مشى مارك باللغة الإنجليزية. استمرت حياة مارك بعد وفاة بيلا. أعمال مارك شاجال: الأعمال واللوحات

لفهم شاغال مارك زاخاروفيتش، قد لا تكون السيرة الذاتية القصيرة كافية. لذلك، سأقدم لك ليس فقط التواريخ، ولكن أسلوب الحياة والأفكار والخبرات والإبداع. على الرغم من عدم وجود كتالوج كامل للأعمال وعدد جميع الروائع غير معروف بشكل موثوق، إلا أنني سأعرض اللوحات الأكثر شهرة التي أثارت وعي الناس في جميع أنحاء العالم لعقود من الزمن.

سيرة شخصية

الاسم الحقيقي لمارك شاغال هو موسى خاتسكيليفيتش شاغال. الفنان من أصل يهودي بيلاروسي، ولد في فيتيبسك في 7 يوليو 1887. كان يحمل الجنسيتين الروسية والفرنسية، وعاش جزءًا كبيرًا من حياته في مسقط رأسه، سانت بطرسبرغ، موسكو، وكان يحب أيضًا الحياة في بروفانس، فرنسا. بالإضافة إلى ذلك، عمل في الولايات المتحدة الأمريكية وإسرائيل والعديد من الدول الأوروبية. ظهور فيتيبسك والقرى المجاورة، والحياة الإقليمية، والفولكلور - مرت هذه الصور والزخارف عبر جميع أعمال الفنان، بغض النظر عن مكان وجوده.

بدأ مارك الرسم عندما كان طفلاً. لذلك كان معلمه الأول، يودل بينغ، شخصية بارزة في «النهضة اليهودية» في فن أوائل القرن العشرين. ثم واصل تعليمه في سان بطرسبرج. كما كتب الفنان نفسه: "... أنا شاب ذو خدود وردية وشعر مجعد سأذهب إلى سانت بطرسبرغ مع صديق. " لقد تقرر!" لن يكون صحيحا أن نقول إن والده أيد قراره، لكنه في الوقت نفسه لم يؤخره بالقوة في فيتيبسك. أعطاني 27 روبل ووعدني بأنه لن يساعدني في المستقبل.

في سانت بطرسبرغ، درس مارك شاغال تحت إشراف نيكولاس رويريتش في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون. بعد ذلك كانت مدرسة إليزافيتا زفانتسيفا الخاصة، حيث تلقى دروسًا من ليف باكست. أدرك المعلم موهبة الشاب ودفع تكاليف تدريبه الفني. على الرغم من أنه لا يمكن القول أنه لم تكن هناك خلافات بينهما، ردًا على كلمات باكست بأن خط شاجال كان ملتويًا ولن يصبح قريبًا فنانًا حقيقيًا، إلا أن مارك، غادر، أخبر المعلم أنه كان أحمق موهوب، ومارك شاجال كان عبقريا. في الوقت نفسه، حاصر باكست شاغال على الفور - لن يتجذر عمله في روسيا. ولكن، لحسن الحظ، أتيحت للفنان الفرصة لمعرفة الانطباع الذي ستحدثه لوحاته على المشاهد الأوروبي بالفعل في عام 1911. ثم حصل على منحة دراسية من مكسيم فينافير وذهب إلى باريس. أثناء الدراسة في أكاديمية دي لا باليت، تأثر شاجال بالتكعيبية. لكن في الوقت نفسه، لاحظ النقاد أن أعمال الفنان الطليعي تختلف عن اللوحات “المتغطرسة” للتكعيبيين.

في عام 1913، افتتح المعرض الشخصي الأول للفنان في باريس في أكاديمية ماريا فاسيليفا. وفي نفس العام عُرضت اللوحات في صالون الخريف الألماني الأول في برلين.

بعد معرض في ألمانيا، يعود الفنان مارك شاغال إلى فيتيبسك. ولم يكن ينوي البقاء في مسقط رأسه لفترة طويلة، بل كان هدفه في ذلك الوقت هو الزواج واصطحاب حبيبته معه إلى أوروبا. لكن الخطط لم تؤت ثمارها. بداية الحرب العالمية الأولى، أغلقت الحدود الروسية. بعد ذلك، عمل عبقري عصره في المسرح - وكان طريقه حافلًا بالأحداث ولا يمكن التنبؤ به. غالبًا ما كانت سنوات حياة مارك شاجال تعتمد على نوع من العناية الإلهية، لكن بدونها لم تكن هناك لوحات مشرقة وذات مغزى كتبها عبقري. توفي الفنان في 28 مارس 1985 في بروفانس بفرنسا أثناء صعوده إلى الاستوديو الخاص به.

الحياة الشخصية

كان أصدقاء مارك أثناء دراسته في سانت بطرسبرغ من المثقفين الشباب المتحمسين للشعر والفن. في هذه الدوائر، التقى بزوجته الأولى، وبغض النظر عن مدى الطنانة التي قد تبدو، ملهمة حياته - بيلا روزنفيلد. يصفه معاصرو الفنان بأنه شخص ساحر للغاية بابتسامة تساعد على إجراء محادثات من القلب إلى القلب. لقد كان هذا الشخص المنفتح على وجه التحديد هو الذي ظهر أمام بيلا.

بعد عودته إلى روسيا بعد أن عاش في فرنسا، تزوج مارك من بيلا في عام 1915. وبعد مرور عام، أنجب الزوجان ابنة أصبحت فيما بعد باحثة في أعمال والدها وكاتبة سيرته الذاتية. وفي وقت لاحق، تزوج الفنان مرة أخرى. في المجموع، كان لديه ثلاث زوجات، بما في ذلك مدنية واحدة، لكن قلبه كان دائمًا مكرسًا لبيلا.

أعمال مارك شاجال

"قاطع الجاذبية" هو بالضبط ما أطلق عليه كاتب السيناريو والكاتب المسرحي دميتري مينشينكو مارك شاغال، الذي درس حياة الفنان وعمله وعرف عائلته وأصدقائه.

ومن الغريب أن الفنانين الواقعيين كانوا يزعمون دائمًا أن شاغال لا يستطيع الكتابة. تحتوي أعماله على الكثير من الأشياء غير العقلانية والمجازية وحتى التعبيرية في بعض الأحيان.

من الناحية النفسية، كان مارك زاخاروفيتش يحب اللون الأحمر بشدة. يعتقد الأشخاص الذين فحصوا أعماله أن هذا يرجع إلى حقيقة أن الفنان ولد في النار. وعلى مقربة من المنزل الذي كان على وشك أن يولد فيه، اشتعلت النيران في المباني. وهكذا تم نقل المرأة المخاض بعيدًا عن النار. وفي مثل هذا الاضطراب ظهر عبقري. ذات مرة قال بيكاسو وهو ينظر إلى لوحات مارك شاغال: "كل شيء على ما يرام في حياتك، لكن اللون الأحمر خشن للغاية". كما قال شاجال، هو نفسه لم يدرك على الفور معنى اللون الأحمر "الخشن". ومع مرور الوقت فقط أوضح أن لوحة الألوان هذه ظهرت خلال أوقات حياته، مليئة بالتجارب والأفكار حول قرب الموت.

نموذجي جدًا لأعمال شاجال خلال الحرب العالمية الأولى، لكن لا يمكن القول إنها "تخللتها روح النضال" أو أي شيء من هذا القبيل. في عام 1915، تزوج مارك زاخاروفيتش، لذا فإن معظم أعماله تؤكد زواجًا سعيدًا. في هذا الوقت ظهرت لوحات "عيد ميلاد" و "صورة مزدوجة مع كأس من النبيذ". على الرغم من أن الفنان أثار في بعض الأحيان المشاكل الاجتماعية للمجتمع في أعماله، إلا أنها كلها مكتوبة بشكل مجازي.

أحب مارك شاغال أن يصور في لوحاته إشارات إلى الأمثال والحكمة الشعبية المختلفة، لذلك أكد على ارتباطه بالناس، وبعقلهم، وفي نفس الوقت، كما لو كان يبدأ لعبة مع المشاهد. في هذه الحالة، ليس من المستغرب أن تكون صور الفكر هي ما يحتاجه الناس لإدراك اللوحات.

إذا كنت ترغب في معرفة ما يعتقده مارك شاجال نفسه عن نفسه ومن حوله وعن عبقريته، فإنني أوصي بقراءة كتاب السيرة الذاتية "حياتي". وهي متاحة للجمهور على شبكة الإنترنت.

مارك شاغال - لوحات ذات عناوين

"الصليب الأبيض"، 1938

اللوحة عبارة عن قصة رمزية عن اضطهاد اليهود في أوروبا الوسطى والشرقية. عندما وقع مارك زاخاروفيتش في حالة من الاكتئاب، كانت لديه علاقة صعبة مع الواقع، وبدأ في رسم الصليب. في الوقت الذي عاش فيه الفنان، كان الصليب الذي رسمه يهودي يعتبر باطلا ولاغيا، ولم يشتره أحد قط. وأخبرت فافا (فالنتينا برودسكايا، الزوجة القانونية الثانية لشاغال) زوجها أن الأمر يستحق رسم الزهور، والتي سيكون هناك بالتأكيد طلب عليها.

"المشي"، 1917

تم رسم اللوحة في أول عامين من حياته مع زوجته بيلا روزنفيلد. تصور اللوحة القماشية نوعًا من الرحلة الغنائية التي تنقل الرغبة في الارتفاع بعيدًا عن الحياة اليومية وعن الثورة. تم الكشف عن موضوع الحب الأبدي. كتب شاجال في سيرته الذاتية أن "الفنان يحتاج أحيانًا إلى أن يرتدي قماطًا" - ليرى كل شيء بنظرة طفل غير عمياء. وفي هذه الصورة أيضًا يُضرب المثل القائل "عصفور في اليد خير من رافعة في السماء". في الصورة، يحمل مارك طائرًا في يده اليمنى المنخفضة، بينما يمسك في يساره "الرافعة" - بيلا. ربما يريد الفنان أن يقول إنه ليس عليك دائمًا الاختيار.

"بيلا ذات الياقات البيضاء"، 1917

تصور اللوحة بيلا التي تعلو فوق كل شيء، بما في ذلك حياة الفنانة. إنه يرمز إلى الوجود الكلي لصورة الحبيب.

"أنا والقرية"، 1911

تم نسج الصورة من أجزاء مختلفة من الذكريات، والتي تؤدي بشكل فردي إلى ارتباطات مختلفة، ولكنها مرتبطة دائمًا بفيتبسك.

"صورة ذاتية بسبعة أصابع"، 1913

تفسير صورة غريب الأطوار للمثل اليهودي عن جاك من جميع المهن. اللوحة عبارة عن مزحة على مهارة المرء.

"فوق المدينة"، 1918

وهذه هي اللوحة الثالثة في الثلاثية من لوحات «صورة مزدوجة مع كأس من النبيذ» و«المشي» و«عشاق فوق المدينة». إنها تجسيد لاستعارة "الطيران بالسعادة". صور المؤلف في الصورة أهم الأشياء في تلك الفترة من حياته - رفاهية الأسرة مع بيلا و مسقط رأس مارك شاغال- فيتيبسك.

"عارية مستلقية"، 1911

أحب مارك زاخاروفيتش رسم النساء العاريات، ويمكن العثور على صورة مماثلة أكثر من مرة على لوحاته. كان معجبًا بالكمال والجمال المطلق. وقال أقارب الفنان إنه هو نفسه كان يحب أحيانًا الرسم عاريًا تمامًا في الاستوديو، مما أعطى الانفتاح على الأفكار وزيادة التقبل.

"عازف الكمان"، 1923-1924

تتميز حبكة الصورة بكلمة "أكثر من اللازم" مضيفة إليها "غنية" و "غير عادية" و "ملونة". هذا يميز ديناميكيات معينة للقماش وطاقته الداخلية.

مارك شاجال

رسام يهودي، فنان جرافيك، نحات، أثري، أحد مؤسسي الطليعة الفنية في القرن العشرين.

يرتبط مصير شاجال ارتباطًا وثيقًا بمدينتين - فيتيبسك البيلاروسية، حيث كان مواطنًا، وباريس، حيث أسس مارك نفسه كرسام.

يعزو الخبراء عمل شاجال على وجه التحديد إلى المدرسة الباريسية للفن الحديث. تمكن شاجال في عمله من الجمع بين التقاليد القديمة للثقافة اليهودية والابتكار الحديث. اصنع أسلوبك الفريد.

لقد عاش حياة طويلة ومشرقة ومليئة بالأحداث، حيث كان هناك كل شيء - المنفى والحب الكبير والنجاح غير العادي.

مارك شاغال - "عازف الكمان"، 1912

توجد مدينة فيتيبسك القديمة في شمال غرب بيلاروسيا. في نهاية القرن الثامن عشر، بموجب مرسوم الإمبراطورة كاثرين الثانية، تم تحديد "شاحب التسوية"، الذي حدد أماكن إقامة السكان اليهود الذين انتقلوا إلى الإمبراطورية الروسية بعد تقسيم بولندا.

كان هناك الكثير من اليهود الفقراء هنا. وشمل ذلك عائلة شاجال. عمل الشاب خاتسكيل مردوخ شاغال كاتبًا في متجر للأسماك في بيسكوفاتيكي، الحي اليهودي بالمدينة. وكانت زوجته الشابة Feige-Ite جالسة في المنزل تنتظر طفلها الأول.

في 7 يوليو 1887، في فيتيبسك أو ليوزنو، التي كانت تقع على بعد 40 كيلومترًا من مركز المقاطعة، وُلد صبي يُدعى مويشي أو مارك (هذا هو الاسم الروسي المتجنس لشاجال).

لقد كان فتى مطيعًا ومركّزًا وجادًا يتجاوز عمره. لكن لم يكن أحد يعلم حتى الآن أن عبقرية حقيقية كانت تنمو في هذه العائلة البسيطة والفقيرة.

كان مارك زاخاروفيتش فتى مؤمنًا طوال حياته. وهذا من الظروف المهمة التي تساعدنا على فهم سر نجاح هذا الرسام المذهل، وهو من أفضل الفنانين في عصرنا. حتى في أصعب الأوقات لم ييأس. الإيمان لم يسمح بهذا: فاليأس من الذنوب. يجب قبول كل شيء باعتباره إرادة الله. بما في ذلك الفشل.

عاش شاجال حياة طويلة - ما يقرب من 98 عاما. و توفي سنة 1985 .

كان والد مارك خاتسكيل مردوخ رجلاً طيب القلب وهادئًا وتقيًا للغاية ولطيفًا للغاية. لم يعاقب الأطفال أبدًا على أي شيء.

كانت والدة مارك امرأة من نوع مختلف. لقد كانت امرأة ثرثارة وقوية ومغامرة. وعندما ينشأ أي موقف خطير في الأسرة، يعتمد الأب المتردد على الأم.

مارك شاغال - "الرجل الميت"، 1908

في عام 1900، بلغ مارك 13 عاما. وفي خريف العام نفسه، تم إرساله إلى مدرسة فيتيبسك المهنية لمدة أربع سنوات.

أربع سنوات من الدراسة - تخرج مارك من الكلية في ربيع عام 1905 - لم تبقى لفترة طويلة في ذاكرة شاجال.

في مرحلة الطفولة المبكرة، في مرحلة المراهقة، وخلال سنوات دراسته في مدرسة مهنية، رسم مارك باستمرار. لم يهتم أحد بقدراته، معتبرًا الرسم مجرد متعة طفولية. بالإضافة إلى ذلك، رسم مارك بشكل غير عادي - كان أكثر انجذابًا إلى مجموعات الألوان من الشكل.

في عام 1905، أثيرت مسألة مستقبل الشاب "بكامل قوتها". بلغ مارك 17 عامًا.

في تلك السنوات، عاش الفنان المذهل يوري مويسيفيتش (يوديل) بان في فيتيبسك. درس بينغ، أحد طلاب ريبين، لمدة عامين في أكاديمية سانت بطرسبرغ للرسم وعاد إلى فيتيبسك لتنظيم مدرسة للفنون.

جاء مارك شاجال أيضًا إلى هنا، إلى مدرسة بينغ، في عام 1905. أحضرته والدته، الوحيدة في عائلة كبيرة، التي تقدر قدرات الشاب الفنية وتؤمن به.

كانت المشكلة الرئيسية هي أنه كان عليك أن تدفع مقابل تعلم الرسم. وما زال والدي يكسب بنسات. وأمي لم تعمل على الإطلاق. وكان في العائلة 10 أطفال..

بعد شهرين من الدراسة مع أفضل فنان فيتيبسك، أخبر مارك والديه أنه كان عليه مغادرة المدينة حيث يدرس "الرسامون الحقيقيون" - إلى سانت بطرسبرغ.

"آدم وحواء"، 1912

في النهاية، تم إطلاق سراحه وغادر مارك إلى سان بطرسبرغ. في البداية كان الأمر صعبًا جدًا. كان بحاجة إلى العيش في مكان ما، وتناول شيء ما وارتداء الملابس بطريقة ما. أخيرًا تمكنت من الحصول على وظيفة كمصور فوتوغرافي. ثم - كمصمم لافتات المتجر. لم ينجح شيء في الشقة - قضى مارك الليل في بيوت الفقراء للفقراء، مع معارفه غير الرسمية، وتم تعيينه كحارس في داشا لفصل الشتاء.

لكن كل الصعوبات تضاءلت أمام المشكلة الرئيسية - الذهاب للدراسة في مدرسة فنية. تمت مكافأة إصرار شاجال. تمكن من أن يصبح طالبًا في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون التابعة لنيكولاس رويريش. هنا درس لمدة عامين.

يعتقد معلمو الفنون بصدق أن شاغال ببساطة... لا يعرف كيفية الرسم.

لكن شاجال ذهب في طريقه بعناد ولم يستمع إلى أحد. بعد الدراسة لمدة عامين في مدرسة الرسم وتوفير بعض المال، دخل مارك إلى استوديو سايدنبرغ الخاص، حيث كان معلمه الفنان المسرحي وفنان الجرافيك مستيسلاف فاليريانوفيتش دوبوزينسكي.

ثم واجه شاجال عدم فهم المعلم. بدلاً من "النسخ" بجد، واصل الطالب بعناد رسم المناظر الطبيعية لبلدته الصغيرة و... الأشخاص الذين يطيرون.

اضطررت إلى مغادرة دوبروفسكي. في عام 1909، دخل شاجال مدرسة إيلينا نيكولاييفنا زفانتسيفا للفنون الخاصة. ومرة أخرى ليس لفترة طويلة. نفس الصراع بين المعلم والطالب. كان يعشق أساتذته، ولم يكن يستطيع الكتابة بأي طريقة أخرى.

كانت الحياة صعبة للغاية بالنسبة لمارك في تلك السنوات. ولم يكن حتى فقيرًا، بل متسولًا.

أصبح اليوم الذي كان يستطيع فيه تناول وجبة الإفطار يوم عطلة.

كان جائعا باستمرار. والأكثر إثارة للدهشة هو أن شاجال لم ييأس من الجوع والبرد ومن التشرد والدمار المستمر ولم يترك ولم يمرض.

في النهاية، ترك شاجال تدريبه المهني - قريبًا، لأسباب مالية وأدرك أن ذلك لم يمنحه أي شيء جديد.

في عام 1908، وجد مارك أخيرًا. السكن المقبول والتعهد بوعد صاحبة المنزل بالدفع الفوري. حصلت على العمل. انتقل شاجال إلى أول عمل احترافي له. لقد كانت لوحة "الرجل الميت" التي تم إنشاؤها بأسلوب بدائي جديد.

في إحدى زياراته للمنزل، في عام 1909، التقى مارك بابنة صائغ فيتيبسك، بيلا روزنفيلد. ثم غادر مارك إلى سان بطرسبرج. بدأت المراسلات بين الشباب.

وبعد مرور عام، في عام 1910، أصبحا العروس والعريس. لكنهم لم يتمكنوا من الزواج - والدا بيلا، الذين عاملوا مارك بشكل جيد للغاية، جعلوه يعد بأن ابنتهم ستصبح زوجة شاجال فقط إذا كان بإمكانه دعمها بشكل كاف.

انفصلوا. غادر مارك فيتيبسك ودفن بشكل عام حلمه في الزواج من بيلا. الحمد لله أن شاجال لم يتخل عن حلمه، لكن بيلا انتظرت. وكان هؤلاء الشباب يعيشون حياة سعيدة للغاية في المستقبل. حب عظيم حقيقي وعائلة رائعة. كان عليك فقط التحلي بالصبر قليلاً... أربع سنوات.

في ربيع عام 1911، جاء محامٍ مشهور، وهو أحد الأعضاء الأوائل في مجلس الدوما من الجنسية اليهودية، مكسيم مويسيفيتش فينافير، إلى متجر فني في شارع نيفسكي بروسبكت. أحب فينافير لوحات شاجال. أراد البائع ثلاثة روبلات لكل لوحة. ثم قال فينافير ببرود.

"الحرب"، 1964

اسمع يا عزيزي، لن أشتري هذه اللوحات. ولن تبيعهم. غدًا في مثل هذا الوقت، أحضر شاجال هذا إلى هنا. اريد التحدث معه.

التقيا في اليوم التالي. نظر فينافير إلى اللوحات والرسومات لأكثر من ساعة. ثم أخبر صاحب المتجر أنه يأخذ كل شيء، ودفع مائة روبل وأخرج مارك إلى الشارع.

لا تطأ قدمك هنا مرة أخرى. وأنت لا تحتاج إلى هذا المال. أشتري لوحاتك منك شخصيًا بخمسمائة روبل للقطعة الواحدة.

مارك رمش عينيه في الارتباك. وعندما كان بين يديه ألف ونصف ألف روبل من الأوراق النقدية، بشكل غير متوقع له ولفينافير... بدأ في البكاء...

تحدثوا لفترة طويلة، عدة ساعات. تجولنا على طول شارع نيفسكي. اشترى فينافير الفطائر - كان مارك جائعًا للغاية. أخيرًا قال مكسيم مويسيفيتش:

استمع يا مارك. انت فنان. رسام عظيم وموهوب جدا. ولا يجب أن تدرس هنا. عليك أن تذهب إلى باريس... سوف تذهب إلى هناك على الفور. انا سوف ابكي…

في عام 1926، علم شاجال، الذي عاش في باريس، بوفاة فينافير. وكتب: “بحزن شديد سأقول اليوم إن حبيبي، والده تقريبًا، مات معه أيضًا. لقد أنجبني والدي. وجعله فينافير فنانًا. بدونه، ربما سأكون مصورًا في فيتيبسك ولن يكون لدي أي فكرة عن باريس.

قريبا جدا تغير كل شيء. مكسيم مويسيفيتش، الذي كان يتمتع بعلاقات جيدة، حرص على أن يصبح شاجال حاصلًا على منحة دراسية من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. صحيح أنه تبين لاحقًا أن فينافير أرسل راتبًا شهريًا إلى شاجال... من ماله الخاص. واكتشف مارك هذا الأمر بعد فوات الأوان.

في البداية، رفض شاغال، الذي كان خجولًا للغاية، الذهاب إلى باريس. ولكن في مايو 1911، ذهب مارك شاجال إلى باريس.

وقع مارك في حب باريس. كان يعشق هذه المدينة. لقد عشقته وأثنت عليه وأعجبت به. كان لشاغال عبارة "باريس هي فيتيبسك الثانية".

لقد كان محظوظًا بشكل لا يصدق مع أصدقائه. وكل ذلك بفضل حقيقة أن شاجال نفسه كان شخصًا رائعًا، مثل المغناطيس، يجذب الأذكياء والموهوبين واللطيفين والكرماء.

في أحد أيام عام 1912، جاء الصحفي أناتولي لوناتشارسكي من روسيا إلى باريس. مراسل صحيفة "كييف ميسل". أصبح لوناتشارسكي أحد أصدقاء شاجال. ثم ظهر أصدقاء مؤثرون في سانت بطرسبرغ وموسكو.

في عام 1912، أرسل شاجال لوحاته الباريسية الأولى إلى صالون الخريف في سانت بطرسبرغ. حيث تم عرضها مع أعمال مجموعة "عالم الفن". وفي عام 1913 عُرضت لوحات مارك في موسكو في معرض "الهدف".

"عشاق المدينة." 1918

أصبح شاجال تدريجيا رساما مشهورا. في أربع سنوات. أجراها في باريس. لقد تحولت من المقاطعة. فنان طموح غير معروف إلى رسام أصلي ومبتكر.

إن فهم وقبول لوحات شاجال يتطلب بعض التحضير.

خلال السنوات الأربع التي قضاها شاجال في باريس، رسم... عدة مئات من اللوحات. من المستحيل إجراء حساب دقيق، فإرثه هائل مثل إرث بيكاسو، الذي ابتكر حوالي 80 ألف عمل.

أسلوب شاجال المذهل الذي لم يكن له اسم. حددها غيوم أبولينير. لقد جاء إلى استوديو شاجال وجلس لمدة ساعة تقريبًا. ثم وقف وتمتم بإحراج: "خارق للطبيعة!" أطلق أبولينير على أسلوب شاجال اسم "الخارقة للطبيعة"، أي "الخارقة للطبيعة".

بحلول عام 1914، كانت مكانة مارك شاجال البالغ من العمر 27 عامًا في الرسم الأوروبي الحديث راسخة لدرجة أنه كان يُطلق عليه بالفعل مؤسس "التعبيرية الجديدة". ولم يعد فقيراً كما كان قبل أربع سنوات.

كان أمامنا حدثًا عظيمًا ومهمًا للغاية بالنسبة لشاغال. تم التخطيط لمعرضه الشخصي الأول في يونيو 1914 في برلين.

بالكاد افتتح المعرض، مما منح شاجال العديد من التجارب الممتعة والمثيرة. كان يستعد للذهاب إلى فيتيبسك - كانت أخته الصغرى ستتزوج.

لم يكن مارك زاخاروفيتش ذاهبًا إلى فيتيبسك حتى نهاية الصيف. شهرين وهذا كل شيء. ومن ثم العودة إلى برلين لاستلام أعمال المعرض. ثم إلى باريس للعمل والعمل. هل كان يعلم أن "موعده مع فيتيبسك" سيستمر لمدة 10 سنوات؟ بالكاد…

في فيتيبسك التقى بيلا. اتضح أنها كانت تنتظره منذ أربع سنوات. الآن لم يعد شاجال فقيرا، ونظر والدا زوجة ابنه إلى شاجال بشكل مختلف. استغرق الأمر عامًا آخر حتى تتم مناقشة حفل الزفاف. في أغسطس 1914، حدث حفل زفاف أخت مارك. ثم بدأت الحرب.

لن يقف أحد في روسيا في حفل مع فنان يهودي. في عام 1915، تلقى شاجال استدعاء. لكنه تمكن من الحصول على "التذكرة البيضاء" والإفراج من الجبهة وحل جميع مشاكله. اضطررت إلى مغادرة منزلي في فيتيبسك والانتقال إلى بتروغراد.

ولكن قبل ذلك، في 25 يوليو 1915، في فيتيبسك، في منزل الوالدين لمارك زاخاروفيتش، أقيم حفل زفاف مع بيلو. وكان هذا، رغم الحرب المستعرة، أسعد يوم في حياة الفنانة.

لقد أعطاهم الله هدية فاخرة، وأعطاهم حبًا عظيمًا. مدى الحياة، حتى الموت، إلى الأبد.

طوال حياته، بغض النظر عن المكان الذي أخذه إليه مصير مارك، كانت بيلا موجودة دائمًا.

بعد بيلا، كان لديه حب، وحب آخر، وهو أيضًا سعيد جدًا. زواج. لكن بيلا فقط بقيت في ذاكرته.

"العربة الطائرة." 1913

كانت بيلا روزنفيلد امرأة جميلة. أصبحت بيلا النموذج الرئيسي لشاجال، ملهمته، مصدر إلهامه. عندما ماتت فجأة - حدث هذا في العام المشؤوم لشاجال - 1944 - لقد كان محطمًا للغاية لدرجة أنه قرر ترك المهنة. لكنه لم يغادر وبالتالي حافظ على ذكرى بيلا.

في صيف عام 1916، بعد مرور عام على حفل الزفاف، أنجبت بيلا مارك ابنة اسمها إيدا.

في أغسطس 1918، افتتح مارك وأصدقاؤه مدرسة للفنون في فيتيبسك. ثم المتحف. لقد وجدت وجندت الفنان الطليعي الشاب كازيمير ماليفيتش للعمل.

ظل شاجال في منصبه لمدة عامين وكان يتمتع بالسلطة الكاملة. لقد "أزاح" مارك زميله الفنان ماليفيتش، الذي لم يتوقع منه شاجال شيئًا كهذا أبدًا.

واتهم ماليفيتش أعمال شاجال بأنها "ليست ثورية بما فيه الكفاية". مول، شاغال لا يزال "يلعب" بالصور. ذهب ماليفيتش إلى موسكو، ومن هناك أحضر المستندات التي تفيد بأنه سيكون مسؤولاً.

وكان شاجال متعبًا فحسب. في غضون أيام قليلة، سلم شؤونه، وحزم أغراضه، وابنته، ومع بيلا... غادر فيتيبسك. كما اتضح، إلى الأبد.

في عام 1920، انتقلت عائلة شاجال إلى موسكو. تلقى شاجال على الفور أمرًا من مسرح الغرفة اليهودية. لقد دفعوا القليل من المال. لم تكن هناك طلبات كبيرة. لم يعجب شاجال بكل هذا، وقرر مغادرة موسكو.

تم العثور على مكان مجاني في مالاخوفكا بالقرب من موسكو في مستعمرة أطفال لأطفال الشوارع. ذهب شاجال إلى هناك أيضًا. لمدة عام دراسي كامل كان يعمل كمدرس فنون بسيط. اعتبر شاجال أن الميزة الوحيدة لمنصبه هي ورشة العمل الضخمة والمشرقة التي قدمتها له إدارة المدرسة.

وفي الوقت نفسه، كان معروفًا وموضع تقدير في روسيا. افتتحت المعارض الصغيرة لأعماله واحدة تلو الأخرى - في بتروغراد، موطنه فيتيبسك، موسكو

في نهاية ربيع عام 1922، فهم شاجال بوضوح أنه في البلاد، التي كانت وطنه، لا أحد يحتاج إليه.

قرر شاجال مغادرة البلاد إلى الأبد. روسيا ليست بلاده. وقرر أن يطلب من السلطات السماح له بالذهاب إلى الغرب، والسبب الرسمي هو توضيح مصير اللوحات المتبقية في برلين وباريس.

في يونيو 1922، استقل مارك شاغال وبيلا وإيدا القطار الدولي الذي كان من المفترض أن يأخذهم إلى دول البلطيق.

لم يبقوا طويلاً في كانوس. لوحاته مملوكة بالفعل لأصحابها من القطاع الخاص.

"السيرك الكبير"

في برلين، تم إرجاع عشر لوحات فقط، وفي باريس، يبدو أنه لم يبق أي شيء. وبعد أن باع لوحتين، بدأ شاجال في دراسته. 35 عامًا، وهو بالفعل سيد معترف به، درس شاجال مرة أخرى - هذه المرة تقنية جديدة. بحلول نهاية عام 1922، كان قد أتقن تقنيات النقش والنقطة الجافة والقطع الخشبي. أنهيت الكتاب الرائع "حياتي".

كان المال ينفد. ثم أُرسلت له دعوة من باريس من أمبرواز فولارد. لقد شعر بالحرج عندما قال إنه ليس لديه فلس واحد ليأتي إلى باريس. لكن أمبرواز أرسل له عدة مئات من الفرنكات. حزم أغراضه على الفور. وفي سبتمبر 1923، استقلوا قطار برلين-باريس وغادروا ألمانيا.

أمامنا كانت المدينة التي كان شاجال يعبدها.

وكل شيء سار على الفور. فولارد، الملاك الحارس للعديد من المواهب، الراعي السخي للفنون والقرش الحقيقي لسوق الرسم، فعل كل شيء كما وعد. استأجرت عائلة شاغال شقة جميلة في وسط باريس. دفع علاوات سخية. اشتريت عدة لوحات، ودفعت أكثر مما حسبه مارك. وقدم واحدة عظيمة. وظيفة مثيرة للاهتمام ومجزية ...

في هذا الوقت، قرر فولارد نشر كتاب "النفوس الميتة" لغوغول، ولم يكن مجرد طبعة جيدة، بل طبعة فاخرة ومكلفة وغنية بالرسوم التوضيحية. وكان من المفترض أن يكون شاغال هو من رسم الرسوم التوضيحية.

استغرق إنشاء الرسوم التوضيحية من شاجال 4 سنوات، ولم يكتمل الكتاب إلا في عام 1927، ونشرته دار أمبرواز وأحدث ضجة كبيرة.

كان النجاح مقنعًا جدًا لدرجة أنه في نفس عام 1927، أمر فولارد شاجال بتوضيح كتاب آخر - "الخرافات" من تأليف لافونتين. استغرق هذا العمل 3 سنوات أخرى، وكان الكتاب جاهزًا في عام 1930.

بحلول عام 1931، كانت "مكتبة شاجال الشخصية" - وهي كتب مزينة برسوماته ونقوشه - تتألف من عشرات العناوين. وتصور أمبرواز فولارد مشروعًا فخمًا كان يعلق عليه آمالًا كبيرة. وهي طبعة من الكتاب المقدس مع الرسوم التوضيحية لمارك شاجال.

هذا الأمر أسعد الفنان وأخافه. حسنًا، من هو حتى يتولى مهمة توضيح كتاب الكتب؟ بغض النظر عن أشياء كثيرة، استعد مارك وعائلته لرحلة طويلة. كان عليه أن يزور الأماكن التوراتية - سوريا ومصر وفلسطين.

ومن هذه الرحلة التي دامت أشهراً، عاد مارك شاغال آخر إلى فرنسا.

فقط للسنوات التسع الأولى من العمل على الرسم التوضيحي. إلى الكتاب المقدس - من عام 1930 إلى عام 1939 - أنشأ شاجال 66 نقشًا. وفي 1952-1956 أكملهم بـ 39 نقشًا آخر.

مئات الأعمال حول المواضيع الدينية. الكتاب المقدس المصور الذي نشره فولارد. تأملاته الخاصة حول جوهر الوجود ومصير شعبه القديم - كل هذا أصبح في النهاية جزءًا من مجموعة رائعة من أعمال شاجال. والتي أسماها "رسالة الكتاب المقدس".

بعد أن بدأ هذا العمل العظيم في الثلاثينيات، عاد شاجال إليه عدة مرات في المستقبل. وبعد ذلك، في عام 1931، بعد عودته من فلسطين، لم يندفع إلى الحامل، لكنه واصل رحلته عبر أوروبا.

أجاب على أسئلة فولارد بأن انطباعاته كانت قوية جدًا لدرجة أنها تحتاج إلى الخبرة. وسافر شاجال وبيلا في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط. تركيا، اليونان، البلقان، إسبانيا...

رسميًا، ظل شاجال مواطنًا في روسيا السوفيتية - الاتحاد السوفيتي بالفعل في الثلاثينيات.

أرادت روسيا إعادتها، وفي النهاية قرر شاجال التركيز عليها بالكامل. وكتب بيانا موجها إلى رئيس فرنسا يطلب فيه الجنسية الفرنسية. وفي عام 1937، أصبح مارك وبيلا وإيدا شاغال مواطنين فرنسيين.

في الثلاثينيات، وصلت شهرة مارك شاجال إلى ذروتها. كان مشهورا. وليست مشهورة فحسب، بل مشهورة في جميع أنحاء العالم. بيعت لوحاته بمبالغ ضخمة من المال. لم يكن ثريًا بما يكفي لشراء فيلا أو أي شيء من هذا القبيل، لكنه لم يكن بحاجة إلى المال. أنقذ شاجال الكثير من المال بعد الحرب، ليصبح أحد أغنى الفنانين في القرن العشرين ويتقدم في هذا على بيكاسو نفسه.

"المشي"، 1917

بحلول أوائل الثلاثينيات، كان أسلوب شاجال قد تم تأسيسه بالكامل. عرّف الخبراء أسلوبه في الكتابة الفنية بأنه تعبيري سريالي.

ثم حدثت تغييرات قاتلة في حياة أوروبا القديمة، حيث وصل النازيون إلى السلطة في ألمانيا. وفجأة وجد شاجال، الذي تجنب السياسة بشكل واضح منذ عام 1922، نفسه منجذبا إلى قصة قذرة بدأها الفاشيون. في عام 1933، بأمر من وزير الدعاية في ألمانيا النازية، تمت مصادرة 50 لوحة لشاجال من المتاحف وصالات العرض. وبموجب الأمر، تم حرقهم على المحك في مانهايم، كمثال على "الفن اليهودي المنحط".

وقع شاجال في اكتئاب حقيقي. وقد عولج من ذلك، كما حدث معه دائما، من خلال العمل الجاد. واحدًا تلو الآخر، ابتكر لوحات فنية مشبعة بالهواجس المروعة.

مارك شاغال – “الصليب الأبيض” 1938

في 6 يوليو 1939، احتفل شاجال بعيد ميلاده الثاني والخمسين. التاريخ ليس مستديرا، لكن مارك زاخاروفيتش لا يزال يدعو أصدقائه. وصل فولارد أيضًا. شربت النبيذ مع شاجال... وكان هذا آخر لقاء بينهما.

باريس احتلها الألمان. كانت السلطات الفرنسية الجديدة قد أصدرت للتو قانونًا ينص على حرمان جميع اليهود تلقائيًا من الجنسية الفرنسية. حزموا أمتعتهم وتوجهوا إلى الحدود الإسبانية. بقيت إيدا في باريس لحل مشكلة لوحات والدها، وبعد أيام قليلة تلاحقها.

ولم يسمح الإسبان لليهود بدخول أراضي بلادهم، حتى للإقامة المؤقتة. لكن سُمح للاجئين اليهود بدخول البرتغال بحرية.

وفي إسبانيا، ساعد الأصدقاء شاجال وزوجته على السفر إلى الحدود البرتغالية. ثم انتهى الأمر بمارك وبيلا في لشبونة. كانت المفاجأة تنتظرنا هنا - وصلت إيدا من باريس في شاحنة قديمة صغيرة. وأحضرت... أرشيف شاغال: اللوحات والرسومات والرسومات والوثائق.

في لشبونة، كان كل شيء أسوأ بكثير مما تصوره شاجال. واصطفوا خارج السفارة الأمريكية. توجهت الابنة إيدا إلى حفل استقبال القنصل وقالت إن الفنان الكبير شاغال كان من بين الحشد في الشارع.

وبعد أيام قليلة جاءت دعوة من إدارة متحف الفن الحديث في نيويورك. رسميًا، كلاجئ من النظام النازي.

في منتصف يونيو 1941، استقلت عائلة شاغال على متن سفينة أمريكية.

من "رسالة الكتاب المقدس"

في نيويورك، عمل شاجال في المقام الأول كمصمم مسرحي في متروبوليتان.

في صباح أحد أيام سبتمبر عام 1944، دخل شاجال غرفة النوم. كان هادئا وذهب إلى بيلا. ماتت أثناء نومها.

بكى وبكى. في غضون ساعات، تحول رأس شاجال إلى اللون الرمادي. كان حجم الخسارة ببساطة غير مفهوم.

فعلت الابنة كل شيء حتى يعود والدها إلى هذا العالم. لم يستطع شاجال أن ينسى زوجته.

حتى أن إيدا وجدت لوالدها بديلاً لأمها المتوفاة. وسرعان ما ظهرت مدبرة منزل شابة في المنزل. كانت فرجينيا.

قصة حبهما، التي روتها فرجينيا بعد سنوات عديدة في كتابها الذي نُشر عام 1986، بعد عام من وفاة شاجال، تظهر مارك في ضوء مختلف قليلاً.

كانت فرجينيا مثقلة بمنصب "عشيقة متزوجة". ولكن، بعد أن عاشت مع شاجال لمدة 7 سنوات، لم تتحدث قط عن الزواج.

في عام 1946، أنجب شاجال وفيرجينيا هاغارد ولدًا سُمي ديفيد - تكريمًا لشقيق شاجال الأصغر الذي توفي في شبابه.

حتى عام 1952، كان شاجال يعبث بابنه عن طيب خاطر ويشارك بشكل مباشر في تربيته. ثم انتهى كل شيء. في عام 1952، تزوج مارك شاغال للمرة الثانية، وبدأت زوجته فالنتينا بروديتسكايا على الفور حربًا حقيقية مع فرجينيا.

مباشرة بعد نهاية الحرب، سافر شاجال وإيدا إلى فرنسا عدة مرات. في عام 1947، حضر شاجال وإيدا افتتاح متحف الفن الحديث في باريس، حيث عُرضت لوحات شاجال، من بين لوحات أخرى.

في عام 1948، بناءً على إصرار إيدا، انتقلت عائلة شاجال إلى فرنسا. كانت العودة إلى فرنسا منتصرة. لقد تم بالفعل الترحيب بشاجال علنًا باعتباره أفضل فنان في عصرنا وكنزًا وطنيًا لفرنسا.

ليس بعيدًا عن نيس. اختار شاجال فيلا تسمى "كولين". اشتريتها في عام 1966. قضى مارك زاخاروفيتش بقية حياته في هذا المنزل. وهنا أنهى أيامه.

في ربيع عام 1952، جمعت إيدا صاحبة صالون الأزياء في لندن وابنة الشركة المصنعة الشهيرة فالنتينا غريغوريفنا بروديتسكايا، التي كانت تقضي إجازتها في نيس، مع والدها. تم فصل فالنتينا ومارك بفارق 25 عامًا: كان شاجال يبلغ من العمر 65 عامًا، وكان عمر بروديتسكايا 40 عامًا. بدأت قصة حب عاصفة بينهما. وبعد شهر، باعت فالنتيتا أعمالها في لندن وانتقلت إلى نيس. وفي 12 يوليو 1952، بعد أسبوع من الاحتفال بعيد ميلاد شاجال، أصبح مارك وفالنتينا زوجًا وزوجة.

بالنسبة لشاجال، كان هذا الزواج، الذي أصبح الأخير في حياته، سعيدا للغاية.

العمر يغير الجميع. لم يكن بسيطا. والموضوع الخاص هو بخل شاجال. في شبابه، يمكن لهذا الرجل أن يعطي آخر ما لديه لأصدقائه. وفي سنوات نضجه، بعد أن أصبح مليونيرا، يمكنه توفير المال حتى لنفسه.

في ذلك الوقت، كانت لوحاته تباع باهظة الثمن. نادراً ما تباع لوحة لشاجال بأقل من مليون دولار.

يُطلق على شاغال لقب "الفنان الأكثر يهودية في القرن العشرين". الموضوع الديني في عمله حاسم بل هو الموضوع الرئيسي. زار شاجال إسرائيل قبل وبعد نهضة هذا البلد.

جاء شاغال الأول إلى تل أبيب في عام 1931.

تمت زيارة شاجال الثانية لهذه المدينة بعد 20 عامًا - في عام 1951. زار مرة أخرى متحف تل أبيب وتبرع بعدة لوحات.

في عام 1957، تلقى شاجال طلبًا كبيرًا من كنيسة سافويارد في آسي وكاتدرائية ميتز للحصول على ألواح كبيرة ونوافذ زجاجية ملونة. هنا قام بإنشاء ما يقرب من 1200 متر مربع من النوافذ الزجاجية الملونة الرائعة على موضوع الكتاب المقدس.

منذ عام 1957، ابتعد شاجال أخيرًا عن الرسم على الحامل واتجه إلى الفن التطبيقي. ولم يشعر بعمره على الإطلاق. في عام 1957، بلغ شاجال السبعين من عمره، وعمل كما لو كان عمره 30 عامًا.

في عام 1961، تلقى شاجال أمرا جديدا - من إسرائيل. تمت دعوته لإنشاء نافذة زجاجية ملونة لكنيس كلية الطب في الجامعة العبرية بالقرب من القدس، وبقي هنا مع مخلصه تشارلز مارك لمدة عام تقريبًا.

وفي عام 1977، افتتح متحف شاغال في نيس.

"الخروج"، 1952

أشهر الفسيفساء وألواح السيراميك والزجاج الملون. التي أنشأها شاجال في السنوات الأخيرة من حياته، تقع في أوروبا. في عام 1969، تلقى شاغال أمرًا من زيورخ لإنشاء نوافذ زجاجية ملونة لكنيسة فراومونستر. استغرق العمل سنة ونصف، وفي عام 1970 تم الانتهاء من زخرفة الكنيسة.

تبع ذلك أمر من ريمس - في عام 1974، صمم شاجال نوافذ زجاجية ملونة للكاتدرائية المحلية.

في عام 1976 ذهب إلى ماينز حيث صنع زجاجًا ملونًا وألواحًا لكنيسة القديس ستيفن. واستمر هذا العمل حتى عام 1981... عشرات الطلبات!

أثناء عمله في ماينز كان قد تجاوز بالفعل... 90 عامًا!

في عام 1963، قام الرئيس شارل ديغول بزيارة منزل شاغال في سان بول دي فينس. تم تكليف شاجال برسم سقف أوبرا باريس الكبرى.

وبعد مرور عام، في عام 1964، حصلت الأوبرا الكبرى على سقف جديد. وتلقى الرئيس ديغول لوحة موقعة من شاغال نفسه.

بعد عامين، جاء أمر مماثل من نيويورك - عرضت شاجال إنشاء لوحة لأوبرا متروبوليتان. وفي عام 1966، انتقل شاجال وزوجته إلى أمريكا لعدة أشهر.

في يونيو 1973، ذهب في رحلة كبيرة ومثيرة للغاية بالنسبة له - إلى موسكو ولينينغراد.

تم تنظيم معرض لأعمال شاجال في موسكو في معرض تريتياكوف.

لقد اندفعوا معه حرفيًا كما لو كان الضيف الأعلى رتبة الذي يمكنه زيارة روسيا على الإطلاق. تم التعرف عليه في كل مكان، حتى في الشوارع. لقد تفاجأ. سار الناس بجانبه بهدوء في باريس ونيويورك. وفي نيس، كان عليه أن يقف في طابور عام لشراء الآيس كريم. و هنا…

وفي 6 يوليو 1973، في عيد ميلاد الفنان الـ86، تم افتتاح متحف مخصص له في نيس. بعد عام 1973 الذي لا يُنسى، لم يكتسب شاجال مكانة بطريرك الرسم الفرنسي فحسب، بل اكتسب أيضًا كنزًا وطنيًا حيًا.

في عام 1977، احتفلت فرنسا وعالم الفن بأكمله بعيد ميلاد مارك شاغال التسعين. في عيد ميلاده، حصل شاجال على أعلى جائزة في فرنسا، وسام جوقة الشرف للصليب الكبير. وكان هذا مكافأة الملوك والمارشالات. وسلم الجائزة الرئيس الفرنسي فاليري جيسكار ديستان.

توفي مساء يوم 28 مارس 1985. هادئ وساكن. في المصعد، أثناء نقله إلى الطابق الثاني، إلى الورشة.

المصدر - نيكولا ناديجدين "السير الذاتية غير الرسمية". ينصح فريقنا الودود الجميع بقراءة كتب هذا المؤلف.

مارك شاغال - سيرة ذاتية، حقائق - الرسام اليهودي العظيمتم التحديث: 23 يناير 2018 بواسطة: موقع إلكتروني

مارك زاخاروفيتش (موسى خاتسكيليفيتش) شاغال (فرنسي مارك شاغال، اليديشية मаэрак саэгаел). ولد في 7 يوليو 1887 في فيتيبسك، مقاطعة فيتيبسك (منطقة فيتيبسك الآن، بيلاروسيا) - توفي في 28 مارس 1985 في سان بول دي فينس، بروفانس، فرنسا. فنان روسي وبيلاروسي وفرنسي من أصل يهودي. بالإضافة إلى الرسومات والرسم، شارك أيضًا في السينوغرافيا وكتب الشعر باللغة اليديشية. أحد أشهر ممثلي الطليعة الفنية في القرن العشرين.

موفشا خاتسكيليفيتش (فيما بعد موسى خاتسكيليفيتش ومارك زاخاروفيتش) ولد شاجال في 24 يونيو (6 يوليو) 1887 في منطقة بيسكوفاتيك على مشارف فيتيبسك، وكان الطفل الأكبر في عائلة الكاتب خاتسكيل موردوخوفيتش (ديفيدوفيتش) شاجال (1863-) 1921) وزوجته فيجا إيتا منديليفنا تشيرنينا (1871-1915). كان لديه أخ واحد وخمس أخوات.

تزوج الوالدان في عام 1886 وكانا أبناء عمومة بعضهما البعض.

جاء جد الفنان، دوفيد ييسيليفيتش شاجال (في الوثائق أيضًا دوفيد-موردوخ إيوسيليفيتش ساجال، 1824 - ؟) ، من بلدة بابينوفيتشي بمقاطعة موغيليف، وفي عام 1883 استقر مع أبنائه في بلدة دوبروميسلي بمنطقة أورشا بمقاطعة موغيليف ، لذلك في "قوائم أصحاب العقارات في مدينة فيتيبسك" تم تسجيل والد الفنان خاتسكيل موردوخوفيتش شاغال على أنه "تاجر دوبروميسليانسكي" ؛ والدة الفنانة جاءت من ليوزنو.

منذ عام 1890، امتلكت عائلة شاغال منزلًا خشبيًا في شارع بولشايا بوكروفسكايا في الجزء الثالث من فيتيبسك (تم توسيعه وإعادة بنائه بشكل كبير في عام 1902 مع ثماني شقق للإيجار). أمضى مارك شاغال أيضًا جزءًا كبيرًا من طفولته في منزل جده لأمه مندل تشيرنين وزوجته باشيفا (1844 -؟)، جدة الفنان لأبيه)، اللذين كانا يعيشان في ذلك الوقت في بلدة ليوزنو، على بعد 40 كم من فيتيبسك .

تلقى تعليمًا يهوديًا تقليديًا في المنزل، حيث درس العبرية والتوراة والتلمود.

من عام 1898 إلى عام 1905، درس شاجال في مدرسة فيتيبسك الأولى ذات الأربع سنوات.

في عام 1906 درس الفنون الجميلة في مدرسة الفنون للرسام فيتيبسك يودل بان، ثم انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

في سانت بطرسبرغ، درس شاجال لمدة موسمين في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون، التي كان يرأسها إن كيه روريش (تم قبوله في المدرسة دون امتحان للسنة الثالثة).

في 1909-1911 واصل دراسته مع L. S. Bakst في مدرسة الفنون الخاصة E. N. Zvantseva. بفضل صديقه فيتيبسك فيكتور ميكلر وثيا براخمان، ابنة طبيب فيتيبسك الذي درس أيضًا في سانت بطرسبرغ، دخل مارك شاجال إلى دائرة المثقفين الشباب المتحمسين للفن والشعر.

ثيا براهمانكانت فتاة متعلمة وحديثة، وقد ظهرت عارية أمام شاجال عدة مرات.

في خريف عام 1909، أثناء إقامتها في فيتيبسك، قدمت ثيا مارك شاجال إلى صديقتها بيرثا (بيلا) روزنفيلدالتي درست في ذلك الوقت في واحدة من أفضل المؤسسات التعليمية للفتيات - مدرسة جيرير في موسكو. تبين أن هذا الاجتماع كان حاسما في مصير الفنان. يرتبط موضوع الحب في عمل شاجال دائمًا بصورة بيلا. من اللوحات الفنية لجميع فترات عمله، بما في ذلك الفترة اللاحقة (بعد وفاة بيلا)، تنظر إلينا "عيناها السوداء المنتفخة". يمكن التعرف على ملامحها في وجوه جميع النساء اللواتي يصورهن تقريبًا.

في عام 1911، ذهب شاجال إلى باريس بالمنحة التي حصل عليها، حيث واصل الدراسة والتقى بالفنانين والشعراء الطليعيين الذين يعيشون في العاصمة الفرنسية. هنا بدأ لأول مرة في استخدام الاسم الشخصي مارك. في صيف عام 1914، جاء الفنان إلى فيتيبسك للقاء عائلته ورؤية بيلا. لكن الحرب بدأت وتم تأجيل العودة إلى أوروبا إلى أجل غير مسمى.

في 25 يوليو 1915، أقيم حفل زفاف شاجال على بيلا.وفي عام 1916، ولدت ابنتهما إيدا، التي أصبحت فيما بعد كاتبة سيرة وباحثة في أعمال والدها.

في سبتمبر 1915، غادر شاجال إلى بتروغراد وانضم إلى اللجنة الصناعية العسكرية. في عام 1916، انضم شاغال إلى الجمعية اليهودية لتشجيع الفنون، وفي عام 1917 عاد هو وعائلته إلى فيتيبسك. بعد الثورة، تم تعيينه مفوضًا معتمدًا لشؤون الفنون في مقاطعة فيتيبسك. في 28 يناير 1919، افتتح شاجال مدرسة فيتيبسك للفنون.

في عام 1920، غادر شاجال إلى موسكو واستقر في "المنزل مع الأسود" على زاوية حارة ليخوف وسادوفايا. بناءً على توصية A. M. Efros، حصل على وظيفة في مسرح الغرفة اليهودية في موسكو تحت إشراف Alexei Granovsky. شارك في التصميم الفني للمسرح: في البداية رسم لوحات جدارية للقاعات والردهة، ثم الأزياء والمناظر الطبيعية، بما في ذلك "الحب على المسرح" مع صورة "زوجين باليه".

وفي عام 1921، افتتح مسرح جرانوفسكي بمسرحية "مساء شولوم عليخم" التي صممها شاجال. في عام 1921، عمل مارك شاغال مدرسًا في مستعمرة مدرسة العمل اليهودية الدولية الثالثة بالقرب من موسكو لأطفال الشوارع في مالاخوفكا.

في عام 1922، ذهب هو وعائلته أولاً إلى ليتوانيا (أقيم معرضه في كاوناس)، ثم إلى ألمانيا. في خريف عام 1923، بدعوة من أمبرواز فولارد، غادرت عائلة شاجال إلى باريس.

في عام 1937، حصل شاجال على الجنسية الفرنسية.

في عام 1941، دعت إدارة متحف الفن الحديث في نيويورك شاجال للانتقال من فرنسا التي كانت تحت سيطرة النازيين إلى الولايات المتحدة، وفي صيف عام 1941، جاءت عائلة شاجال إلى نيويورك. بعد انتهاء الحرب، قررت عائلة شاجال العودة إلى فرنسا. ومع ذلك، في 2 سبتمبر 1944، توفيت بيلا بسبب تعفن الدم في مستشفى محلي. وبعد تسعة أشهر، رسم الفنان لوحتين تخليداً لذكرى زوجته الحبيبة: «أضواء الزفاف» و«بجانبها».

علاقة مع فرجينيا ماكنيل هاغارد، ابنة القنصل البريطاني السابق في الولايات المتحدة، بدأت عندما كان عمر شاجال 58 عامًا، في فرجينيا - ما يزيد قليلاً عن 30 عامًا. كان لديهم ابن، ديفيد (على اسم أحد إخوة شاجال) ماكنيل. في عام 1947، وصل شاجال مع عائلته إلى فرنسا. بعد ثلاث سنوات، فرجينيا، بعد أن أخذت ابنها، هربت منه بشكل غير متوقع مع عشيقها.

في 12 يوليو 1952، تزوج شاجال من "فافا" - فالنتينا برودسكايا، صاحبة صالون أزياء في لندن وابنة المصنع الشهير ومصفاة السكر لازار برودسكي. لكن بيلا فقط هي التي ظلت ملهمته طوال حياته، وحتى وفاته كان يرفض الحديث عنها وكأنها ميتة.

وفي عام 1960، حصل مارك شاجال على جائزة إيراسموس.

منذ الستينيات، تحول شاجال بشكل أساسي إلى الأشكال الفنية الضخمة - الفسيفساء، والزجاج الملون، والمفروشات، وأصبح مهتمًا أيضًا بالنحت والسيراميك. في أوائل الستينيات، وبناءً على طلب الحكومة الإسرائيلية، قام شاجال بإنشاء فسيفساء ومفروشات لمبنى البرلمان في القدس. بعد هذا النجاح، تلقى العديد من الطلبات لتزيين الكنائس والمعابد اليهودية الكاثوليكية واللوثرية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وإسرائيل.

وفي عام 1964، رسم شاجال سقف أوبرا باريس الكبرى بتكليف من الرئيس الفرنسي شارل ديغول، وفي عام 1966 أنشأ لوحتين لأوبرا متروبوليتان في نيويورك، وفي شيكاغو قام بتزيين مبنى البنك الوطني بفسيفساء “الفصول الأربعة”. " (1972).

في عام 1966، انتقل شاجال إلى منزل تم بناؤه خصيصًا له، والذي كان أيضًا بمثابة ورشة عمل، ويقع في مقاطعة نيس - سان بول دي فينس.

في عام 1973، بدعوة من وزارة الثقافة في الاتحاد السوفيتي، زار شاجال لينينغراد وموسكو. تم تنظيم معرض له في معرض تريتياكوف. تبرع الفنان لمعرض تريتياكوف ومتحف الفنون الجميلة. مثل. أعمال بوشكين.

في عام 1977، حصل مارك شاغال على أعلى جائزة في فرنسا - الصليب الكبير لجوقة الشرف، وفي 1977-1978 تم تنظيم معرض لأعمال الفنان في متحف اللوفر، مخصص للذكرى التسعين للفنان. على عكس جميع القواعد، عرض متحف اللوفر أعمال مؤلف لا يزال على قيد الحياة.

توفي شاجال في 28 مارس 1985 عن عمر يناهز 98 عامًا في سان بول دي فينس. ودفن في المقبرة المحلية. حتى نهاية حياته، كان من الممكن تتبع زخارف "فيتبسك" في عمله. وهناك "لجنة شاجال" التي تضم أربعة من ورثته. لا يوجد كتالوج كامل لأعمال الفنان.

ما نوع الموت الذي توقعه الغجر للفنان وفي أي تصنيف "لصوص" يقود شاجال؟

جلب محبو أعمال شاجال في فيتيبسك الزهور في يوم الذكرى الثلاثين لوفاته (2015). تصوير اناستازيا فيريسك

في 28 مارس 1985، توفي مارك شاجال، فنان الزجاج الملون ومصمم الديكور والنحات والفنان الجرافيكي، أحد أبرز ممثلي الطليعة الفنية في القرن العشرين، مؤلف أكثر من عشرة آلاف عمل من الفنون الجميلة . عاش الفنان حياة طويلة، مليئة ليس فقط بالعواطف المثيرة، ولكنها شهدت أيضا أحداثا وحشية ذات أهمية عالمية - ثورات وحشية وحربين عالميتين.

في ذكرى ميلاده الحادية والثلاثين، جمعنا لكم بعض الحقائق المثيرة للاهتمام عن حياته.

صورة ذاتية بسبعة أصابع. المصدر avangardism.ru

الحقيقة رقم 1

ولد مويش شاغال، الابن الأكبر من بين 10 أبناء للكاتب خاتسكيل شاغال، في 7 يوليو 1887 في ضواحي فيتيبسك. عندما ولد، كان حريق هائل مشتعلًا في المدينة، وكان السرير الذي ترقد عليه الأم والطفل يتم نقله باستمرار من مكان إلى آخر لإنقاذهما. لذلك اختبر الفنان طوال حياته النار التي أنقذته وصورها على شكل ديك.

الحقيقة رقم 2

تلقى تعليمًا يهوديًا تقليديًا في المنزل: درس العبرية والتوراة والتلمود. عندما كان في مزاج سيئ، كان يرسم مشاهد الكتاب المقدس أو الزهور. ومع ذلك، تم بيع الأخير بشكل أفضل بكثير، الأمر الذي خيب آمال شاغال إلى حد كبير.

الصليب الأصفر. الصورة avangardism.ru

الحقيقة رقم 3

أصبح شاجال الفنان الوحيد في العالم الذي زينت نوافذه الزجاجية الملونة المباني الدينية لعدة ديانات: المعابد اليهودية والكنائس اللوثرية - ما مجموعه 15 مبنى في الولايات المتحدة وأوروبا وإسرائيل.

الحقيقة رقم 4

الرسام الوحيد الذي تم إدراجه في تصنيف الفنانين الذين تحظى أعمالهم بشعبية كبيرة بين الطلب على أعماله في الساحة الإجرامية العالمية هو الثاني من حيث الشعبية بعد بابلو بيكاسو وجوان ميرو - تم إدراج أكثر من نصف ألف لوحة لشاجال على أنها مفقودة .

جزء من عمل مارك شاجال "Paisane"، سُرق منذ 6 سنوات واكتشف في لوس أنجلوس. الصورة على موقع dailymail.co.uk

الحقيقة رقم 5

تم تتويج عدد من الشارات الأوروبية والعالمية التي حصل عليها السيد طوال حياته في عام 1977 بأعلى جائزة في فرنسا - الصليب الكبير لجوقة الشرف. في أكتوبر 1977 - يناير 1978، أقام متحف اللوفر، في انتهاك للقواعد، معرضًا تكريمًا لشاجال الحي (بمناسبة عيد ميلاده التسعين).

الحقيقة رقم 6

هناك أسطورة مفادها أن شاجال، الذي كان سيعيش حياة طويلة وغنية بشكل لا يصدق، كان يحب شخصًا أو شخصين عاديين ويموت أثناء الطيران. وتحقق التنبؤ - في 28 مارس 1985، استقل شاجال البالغ من العمر 98 عامًا المصعد ليصعد إلى الطابق الثاني في منزله في سان بول دي فينس. وأثناء الصعود توقف قلبه.

في عام 1907، غادر مسقط رأسه فيتيبسك، والانتقال إلى سانت بطرسبرغ. هناك، في سيرة شاجال، درس تحت إشراف إل.ن. باكستا. في عام 1910، في باريس، بدأ في استيعاب السمات المميزة للتكعيبية في أسلوبه التعبيري. يعتبر شاجال نذير السريالية.

وبعد عدة سنوات في روسيا، انتقل في عام 1922 إلى فرنسا، حيث عاش معظم حياته. غالبًا ما كان يكرر موضوعات مستمدة من الحياة اليهودية والفولكلور. بالإضافة إلى ذلك، كان الفنان مغرمًا جدًا باستخدام الرموز الزهرية والحيوانية في لوحاته.

تشمل أعماله الرئيسية المبكرة بشكل أساسي الجداريات لمسرح الدولة اليهودية. ومن الأعمال الشهيرة الأخرى في سيرة مارك شاغال: «أنا والقرية» (1911، متحف الفن الحديث، نيويورك)، «حاخام فيتيبسك» (معهد الفنون، شيكاغو).

صمم شاجال مجموعات وأزياء باليه سترافينسكي The Firebird (1945). تم عرض اثنتي عشرة نافذة من الزجاج الملون لشاجال، ترمز إلى عائلات إسرائيل، في باريس ونيويورك. بعد ذلك تم تركيب النوافذ الزجاجية الملونة في مركز هداسا الطبي في إسرائيل.

وفي سيرة مارك شاجال أيضًا، تم رسم لوحتين جصيتين ضخمتين لمسرح أوبرا متروبوليتان. لقد كانت ترمز إلى الينابيع، وانتصار الموسيقى، وتم تركيبها في عام 1966. يتم تنفيذ معظم أعمال المؤلف ببراعة ومهارة متميزة. بالإضافة إلى ذلك، رسم شاجال العديد من الرسوم التوضيحية في العديد من الكتب، بما في ذلك كتاب "النفوس الميتة" لجوجول، وخرافات لافوتن، والكتاب المقدس (1956).

وفي عام 1973 تم افتتاح متحف لأعماله في نيس.

درجة السيرة الذاتية

ميزة جديدة! متوسط ​​التقييم الذي تلقته هذه السيرة الذاتية. عرض التقييم