مدونة تاتيانا كنيازيتسكايا. روائع المتاحف العالمية في الأرميتاج: جان فيرمير "رسالة حب"

أول ما يذهل "رسالة الحب" هو أنها صغيرة جدًا. حتى أقل قليلاً من أربعين × خمسة وأربعين سنتيمتراً - كما لو أن الفنان اختلس النظر من خلال ثقب المفتاح إلى مشهد من حياة شخص آخر. حياة صغيرة لأشخاص صغار على قماش صغير - ومن أجل هذه اللوحة، يبدأ معرض كامل، ويتم إبرام اتفاقيات دولية بين المتاحف، ويتم إخلاء قاعة هيرميتاج. وعلى العموم فإن هذا الخط الفني الصغير يعد من روائع الفن الهولندي ويستحق معرضا منفصلا.

وكما هو الحال دائما مع فيرمير، الصورة هي الصباح. أحب الفنان الضوء الجانبي، وأشعة الشمس المتساقطة بشكل غير مباشر. هربوا من النافذة وأغرقوا الغرفة. تجلس في الغرفة سيدة شابة ترتدي ملابس صفراء، وكانت تستعد للتو لتشغيل الموسيقى على الصهريج، ولكن بعد ذلك جاءت خادمة مسرعة وسلمتها مظروفًا. لم تأت، لكنها ركضت فقط: عند مدخل الغرفة، خلعت الخادمة حذائها على عجل وألقت ممسحة. تشعر الأرستقراطية الشابة بالفزع: فهي سعيدة بالرسالة، ومتحمسة لها، وتخشى إظهار أنها كانت تنتظر الرسالة، وهي ليست غير مبالية بمرسلها. من ناحية أخرى، تبتسم الخادمة بلطف: لقد رأت المشاهد، وهذه ليست المرة الأولى التي تحمل فيها رسائل حب من السادة إلى السيدات والعودة. ممسحتها، كرمز للروتين المنزلي، وحذائها، كرمز لزوجين مقبولين بشكل عام في الرسم الهولندي، تُركا في المقدمة؛ يتنبأان بمستقبل زواج مشرق للسيدة الشابة وفي نفس الوقت يعمقان مساحة الصورة تركيبيا. نحن الروس لدينا "حذاءان - زوج"، والهولنديون - حذاءان.

سحر الضوء المميز لفيرمير، بالطبع، يسود في هذه اللوحة الخاصة به، كما هو الحال في جميع اللوحات الأخرى. ومع ذلك، من المؤكد أن المترجم الحديث سيجد سببًا للتأكيد على النقد الطبقي. وفي الواقع، فإن مظهر الفنان (أي الحرفي، وهو مواطن من الطبقات الاجتماعية الدنيا) داخل الغرف الأرستقراطية يتم تنفيذه بشكل خفي من خلال صدع. وبعد ذلك اتضح أن الطبقة الأرستقراطية ليست مهيبة كما تريد أن تبدو: السيدة الشابة ترتدي ملابس حريرية ذات حافة فرو القاقم، ولكن في غرفتها تعاني من فوضى حقيقية، وهناك سلال من الكتان وبعض المراتب ملقاة حول، وأمام مدخل الغرفة، هناك خرق تجفيف وملاحظات مجعدة متناثرة. نعم، وبالنسبة للسيدة الأصغر سنا، ربما تكون رسالة الحب ليست أقل أهمية كفرصة للزواج المربح والخروج أخيرا من الفقر، وإن كان بعنوان. والستارة المخملية في المقدمة تؤكد فقط على هذا الفقر: فقد علق الهولنديون مثل هذه الستائر الثقيلة في المنازل حتى لا تخرج منها الحرارة - في المنازل حيث كان تسخين المواقد باستمرار مكلفًا للغاية.

ومع ذلك، لم يعتمد فيرمير على التفسيرات الماركسية العصرية. لقد كان مهتمًا بالمسائل التصويرية البحتة - كيف يتدفق الضوء بشكل غير مباشر من نافذة واحدة، وكيف يسقط بشكل مختلف على المنديل القطني للخادمة وعلى الفستان الحريري للعشيقة، وعلى التنورة الكتانية لعامة الناس، وعلى فراء الأسرة. ارستقراطي. كيف يلمع الساتان في الضوء وكيف يمتص المخمل الضوء، وكيف تلمع البشرة غير اللامعة، وكيف تعكس اللآلئ الموجودة على الرقبة والماس في الأذنين الضوء. كان مهتمًا أيضًا بالعواطف - حيرة الفتاة وإثارةها، والابتسامة المتفهمة للخادمة المسنة. كانت الأنسجة أيضًا مثيرة للاهتمام بالنسبة له: رخام الأرضية، وخشب الصهريج، والنحت في الخلفية. أخيرًا، تذكر أيضًا زملائه: خلف ظهور امرأتين توجد لوحات ذات مناظر طبيعية للغابات والبحر - من المؤكد أن فيرمير كان لديه "غمز" من معاصريه بهذه التفاصيل على قماشه.

لم تعد ممارسة "معارض لوحة واحدة" أمرًا جديدًا بالنسبة إلى الأرميتاج. يقدم المتحف الرئيسي للبلاد بانتظام شيئًا مشابهًا من المتاحف الرائدة في العالم: واحد ولكنه تحفة فنية. بل إن هناك برنامجًا منفصلاً لهذا يسمى "روائع متاحف العالم في الأرميتاج". في إطارها، تم بالفعل إحضار العديد من زيارات المتاحف إلينا، والآن يتم إحضار Vermeer. رداً على ذلك، يعرض متحف الإرميتاج في مركز المعارض التابع له في أمستردام مجموعة مختارة من اللوحات الهولندية والفلمنكية من مجموعته - بما في ذلك لوحات روبنز وفان دايك وجوردان.

بدأت روائع مجموعة ليدن بالتجول في روسيا

متحف بوشكين ايم. كان بوشكين مليئا بروح رامبرانت ومجموعة لايدن التي يصفها الخبراء بالمعجزة. تتميز المجموعة التي تتجول في روسيا (متحف الإرميتاج التالي في الصف) بأنها متميزة من حيث الجودة والكمية والدقة في اختيار روائع الرسم الهولندي في القرن السابع عشر، وهي من عمل الأمريكيين توماس ودافني كابلان. عنهم - محادثة خاصة، لأن هذه هي الحالة النادرة عندما يكون دور هواة الجمع أساسيا.

"صورة رامبرانت بالزي الشرقي" لإسحاق دي يودرفيل. الصورة: AGN "موسكو"

مجموعة لايدن منذ حوالي 15 عامًا من وجودها، ونحن نعلم أن هذه لحظة للمجموعات الجادة، استوعبت حوالي 250 لوحة وأعمال جرافيكية من الدرجة الأولى لرامبرانت وفنانين من دائرته (جان فيرمير، كاريل فابريتيوس، فرانس هالس، جيريت داو، جان ليفينز...). إن تغطية المجموعة مثيرة للإعجاب - خمسة أجيال من الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر. وهؤلاء هم فقط أطفال ليدن (أساتذة الرسم الجميل) ومعاصريهم، الذين توجد في عدساتهم صور ذات أناقة مذهلة، ومشاهد من النوع، وأعمال حول مواضيع تاريخية وأسطورية. اسم المجموعة هو تكريم لمسقط رأس رامبرانت.

لا يتطلب الأمر عبقرية لجمع لوحة رامبرانت؛ قال توماس كابلان، رجل الأعمال الأمريكي والمستثمر الدولي الذي سلط الضوء على جذوره اليهودية، في معرض صحفي: “يجب أن تكون عبقريًا لتصنع مثله”. - وقعت في حبه عندما كنت في السادسة من عمري، عندما أخذني والداي إلى متحف متروبوليتان (نيويورك). وفي الثامنة طلب الذهاب مع عائلته إلى أمستردام، لأن السيد يعيش هناك. بدأت أنا وزوجتي في بناء مجموعة، وشراء وظيفة في الأسبوع. قال التجار إننا نجمع مثل الروس، حتى أنهم قارنونا بكاثرين العظيمة، مشيرين إلى أنها كانت ستجمع مثل هذه المجموعة في يوم واحد. نحن فخورون بهذه المقارنة وبكرم ضيافة روسيا الأم التي قبلت هذه الأعمال في مثل هذه المتاحف المحترمة.

يتميز الزوجان في كابلان ليس فقط بنهج هادف وهادف لتشكيل المجموعة، ولكن أيضًا بالعاطفة والكرم. مجموعتهم - وهي واحدة من المجموعات الخاصة القليلة المتخصصة في العصر الذهبي الهولندي - ليست حبيسة القصور، ولكنها تسافر حول العالم. في السنوات الأخيرة، تم استكمال عملهم بـ 172 معرضًا مؤقتًا، ومعارض دائمة، تم تقديمها مرارًا وتكرارًا للخبراء للعمل العلمي، وسافرت مجموعة ليدن، في تكوينها الأكثر اكتمالًا، حول فرنسا، ولا سيما متحف اللوفر، الصين؛ الإمارات العام المقبل.

يتحدث فاديم سادكوف عن مينيرفا لرامبرانت. الصورة: AGN "موسكو"

كل معرض له رمزه الخاص. اختار أمين المعرض الحالي فاديم سادكوف (رئيس قسم الماجستير القديم في متحف بوشكين، وهو متذوق رائع للمدرسة الهولندية)، مينيرفا رامبرانت. وهذا ما أطلقوا عليه اسم كاثرين العظيمة، التي جمعت بين صفات إلهة الحكمة والحرب. هذه واحدة من أكثر صور الفنان دقة وكاشفة، حيث جسد كل ما يطمح إليه (الأسلوب الداكن، العمل الديناميكي ذو الملمس التصويري، ضربة الفرشاة المفتوحة...). قد يكون الأمر مألوفًا للمشاهدين من خلال الأعمال المتداخلة من حيث الأسلوب من متاحف هيرميتاج وبرادو ومتروبوليتان.

معرض بوشكين - 82 عملاً (80 لوحة، رسمان). تسمح لنا المادة بالنظر في تكوين فن الشاب رامبرانت ومصادر إلهامه الإبداعي. من ناحية، هؤلاء هم أساتذته: جاكوب فان سواننبرغ في ليدن وبيتر لاستمان في أمستردام. من ناحية أخرى، الطفل المعجزة المعترف به جان ليفينز (في سن الثانية عشرة كان بالفعل فنانًا محترفًا جاهزًا). باتباع مثاله، ذهب رامبرانت لمواصلة تعليمه في أمستردام، وبعد ذلك لعدة سنوات عقد معه ورشة عمل مشتركة في ليدن. قصة مثيرة للاهتمام، تذكرنا إلى حد ما بالقصة البوليسية، ترتبط قصة اكتشاف علماء القرن العشرين لأسلوب رامبرانت الخفيف المبكر بالمشكلة الصعبة المتمثلة في اتصالاته الإبداعية مع ليفينز. في بداية أنشطتهم المشتركة في ظروف ورشة عمل مشتركة، احتلت Lievens مكانة رائدة، وكان حجم المواهب الفردية لرامبرانت (1606-1669) يتجلى بالكامل فقط في أعمال أواخر عشرينيات القرن السادس عشر. يمكن التعرف على ما كان عليه الفنان في تلك السنوات من الصورة الأولى لرامبرانت التي رسمها إسحاق دي يودرفيل.

أبرز ما في المعرض هو أعمال رامبرانت الثلاثة الأولى من سلسلة الحواس الخمس. واحد منهم - "المريض الذي أغمي عليه (رمزية الرائحة)" - تم الكشف عنه مؤخرًا من قبل مؤرخي الفن بطريقة مثيرة. وفي عام 2015، ظهرت في مزاد صغير في نيوجيرسي بتقدير 800 دولار فقط، ونسبت إلى فنان غير معروف في مدرسة كونتيننتال. لكن الأشخاص المتفهمين، الذين علموا بوجود بقية الأعمال من هذه الدورة، سرعان ما اتخذوا موقفهم وبدأوا في المساومة عليها عبر الهاتف. مقابل أموال متواضعة، تم شراء اللوحة من قبل تاجر قام بترميمها فيما بعد وباعها إلى كابلان. هذا ما بدأ به رامبرانت. يقترح بعض الخبراء أنه تم كتابته حتى قبل رحيله إلى أمستردام إلى لاستمان، لأن تأثير لاستمان لم يشعر به بعد هنا، ولكن ليفينز هو. تُعرض أعماله جنبًا إلى جنب، وهذه هي الأشياء التي نُسبت إلى رامبرانت حتى قبل بداية القرن العشرين: طريقتها متشابهة جدًا.

ليوناردو دافنشي. رأس الدب. الصورة: الخدمة الصحفية لمتحف بوشكين im. بوشكين.

لا تقل فضولاً عن الرقمين المقدمين. بدأت مجموعة كابلان مع لوحة بقية الأسد الشاب لرامبرانت. إنه ببساطة لا يستطيع إلا أن يكتسبها، كونه مؤسس صندوق لدعم القطط الكبيرة البرية. الرسم الثاني - "رأس الدب" لليوناردو دافنشي - لا يندرج موضوعياً وتسلسلياً في دائرة اهتمامات الجامع، لكن الحصول على رسم عبقري هو حلم كل جامع. حتى لو كان العمل صغيرا، فهو معبر للغاية. لكن الشيء الرئيسي هو أنه بفضلها ولدت "سيدة ذات قاقم". كان هذا الدب بمثابة دراسة لصورة قاقم، حيث لم يكن لدى ليوناردو قاقم في متناول اليد. أخذ دراسة الدب وأخرج كمامة بشكل معقول بحيث لم يشك أحد في كتابة العمل من الطبيعة.

النجاح الخاص الذي حققه كابلان هو رواية جان فيرمير "الفتاة خلف العذرية". لا يُعرف سوى 36 عملاً للفنان في العالم. يعرض متحف بوشكين العمل الوحيد في فترة النضج لعمل السيد العظيم، والذي لا يزال موجودًا في مجموعة خاصة. لا توجد لوحة واحدة لفيرمير في المتاحف الروسية. يُعتقد أن "الفتاة التي خلف العذراء" قد تم رسمها على قماش من نفس اللفة مثل عمل آخر لفيرمير - "صانع الدانتيل" الشهير المعروض في متحف اللوفر. لكي يشعر المشاهد بأجواء العزف على آلة موسيقية قديمة، عذراء أصلية من المتحف الوطني الروسي للموسيقى، غلينكا السابقة، مجاورة للصورة والأصوات. تأتي آلة القرن السادس عشر من فلاندرز، وليس من هولندا، والتي غالبًا ما يطلق عليها خطأً مركز تصنيع العذارى.

جان فيرمير من دلفت. فتاة عذراء. الصورة: الخدمة الصحفية لمتحف بوشكين im. بوشكين.

يذكرنا فيرمير الجميل مرة أخرى أنه في عصر التجميع الجماعي للأرميتاج، لم يكن هذا السيد بعد معبودًا للجمهور كما هو الآن، - يشرح مدير الأرميتاج بوريس بيوتروفسكي. - بالمناسبة، أدى عقدة النقص إلى حقيقة أن لدينا معرضًا كاملاً لفيرمير دلفت من لوحة واحدة في أوقات مختلفة. تم دمج صورة ليدن بشكل جيد فيها. عليك أن تفهم أن هذه المجموعة بأكملها هي معجزة. أشياء مماثلة موجودة في المتاحف. ولكن تم جمعها مؤخرًا أيضًا، في السوق الرئيسي القديم اليوم، والذي يعتبره الكثيرون مدمرًا. يبقى فقط أن نعجب بموهبة ومثابرة وعظمة الزوجين كابلان ...

ونأمل أن يأخذهم هواة الجمع المعاصرون كدليل. بعد كل شيء، مثل هذا النهج الانتقائي غير موجود عمليا في العالم اليوم. خذ على سبيل المثال نفس السيد برنارد أرنو، الذي يسترشد به العديد من هواة الجمع الروس. إنه يتابع روائع حصرية ويشتري كل شيء: من بروغل ورامبرانت إلى كاندينسكي وهيرست. كابلان، كشخص معقول ومؤرخ (تخرج من أكسفورد)، ببساطة لا يستطيع تحمل مثل هذا الشيء. لقد توصل إلى الخوارزمية الصحيحة من خلال تكليف ثلاثة تجار فنيين موثوقين يتمتعون بسمعة لا تشوبها شائبة بالبحث عن الأعمال. إنهم على دراية بجميع إنجازات العلم ويجدون الروائع التي من المفترض بيعها قبل وصولها إلى المزاد. ونتيجة لذلك - مجموعة من أعلى مستوى، والتي ستتحول عاجلا أم آجلا إلى متحف.

اللوحة الباروكية
حجم اللوحة للرسام الهولندي جان فيرمير من دلفت "الجغرافي" هو 52 × 46 سم، زيت على قماش. توجد في لوحات الفنان الهولندي "الفلكي" و"الجغرافي" العديد من السمات المميزة لعمل فيرمير بأكمله. وعلى وجه الخصوص، الضوء الطبيعي من نافذة على الجانب الأيسر من اللوحة، وطاولة مفروشة بالسجاد، ولوحة وخريطة على الجدار الخلفي. كان الفنان بلا شك على دراية بأعمال معاصريه، على وجه الخصوص، أساتذة مدرسة رامبرانت، الذين صوروا النقاد. يشبه وضع "الجغرافي" إلى حد كبير صورة فاوست في النقش الشهير الذي يحمل نفس الاسم لرامبرانت.

ولكن على عكس اللوحات الأخرى للفنانة، التي تصور نساء منغمسات في شؤونهن الخاصة ومكتفيات ذاتيًا، فإن هذه اللوحة تصور رجلاً متعلمًا منخرطًا في عمل عقلي مكثف. ويلبس عباءة واسعة - من ملابس العلماء في ذلك الوقت. متكئًا على خريطة الملاحة الورقية المنتشرة على الطاولة، وبدا وكأنه يرفع رأسه للحظة لإجراء الحسابات اللازمة. تعمل البوصلة التي يحملها الجغرافي بيده اليمنى على قياس المسافات، ويوجد جهاز قياس آخر - مقياس الزوايا - على كرسي على الجانب الأيمن من الصورة. تم تنجيد الكرسي الموجود على الجدار الخلفي في نسيج مزين بزخارف نباتية، وتقع عدة خرائط مطوية على الأرض، وعلى الحائط خريطة لساحل البحر في أوروبا بقلم ويليام جانز بلاو. نفس الخزانة الموضحة في لوحة "الفلكي" تقف في نفس الزاوية بجوار النافذة. يوجد عليها العديد من الكتب وكرة أرضية Yodocus Hondius من عام 1600. تم تصوير الكرة السماوية الخاصة به في لوحة "الفلكي".

من المرجح أن كلتا اللوحتين تصوران نفس الشخص. هناك رأي مفاده أن هذا هو أنتوني فان ليفينهوك، المعروف باسم مخترع المجهر. يمكن أن يكون أيضًا عميلاً لهذه اللوحات المقترنة. لكن بعض الباحثين يعتقدون أنه يمكن أن يكون معاصرا آخر لفيرمير - يوهانس دي فيرت، رسام الخرائط الذي عاش في دلفت. لم يكن بوسع أنتوني فان ليوينهوك وجان فيرمير إلا أن يعرفا بعضهما البعض - كانت مدينة ديلفت صغيرة جدًا بالنسبة لشخصين مشهورين، واثنين من أقرانهما، تم تعميدهما في نفس الكنيسة وفي نفس اليوم تقريبًا، لينحنوا لبعضهم البعض في شوارع مدينتهم الأصلية .

من الممكن أن يكون اثنان من الهولنديين الرائعين صديقين مقربين. من الواضح أن الفنان والعالم كان لهما اهتمامات مشتركة. لاحظ الباحث الأمريكي في أعمال فيرمير، آرثر ويلوك، أنه بعد عام 1655، عندما أصبح أنتوني فان ليوينهوك مهتمًا بالعمل مع العدسات وعلم الفلك والملاحة، ظهرت أيضًا "خرائط وكرات أرضية مستنسخة بطريقة منهجية" على لوحات فيرمير. ويبدو أنه ليس من قبيل الصدفة أنه بعد وفاة الفنان الهولندي جان فيرمير من ديلفت، تم تعيين أنتوني فان ليوينهوك كمنفذ له.

تم تنظيمه من قبل State Hermitage وStädelsches Kunstinstitut (فرانكفورت أم ماين).

وقد ظهر بالفعل في السلسلة عملان لنفس الفنانة: في عام 2001 "سيدة باللون الأزرق تقرأ رسالة" (1662-1664) وفي عام 2011 "رسالة الحب" (1669-1670)، وكلاهما من مجموعة متحف ريجكس (أمستردام، هولندا). .

يوهانس فيرمير (1632–1675) هو أحد أشهر الفنانين في العصر الذهبي لهولندا. تظل تقنياته المكررة في الرسم وتجاربه في مجال البصريات والمنظور وطريقته الفريدة في نقل الضوء والطابع الشعري لصوره غير مسبوقة في أصالتها وقوة تأثيرها على المشاهد.

ترتبط حياة فيرمير وعمله بمدينة دلفت. حتى يومنا هذا لا تزال هناك أسرار كثيرة في سيرة الفنان. على سبيل المثال، لم يتم بعد تحديد من تعلم فيرمير الرسم منه. يشير العلماء إلى أن معلمه ربما كان الرسام اللامع كاريل فابريتيوس (1622–1654) المقيم في دلفت، والذي توفي صغيرًا.

رسم فيرمير لوحة الجغرافي عام 1669. وهي عبارة عن "صورة خزانة" صغيرة إلى حد ما وقع عليها الفنان مرتين. بالمقارنة مع العملين اللذين تم عرضهما سابقًا في الأرميتاج، فهو يعكس جانبًا مختلفًا من ذخيرة فيرمير للموضوعات.

في داخل غرفة الدراسة المضاءة بضوء النهار الذي يدخل من النافذة، يقدم لنا شابًا يرتدي ملابس منزلية. واضعًا إحدى يديه على المكتب وفواصل في اليد الأخرى، رفع نظره للحظة عن الكتب والأوراق الملقاة أمامه للتفكير في نوع من القرار. تشهد طبيعة الأشياء المحيطة بالشخصية وطبيعة المكان على مساعيه الفكرية. الغطاء المنسوج ذو النمط النباتي الذي تم دفعه عرضيًا إلى حافة الطاولة، يترك مساحة للأوراق الملفوفة وورقة بيضاء كبيرة. بعض الأوراق الأخرى، التي ربما تحمل حسابات، ملقاة على الأرض دون أن يلتفت إليها أحد. إن القضيب المسنن الذي يمكن صناعته في الجزء العلوي من النافذة هو، في رأي بعض العلماء، جزء من أداة فلكية تعرف باسم "عصا يعقوب".

إن وضعية الشاب المريحة، المليئة بالإحساس بالفورية، ونظرته المراوغة التي لا تركز على شيء معين، تنقل طبيعة الموقف العابرة. إن اللعب الرائع لانعكاسات الضوء على السطح المزخرف للقماش، والامتداد الأبيض المتوهج للورق على المكتب، والظل الناعم على الحائط واللهجات على ملابس الشخصية، تم رسمها برقة استثنائية وتجتمع معًا لتكوين مجموعة متكاملة. من الانسجام النادر هناك شيء ميتافيزيقي في هذا المشهد الذي يخلو من الحركة العلنية، ويبدو أن لمحة قد اختطفت من تدفق الحياة بطريقة تذكرنا بلقطات من فيلم.

قدمت الخريطة الجغرافية والكرة الأرضية التي تظهر في اللوحة أساسًا لتحديد الشخصية في اللوحة كجغرافي.

منذ عام 1713 وحتى نهاية القرن الثامن عشر، كان الجغرافي في كل مجموعة يرافقه عمل آخر وثيق الصلة لفيرمير، والذي ربما كان قطعة مصاحبة: الفلكي (1668)، الموجود الآن في متحف اللوفر، باريس.

من خلال إنشاء كتابي الجغرافي والفلكي، قصد الفنان أكثر من مجرد صورة عالم منخرط في العلوم، حيث تصور جانبًا فلسفيًا أوسع. كانت الكرة الأرضية كرمز للكون والفكرة المرتبطة بالطبيعة المحدودة للوجود الأرضي هي الفكرة المفضلة في لوحات القرن السابع عشر. تظهر الكرة الأرضية أو السماوية في العديد من الصور الشخصية، وفي المشاهد النوعية وفي الحياة الساكنة الهولندية. يلعب دورًا مهمًا في أعمال رامبرانت ومدرسته. أحد الأسئلة التي لم يتم حلها حول الجغرافي هو من صوره فيرمير بالفعل في هذه اللوحة. وفقًا لبعض الفرضيات، ربما كان الرجل الذي كلف وعمل كنموذج لـ The Geographer و The Astronomer معاصرًا مشهورًا لفيرمير، عالم الطبيعة الذي اشتهر فيما بعد باختراع المجهر - أنطون فان ليوينهوك (1632–1723). الذي تم تعيينه عام 1676 وصيًا على ورثة الفنان.

عند الحديث عن تاريخ هذه الصورة الرائعة، التي انتقلت على مر القرون في مناسبات متعددة وأمضت بعض الوقت في العديد من البلدان الأوروبية، لا بد من الإشارة إلى حادثة "روسية" مثيرة للاهتمام، وإن كانت قصيرة. يتم الحفاظ على ذكراها من خلال ختم بيضاوي منقوش عليه GALERIE DE SAN DONATO على الجزء الخلفي من القماش، وعلامة نصف ممحاة مصنوعة من شمع الختم على النقالة. توجد أيضًا في الجزء الخلفي من اللوحة ورقة تحمل قائمة مفصلة بالمجموعات التي مرت بها بين عامي 1713 و1872. حوالي عام 1877، تم شراء لوحة الجغرافيا في باريس من قبل رجل الأعمال الروسي وراعي الفن بافيل بافلوفيتش ديميدوف (1839). -1885). بعد أن ورث فيلا سان دوناتو الشهيرة خارج فلورنسا من عمه، استقر في إيطاليا. هناك قام المتذوق بتوسيع المجموعات الفنية التي جمعتها عدة أجيال من عائلة ديميدوف من خلال مشترياته الخاصة. ولكن سرعان ما قرر بافل بافلوفيتش، في وقت مبكر من عام 1880، بيع الفيلا وكنوزها والانتقال إلى عقار جديد، براتولينو. في 15 مارس 1880، بدأ مزاد هائل في سان دوناتو واستمر لعدة أيام. كانت لوحة فيرمير رقم 1124 في كتالوج المزاد.

تم إعداد المعرض الحالي من قبل قسم فنون أوروبا الغربية. المنسقة ومؤلفة مفهوم المعرض هي إيرينا أليكسييفنا سوكولوفا، دكتورة في علم الثقافة، وحافظة الرسم الهولندي وكبيرة الباحثين في قسم فنون أوروبا الغربية.

تم إنتاج منشور علمي باللغة الروسية، يوهانس فيرمير: الجغرافي (دار نشر ستيت هيرميتاج، 2016) للمعرض. النص بقلم إيرينا سوكولوفا.

معرض “جان فيرمير. جغرافي. من متحف ستايدل، فرانكفورت أم ماين" يُفتتح في 27 أغسطس. الحدث تاريخي حقًا: ستبقى إحدى روائع العبقري الثلاث الموقعة في سانت بطرسبرغ لفترة طويلة. بالإضافة إلى ذلك، "الجغرافي" هو عمل أكثر من رائع ...

حتى 20 نوفمبر 2016، سيكون من الممكن الإعجاب باللوحة الشهيرة التي رسمها يوهانس (جان) فيرمير (1632-1675)، أحد أشهر أساتذة العصر الذهبي للفن الهولندي وغامضًا في الوقت نفسه. لا يوجد أكثر من خمسة وثلاثين من أعماله معروفة في العالم (حسب مصادر أخرى - 37). يعد هذا المعرض لؤلؤة حقيقية من روائع متاحف العالم في دورة الأرميتاج.

يشار إلى أن اللوحة التي رسمها فيرمير سيتم وضعها في قاعة مدرسة رامبرانت في هيرميتاج الدولة: لاحظ الباحثون تشابه مؤلفات "الجغرافي" وأحد نقوش رامبرانت.

"الجغرافي" هي واحدة من ثلاثة أعمال موقعة لفيرمير، لذا فهي تتمتع بمكانة خاصة، إلى جانب نظيرتها "الفلكي"، ولوحة أخرى هي "الموكلة".

ستينيات القرن السابع عشر، 53×46 سم

تم إنشاء الأعمال قبل 6-7 سنوات من وفاة الفنان. تصور لوحات "الجغرافي" و "الفلكي" مع بعض الاختلافات نفس الغرفة. يمكن التعرف على العديد من التفاصيل الداخلية ووصفها من قبل الباحثين - على سبيل المثال، الكرات الأرضية المصنوعة في ورشة عمل جودوكس هونديس. الخريطة المعلقة على الحائط مرئية جزئيًا فقط، ولكنها مرسومة بدقة شديدة لدرجة أنه كان من الممكن التعرف فيها على الخريطة البحرية الشهيرة لرسام الخرائط الهولندي جان ويليم بلاو.

ليفينهوك أو "أي شخص"؟

ربما تكون اللوحتان عبارة عن صور لعالم الطبيعة ومؤسس المجهر العلمي أنتوني فان ليوينهوك. لقد كان معاصرا لفيرمير، وهو أيضا مواطن من دلفت، وفي وقت إنشاء الأعمال كان عمره 35 - 36 عاما. في عام 1669، كان ليفينهوك هو مفتش البلدية لجودة النبيذ المورد إلى دلفت، وحصل على منصب المساح (المساح).

على الرغم من عدم الحفاظ على الوثائق والأدلة الأصلية على صداقتهما الوثيقة، إلا أن ليفينهوك هو الذي تم تعيينه كمنفذ لفيرمير. من بين معارضي هذا الإصدار خبراء الفن الذين، مستذكرين الصورة المتأخرة للعالم التي رسمها جان فيركولييه (1686)، لاحظوا، كما يقولون، أن أنف ليوينهوك كان سميكًا بعض الشيء - وليس على الإطلاق مثل العالم الذي صوره فيرمير في اللوحة .

افتراض آخر حول هوية بطل الصورة هو أن فيرمير كان من الممكن أن يرسم صورة ليوهانس دي فيرت، رسام الخرائط الذي عاش بعد ذلك في دلفت. كما كان مشهوراً في المدينة، إذ كان يحاضر في المدارس ويدرّس دروساً في الكنيسة. وبطبيعة الحال، هناك آراء شعبية أخرى أيضا. الصورة في الصورة مجازية، لذلك حرفيا أي شخص، حتى جار فيرمير، يمكن أن يكون النموذج الأولي لبطل الصورة!

في 27 أبريل 1713، تم بيع كلتا اللوحتين بالمزاد العلني في روتردام من قبل أدريان بايتز، عضو مجلس مدينة أمستردام وراعي الفنون. دفع مشتري مجهول 300 فلورين مقابل اللوحات، والتي اكتسبت بعد ذلك بكثير الأسماء التي نعرفها بها اليوم. حصل متحف ستادل على لوحة الجغرافيا في عام 1885، وستصل التحفة الفنية إلى سانت بطرسبرغ مباشرة من هناك.