Читалня Миртъл. Кой беше Леонардо да Винчи, тайните на неговите картини Когато Леонардо да Винчи седеше

Създателят на „Джоконда”, „Тайната вечеря”, художник, скулптор, архитект, инженер, учен – така сме свикнали да виждаме и представяме Леонардо да Винчи. Но какво може да се каже за неговата личност? Например, знаете ли, че Леонардо е бил двуличен и е страдал от дислексия?

Съученици

Подготвили сме за вас 20 интересни факта за живота на Леонардо да Винчи!

Леонардо е роден в семейството на Пиеро да Винчи, богат нотариус и земевладелец, и проста селска жена Катерина. Получава добро образование у дома, но му липсва систематично изучаване на гръцки и латински.

В съда в Милано, където се гледа делото на Леонардо, той е отбелязан именно като музикант, а не като художник или изобретател - факт е, че да Винчи майсторски свири на лира.

Има основание да се смята, че да Винчи е бил хомосексуалист. Докато учи в работилницата на Verrocchio, той е обвинен в малтретиране на модел на момче, но съдът го оправдава.

Има една теория, според която добре познатата Мона Лиза се усмихва от осъзнаването на тайната й бременност.

Според друга версия Джоконда била забавлявана от музиканти и клоуни, докато позирала на артиста.

Има и трета теория, според която Джоконда е автопортрет на Леонардо.

Очевидно Леонардо не е оставил нито един автопортрет, който да може недвусмислено да му се припише. Учените се съмняват, че известният автопортрет на Леонардо на Сангвиник (традиционно датиран от 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че може би това е просто изследване на главата на апостола за Тайната вечеря. Съмненията, че това е автопортрет на художника, се изразяват още от 19 век, като последното е изразено наскоро от един от водещите експерти по Леонардо, професор Пиетро Марани.

Учени от университета в Амстердам и специалисти от Съединените щати, след като са изследвали мистериозната усмивка на Джоконда с помощта на нова компютърна програма, разкриват нейния състав: според тях тя съдържа 83% щастие, 9% презрение, 6% страх и 2% гняв.

Бил Гейтс закупи Codex Leicester, колекция от произведения на Леонардо да Винчи, за 30 милиона долара през 1994 г. От 2003 г. е изложена в Музея на изкуствата в Сиатъл.

Леонардо много обичаше водата - той разработи инструкции за подводно гмуркане, изобрети и описа устройство за подводно гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо са в основата на съвременното подводно оборудване.

Сега отговорът на въпроса „защо небето е синьо“ не е труден и е известен дори на децата. Но Леонардо беше този, който отговори пръв! В книгата „За рисуването” той пише: „Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените въздушни частици, които се намират между Земята и чернотата отгоре.”

Наблюденията на луната във фазата на растящия полумесец доведоха Леонардо до едно от важните научни открития - изследователят установи, че слънчевата светлина се отразява от Земята и се връща към луната под формата на вторично осветление.

Леонардо беше еднакво добър и с лявата, и с дясната си ръка - той беше двуличен. Той страда от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено „слепота за думи“, е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Както знаете, Леонардо е писал огледално.

Неотдавна Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да построи своя собствена галерия за Мона Лиза. Две трети от Държавната зала, заемаща обща площ от 840 квадратни метра, бяха разпределени за нея. Огромната стая беше преустроена в галерия, на далечната стена на която сега виси известното творение на Леонардо. Реконструкцията, извършена по проект на перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около четири години. Това решение беше взето поради факта, че Мона Лиза беше изгубена сред други картини на италиански художници и посетителите трябваше да чакат на огромни опашки, за да разгледат шедьовъра.

През август 2003 г. картина на великия Леонардо да Винчи на стойност 50 милиона долара, „Мадоната на вретеното“, беше открадната от замъка Драмланриг в Шотландия. Шедьовърът изчезна от дома на един от най-богатите земевладелци в Шотландия, херцога на Буклеух. Миналия ноември ФБР публикува списък с 10-те най-известни престъпления в областта на изкуството, който включва този обир.

Леонардо оставя проекти за подводница, витло, танк, тъкачен стан, сачмен лагер и летящи коли.

През декември 2000 г. британският парашутист Адриан Никълъс в Южна Африка се спусна от височина 3 хиляди метра от балон с горещ въздух, използвайки парашут, направен по скица на Леонардо да Винчи. За този факт пише сайтът Discover.

Леонардо разрязва и разрязва трупове, за да разбере по-добре разположението на вътрешните органи и мускулите - това му помага в най-натуралистичното изобразяване на човешкото тяло.

/shtorm777.ru/wp-content/uploads/2016/12/leonardo-da-vinchi-150x150.jpg" target="_blank">http://shtorm777.ru/wp-content/uploads/2016/12/leonardo -da-vinchi-150x150.jpg 150w" width="300" />

Биография на да Винчи и интересни факти

Леонардо да Винчи е роден в град Винчи (или близо до него), разположен западно от Флоренция, на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, отгледан е в къщата на баща си и, като син на образован човек, получава задълбочено основно образование.

1467 - на 15-годишна възраст Леонардо чиракува при един от водещите майстори на Ранния Ренесанс във Флоренция, Андреа дел Верокио; 1472 - се присъединява към гилдията на художниците, изучава основите на рисуването и други необходими дисциплини; 1476 - той работи в работилницата на Verrocchio, очевидно в сътрудничество със самия майстор.

През 1480 г. Леонардо вече има големи поръчки, но 2 години по-късно се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лудовико Сфорца той се представя като инженер, военен експерт и художник. Годините, прекарани в Милано, са изпълнени с различни дейности. Леонардо да Винчи рисува няколко картини и прочутата фреска „Тайната вечеря” и започва усърдно и сериозно да води записките си. Леонардо, когото разпознаваме от бележките му, е архитект-дизайнер (създателят на иновативни планове, които никога не са били реализирани), анатом, хидроинженер, изобретател на механизми, създател на декорации за съдебни представления, писател на гатанки, пъзели и басни за забавление на двора, музикант и теоретик на живописта.

1499 г. - след експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите, Леонардо заминава за Венеция, посещава Мантуа по пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури и след това се връща във Флоренция. В онези дни той беше толкова запален по математиката, че дори не искаше да си помисли да вземе четка. В продължение на 12 години Леонардо постоянно се мести от град на град, работейки за известния Чезаре Борджия в Романя, проектирайки отбранителни структури (никога не построени) за Пиомбино.

Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в огромните бойни композиции, които двамата художници рисуват за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, никога не е създаден. През всичките тези години той продължава да попълва тетрадките си. Те отразяват неговите идеи, свързани с различни теми. Това включва теорията и практиката на рисуването, анатомията, математиката и дори полета на птиците. 1513 г. - както през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано...

Леонардо заминава за Рим, където прекарва 3 години под покровителството на Медичите. Депресиран и разстроен поради липсата на материал за анатомични изследвания, той се захваща с експерименти, които не водят до никъде.

Кралете на Франция, първо Луи XII, след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Ето защо не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре запознат с многостранните таланти на Леонардо, го покани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Както пише скулпторът Бенвенуто Челини, въпреки че флорентинецът е работил върху хидравлични проекти и планове за новия кралски дворец, основното му занимание е почетната позиция на придворен мъдрец и съветник.

Увлечен от идеята за създаване на летателен апарат, флорентинецът пръв разработва най-простия апарат (Дедал и Икар), базиран на крила. Новата му идея е самолет с пълен контрол. Но не беше възможно идеята да се реализира поради липсата на двигател. Също така известната идея на учения е устройство за вертикално излитане и кацане.

Изучавайки законите на флуида и хидравликата като цяло, Леонардо има голям принос в теорията на шлюзовете и канализационните портове, тествайки идеите на практика.

Известни картини на Леонардо - „Джоконда“, „Тайната вечеря“, „Мадона с хермелин“ и много други. Леонардо беше взискателен и прецизен във всичко, което правеше. Дори преди да рисува, той настояваше да изучи напълно темата, преди да започне.

Ръкописите на Леонардо са безценни. Публикувани са изцяло едва през 19-ти и 20-ти век. В бележките си Леонардо да Винчи отбелязва не само мисли, но ги допълва с рисунки, рисунки и описания.

Леонардо да Винчи е талантлив в много области; той има значителен принос в историята на архитектурата, изкуството и физиката.

Леонардо да Винчи умира в Амбоаз на 2 май 1519 г.; По това време картините му обикновено са разпръснати в частни колекции, а бележките му лежат в различни колекции, почти в пълна забрава, още няколко века.

Тайните на Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи криптира много, така че идеите му да се разкриват постепенно, тъй като човечеството може да „узрее“ за тях. Пишеше с лявата си ръка и с много малки букви, от дясно на ляво, така че текстът изглеждаше като огледален образ. Той говореше с гатанки, правеше метафорични пророчества и обичаше да прави пъзели. Леонардо да Винчи не е подписвал произведенията си, но върху тях има идентификационни знаци. Например, ако се вгледате внимателно в картините, може да откриете излитаща символична птица. Явно има много такива знаци, поради което един или друг от неговите скрити „деца на ум“ неочаквано се откриват на известни платна, векове по-късно. Така например се случи с „Беноа Мадона“, която дълго време като домашна икона се носеше от странстващи актьори.

Леонард открива принципа на разсейването (или сфумато). Обектите на неговите платна нямат ясни граници: всичко, както в живота, е размазано, прониква едно в друго, което означава, че диша, живее, събужда въображението. За да овладеете този принцип, той съветва да практикувате: гледате петна по стени, пепел, облаци или мръсотия, които се появяват от влага. Той специално опушва стаята, в която работи, с дим, за да търси изображения в клубовете.

Благодарение на ефекта на сфумато се появи трептящата усмивка на Джоконда: в зависимост от фокуса на гледката, на зрителя изглежда, че Джоконда се усмихва нежно или зловещо. Второто чудо на Мона Лиза е, че е „жива“. През вековете усмивката й се променя, ъгълчетата на устните й се издигат по-високо. По същия начин Учителят смесва знанията на различни науки, така че неговите изобретения намират все повече приложения във времето. От трактата за светлината и сянката идва началото на науките за проникващата сила, колебателното движение и разпространението на вълните. Всичките му 120 книги са разпространени по света и постепенно се разкриват пред човечеството.

Леонардо да Винчи предпочита метода на аналогията пред всички останали. Приблизителният характер на аналогията е предимство пред прецизността на силогизма, когато от две заключения неизбежно следва трето. Но колкото по-странна е аналогията, толкова по-далеч се простират заключенията от нея. Вземете например известната илюстрация на Да Винчи, която доказва пропорционалността на човешкото тяло. Човешка фигура с протегнати ръце и разтворени крака се вписва в кръг, а със свити крака и вдигнати ръце - в квадрат. Тази „мелница“ породи различни заключения. Леонардо е единственият, който създава проекти за църкви, в които олтарът е поставен в средата (символизирайки човешкия пъп), а богомолците са равномерно разположени наоколо. Този църковен план под формата на октаедър служи като друго изобретение на гения - сачменият лагер.

Флорентинецът обичаше да използва контрапосто, което създава илюзията за движение. Всеки, който видя неговата скулптура на гигантски кон в Корте Векио, неволно промени походката си на по-спокойна.

Леонардо никога не е бързал да завърши произведение, защото недовършеността е неразделна част от живота. Довършването означава убиване! За бавността на флорентинеца се говори в града; той можеше да направи два или три удара и да напусне града за много дни, например, за да подобри долините на Ломбардия или да създаде апарат за ходене по вода. Почти всяка негова значима творба е „недовършена“. Майсторът имаше специална композиция, с помощта на която сякаш специално създаваше „прозорци на непълнота“ в завършената картина. Явно е напуснал място, където самият живот може да се намеси и да коригира нещо...

Свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо се гледа в съда в Милано, той се явява там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

Има версия, че Леонардо да Винчи е бил хомосексуалист. Докато художникът учи в студиото на Verrocchio, той е обвинен в малтретиране на момче, което му позира. Съдът го оправда.

Според една от версиите Джоконда се усмихва от осъзнаването на тайната й бременност.

Според друга Мона Лиза е била забавлявана от музиканти и клоуни, докато е позирала на художника.

Има и друго предположение, според което „Мона Лиза“ е автопортрет на Леонардо.

Очевидно Леонардо да Винчи не е оставил нито един автопортрет, който да може недвусмислено да му се припише. Експертите се съмняват, че прочутият автопортрет на сангвинична жена на Леонардо (традиционно датиран 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че това вероятно е само изследване на главата на апостола за Тайната вечеря. Съмненията, че това е автопортрет на художника, започват да се изразяват през 19 век, а последният, който ги изказва, е наскоро един от водещите експерти по Леонардо да Винчи, професор Пиетро Марани.

Учени от университета в Амстердам и американски изследователи, след като са изследвали мистериозната усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, са разгадали нейния състав: според тях тя съдържа 83 процента щастие, 9 процента презрение, 6 процента страх и 2 процента гняв.

Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за подводно гмуркане, той изобрети и описа устройство за подводно гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо да Винчи са в основата на съвременното подводно оборудване.

Леонардо е първият от художниците, който започва да разчленява трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Наблюденията на Луната във фазата на нарастващия полумесец доведоха изследователя до едно от важните научни открития - Леонардо да Винчи установи, че слънчевата светлина се отразява от нашата планета и се връща към Луната под формата на вторично осветление.

Флорентинецът владееше двете ръце - владееше еднакво добре дясната и лявата си ръка. Той страда от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено „слепота за думи“, е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Всеизвестен факт е, че Леонардо е писал огледално.

Сравнително не толкова отдавна Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да премести най-известния шедьовър на художника, La Gioconda, от широката публика в стая, специално оборудвана за него. Две трети от Държавната зала, заемаща обща площ от 840 квадратни метра, е предназначена за La Gioconda. м. е преустроена в галерия, на далечната стена на която сега виси известната творба на великия Леонардо. Реконструкцията, извършена по проект на перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около 4 години. Решението за преместване на „Мона Лиза“ в отделна стая беше взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на първоначалното си място, заобиколен от други картини на италиански майстори, този шедьовър беше изгубен и публиката беше принудена застанете на опашка, за да видите известната картина.

2003 г., август - картина на великия Леонардо на стойност 50 милиона долара, „Мадона с вретено“, е открадната от замъка Драмланриг в Шотландия. Шедьовърът е откраднат от дома на един от най-богатите земевладелци в Шотландия, херцогът на Buccleuch.

Смята се, че Леонардо е бил вегетарианец (Андреа Корсали в писмо до Джулиано ди Лоренцо де Медичи го сравнява с индиец, който не яде месо). Фразата, която често се приписва на Леонардо: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки .. човек наистина е цар на животните, защото ги унищожава жестоко? Ние живеем като убиваме другите. Ние сме ходещи гробища! В ранна възраст се отказах от месото“ е взето от английския превод на романа на Дмитрий Мережковски „Възкресените богове. Леонардо да Винчи“.

Леонардо да Винчи създава проекти за подводница, витло, танк, стан, сачмен лагер и летящи коли.

Докато строи канали, Леонардо прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той заключи, че нашата планета е много по-стара, отколкото е посочено в Библията.

Хобитата на Да Винчи включват дори готвенето и изкуството на сервиране. В Милано в продължение на тринадесет години той беше управител на съдебни пиршества. Той изобретил няколко кулинарни устройства, за да улесни работата на готвачите. Оригиналното ястие на Леонардо - тънко нарязано задушено месо със зеленчуци, поставени отгоре - беше много популярно на придворните пиршества.

В книгите на Тери Пратчет има герой на име Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Ленард на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, практикува алхимия, рисува картини (най-известният е портретът на Мона Ог)

Значителен брой от ръкописите на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.

Италиански учени направиха изявление за сензационното откритие. Според тях е открит ранен автопортрет на Леонардо. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.

Личността на този гений вълнува умовете на човечеството от векове. И днес хората продължават да се чудят кой е бил Леонардо да Винчи. Известен със своите картини и авангардно инженерство, той изпревари времето, в което живееше. Изминаха повече от 500 години от смъртта на великия творец, но името му винаги предизвиква жив интерес и днес. Учените, изучаващи биографията и дейността на изобретателя, казват, че е невъзможно да се улови мащабът на ренесансовия титан. Превърнал се в легенда приживе, да Винчи остава недостижим идеал в нашия свят.

Биография на един гений

Първо, нека се запознаем с брилянтния майстор, който остави след себе си много мистерии. За да разберем природата на героя на всички времена, нека се запознаем с него, което ще бъде описано в тази статия.

Този уникален човек е роден през 1452г. Все още не се знае коя е майка му, а баща му, който разпозна сина си, не го прибра четири години.

Момчето имаше добро образование, макар и несистематично, както спомена самият Леонардо. От детството си той изненадва всички с таланта си и е известна картината на дървен щит, върху който тийнейджърът изобразява страховитата Горгона Медуза, която удивлява околните със своя реализъм. Сега копие на това произведение, направено от Караваджо, се съхранява в музей във Франция. Бащата, който забеляза отличните способности на сина си, решава, че те трябва да бъдат развити, и изпраща детето на своя приятел, известния художник Верокио, да учи във Флоренция. От този момент започва нов етап в живота на Леонардо да Винчи, чието творчество оставя забележима следа в изкуството и науката. Трябва да се каже, че талантът на младия мъж беше оценен и след като учителят видя образа на ангел, направен от ученик, той вече не вдигна четка.

Нов период в живота

Вярно е, че не всички забелязаха изкусните творения на младия майстор, който беше много разстроен, защото не беше поканен да работи във Ватикана, както други художници. Така завършва флорентинският период и започва нов.

Чувствайки се раздразнен, Да Винчи се премества в Милано - индустриален град, в който живеят не креативни хора, а занаятчии, които стоят здраво на краката си. Младежът намира бизнесмена Л. Сфорца и моли за неговото покровителство, като споменава преди всичко инженерните си идеи, а не художествените си заслуги. Лодовико не отказва на симпатичния млад мъж, чиято работа по това време доказа, че е брилянтен дизайнер.

По време на миланския период се появяват проекти на самолети, машинни инструменти, шлюзове, канали и мелници, които изненадват всички със своята новост, въпреки че никой не се заема с тяхното изпълнение. И дори просветените умове, които искрено се възхищаваха на безспорния талант на художника, не разбираха неговите изобретения, които изглеждаха абсурдни за онова време.

Гений, повлиял на културата

В края на 15-ти век майсторът се завръща във Флоренция, където се появява едно от най-мистериозните произведения, предизвикващи спорове сред учените - „La Gioconda“. Основният шедьовър, който не оставя безразлични зрителите и критиците на изкуството в продължение на няколко века, оказа голямо влияние върху световната художествена култура. Самият Да Винчи не се раздели с творението си, а запазването му във вечността дължим на краля, който купи картината от остаряването и загубата на здраве на майстора.

През 1519 г. сърцето на гениалния италианец, чиито изобретения изпреварват времето си, спира (това се случва във Франция) и всички произведения и ръкописи отиват при един от неговите ученици.

Човек или не?

Наследството на най-великия творец е внимателно проучено от всички страни и една исторически значима фигура с огромен обхват на дейност дълго време ще се счита за недостижим идеал.

По време на живота на самотния изобретател нито една негова идея не беше реализирана, но ако, както смятат учените, поне една идея на гений беше оживена, тогава научно-техническият прогрес щеше да започне много по-рано. И така, кой беше Леонардо да Винчи? Ренесансовият титан, който имаше магическата дарба на предвидливост, беше наречен магьосник и не беше много обичан заради уникалната си гъвкавост. Мистериозният майстор, който прекара много време в странни изобретения, изплаши обикновените хора, които го смятаха за магьосник, сключил сделка със самия дявол.

Правеше невероятни неща, за които беше заподозрян, че служи на черна магия. Смяташе се, че обикновен човек не може да бъде толкова надарен, но Леонардо разби всички обичайни стереотипи и освен това беше невероятно силен физически. Без външно да показва никакви емоции, той водеше дневник, където се обръщаше лично към себе си, а за тези, които четат записите, изглежда, че две личности са живели в гения, единият от които е ръководил италианеца.

Прорицател

Тайните на Леонардо да Винчи си остават мистерии, защото никой не знае как геният е успял да изобрети газова смес, с която човек може да се гмурне на дълбочина, защото за това ще му трябват познания по биохимия, а такава наука не съществува в онези дни.

Да Винчи е предвидил бъдещето и е успял в него. Неговите Пророчества, направени в края на 15 век, разказват за събития, които се случват днес. Именно той каза, че на земята ще бъдат пускани авиобомби, оставяйки кратери, хората ще скачат с парашут и ще говорят по телефона, а в рисунката, наречена „Краят на света“, очертанията на атомната гъба са ясно видими.

Свръхестествени способности

Последователите на езотеричните науки го смятат за пратеник на Шамбала, притежаващ развити окултни способности. Флорентинецът контролираше чувствата си толкова внимателно, че винаги имаше равномерно настроение. Неговите съвременници многократно се чудеха кой е Леонардо да Винчи, защото той не създаваше впечатление на обикновен човек. Самотният гений нямаше приятели и семейство и комуникацията с роднини престана. Няма и доказателства за любовни истории, които биха могли да хвърлят светлина върху характера на създателя. За него не съществуваше такова нещо като нощ, защото той спеше по 15 минути на всеки четири часа, намалявайки дневния сън до минимум.

Загадките на автопортрета

Леонардо да Винчи (снимките на неговите картини потвърждават това) не е оставил подпис върху своите шедьоври, а едва видим знак - птица, извисяваща се нагоре, символизираща просветеното човечество. Дори автопортретът на Да Винчи предизвиква много спорове. Зрителите наблюдават възрастен мъж, чийто външен вид се променя в зависимост от ъгъла, това може да се види дори на снимки, направени от различни ъгли и видеозаписи в движение. Но историците на изкуството са убедени, че това е скица на главата на апостола от Тайната вечеря.

Тайните на картините на Леонардо да Винчи

Майсторът изобретил специална техника на рисуване, при която изобразените обекти не изглеждат ясни, а замъглени, без видими граници. Принципът на сфумато (дисперсия) позволява на зрителя да събуди въображението си и да забележи как платното оживява. Самият майстор опушва помещенията си с дим и препоръчва на младите таланти да практикуват рисуване по този начин.

Прочутата „Мона Лиза“, известна още като „Джоконда“, от Леонардо да Винчи е нарисувана точно в тази техника, а основната характеристика на картината е жизнерадостната усмивка на жената, когато на мнозина им се струва, че мистериозният непознат повдига ъглите на устните й, което кара изражението на лицето й да се промени.

Учени, заинтересувани от този въпрос, направиха компютърно изследване и установиха, че усмивката на Мона Лиза изразява едновременно щастие, отвращение, страх и гняв. Други изследователи са убедени, че липсата на вежди причинява този ефект. Има и друга версия, според която усмивката е неуловима поради факта, че е в нискочестотния диапазон на светлината.

Личността на дамата, изобразена на платното, също тревожи умовете на учените. Мнозина не са склонни да повярват, че Франческо Джокондо, съпруга на търговец на коприна от Флоренция, е позирала за художника. Сред оригиналните версии се открояват няколко: според едната да Винчи се е рисувал в женско облекло, а другата казва, че това е портрет на ученик, който е останал с майстора 26 години.

Криптирани тайни знаци

Фреската „Тайната вечеря” на Леонардо да Винчи, съхранявана в Милано дори след 500 години, представлява голям интерес за изследователите, които се опитват да разгадаят тайните знаци на гения. Картината, която съдържа много послания към потомците, перфектно улавя езика на жестовете, който се изучава от историците на изкуството. Изображението, изрисувано на стената на манастира, предава момента, в който Исус говори за това как един от седящите апостоли ще го предаде.

Изненадващо, един и същ човек позира за образа на Христос и Юда, само че в различни периоди от живота си. Вдъхновеният млад мъж, пеещ в хора, толкова много впечатли художника, че той веднага разбра: въплъщението на доброто е намерено. Няколко години по-късно да Винчи открива пияница в канавка, от която е нарисуван образът на Юда. Както се оказа по-късно, това беше един и същ човек и този факт доказва, че доброто и злото винаги вървят рамо до рамо в живота.

Палецът на дясната ръка на Христос докосва покривката, а останалите са вдигнати - жест на съжаление и тъга, който други художници започват да използват в творчеството си. Юда, стискайки кесия с дясната си ръка, събаря солница с лявата си - знак за беда в християнството. А възкръсналият Петър е изпълнен с гняв и не напразно стиска в ръката си нож, с който иска да накаже бъдещия предател.

Интересна хипотеза е тази на изследователите, които твърдят, че да Винчи се е изобразил сред апостолите: както изглежда на мнозина, той е Тадей, седнал с гръб към Христос. Като се имат предвид атеистичните възгледи на художника, тази версия изглежда правдоподобна.

Трябва да се отбележи, че по време на Втората световна война сградата на църквата е ударена от снаряд, който унищожава всичко с изключение на стената със стенописа.

"Мадона" от Леонардо да Винчи

Най-трогателната творба на италианеца отразява силата на неговия талант, а образът на вдъхновена жена и грижовна майка е един от любимите на майстора. Картината, носеща пълното заглавие „Мадона Лита“, сега се намира в Ермитажа и всеки може да се наслади на таланта на брилянтния художник.

Основната характеристика на творбата, написана не с масло, а с темпера, са ярки, наситени цветове, които предизвикват ярки чувства. И фонът, потопен в тъмнина, е необходим, така че лицето на Божията майка ясно да се показва към зрителя.

Майка, кърмеща детето си, олицетворява идеала за женска красота, а непреходният шедьовър ни докосва вече пет века, което говори за невероятното майсторство на автора.

Затворената композиция се отваря от погледа на младенеца Христос и това е друга зашифрована символика. Бог, който гледа на хората, им обещава да бъде винаги с тях. Известно е, че творецът често е купувал птици от пазара и ги е пускал в небето, така че неслучайно е изобразил дете, стискащо щиглец с една ръка. Художникът потвърди, че това не е просто получаване на майчино мляко, а духовно хранене, а душата на птицата копира душата на човек.

Рисуване - научна работа

Не по-малко известна е рисунката, в която майсторът подчерта естествената идеалност и математическата пропорционалност. Творбата е не само художествено творение, но и цял научен труд.

Идва от други светове?

Личността на един необикновен ясновидец, изпреварил времето си, днес е толкова мистично привлекателна, колкото и преди няколко века. Все още обаче не можем да кажем кой всъщност е Леонардо да Винчи. Удивителен с многостранността на таланта си, този италианец оказа огромно влияние върху развитието на нашата цивилизация, така че вечният спор дали е бил човек или някой, пристигнал от бъдещето и споделил важни тайни с нас, ще продължи векове наред.

В края на Средновековието в Италия изгрява звезда, която осветява цялото последващо развитие на европейската цивилизация. Художник, инженер, механик, дърводелец, музикант, математик, патолог, изобретател - това не е пълен списък от аспекти на един универсален гений. Археолог, метеоролог, астроном, архитект... Всичко това е Леонардо да Винчи. Наричан е магьосник, слуга на дявола, италиански Фауст и божествен дух. Той изпревари времето си с няколко века. Заобиколен от легенди приживе, великият Леонардо е символ на безграничните стремежи на човешкия ум.

Ренесансов титан
През живота си Леонардо да Винчи преминава от един кралски двор в друг като семейно бижу. Неразбран от съвременниците си, той е безкрайно самотен. „Божественият” господар живееше и страдаше като обикновен земен човек.

Роден извън брака.
Леонардо от град Винчи.
Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в живописния тоскански град Винчи. Родителите му бяха 25-годишният нотариус Пиеро и неговата любовница, селянката Катерина. Леонардо прекарва първите години от живота си с майка си. Баща му скоро се ожени за богато и благородно момиче, но този брак се оказа бездетен и Пиеро взе тригодишния си син да бъде отгледан. Разделен от майка си, Леонардо прекарва целия си живот в опити да пресъздаде нейния образ в своите шедьоври.
В Италия по това време извънбрачните деца се третират едва ли не като законни наследници. Много влиятелни хора от град Винчи участваха в по-нататъшната съдба на Леонардо. Сега е трудно да се каже дали някой от тях е осъзнал, че има работа с бъдещ гений.

Когато Леонардо е на 13 години, мащехата му умира при раждане. Бащата се оженил повторно - и отново скоро останал вдовец. Доживява до 78 години, женен е четири пъти и има 12 деца. Пиеро също имаше по-малък брат, Франческо. Докато баща му отсъстваше от работа, момчето беше отгледано от чичо си, философ по манталитет и лентяй по професия. Духът на свобода, внушен на Леонардо от детството от лекомисления мечтател Франческо, може би впоследствие е насърчил художника да изостави незавършените шедьоври и да се втурне към нови висоти. Бащата се опита да въведе Леонардо в семейната професия, но безуспешно: синът не се интересуваше от законите на обществото.

Драконов щит.
Има легенда за началото на пътя на великия художник. Твърди се, че един селянин се е обърнал към отец Леонардо. Той предаде
нотариусът получи кръгъл щит от смокиново дърво и поиска да намери художник, способен да нарисува този щит. Пиеро не търси специалист и поверява работата на сина си. Леонардо реши да изобрази нещо „ужасно“. Той донесъл в стаята си много "модели", змии и насекоми със странен външен вид и нарисувал фантастичен дракон върху щита. Тогава зашеметеният баща изпраща Леонардо да учи при най-добрия художник в Тоскана Андреа дел Верокио. Така младият мъж се озова в известната художествена работилница от онова време.

Началото на пътуването.
Флоренция, град на цветята.
По това време големите италиански градове - Флоренция, Милано, Неапол - са отделни държави. Флоренция е управлявана от династията на Медичите. Това семейство, основано от фармацевти, в крайна сметка стана богато, известно и придоби политическа тежест. Работилницата на Андреа дел Верокио, където младият Леонардо влезе да учи, беше под патронажа на известния филантроп Лоренцо Медичи, наречен Великолепният. Той поръчва картини, скулптури и интериорни елементи от Verrocchio за своите флорентински дворци. Благодарение на тези поръчки се раждат първите творения на Леонардо: медна топка и разпятие за купола на катедралата Санта Мария дел Фиоре.

През Средновековието живописта и скулптурата не са били смятани за висше изкуство и на художниците (също както на строителите или художниците) са гледали като на обикновени занаятчии. Повечето от тях напълно отговаряха на това виждане, ограничавайки се само до тесни професионални интереси. Верокио изглеждаше повече от изгодно на този фон.
Той развива артистичния вкус на своите подопечни и се грижи за тяхното интелектуално развитие. Майсторът изследва древни образци и в същото време използва широко съвременните научни и технически постижения. Изучава тригонометрия, а за да изобрази по-точно човешкото тяло, прави дисекция на трупове. Учителят има огромно влияние върху метода и работата на Леонардо да Винчи.

Победен учител.
През 15 век във въздуха витаят идеи за възраждане на античните идеали. Във Флорентинската академия най-добрите умове на Италия създават теорията за новото изкуство. Творческите младежи прекараха време в оживени дискусии.
Леонардо остава настрана от натоварения си социален живот и рядко напуска ателието си. Нямаше време за теоретични спорове: той подобри уменията си.
Един ден Верокио получава поръчка за картината „Кръщението на Христос” и възлага на Леонардо да нарисува един от двата ангела. Това беше обичайна практика в художествените работилници от онова време: учителят създаваше картина заедно с асистентите на учениците. На най-талантливите и усърдни беше поверено изпълнението на цял фрагмент. Два ангела, рисувани от Леонардо и Верокио, ясно демонстрираха превъзходството на ученика над учителя. Както пише Вазари, удивеният Верокио изоставя четката си и никога повече не се връща към рисуването.

Зигзагите на съдбата.
Скандал със Салтарели.
През 1472 г. 20-годишният Леонардо става член на Флорентинската гилдия на художниците. Но до 27-годишна възраст младият майстор няма собствена работилница и продължава да работи под крилото на своя учител. И през 1476 г. Леонардо се оказва на подсъдимата скамейка.

Анонимен обвини него и още трима мъже в хомосексуални контакти със 17-годишния бижутер Якопо Салтарели. И четиримата бяха съдени и оправдани поради липса на доказателства. Старшият другар на Леонардо в работилницата на Верокио, известният Сандро Ботичели, също два пъти става жертва на подобни изобличения. Не е известно колко надеждни са били обвиненията срещу Леонардо. Както и да е, той проявява известен интерес към хомосексуалната естетика.
Учителят Леонардо винаги се обграждал с прекрасни млади ученици. В дневниците на художника могат да се намерят естествени научни наблюдения, рисунки, домакински разходи и дори описания и рисунки на храната, която е ял.

Но когато баща му почина, Леонардо записа само датата на смъртта, възрастта и професията на родителя, без да споменава нито дума за чувствата си. Но денят, в който художникът взема за чирак младежа, когото харесва, е описан много подробно, с голям патос и емоционално вълнение. Историческите документи мълчат дали учителят е имал връзка с някоя от ученичките си, но е добре известно, че Леонардо не се е интересувал от жени и е починал ерген.

Господарят бил убеден, че между родителите му няма истинска любов. „А който не успее да обуздае плътските си страсти, ще се превърне в животно“, пише той в дневника си. Това е един от многото
редица изявления на Леонардо, свидетелстващи за неговия аскетизъм.

Първите шедьоври.
През 1478 г. младият Леонардо получава първата си частна поръчка. Възложено му е да нарисува олтара за параклиса на Свети Бернар във Флорентинския дворец на Синьорията. За младия маестро това беше страхотен шанс да спечели пари и да направи име за себе си. Олтарът обаче никога не е завършен. Същата съдба сполетява и Поклонението на влъхвите за манастира Сан Донато в Скопето близо до Флоренция, което Леонардо предприема през 1481 г. Поради това той беше известен във Флоренция като ненадежден господар, ексцентрик.
В онези дни отношенията между художника и клиента се изграждаха на базата на търговско споразумение. Парите за работа обикновено се изплащаха на вноски, така че много занаятчии често се бореха да свързват двата края. Ярък пример за това, че талантът на Леонардо не винаги е бил оценен, е писмото му до херцога на Милано с
искане на пари. Великият художник беше много беден.
Рисуването на олтара в параклиса на Свети Бернар е завършено от друг майстор. Леонардо напуска Флоренция, оставяйки няколко недовършени произведения.

Нови хоризонти.
Глинен колос.
През 1482 г. Леонардо напуска Флоренция и отива в Милано. В онези години Милано е най-големият център за производство на оръжие. Между градовете-държави в Италия постоянно избухваха междуособни войни, така че оръжейниците и военните строители бяха изключително търсени. Имайки предвид това, Леонардо донесе в Милано създадените от него чертежи на оригинални оръжия и гениално военно оборудване.
Херцогът на Милано Лодовико Сфорца, наричан „Мавърът“ („Il Moro“) заради тъмната си кожа, търсел скулптор, който да извае огромна конна статуя на баща му Франческо Сфорца. След като научи за това, Леонардо написа кратко писмо до херцога. В него майсторът се предлага като опитен военен инженер и оръжейник.
ка и в заключение отбеляза: „Мога да направя и статуя на бронзов конник - така че славата на вашия велик баща, както и на цялото семейство Сфорца, да бъде увековечена.“

„Рисуването е изкуство на ума, а скулптурата не е нищо повече от физическа работа“, смята Леонардо, който до 30-годишна възраст не е създал нито една статуя. Въпреки това, когато завършва глинения модел през 1491 г. и го монтира на площада пред двореца, обществеността е шокирана от грандиозната конструкция. Дотогава статуята на римския император Марк Аврелий, висока повече от 4 метра, се смяташе за най-голямата статуя на конник в света. Конникът на Леонардо беше почти два пъти по-голям от нея. Технологиите, необходими за изпълнението на плана, обаче бяха твърде сложни за онова време и създаването на паметника напредваше много бавно. Когато французите нападнаха Милано през 1499 г., целият бронз, подготвен за скулптурата, беше използван за отливане на оръдия и работата трябваше да бъде спряна.

Въпреки създаването на колосална статуя, Леонардо става известен сред миланците преди всичко като умел музикант, декоратор и режисьор на придворни тържества.

Тайната вечеря.
В Милано Леонардо създава епохален шедьовър - фреската „Тайната вечеря“ на стената на трапезарията в манастира Санта Мария деле Грацие. Според някои доказателства единадесетте апостола са базирани на обикновени хора, които Леонардо среща в околностите на Милано. Типът на Христос е неизвестен. За да нарисува Юда, майсторът обикаля публичните домове и търси модел сред престъпниците. Когато настоятелят на манастира изразил недоволство от забавянето, ужиленият Леонардо поканил самия свещеник да стане модел на Юда.

Драматичната сцена на Тайната вечеря, когато Исус съобщава на учениците си, че един от тях скоро ще го предаде, е разглеждана от много майстори преди Леонардо. Въпреки това именно неговата уникална интерпретация с математически изчислена композиция и проверена перспектива спечели световна слава.

Между изкуството и войната.
В служба на тиранин.
През 1499 г. Милано е превзет от французите и Лодовико Сфорца бяга в чужбина. След като губи покровителя си, Леонардо се премества първо в Мантуа, а след това във Венеция, където прекарва няколко месеца в служба на херцог Чезаре Борджия като военен инженер.
Борджия е легендарният отровител на Ренесанса, незаконен син на папа Александър VI. На седемнадесет години, под покровителството на баща си, той става кардинал, а на двадесет и седем години, с помощта на коварни интриги и коварни убийства, той подчинява част от Италия. Като покани Леонардо да служи като военен съветник, амбициозният тиранин разчиташе на още по-големи завоевания.

В служба на Борджия Леонардо съставя подробна карта на крепостта Имола и за разширяване на херцогските владения изобретява уникални методи за напояване на блатата. Но след смъртта на Александър VI Борджия не можа да запази властта и Леонардо, отново останал без работа, се върна във Флоренция.

Сблъсъкът на титаните.
През 1504 г. флорентинците възлагат на Леонардо да нарисува фреска за Палацо Векио. Темата на изображението трябваше да бъде битката при Ангиари, състояла се през 1440 г., в която Флоренция победи Милано. Дори мащабът на поръчаната картина е поразителен - 6,6 м височина и 17,4 м ширина на двореца е нарисувана от младия Микеланджело Буонароти. Надпреварата между двата гиганта привлече вниманието на цяла Флоренция.
Двамата гении имаха различни възгледи. Леонардо нарича живописта интелектуално изкуство, а скулптурата физическа работа. Микеланджело, напротив, смята скулптурата за най-висша форма на изкуство, като я оприличава на слънцето, а живописта на луната. Легендата за словесна свада между двама артисти е оцеляла и до днес.
„Вие, скулпторите, винаги сте покрити с мраморен прах от главата до петите, като пекарите“, измърмори Леонардо. „Къщите ви са осеяни с каменни стърготини и фрагменти от неродени творения!“
„Кой, ако не ти, не завърши и изостави ездача на Сфорца в Милано?“ – отвърна Микеланджело.
Битката на титаните остана "незавършена". След като създаде скица на „Битката при Кашина“ върху картон за шест месеца, Микеланджело замина за Рим, за да работи върху папската гробница. Леонардо реши да прибегне до експериментални техники за писане и резултатът беше депресиращ - изображението „плаваше“. Художникът започна да пренаписва всичко отново, но изпадна в отчаяние и напусна работата си.

Мона Лиза.
Версии и легенди.
Докато работи върху битката при Ангиари, Леонардо едновременно започва да рисува най-известния портрет в историята на живописта - Мона Лиза. В дневника му няма нито едно споменаване за работа върху портрета. Кой поръча картината? Кой беше моделът на Леонардо? Художникът не е оставил никакви документални доказателства.
Най-популярната версия е на Джорджо Вазари. В своя труд „Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти“ той пише: „За Франческо дел Джокондо, богат флорентински търговец, Леонардо създава портрет на Мона Лиза, съпругата му“.
Според друга версия, моделът е флорентинка, любовница на херцог Джулиано де Медичи. Друг кандидат за героиня на платното е херцогинята на Мантуа Изабела д'Есте, приятелка на художника, твърдят, че няма мода
или изобщо не и че Леонардо е въплътил образа на покойната си майка в „Джоконда“. И накрая, има много популярна гледна точка, че Мона Лиза е автопортрет на майстора.

Редица историци на изкуството смятат, че има две различни картини на Леонардо - Мона Лиза и Джоконда. През 1505 г. Рафаело, който посещава Леонардо, създава копие на Мона Лиза, където зад модела се издига антична колона. Но в известната ни версия на картината няма колона. Следователно има възможност Леонардо да е нарисувал два подобни женски портрета. Както и да е, едно е сигурно: за самия майстор картината беше много скъпа. И в Милано, и в Рим, и в последното си убежище, френския Амбоаз, той не се раздели с нея.

разочарование.
През 1506 г. Леонардо отива в Милано, където управляват французите. Там той създава известната картина „Света Ана с Мария и младенеца Христос“, проектира корабен канал и продължава да изследва мистериите на природата.
През 1513 г. Леонардо се премества в Рим под патронажа на папа Лъв X от семейство Медичи. Майсторът се надяваше да получи поръчка за „Страшния съд“, основната фреска на Сикстинската капела, но желаната поръчка отиде при дългогодишния съперник на майстора, Микеланджело. Въпреки това той сякаш не бързаше да започне „Страшния съд“. Леонардо тайно започва да работи върху скици за „Страшния съд“, но майсторът никога не получава поръчка от Ватикана. „Медичите ме отгледаха, но също така ме унищожиха“, пише Леонардо в дневника си.
Подобни разочарования преследват Леонардо през целия му живот. Неговите знатни покровители не осъзнават величината на личността на да Винчи и използват неговия гений, за да задоволят моментни нужди и капризи. Така в миланския двор на херцог Сфорца Леонардо работи предимно като организатор на празници, а Чезаре Борджия вижда в брилянтния художник инструмент за реализиране на политически и военни амбиции. Самият Леонардо обаче гледа философски на отношенията с властта, разбирайки напълно преходния характер на тяхната слава. „Колко императори и колко князе си отидоха, а от тях и спомен не остана! И те постигнаха състояние и богатство само за да оставят слава за себе си“, пише Леонардо да Винчи. Но изключителните постижения в областта на науката и изкуството, както предсказва Леонардо, наистина се превръщат в „тръбния глас на своя създател“.

Последно убежище.
Сбогом на Италия.
Крал Франциск I, който наследи Луи XII на трона, мечтаеше изкуствата също да „разцъфтят“ във Франция. Той стана последният покровител на Леонардо да Винчи. Според легендата монархът поканил Микеланджело и Рафаело в двора, но получил отказ. Възрастният Леонардо приема поканата и с няколко любими ученици тръгва на последния си път.
Резиденцията на Франциск I се намирала в кралския замък Амбоаз югозападно от Париж. Там Леонардо получава имението Клу като подарък. Кралят често посещавал майстора, за да говори за изкуството. Младият монарх нарече 64-годишния гений "mon pere" ("баща") и го заобиколи
най-високото му отличие. „Убеден съм, че няма човек на света, който да познава повече науката и изкуството“, заяви кралят на Франция.

Смъртта на Леонардо.
Във Франция Леонардо почти не рисува. Дясната ръка на господаря беше изтръпнала и той трудно можеше да се движи без чужда помощ.
68-годишният Леонардо прекарва третата година от живота си в Амбоаз в леглото. На 23 април 1519 г. той прави завещание, а на 2 май умира заобиколен от своите ученици и своите шедьоври. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. На надгробната плоча е гравиран надпис: „В стените на този манастир лежи прахът на Леонардо от Винчи, най-великият художник, инженер и архитект на френското кралство.

Феноменът на Леонардо.
Може би най-удивителното качество на Леонардо да Винчи е неговата гъвкавост. Всеобхватната природа на неговия гений кара съвременниците му да подозират майстора на магьосничеството и кара потомците му да вярват, че има някаква намеса от извънземни цивилизации.

Синтез на наука и изкуство.
Леонардо е признат майстор на пейзажа. Прекрасният свят върху неговите платна е плод на дълбоко познаване на реалния свят. В работата си геният събра научни данни от различни области: физика, астрономия, геодезия, ботаника, медицина.
За да изследва атмосферните явления, художникът прекосява най-високия алпийски проход, а за да изучава свойствата на водата, пътува покрай планински реки и езера. От тези наблюдения и експерименти се родиха пейзажи, подобни на фона на Мона Лиза: мистични и в същото време изненадващо реалистични.
Изкуството на Леонардо служи на науката. Когато майсторът искаше да създаде градски проект или да изгради напоителна система, той направи много скици на района. Леонардо, считан за най-универсалния гений в човешката история, щастливо съчетава науката и изкуството в работата си.

Анатомията е майката на Джоконда.
Не е трудно да се досетите, че Леонардо широко използва научни методи, когато изобразява хора и животни. Майсторът беше убеден, че разбирайки механизма на движение на тялото и формите на неговото съществуване, човек може да разбере неговата вътрешна духовна същност.
Съвършенството на фигурите в картините на Леонардо е резултат от щателно изучаване на анатомията. Отваряйки телата на мъртвите, той изследва всеки орган. Той се интересуваше еднакво от структурата на костите и структурата на мозъка. Хуманист от най-висока проба, той присъства на екзекуции, за да наблюдава лицата на престъпниците, изкривени от болка и страх. Резултатите от наблюденията на Леонардо се съдържат в много анатомични рисунки. Авторът на легендарната усмивка на Мона Лиза беше голям експерт в мускулите на лицето, свързани с движението на устните.

Дневниците на Леонардо.
Към днешна дата са оцелели около 7000 страници от дневниците на Леонардо, разположени в различни колекции. Първоначално безценните бележки принадлежат на любимия ученик на майстора Франческо Мелци, но когато той умира, ръкописите изчезват. Отделни фрагменти започват да се „появяват“ в началото на 18-19 век. Отначало не срещнаха правото
без интерес. Много собственици дори не подозираха какво съкровище попадна в ръцете им!
Но когато учените установиха авторството, се оказа, че хамбарските книги, и есетата по история на изкуството, и анатомичните скици, и странните рисунки, и изследванията върху геологията, архитектурата, хидравликата, геометрията, военните укрепления, философията, оптиката, техниките на рисуване - плод на живота на един човек.
Всички записи в дневниците на Леонардо са направени в огледален образ. Може би е искал да остави криптирани съобщения за потомците, но само за тези, които наистина искат да ги прочетат.
Както и да е, едва през втората половина на 19 век светът призна ученият Леонардо.
Сред другите чудеса на Леонардо неговите механизми заемат специално място. В инженерните конструкции геният търси ключа към тайните на Вселената. Така той оприличи отделни части на механизма на вътрешни органи. За да разберете работата на цялото устройство, трябва да разберете как работи всяка от неговите части. Леонардо стига до откритието на сачмен лагер, няколко вида зъбни колела и ролкова верига. Той създава скици на подводница, парашут, делтапланер, металургични пещи и печатна преса. Ренесансовият хуманист се стреми да улесни човешкия труд.

Именитият майстор обобщи дългогодишния си опит в обучението на млади зографи в редица практически препоръки. Ученикът трябва първо да овладее перспективата, да изследва формите на предметите, след това да копира рисунките на майстора, да рисува от живота, да изучава произведенията на различни художници и едва след това да започне собственото си творчество.
„Научете се на усърдие преди скорост“, съветва Леонардо. Майсторът препоръчва да се развива паметта и особено въображението, като се насърчава човек да надникне в неясните контури на пламъка и да намери нови, невероятни форми в тях. Леонардо насърчава художника да изследва природата, за да не стане като огледало, което отразява предмети, без да има познания за тях. Учителят създава „рецепти” за изображения на лица, фигури, дрехи, животни, дървета, небе, дъжд. Освен естетическите принципи на великия майстор, записките му съдържат мъдри светски съвети към младите художници.

Много благодаря на издателство "OOO De Agostini" и лично на Николас Скилакис за любезното предоставяне на материала.

Леонардо да Винчи, бъдещият гений на Ренесанса, е роден през 1452 г. и умира през 1519 г. Баща му Пиеро да Винчи беше доста богат земевладелец и нотариус, известен в цяла Флоренция, но майка му Катерина беше обикновена селска жена, която се превърна в мимолетна прищявка на богат господар.

Пиеро нямаше деца в официалния си брак и поради тази причина Леонардо от четиригодишна възраст се премести при баща си и мащехата си, а майка му беше набързо омъжена за обикновен селянин, давайки й прилична зестра. Момчето, което беше необичайно красиво, се отличаваше с доста приятелски характер и притежаваше изключителен ум. Той веднага стана любимец и любимец на всички. Неговата позиция в семейството беше значително улеснена от факта, че първите две съпруги на Пиеро бяха бездетни, а третата съпруга, която дойде в къщата на бащата на Леонардо, въпреки че роди на съпруга си единадесет деца (девет момчета и две момичета), нито едно от те блестяха „с меч, нито с ум“.

Когато Леонардо да Винчи навършва 14 години, той е приет като ученик в работилницата на Верокио, а на двадесет години вече е обявен за майстор. Леонардо алчно пое много теми, но щом започна да ги изучава, веднага спря, включително музиката: той майсторски свиреше на лира. Но най-вероятно той се е научил главно от себе си.

Според мемоарите на неговите съвременници Леонардо „изпял собствените си импровизации абсолютно божествено“. И един ден той сам направи особено красива лютня, като й придаде специална форма под формата на конска глава, украсена със сребро. И когато започва да го свири, той надминава дори професионалните музиканти в двора на херцог Сфорца, „очаровайки” благородника за цял живот.

Изглежда Леонардо не е бил нито флорентинец, нито италианец, нито дете на родителите си. Или може би е бил неземен човек? Като супергений от началото на италианския Ренесанс, Леонардо е в същото време толкова странен, че буди не само учудване сред учените, но и страхопочитание и объркване. Дори бегъл поглед върху неговите възможности води човек до състояние на шок: простосмъртният, дори и особено талантлив, не може да бъде едновременно художник, гениален инженер, скулптор, химик, изобретател, физик, учен, филолог, и гледач, и музикант, и архитект, и фехтовач, и плувец, и ездач, и много, много други. Външните характеристики на Леонардо също не оставят никого безразличен: той беше много висок, строен и толкова красив на външен вид, че получи прякора „ангел“, а освен това беше много силен: като левичар, той лесно можеше да смаже подкова с дясната си ръка ръка.

Неговият манталитет беше много различен от нивото на неговите връстници, съвременници и човечеството като цяло. Леонардо почти не изразяваше никакви емоции, което е характерно за обикновените хора, той винаги оставаше абсолютно спокоен, напълно контролиращ чувствата си. Напротив, той се отличаваше с някаква студена безчувственост. Той беше безразличен към човешкото добро и зло, не проявяваше нито любов, нито омраза, към красивото и грозното, изучавайки всички тези черти като нещо самоочевидно, външно. Например, той не се поколеба да помогне на завоеванията на Цезар Борджия - това чудовище в плът.

И накрая, Леонардо, според очевидци, е бил бисексуален. Днес е трудно да се каже защо този красив млад мъж, който първо научи тайната на любовта с най-красивите флорентинки, полудели по висок красив мъж, по-късно избра хомосексуализма. До днес е оцелял определен документ за денонсиране, в който Леонардо е обвинен в хомосексуализъм, който тогава се е считал за забранен. Човек, който желае да остане анонимен, обвинява да Винчи и още трима мъже в активен разврат, извършен срещу 17-годишния Якопо Салтарели, който е брат на известен бижутер. И четиримата са заплашени от смъртно наказание - изгаряне на клада.

Първото съдебно заседание (проведено през 1476 г. на 9 април), на което бяха изискани доказателства, не даде нищо поради липсата на такива, така че беше отложено за 7 юли. На този ден делото беше разследвано отново и беше върната присъда за невинен.

По-късно, вече като майстор, да Винчи се обгражда с ученици, които са едновременно умни и красиви. И въпреки че според Фройд любовта му към неговите ученици се проявява само платонично, това не винаги изглежда правдоподобно за всички.

Кой беше Леонардо? Съдейки по способностите и възможностите му, определено е супермен. Например, скиците на летящи птици в неговите „Дневници“ могат да се правят само на забавен каданс. Дневниците на Леонардо да Винчи учудват със своите странни фрази: обръщайки се на „ти“, той си дава заповеди и нарежда като роб или слуга: „заповядай си да покажеш...“, „трябва да покажеш в есето си.. .”.

Изглежда, че две личности съжителстваха в Леонардо по едно и също време: едната от тях беше известна на всички със своето дружелюбие, имаше някои човешки слабости, а другата беше много странна, потайна, неизвестна на никого и именно тази втората контролираше всичко неговите действия, давайки заповеди.

Една от способностите на да Винчи беше дарбата на предвидливост, която вероятно беше дори по-силна от тази на Нострадамус. Не е без интерес, че страховитите предсказания за бъдещето в „Пророчествата” на Леонардо да Винчи, които първоначално бяха само бележки, сега или вече са минало, или това е нашето настояще. Да Винчи е написал: „Хората ще могат да говорят помежду си от най-отдалечените страни и градове, да си отговарят...“ - че това не е телефон. „Хората ще могат да ходят без да се движат: да говорят с тези, които вече не са там, и да чуват онези, които не могат да говорят...“ - възпроизвеждане на звук, телевизия. „Хората ще бъдат лично и незабавно транспортирани до различни места, без да мръднат от мястото си...“ - телевизионен образ. „Човек ще види как пада от голяма височина, без да му навреди...“ - скачане с парашут. „Много човешки животи ще бъдат унищожени и ще има безброй дупки по земята...“ - вероятно говорим за експлозии на бомби и снаряди. Леонардо да Винчи дори предсказа полет в космоса: „Както водните, така и сухоземните животни ще се издигнат до звездите...“.

„Ще има много, на които малките им деца ще бъдат отнети и след това жестоко разкъсани живи!“ - далечна индикация, че органите на деца се използват в донорска банка.

Да Винчи използва специални психотехнически упражнения, които се връщат към езотеричната практика на питагорейците и съвременните концепции на невролингвистиката, за да изострят възприятието си за света, да развият въображението си и да подобрят паметта си.

Изглежда, че Леонардо е знаел отлично всички тайни на човешкото съзнание, което все още не е напълно осъзнато дори при съвременните хора. Например Леонардо спал не като другите хора по осем часа, а по петнадесет минути на всеки 4 часа, т.е. намали състоянието ми на сън до час и половина. По този начин той можеше да спести 75% от времето си за сън, което значително удължи живота му от седемдесет на сто години! В езотеричните традиции се използват такива методи, но те винаги са били строго секретни и, заедно с други мнемо- и психотехники, никога не са били разкривани.

Почти всички области обхващат откритията и изобретенията на Леонардо да Винчи (а те са повече от 50!), като напълно предвиждат всички основни етапи от развитието на съвременната цивилизация.

Ето някои от тях:

През 1499 г., за пристигането на френския крал Луи XII в Милано, той проектира и построи огромен механичен и дървен лъв. Лъвът можеше да направи няколко крачки към него и тогава гърдите му се отваряха, разкривайки вътрешностите му, пълни с „лилии“. Леонардо се смята за изобретател на плавниците, подводницата, парахода и космическия костюм. Има ръкопис, в който той ясно доказва възможността за гмуркане без скафандър на достатъчно голяма дълбочина с помощта на специална газова смес, чиято тайна той съзнателно унищожи. За да измислите тази смес, трябва да сте достатъчно запознати с процесите, протичащи в човешкото тяло, които по това време са били напълно неизучени, да не говорим за биохимията като цяло!

Леонардо за първи път предложи инсталирането на огнестрелни оръжия на бронирани кораби, той разработи идеята за боен кораб, изобретил велосипед, хеликоптер, парашут, планер, танк, отровни газове, картечница, димна завеса и лупа; , изпреварвайки Галилей със сто години. Изобретенията на Леонардо да Винчи включват тъкачни станове, текстилни машини, кранове, устройства за изработка на игли, сводести мостове, тръбни дренажни системи за блата и др. Той също така създава чертежи на лостове, врати и винтове за вдигане на големи тежести, нещо, което дори не се споменава по негово време. Това, което е особено поразително, е фактът, че да Винчи описва много подробно всички тези механизми и машини, въпреки че създаването им по онова време беше невъзможно: в края на краищата по това време не се подозираше съществуването на сачмени лагери, но Леонардо знаеше за това: съответният чертеж беше запазен като доказателство.

Понякога изглежда, че Леонардо просто е бързал да разбере повече, събирайки информация. Но какво направи с нея тогава? Леонардо да Винчи не е оставил отговор на този въпрос. С течение на времето дори рисуването вече не е толкова значимо за него. Целият свят познава шедьоврите, които той е създал, но бих искал да говоря по-специално за една рисунка, която се съхранява в Уиндзор: тази рисунка изобразява някакво не съвсем земно същество, чиито черти на лицето са малко повредени с времето, но невероятната красота на това лице все още се забелязва. Това, което е особено поразително в тази рисунка, са много широко разположените огромни очи. И това е направено умишлено, тук няма грешка - тези очи сякаш парализират наблюдателя. Общоприето е, че това е портрет на Беатриче, тайната любовница на великия Данте, но на земята няма жени с такава анатомична конструкция...

Не по-малко странен е „Портретът на себе си, направен в напреднала възраст“, ​​който се съхранява в Кралската библиотека в Торино. Няма дата на портрета, но експерти смятат, че е нарисуван някъде през 1512 г. Този портрет е не по-малко странен от портрета на Беатрис: от различни ъгли чертите и изражението на лицето на Леонардо изглеждат различни за наблюдателя, дори снимки, направени с леко отклонение на обектива, показват напълно различен Леонардо - понякога меланхоличен, понякога арогантен, понякога мъдър, понякога нерешителен, ту грохнал старец, ту пълен с живот човек и т.н.

Леонардо да Винчи е известен на човечеството преди всичко като автор на брилянтни и безсмъртни произведения на живописта, но неговият близък приятел Fra Novellara Pietrodella каза, че математиката силно отчуждава Леонардо от живописта: само гледката на четка го вбесява. Съвременниците казаха, че Леонардо също е бил отличен магьосник и магьосник. Той можеше да създаде пламъци от вряща течност, като налее вино в течността; може да счупи бастун с един удар, без да счупи чашите, върху които е поставен бастунът; натрийте края на химикалката и пишете върху хартията с черно. Всичко, което направи да Винчи, толкова удиви съвременниците му, че те повярваха, че той служи на „черна магия“, особено след като постоянно беше заобиколен от доста странни и съмнителни личности, като Джовани Томазо Масини, който наричаше себе си Зороастър де Перетола, който беше на същевременно познавач на тайните науки, механик и бижутер.

Леонардо да Винчи беше активен човек, той пътуваше много, чак до смъртта си. От 1513 г. в продължение на шест години той живее последователно в Рим, после в Павия, после в Болоня, после във Франция. Умира във Франция през май 1519 г. Според негови съвременници той умира в ръцете на френския крал Франсис I. Умирайки, той иска прошка и от Бог, и от хората за това, че „не е могъл да направи всичко за изкуството, което е могъл да направи“.

Леонардо да Винчи е смятан за един от талантливите художници на италианския Ренесанс, но последното в никакъв случай не е вярно: Леонардо да Винчи е уникален! Никога преди, още по-малко след това, историята не е познавала толкова многостранна и всестранно блестяща личност! И така, кой беше великият Леонардо?...