مدونة تاتيانا كنيازيتسكايا. روائع متاحف العالم في هيرميتاج: جان فيرمير "رسالة حب"

أول ما يذهل "رسالة الحب" أنها صغيرة جدًا. حتى أقل بقليل من أربعين في خمسة وأربعين سنتيمتراً - كما لو أن الفنان ألقى نظرة خاطفة على مشهد من حياة شخص آخر من خلال ثقب المفتاح. حياة صغيرة لأشخاص صغار على قماش صغير - ومن أجل هذه اللوحة ، بدأ معرض كامل ، وإبرام اتفاقيات دولية بين المتاحف ، وإخلاء قاعة الأرميتاج. وبشكل عام ، يعد هذا الخط الفني الصغير أحد روائع الفن الهولندي ، ويستحق معرضًا منفصلاً.

كما هو الحال دائمًا مع فيرمير ، الصورة صباح. أحب الفنان الضوء الجانبي ، أشعة الشمس تسقط بشكل غير مباشر. هربوا من النافذة ، غمروا الغرفة. سيدة شابة ترتدي اللون الأصفر تجلس في الغرفة ، كانت تستعد للتو لتشغيل الموسيقى في الخزان ، ولكن بعد ذلك جاءت خادمة ركض وسلمت لها مظروفًا. لم تأت ، بل ركضت فقط: عند مدخل الغرفة ، خلعت الخادمة حذائها على عجل وألقت ممسحة. تشعر الأرستقراطية الشابة بالفزع: فهي سعيدة بالرسالة ، ومتحمسة لها ، وتخشى أن تظهر أنها كانت تنتظر الرسالة ، وأنها ليست غير مبالية بمرسلها. من ناحية أخرى ، تبتسم الخادمة بلطف: لقد رأت المشاهد ، وليست هذه هي المرة الأولى التي تحمل فيها رسائل الحب من السادة إلى السيدات والعودة. ممسحتها ، كرمز للروتين المنزلي ، وأحذيتها ، كرمز للزوجين المقبولين عمومًا في الرسم الهولندي ، تُترك في المقدمة ؛ يتنبأون بمستقبل زوجي مشرق للسيدة الشابة وفي نفس الوقت يعمقون مساحة الصورة من الناحية التركيبية. نحن الروس لدينا "حذاءان - زوج" ، والهولنديون لدينا حذاءان.

يسود سحر الضوء المميز لفيرمير ، بالطبع ، في هذه اللوحة الخاصة به ، كما هو الحال في جميع اللوحات الأخرى. ومع ذلك ، سيجد المترجم الفوري بالتأكيد سببًا للتأكيد على النقد الطبقي. وفي الواقع ، فإن مظهر الفنان (أي الحرفي ، من أبناء الطبقات الاجتماعية الدنيا) داخل الغرف الأرستقراطية يتم ، كما كان ، بشكل خفي ، من خلال صدع. ثم اتضح أن الطبقة الأرستقراطية ليست مهيبة كما تريد أن تبدو: السيدة الشابة ترتدي حريرًا مزينًا بزخرفة فرو ، لكن غرفتها مليئة بالفوضى الحقيقية ، وهناك سلال بها بياضات وبعض المراتب ملقاة حولها ، وأمام مدخل الغرفة ، يتم تجفيف الخرق وتناثر الأوراق المتناثرة. نعم ، وبالنسبة للسيدة الأصغر ، ربما لا تقل أهمية رسالة الحب على أنها فرصة للزواج بشكل مربح والخروج أخيرًا من الفقر ، وإن كان بعنوان. والستار المخملي في المقدمة يؤكد فقط على هذا الفقر: علق الهولنديون مثل هذه الستائر الثقيلة في المنازل حتى لا يخرجوا منها الحرارة - في المنازل حيث كان تسخين المواقد مكلفًا للغاية.

ومع ذلك ، لم يعتمد فيرمير على التفسيرات الماركسية العصرية. كان مهتمًا بالمشكلات التصويرية البحتة - كيف يتدفق الضوء بشكل غير مباشر من نافذة واحدة ، وكيف يسقط بشكل مختلف على منديل القطن للخادمة وعلى ثوب السيدة الحريري ، وعلى التنورة الكتانية لعامة الناس وعلى فراء الأرستقراطي. كيف يلمع الساتان في الضوء وكيف يمتص المخمل الضوء ، وكيف يلمع الجلد البنت غير اللامع ، وكيف تعكس اللآلئ على الرقبة والألماس في الأذنين الضوء. كان مهتمًا أيضًا بالعواطف - حيرة وإثارة الفتاة ، ابتسامة التفاهم لخادمة عجوز. كانت الأنسجة أيضًا مثيرة للاهتمام بالنسبة له: رخام الأرضية ، وخشب الصهريج ، والنحت في الخلفية. أخيرًا ، تذكر أيضًا زملائه: خلف ظهور امرأتين توجد لوحات ذات مناظر طبيعية للغابات والبحر - من المؤكد أن فيرمير قد "يغمز" أحد معاصريه بهذه التفاصيل على قماشه.

لم تعد ممارسة "معارض لوحة واحدة" أمرًا جديدًا بالنسبة لمتحف الإرميتاج. يجلب المتحف الرئيسي للبلاد بانتظام شيئًا مشابهًا من المتاحف الرائدة في العالم: واحد ، لكنه تحفة. يوجد حتى برنامج منفصل لهذا ، يسمى "روائع متاحف العالم في هيرميتاج". في إطاره ، تم جلب العديد من زيارات المتاحف إلينا بالفعل ، والآن يقومون بإحضار Vermeer. رداً على ذلك ، يعرض متحف الأرميتاج في مركز معارضه بأمستردام مجموعة مختارة من اللوحات الهولندية والفلمنكية من مجموعته - بما في ذلك لوحات لروبنز وفان ديك ويوردان.

بدأت روائع مجموعة Leiden تتجول في روسيا

متحف بوشكين إم. كانت بوشكين مليئة بروح مجموعة رامبرانت ومجموعة ليدن ، التي يصفها الخبراء بأنها معجزة. تعتبر المجموعة المتميزة من حيث الجودة والكمية والصرامة في اختيار روائع الرسم الهولندي في القرن السابع عشر ، من عمل الأمريكيين توماس ودافني كابلان. عنهم - محادثة خاصة ، لأن هذه هي الحالة النادرة عندما يكون دور الجامعين أساسيًا.

"بورتريه رامبرانت بالزي الشرقي" يساك دي يودرفيل. الصورة: AGN "موسكو"

مجموعة Leiden منذ حوالي 15 عامًا من الوجود ، ونعلم أنه بالنسبة للمجموعات الجادة هي لحظة ، فقد استوعبت حوالي 250 لوحة من الدرجة الأولى وعمل رسومي لرامبرانت وفنانين من دائرته (Jan Vermeer ، Karel Fabricius ، Frans Hals ، Gerrit Dau ، Jan Lievens ...). تغطية المجموعة مثيرة للإعجاب - خمسة أجيال من الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر. وهؤلاء هم فقط ليدن فيجنشيلدرز (سادة الرسم الجميل) ومعاصروهم ، حيث توجد في عدساتهم صورًا لأناقة مذهلة ، ومشاهد من النوع ، وأعمال حول مواضيع تاريخية وأسطورية. اسم المجموعة هو تكريم لبلدة رامبرانت.

لا يتطلب الأمر عبقريًا لجمع رامبرانت ؛ قال توماس كابلان ، رجل أعمال أمريكي ومستثمر دولي يسلط الضوء على جذوره اليهودية ، في عرض صحفي ، "يجب أن تكون عبقريًا لتخلق مثله". - وقعت في حبه في سن السادسة ، عندما اصطحبني والداي إلى متحف متروبوليتان (نيويورك). وفي الثامنة طلب الذهاب مع عائلته إلى أمستردام ، لأن السيد كان يعيش هناك. بدأت أنا وزوجتي في بناء مجموعة ، وشراء وظيفة في الأسبوع. قال التجار إننا نجمع مثل الروس ، بل إنهم قارنونا بكاترين العظيمة ، مشيرين إلى أنها كانت ستجمع مثل هذه المجموعة في يوم واحد. نحن فخورون بهذه المقارنة وكرم ضيافة روسيا الأم ، التي قبلت هذه الأعمال في مثل هذه المتاحف المحترمة.

يتميز الزوجان في كابلان ليس فقط بنهج هادف وهادف لتشكيل المجموعة ، ولكن أيضًا بالعاطفة والكرم. مجموعتهم - وهي واحدة من المجموعات الخاصة القليلة المتخصصة في العصر الذهبي الهولندي - ليست محجوزة في القصور ، ولكنها تسافر حول العالم. في السنوات الأخيرة ، تم استكمال أعمالهم بـ 172 معرضًا مؤقتًا ، ومعرضًا دائمًا ، تم تقديمها مرارًا وتكرارًا للخبراء للعمل العلمي ، ومجموعة Leiden ، في تكوينها الأكثر اكتمالا ، سافر في جميع أنحاء فرنسا ، ولا سيما متحف اللوفر ، الصين ؛ طيران الإمارات العام المقبل.

فاديم سادكوف يتحدث عن مينيرفا رامبرانت. الصورة: AGN "موسكو"

كل معرض له رمزه الخاص. اختار أمين المعرض الحالي ، فاديم سادكوف (رئيس قسم الأساتذة القدامى في متحف بوشكين ، وهو خبير لامع في المدرسة الهولندية) ، مينيرفا لرامبرانت. هذا ما أطلقوا عليه اسم كاثرين العظيمة ، التي جمعت بين صفات إلهة الحكمة والحرب. هذه واحدة من أكثر صور الفنان دقة وكشفًا ، حيث جسّد كل ما كان يطمح إليه (الأسلوب المظلم ، العمل الديناميكي بنسيج رسومي ، ضربة الفرشاة المفتوحة ...). قد يكون مألوفًا للمشاهدين من الأعمال المتداخلة من الناحية الأسلوبية من متحف هيرميتاج وبرادو ومتحف متروبوليتان.

معرض بوشكين - 82 عملاً (80 لوحة ، رسمان). تسمح لنا المادة بالنظر في تشكيل فن الشاب رامبرانت ومصادر إلهامه الإبداعي. من ناحية ، هؤلاء هم أساتذته: جاكوب فان سواننبورغ في لايدن وبيتر لاستمان في أمستردام. من ناحية أخرى ، الطفل المعجزة المعجزة جان ليفينز (في سن الثانية عشرة كان بالفعل فنانًا محترفًا جاهزًا). اقتداءًا بمثاله ، ذهب رامبرانت لمواصلة تعليمه في أمستردام ، وبعد ذلك لعدة سنوات عقد ورشة عمل مشتركة معه في ليدن. المثير للفضول ، الذي يذكرنا إلى حد ما بقصة بوليسية ، قصة اكتشاف علماء القرن العشرين لطريقة رامبرانت المبكرة للضوء مرتبطة بالمسألة الصعبة المتمثلة في اتصالاته الإبداعية مع ليفينز. في بداية نشاطهم المشترك في ظروف ورشة عمل مشتركة ، احتل Lievens مكانة رائدة ، ولم يتجلى حجم المواهب الفردية لـ Rembrandt (1606-1669) بالكامل إلا في أعمال أواخر عشرينيات القرن السادس عشر. يمكن التعرف على ما كان عليه الفنان في تلك السنوات من أول صورة لرامبرانت بواسطة Isac de Yauderville.

أهم ما يميز المعرض هو أعمال رامبرانت الثلاثة الأولى من سلسلة فايف سينسز. تم الكشف عن إحداها - "المريض الذي أغمي عليه (رمزية الرائحة)" - مؤخرًا من قبل مؤرخي الفن بطريقة مثيرة. في عام 2015 ، ظهر في مزاد صغير في نيوجيرسي بتقدير 800 دولار فقط ونُسب إلى فنان غير معروف من مدرسة كونتيننتال. لكن فهم الأشخاص ، الذين عرفوا بوجود الأعمال المتبقية من هذه الدورة ، سرعان ما حصلوا على اتجاهاتهم وبدأوا في المساومة عليها عبر الهاتف. مقابل نقود متواضعة ، تم شراء اللوحة من قبل تاجر أعادها لاحقًا وباعها إلى كابلان. هذا ما بدأه رامبرانت. يقترح بعض الخبراء أنه تم كتابته حتى قبل مغادرته إلى أمستردام إلى Lastman ، حيث لم يتم الشعور بتأثير Lastman بعد هنا ، ولكن تأثير ليفينز كذلك. تُعرض أعماله جنبًا إلى جنب ، وهذه هي الأشياء التي نُسبت إلى رامبرانت حتى قبل بداية القرن العشرين: أسلوبهم متشابه للغاية.

ليوناردو دافنشي. رأس الدب. الصورة: الخدمة الصحفية لمتحف بوشكين. بوشكين.

لا يقل فضولاً عن الشكلين المقدمين. بدأت مجموعة كابلان مع Rembrandt's Rest of the Young Lion. إنه ببساطة لا يسعه إلا الحصول عليها ، كونه مؤسس صندوق لدعم القطط الكبيرة البرية. الرسم الثاني - "رأس الدب" لليوناردو دافنشي - لم يتم تضمينه بشكل موضوعي وترتيب زمني في دائرة اهتمامات الجامع ، ولكن الحصول على رسم عبقري هو حلم كل جامع. حتى لو كان العمل صغيرا ، فهو معبر جدا. ولكن الشيء الرئيسي هو أنه بفضلها ولدت "سيدة ذات إيرمين". خدم هذا الدب كدراسة لصورة فقم ، حيث لم يكن لدى ليوناردو فرو في متناول اليد. أخذ دراسة لدب ونزع كمامة بشكل معقول بحيث لا أحد يشك في كتابة العمل من الطبيعة.

نجاح كابلان الخاص هو فيلم جان فيرمير The Girl Behind the Virginal. فقط 36 عملاً للفنان معروف في العالم. يعرض متحف بوشكين العمل الوحيد في الفترة الناضجة لعمل السيد العظيم ، والذي لا يزال في مجموعة خاصة. لا توجد لوحة واحدة لفيرمير في المتاحف الروسية. يُعتقد أن "الفتاة وراء العذراء" تم رسمها على قماش من نفس اللفة مثل عمل آخر لفيرمير - "Lacemaker" الشهير ، المعروض في متحف اللوفر. من أجل أن يشعر المشاهد بجو عزف الموسيقى على آلة قديمة ، فإن البكر الأصلي من المتحف الوطني الروسي للموسيقى ، Glinka سابقًا ، يقع بجوار الصورة والأصوات. تأتي الآلة الموسيقية التي تعود إلى القرن السادس عشر من فلاندرز ، وليس من هولندا ، والتي غالبًا ما يُطلق عليها خطأً اسم مركز صناعة العذارى.

جان فيرمير ديلفت. الفتاة العذراء. الصورة: الخدمة الصحفية لمتحف بوشكين. بوشكين.

يذكرنا فيرمير الجميل مرة أخرى أنه في عصر الجمع الجماعي لمتحف الإرميتاج ، لم يكن هذا السيد بعد معبودًا للجمهور كما هو الآن ، - يوضح مدير هيرميتاج بوريس بيوتروفسكي. - عقدة النقص ، بالمناسبة ، أدت إلى حقيقة أنه كان لدينا معرض كامل لفيرمير ديلفت من لوحة واحدة في أوقات مختلفة. تم دمج صورة ليدن جيدًا فيه. عليك أن تفهم أن هذه المجموعة بأكملها هي معجزة. توجد أشياء مماثلة في المتاحف. ولكن تم جمعها أيضًا مؤخرًا ، في السوق الرئيسي القديم اليوم ، والذي يعتبره الكثيرون مدمرًا. يبقى فقط الإعجاب بموهبة ومثابرة وعظمة الزوجين كابلان ...

ونأمل أن يأخذهم هواة الجمع الحديثون كدليل. بعد كل شيء ، مثل هذا النهج الانتقائي غير موجود عمليًا في العالم اليوم. خذ ، على سبيل المثال ، نفس السيد برنارد أرنو ، الذي يسترشد به العديد من جامعي التحف الروس. يتابع حصريًا روائع ويشتري كل شيء: من Brueghel و Rembrandt إلى Kandinsky و Hirst. كابلان ، كشخص عاقل ومؤرخ (تخرج من أكسفورد) ، لا يستطيع ببساطة تحمل مثل هذا الشيء. لقد توصل إلى الخوارزمية الصحيحة من خلال تكليف ثلاثة تجار فني موثوق بهم بالبحث عن الأعمال بسمعة لا تشوبها شائبة. إنهم على دراية بجميع إنجازات العلم ويجدون التحف الفنية التي من المفترض بيعها قبل طرحها في المزاد. نتيجة لذلك - مجموعة من أعلى المستويات ، والتي ستتحول عاجلاً أم آجلاً إلى متحف.

لوحة الباروك
حجم لوحة الرسام الهولندي يان فيرمير من ديلفت "الجغرافي" 52 × 46 سم ، زيت على قماش. يوجد في لوحات الفنان الهولندي "علم الفلك" و "الجغرافي" العديد من السمات المميزة لعمل فيرمير بأكمله. على وجه الخصوص ، الضوء الطبيعي من نافذة على الجانب الأيسر من اللوحة ، وطاولة مفروشة بالسجاد ، ولوحة وخريطة على الحائط الخلفي. كان الفنان بلا شك على دراية بأعمال معاصريه ، ولا سيما أساتذة مدرسة رامبرانت ، الذين صوروا النقاد. وضع "الجغرافي" يشبه إلى حد بعيد صورة فاوست في النقش الشهير الذي يحمل نفس الاسم من قبل رامبرانت.

ولكن على عكس اللوحات الأخرى للفنانة ، والتي تصور النساء المنغمسات في شؤونهن الخاصة والاكتفاء الذاتي ، فإن هذه اللوحة تصور رجلًا مثقفًا يشارك في عمل عقلي مكثف. كان يرتدي عباءة واسعة - ملابس العلماء في ذلك الوقت. متكئًا على الخريطة الملاحية المخطوطة المنتشرة على الطاولة ، بدا وكأنه يرفع رأسه للحظة لإجراء الحسابات اللازمة. البوصلة ، التي يحملها الجغرافي في يده اليمنى ، تعمل على قياس المسافات ، وجهاز قياس آخر - مقياس الزوايا - يقع على كرسي على الجانب الأيمن من الصورة. تم تنجيد كرسي مقابل الجدار الخلفي في نسيج مزخرف بزخارف نباتية ، كما توجد عدة خرائط مطوية على الأرض ، وعلى الحائط توجد خريطة لساحل أوروبا البحري بقلم ويليام جان بلاو. نفس الخزانة المصورة في لوحة "الفلكي" تقف في نفس الزاوية بجانب النافذة. يوجد عليها العديد من الكتب و 1600 كرة أرضية Yodocus Hondius. تم تصوير الكرة السماوية الخاصة به في لوحة "الفلكي".

كلتا اللوحتين تصوران على الأرجح نفس الشخص. هناك رأي مفاده أن هذا هو أنتوني فان ليفينهوك ، المعروف باسم مخترع المجهر. يمكن أن يكون أيضًا زبونًا لهذه اللوحات المزدوجة. لكن يعتقد بعض الباحثين أنه يمكن أن يكون معاصرًا آخر لفيرمير - يوهانس دي وير ، رسام الخرائط الذي عاش في ديلفت. لم يستطع أنتوني فان ليفينهوك وجان فيرمير إلا معرفة بعضهما البعض - كان ديلفت صغيرًا جدًا بالنسبة لشخصين مشهورين ، واثنين من الأقران ، تعمدوا في نفس الكنيسة وفي نفس اليوم تقريبًا ، حتى لا ينحنوا لبعضهم البعض في شوارع مدينتهم الأصلية.

يمكن أن يكون اثنان من الهولنديين الرائعين صديقين مقربين. من الواضح أن الفنان والعالم لهما اهتمامات مشتركة. لاحظ الباحث الأمريكي في أعمال فيرمير ، آرثر ويلوك ، أنه بعد عام 1655 ، عندما أصبح أنتوني فان ليوينهوك مهتمًا بالعمل مع العدسات وعلم الفلك والملاحة ، ظهرت أيضًا "الخرائط والكرات الأرضية المستنسخة بشكل منهجي" على لوحات فيرمير. ويبدو أنه ليس من قبيل المصادفة أنه بعد وفاة الفنان الهولندي يان فيرمير من ديلفت ، تم تعيين أنتوني فان ليوينهوك كمنفذ له.

تم تنظيمه من قبل الأرميتاج الحكومي و Städelsches Kunstinstitut (فرانكفورت أم ماين).

تم بالفعل عرض عملين للفنان نفسه في السلسلة: في 2001 Lady in Blue Reading a Letter (1662-1664) وفي عام 2011 The Love Letter (1669–70) ، وكلاهما من مجموعة متحف Rijksmuseum (أمستردام ، هولندا).

يوهانس فيرمير (1632-1675) هو أحد أشهر الفنانين في العصر الذهبي الهولندي. لا تزال تقنيته في الرسم المكرر ، وتجارب البصريات والمنظور ، والطريقة الفريدة لنقل الضوء والشخصية الشعرية لصوره غير مسبوقة في أصالتها وقوة تأثيرها على المشاهد.

ترتبط حياة وعمل فيرمير بمدينة دلفت. حتى يومنا هذا ، لا تزال العديد من الألغاز في سيرة الفنان. على سبيل المثال ، لم يتم تحديد من تعلم فيرمير الرسم منه. يقترح العلماء أن معلمه ربما كان الرسام اللامع كاريل فابريتيوس (1622–1654) من ديلفت ، والذي مات صغيرًا.

رسم فيرمير كتاب The Geographer عام 1669. إنها "صورة خزانة" صغيرة إلى حد ما وقعها الفنان مرتين. بالمقارنة مع العملين المعروضين سابقًا في هرميتاج ، فإنه يعكس جانبًا مختلفًا من ذخيرة فيرمير للموضوع.

في داخل مكتب مضاء بنور النهار يدخل من النافذة ، يقدم لنا شابًا يرتدي زيًا منزليًا. مع وضع يده على المكتب وزوج من المقسمات في اليد الأخرى ، رفع نظرته للحظة عن الكتب والأوراق التي كانت أمامه ليفكر في نوع من القرار. تشهد طبيعة الأشياء المحيطة بالشخصية وطبيعة المكان على مساعيه الفكرية. يتم دفع الغطاء المنسوج بنمط نباتي بشكل عرضي إلى حافة الطاولة ، مما يترك مساحة للأوراق الملفوفة وصفيحة كبيرة من الورق الأبيض. بعض الأوراق ، ربما تحمل حسابات ، ملقاة على الأرض دون أن يلاحظها أحد. ويرى بعض العلماء أن العصا المسننة التي يمكن صنعها في الجزء العلوي من النافذة هي جزء من أداة فلكية تُعرف باسم "طاقم يعقوب".

إن وضع الشاب المريح ، المليء بإحساس فوري ، ونظرته المراوغة غير المثبتة على شيء معين تنقل الطبيعة العابرة للموقف. تم رسم اللعب الرائع للانعكاسات الخفيفة على السطح المنسوج للقماش ، والتوسع الأبيض المتوهج للورق على المكتب ، والظل الناعم على الحائط واللمسات على ملابس الشخص برقة استثنائية وتجتمع معًا لخلق تناغم نادر بالكامل. هناك شيء ميتافيزيقي في هذا المشهد يخلو من الحركة العلنية ، ويبدو أن لمحة قد تم انتزاعها من تدفق الحياة بطريقة تذكرنا بلقطة ثابتة من فيلم.

قدمت الخريطة الجغرافية والكرة الأرضية التي تظهر في التكوين أسسًا لتحديد الشخصية في اللوحة باعتبارها جغرافيًا.

من عام 1713 حتى نهاية القرن الثامن عشر ، في كل مجموعة ، ذهب The Geographer مع عمل آخر وثيق الصلة بفيرمير ، والذي ربما كان قطعة مصاحبة له: الفلكي (1668) ، الآن في متحف اللوفر ، باريس.

في كتابه The Geographer and The Astronomer ، قصد الفنان أكثر من مجرد صورة باحث مشارك في العلوم ، متخيلًا جانبًا فلسفيًا أوسع. كان العالم كرمز للكون والفكرة المرتبطة بالطبيعة المحدودة للوجود الأرضي فكرة مفضلة في لوحات القرن السابع عشر. تظهر الكرة الأرضية أو السماوية في العديد من الصور الشخصية ، في مشاهد النوع وفي الحياة الساكنة الهولندية. يلعب دورًا مهمًا في أعمال رامبرانت ومدرسته. أحد الأسئلة التي لم يتم حلها حول The Geographer هو من صوره فيرمير بالفعل في هذه اللوحة. وفقًا لبعض الفرضيات ، فإن الرجل الذي كلف وعمل نموذجًا لـ The Geographer and The Astronomer ربما كان معاصرًا مشهورًا لفيرمير ، عالم الطبيعة الذي اشتهر لاحقًا باختراع المجهر - أنتون فان ليوينهوك (1632-1723) ، الذي تم تعيينه عام 1676 وصيًا على ورثة الفنان.

عند الحديث عن تاريخ هذه الصورة الرائعة ، التي تغيرت على مدار القرون في مناسبات متعددة وقضت وقتًا في العديد من البلدان الأوروبية ، يجب ذكر حلقة واحدة مثيرة للاهتمام ، وإن كانت قصيرة "روسية". يتم الاحتفاظ بذكراها بختم بيضاوي منقوش على ظهر اللوحة القماشية GALERIE DE SAN DONATO ، وعلامة نصف ممحاة مصنوعة من شمع مانع للتسرب على نقالة. مرفق أيضًا بالجزء الخلفي من اللوحة ورقة تحمل قائمة مفصلة بالمجموعات التي مرت من خلالها بين عامي 1713 و 1872. حوالي عام 1877 ، اشترى رجل الأعمال الروسي وراعي الفن بافيل بافلوفيتش ديميدوف (1839-1885) كتاب "الجغرافي" في باريس. بعد أن ورث فيلا سان دوناتو الشهيرة خارج فلورنسا من عمه ، استقر في إيطاليا. هناك قام الخبير بتوسيع المجموعات الفنية التي جمعتها عدة أجيال من ديميدوف من خلال مشترياته الخاصة. على الرغم من ذلك ، قرر بافل بافلوفيتش في وقت مبكر من عام 1880 بيع الفيلا وكنوزها والانتقال إلى عقار جديد ، براتولينو. في 15 مارس 1880 ، بدأ مزاد هائل في سان دوناتو استمر لعدة أيام. كان Vermeer هو Lot 1124 في كتالوج المزاد.

المعرض الحالي من إعداد قسم فنون أوروبا الغربية. القيّمة الفنية ومؤلفة مفهوم المعرض هي إيرينا أليكسييفنا سوكولوفا ، دكتوراه في علم الثقافة ، حافظة الرسم الهولندي وكبيرة الباحثين في قسم فن أوروبا الغربية.

تم إنتاج منشور علمي باللغة الروسية ، يوهانس فيرمير: The Geographer (دار نشر State Hermitage ، 2016) للمعرض. النص بقلم إيرينا سوكولوفا.

معرض “جان فيرمير. الجغرافي. من متحف Staedel ، فرانكفورت أم ماين "يفتح في 27 أغسطس. هذا الحدث تاريخي حقًا: ستبقى واحدة من روائع العبقري الثلاثة الموقعة في سانت بطرسبرغ لفترة طويلة. بالإضافة إلى أن "الجغرافي" عمل أكثر من رائع ...

حتى 20 نوفمبر 2016 ، سيكون من الممكن الاستمتاع باللوحة الشهيرة التي رسمها يوهانس (جان) فيرمير (1632-1675) ، أحد أشهر أساتذة العصر الذهبي للفن الهولندي وغامضهم في نفس الوقت. لا يُعرف أكثر من خمسة وثلاثين من أعماله في العالم (وفقًا لمصادر أخرى - 37). هذا المعرض هو لؤلؤة حقيقية من روائع المتاحف العالمية في دورة هيرميتاج.

من الجدير بالذكر أن اللوحة التي رسمها فيرمير ستوضع في قاعة مدرسة رامبرانت التابعة لمتحف الدولة هيرميتاج: لاحظ الباحثون تشابه مؤلفات The Geographer وأحد نقوش رامبرانت.

إن Geographer هو واحد من ثلاثة أعمال موقعة من قبل Vermeer ، لذا فهي تتمتع بوضع خاص ، جنبًا إلى جنب مع نظيرتها The Astronomer ، ولوحة أخرى ، The Procuress.

1660s ، 53 × 46 سم

تم إنشاء الأعمال قبل 6-7 سنوات من وفاة الفنان. تصور لوحتا "Geographer" و "Astronomer" ، مع بعض الاختلافات ، نفس الغرفة. يمكن التعرف على العديد من التفاصيل الداخلية ووصفها من قبل الباحثين - على سبيل المثال ، الكرات الأرضية المصنوعة في ورشة Jodocus Hondis. يمكن رؤية الخريطة المعلقة على الحائط جزئيًا فقط ، ولكنها مرسومة بدقة شديدة بحيث كان من الممكن التعرف فيها على الخريطة البحرية الشهيرة لرسام الخرائط الهولندي يان ويليم بلاو.

Leeuwenhoek أو "أي شخص"؟

ربما تكون لوحتان صورتان لعالم الطبيعة ومؤسس المجهر العلمي أنتوني فان ليوينهوك. كان معاصرًا لفيرمير ، وهو أيضًا من مواليد ديلفت ، وفي وقت إنشاء الأعمال كان عمره بين 35 و 36 عامًا. في عام 1669 ، كان Leeuwenhoek هو المفتش البلدي لجودة النبيذ المقدم إلى Delft ، وحصل على منصب مساح (مساح).

على الرغم من عدم الاحتفاظ بالوثائق الأصلية والأدلة على صداقتهما الوثيقة ، فقد تم تعيين ليفينهوك كمنفذ لفيرمير. من بين معارضي هذا الإصدار خبراء الفن الذين ، يتذكرون الصورة المتأخرة للعالم بواسطة Jan Vercollier (1686) ، لاحظوا ، كما يقولون ، أن أنف Leeuwenhoek كان سميكًا بعض الشيء - ليس مثل العالم الذي صوره فيرمير في اللوحة.

افتراض آخر حول هوية بطل الصورة هو أن فيرمير كان بإمكانه إنشاء صورة يوهانس دي وير ، رسام الخرائط الذي عاش في ديلفت. كان أيضًا مشهورًا في المدينة - حاضر في المدارس ودرّس دروسًا في الكنيسة. وبالطبع هناك آراء شعبية أخرى أيضًا. الصورة في الصورة مجازية ، لذا فإن أي شخص ، حتى جار فيرمير ، يمكن أن يكون النموذج الأولي لبطل الصورة!

في 27 أبريل 1713 ، تم بيع كلتا اللوحتين بالمزاد العلني في روتردام بواسطة أدريان بايتز ، عضو مجلس مدينة أمستردام وراعي الفنون. دفع مشتر غير معروف 300 فلورين مقابل اللوحات ، التي اكتسبت لاحقًا الأسماء التي نعرفها بها اليوم. حصل متحف Städel على الجغرافي الجغرافي في عام 1885 ، وستصل التحفة الفنية إلى سانت بطرسبرغ مباشرة من هناك.