مشى مارك باللغة الإنجليزية. استمرت حياة مارك بعد وفاة بيلا. إبداع مارك شاغال: الأعمال واللوحات

لفهم شاغال مارك زاخاروفيتش ، قد لا تكون سيرة ذاتية مختصرة كافية. لذلك ، سوف أقدم لكم ليس فقط التواريخ ، ولكن على طريقة الحياة والأفكار والتجارب والإبداع. على الرغم من عدم وجود كتالوج كامل للأعمال وعدد جميع الروائع غير معروف على وجه اليقين ، إلا أنني سأعرض أشهر اللوحات التي أثارت أذهان الناس في جميع أنحاء العالم لأكثر من عقد من الزمان.

سيرة شخصية

الاسم الحقيقي لمارك شاغال هو موسى خاتسكيليفيتش شاغال. الفنان من أصل يهودي بيلاروسي ، ولد في فيتيبسك في 7 يوليو 1887. كان يحمل الجنسية الروسية والفرنسية ، وعاش جزءًا كبيرًا من حياته في مدينته الأصلية ، سانت بطرسبرغ ، موسكو ، كما أحب الحياة في بروفانس فرنسا. بالإضافة إلى ذلك ، عمل في الولايات المتحدة وإسرائيل والعديد من الدول الأوروبية. ظهور فيتيبسك والقرى المجاورة ، وحياة المقاطعات ، والفولكلور - مرت هذه الصور والزخارف في جميع أعمال الفنان ، أينما كان.

بدأ مارك الرسم عندما كان طفلاً. لذا فإن أستاذه الأول - يودل بن - شخصية بارزة في "النهضة اليهودية" في فن أوائل القرن العشرين. علاوة على ذلك ، استمر تعليمه بالفعل في سان بطرسبرج. كما كتب الفنان نفسه: "... أنا ، شاب أحمر الشعر مجعد الشعر ، أذهب إلى سان بطرسبرج مع صديق. تقرر! " إن القول بأن والده أيد قراره لن يكون صحيحًا ، لكنه في الوقت نفسه لم يؤخره بالقوة في فيتيبسك. أعطى 27 روبل ووعد بأنه لن يساعد في المستقبل.

درس مارك شاغال في سانت بطرسبرغ تحت إشراف نيكولاس رويريتش في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون. ثم كانت هناك مدرسة إليزافيتا زفانتسيفا الخاصة ، حيث أخذ دروسًا من ليف باكست. تعرف المعلم على موهبة الشاب ودفع ثمن تعليمه الفني. على الرغم من أنه لا يمكن القول أنه لم تكن هناك خلافات بينهما ، لذا رداً على كلمات باكست أن خط شاجال معوج ولن يصبح قريبًا فنانًا حقيقيًا ، أخبر مارك ، المغادرة ، المعلم أنه كان أحمقًا موهوبًا ، ومارك كان شاغال عبقريا. في الوقت نفسه ، فرض باكست على الفور حصارًا على شاغال - لن يترسخ عمله في روسيا. لكن ، لحسن الحظ ، أتيحت الفرصة للفنان لمعرفة الانطباع الذي ستحدثه لوحاته على الجمهور الأوروبي منذ عام 1911. ثم حصل على منحة دراسية من مكسيم فينافير وذهب إلى باريس. أثناء الدراسة في Academie de la Palette ، تأثر شاغال بالتكعيبية. لكن في الوقت نفسه ، لاحظ النقاد أن أعمال الفنان الطليعي تختلف عن اللوحات "المتعجرفة" للكوبيين.

في عام 1913 ، افتتح المعرض الشخصي الأول للفنان في باريس في أكاديمية ماريا فاسيليفا. في نفس العام ، عُرضت اللوحات في صالون الخريف الألماني الأول في برلين.

بعد معرض في ألمانيا ، عاد الفنان مارك شاغال إلى فيتيبسك. لم يكن سيبقى في مسقط رأسه لفترة طويلة ، وكان هدفه في ذلك الوقت أن يتزوج ويأخذ حبيبته معه إلى أوروبا. لكن الخطط لم تتحقق. بداية الحرب العالمية الأولى ، أغلقت الحدود الروسية. بعد أن عملت عبقرية وقته في المسرح - كان طريقه مليئًا بالأحداث ولا يمكن التنبؤ به. غالبًا ما كانت سنوات حياة مارك شاغال تعتمد على نوع من العناية الإلهية ، لكن بدون ذلك لم تكن هناك لوحات مشرقة وذات مغزى كتبها عبقري. توفي الفنان في 28 مارس 1985 في بروفانس بفرنسا ، وترقى إلى مرسمه.

الحياة الشخصية

أصدقاء مارك أثناء دراسته في سانت بطرسبرغ هم من المثقفين الشباب المتحمسين للشعر والفن. في هذه الدوائر ، التقى بزوجته الأولى ، ومهما بدا الأمر مثيرًا للشفقة ، فقد كان مصدر إلهام حياته - بيلا روزنفيلد. يصفه معاصرو الفنان بأنه شخص ساحر للغاية بابتسامة كانت مواتية للمحادثات من القلب إلى القلب. هذا مجرد شخص مفتوح وظهر أمام بيلا.

عاد إلى روسيا بعد أن عاش في فرنسا ، في عام 1915 تزوج مارك من بيلا. بعد عام ، أنجب الزوجان ابنة ، أصبحت فيما بعد باحثة في عمل والدها ، كاتب سيرته الذاتية. في وقت لاحق ، تزوج الفنانة مرة أخرى. في المجموع ، كان لديه ثلاث زوجات ، من بينهم مدنية ، لكن قلبه كان دائمًا مكرسًا لبيلا.

عمل مارك شاغال

"The Gravity Breaker" هو ما أطلق عليه كاتب السيناريو والكاتب المسرحي دميتري مينتشينكو مارك شاغال ، الذي درس حياة الفنان وعمله ، وكان مألوفًا لدى عائلته وأصدقائه.

من الغريب أن الفنانين الواقعيين جادلوا دائمًا بأن شاغال لا يستطيع الكتابة. هناك الكثير من الأعمال غير المنطقية والمجازية وأحيانًا التعبيرية في أعماله.

من الناحية التحليلية النفسية ، كان لدى مارك زاخاروفيتش حب عنيف للون الأحمر. يعتقد الأشخاص الذين درسوا أعماله أن هذا يرجع إلى حقيقة أن الفنان ولد في حريق. على مقربة من المنزل الذي سيولد فيه ، اشتعلت النيران في المباني. وهكذا حملت المرأة في المخاض بعيدًا عن النار. في مثل هذا الارتباك ، ولد عبقري. ذات مرة ، قال بيكاسو ، وهو ينظر إلى لوحات مارك شاغال: "أنت تبلي بلاءً حسناً في الحياة ، لكن اللون الأحمر خشن للغاية". كما قال شاغال ، هو نفسه لم يدرك على الفور معنى أحمره "الخشن". بمرور الوقت فقط أوضح أن لوحة الألوان هذه ظهرت خلال حياته ، مليئة بالتجارب والأفكار حول قرب الموت.

أعمال شاغال المميزة للغاية خلال الحرب العالمية الأولى ، لكن لا يمكن القول إنها كانت "تتخللها روح النضال" أو شيء من هذا القبيل. في عام 1915 ، تزوج مارك زاخاروفيتش ، لذا فإن معظم الأعمال تؤكد على زواج سعيد. في هذا الوقت ، ظهرت اللوحات "عيد ميلاد" ، "صورة مزدوجة مع كأس من النبيذ". على الرغم من أن الفنان أثار أحيانًا المشكلات الاجتماعية للمجتمع في أعماله ، إلا أنها كُتبت جميعها بشكل استعاري.

كان مارك شاغال يحب أن يصور إشارات إلى الأمثال والحكمة الشعبية المختلفة على لوحاته ، وبالتالي أكد على الارتباط بالناس وعقولهم ، وفي نفس الوقت ، كما لو كان يبدأ لعبة مع المشاهد. في هذه الحالة ، ليس من المستغرب أن تكون الصور الفكرية هي ما يحتاجه الناس لإدراك اللوحات.

إذا كنت تريد أن تعرف ما يعتقده مارك شاغال نفسه عن نفسه ومن حوله ، عبقريته ، أوصي بقراءة كتاب سيرته الذاتية "حياتي". إنه متاح للجمهور على الإنترنت.

مارك شاغال - لوحات بأسماء

"الصليب الأبيض" ، 1938

اللوحة عبارة عن قصة رمزية لاضطهاد اليهود في أوروبا الوسطى والشرقية. عندما أصيب مارك زاخاروفيتش بالاكتئاب ، كانت علاقته بالواقع صعبة ، وبدأ في كتابة صليب. في الوقت الذي عاش فيه الفنان ، كان الصليب الذي رسمه يهودي يساوي صفرًا ، ولم يشتريه أحد على الإطلاق. وأخبرت فافا (فالنتينا برودسكايا ، الزوجة القانونية الثانية لشاجال) زوجها أن الأمر يستحق رسم الزهور ، والتي سيكون هناك طلب عليها بالتأكيد.

"المشي" ، 1917

كُتبت الصورة في العامين الأولين من حياته مع زوجته بيلا روزنفيلد. تصور اللوحة نوعًا من الطيران الغنائي ، حيث يتم نقل الرغبة في الارتفاع بعيدًا عن الحياة اليومية. تم الكشف عن موضوع الحب الأبدي. كتب شاغال في سيرته الذاتية أن "الفنان يحتاج أحيانًا إلى أن يكون في حفاضات" - ليرى كل شيء بعيون طفل مفتوحتين. في هذه الصورة أيضًا ، يُضرب المثل القائل "أفضل قرقف في اليدين من رافعة في السماء". مارك في الصورة يحمل طائرًا في يده اليمنى السفلى ، بينما في يساره يمسك "بالرافعة" - بيلا. ربما يريد الفنان أن يقول إن الاختيار لا يجب أن يتم دائمًا.

"بيلا في ذوي الياقات البيضاء" ، 1917

تصور اللوحة بيلا ، التي تعلو فوق كل شيء ، بما في ذلك حياة الفنانة. إنه يرمز إلى الوجود الكلي لصورة الحبيب.

"أنا والقرية" ، 1911

تم نسج الصورة من شظايا-ذكريات مختلفة ، والتي تؤدي بشكل فردي إلى ارتباطات مختلفة ، ولكنها مرتبطة بالضرورة بـ Vitebsk.

"بورتريه ذاتي بسبعة أصابع" ، 1913

تفسير غريب الأطوار للصورة للمثل اليهودي عن جاك لجميع المهن. الصورة مزحة على مهارته الخاصة.

"فوق المدينة" ، 1918

هذه هي الصورة الثالثة للثلاثي من اللوحات "صورة مزدوجة مع كأس من النبيذ" ، "المشي" وفي الواقع "عشاق فوق المدينة". إنها مثال لاستعارة "الطيران بالسعادة". صور المؤلف في الصورة أهم الأشياء في تلك الفترة من حياته - رفاهية الأسرة مع بيلا و مسقط رأس مارك شاغال- فيتيبسك.

"Reclining Nude" ، 1911

كان مارك زاخاروفيتش يحب رسم نساء عاريات ، ويمكن العثور على صورة مماثلة أكثر من مرة على لوحاته. لقد أعجب بالكمال والجمال المطلق. قال أقارب الفنان إنه في بعض الأحيان كان يحب الرسم عارياً تماماً في الاستوديو ، مما أدى إلى الانفتاح على الأفكار وزيادة القابلية للتأثر.

"عازف كمان" 1923-1924

حبكة الصورة تتميز بكلمة "أيضا" تضاف إليها "مشبعة" ، "غير عادية" ، "ملونة". هذا يميز ديناميات معينة للقماش ، طاقتها الداخلية.

مارك شاغال

رسام يهودي ، فنان جرافيك ، نحات ، رسام جدارية ، أحد مؤسسي الطليعة الفنية في القرن العشرين.

يرتبط مصير شاغال ارتباطًا وثيقًا بمدينتين - بيلاروسيا فيتيبسك ، التي كان من مواليدها ، وباريس ، حيث عمل مارك كرسام.

يشير خبراء الإبداع شاغال إلى المدرسة الباريسية للفن الحديث. تمكن شاغال في عمله من الجمع بين التقاليد القديمة للثقافة اليهودية والابتكار الحديث. إنشاء أسلوب فريد خاص بك.

لقد عاش حياة طويلة ومشرقة ومليئة بالأحداث ، حيث كان هناك كل شيء - كل من المنفى والحب الكبير والنجاح غير العادي.

مارك شاغال - عازف كمان ، 1912

توجد مدينة فيتيبسك القديمة في شمال غرب بيلاروسيا. في نهاية القرن الثامن عشر ، بموجب مرسوم من الإمبراطورة كاثرين الثانية ، تم تحديد "قصر التسوية" ، الذي حدد أماكن إقامة السكان اليهود ، والتي انتقلت إلى الإمبراطورية الروسية بعد تقسيم بولندا.

كان هناك الكثير من اليهود الفقراء هنا. تنتمي إليها عائلة شاغال أيضًا. كان الشاب خاتسكيل مردوخ شاغال يعمل كاتبًا في متجر أسماك في بيسكوفاتيكي ، الحي اليهودي في المدينة. وكانت زوجته الشابة Feige-Ite جالسة في المنزل - تنتظر طفلها الأول.

في 7 يوليو 1887 ، في فيتيبسك أو ليوزنو ، التي كانت تقع على بعد 40 كيلومترًا من مركز المقاطعة ، وُلد صبي اسمه موشي أو مارك (هذا هو الاسم الروسي المتجنس شاغال).

لقد كان فتى مطيعًا ومركّزًا وجادًا بعد سنواته. لكن لا يزال لا أحد يعرف أن عبقريًا حقيقيًا كان ينمو في هذه العائلة الفقيرة جدًا.

كان مارك زاخاروفيتش فتى مؤمنًا طوال حياته. وهذه إحدى الظروف المهمة التي تساعد على فهم سر نجاح هذا الرسام المذهل ، أحد أفضل الفنانين في عصرنا. حتى في أصعب الأوقات ، لم ييأس. الإيمان لم يسمح بذلك: فبعد كل شيء ، اليأس من الذنوب. يجب قبول كل شيء على أنه إرادة الله. بما في ذلك الإخفاقات.

عاش شاغال حياة طويلة - ما يقرب من 98 عامًا. وتوفي عام 1985.

كان والد مارك خاتسكيل مردوخ شخصًا لطيفًا وهادئًا وتقيًا جدًا ولطيفًا بلا حدود. لم يعاقب الأطفال أبدًا على أي شيء.

كانت الأم مارك امرأة من سلالة مختلفة. كانت امرأة ثرثارة وقوية وجريئة. عند ظهور أي موقف خطير في الأسرة ، اعتمد الأب المتردد على الأم.

مارك شاغال - الرجل الميت 1908

بلغ مارك 13 عامًا عام 1900. وفي خريف نفس العام تم إرساله إلى مدرسة فيتيبسك المهنية ذات الأربع سنوات.

أربع سنوات من الدراسة - تخرج مارك من الكلية في ربيع عام 1905 - لم يبق في ذاكرة شاغال.

وفي الطفولة المبكرة ، وفي المراهقة ، وخلال سنوات الدراسة في مدرسة مهنية ، رسم مارك باستمرار. لم ينتبه أحد لقدراته ، معتبرا أن الرسم مجرد متعة طفولية. بالإضافة إلى ذلك ، رسم مارك بطريقة غير عادية - كان أكثر انجذابًا لتركيبات الألوان من الشكل.

في عام 1905 ، نشأ سؤال حول مستقبل الشاب. مارك يبلغ من العمر 17 عامًا.

في تلك السنوات ، عاش الفنان المذهل يوري مويسيفيتش (يودل) بين في فيتيبسك. درس بنغ ، وهو طالب في ريبين ، لمدة عامين في أكاديمية سانت بطرسبرغ للرسم وعاد إلى فيتيبسك لتنظيم مدرسة فنية.

هنا ، في مدرسة بان ، في عام 1905 جاء مارك شاغال أيضًا. أحضرته والدته - الوحيدة في عائلة كبيرة التي تقدر القدرات الفنية للشاب وتؤمن به.

كانت المشكلة الرئيسية أن دروس الرسم كان لا بد من دفعها. وما زال والدي يكسب فلسا واحدا. أمي لم تعمل على الإطلاق. وكان هناك 10 أطفال في الأسرة ...

بعد شهرين من الدروس مع أفضل فنان فيتبسك ، أخبر مارك والديه أنه اضطر لمغادرة المدينة حيث يدرس "الرسامون الحقيقيون" - إلى سان بطرسبرج.

"آدم وحواء" ، 1912

في النهاية ، أطلق سراحه وغادر مارك إلى سان بطرسبرج. في البداية كان الأمر صعبًا جدًا. كان بحاجة إلى مكان يعيش فيه ، وشيء يأكله وكيف يرتدي ملابسه. تمكنت أخيرًا من الحصول على وظيفة منقح لمصور فوتوغرافي. ثم - رسام لافتات المتجر. لم ينجح أي شيء في الشقة - قضى مارك الليل في مساكن للفقراء ، مع معارف غير رسميين ، في فصل الشتاء ، تم تعيينه كحارس في دارشا.

لكن كل الصعوبات كانت باهتة أمام المشكلة الرئيسية - الذهاب للدراسة في مدرسة الفنون. تمت مكافأة مثابرة شاجال. تمكن من أن يصبح طالبًا في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع فنون نيكولاس روريش. هنا درس لمدة عامين.

يعتقد معلمو الرسم بصدق أن شاغال ببساطة ... لا يعرف كيف يرسم.

وذهب شاغال بعناد في طريقه ولم يستمع لأي شخص. بعد الدراسة لمدة عامين في مدرسة الرسم وتوفير بعض المال ، دخل مارك إلى استوديو Seidenberg الخاص ، حيث أصبح الفنان المسرحي والفنان الجرافيكي Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky معلمه.

وهنا واجه شاغال سوء فهم للمعلم. بدلاً من "الدفاتر" الدؤوبة ، واصل الطالب بعناد رسم مناظره الطبيعية و ... تحلق الناس.

اضطررت لمغادرة دوبروفسكي. في عام 1909 ، التحق شاغال بمدرسة إيلينا نيكولاييفنا زفانتسيفا الفنية الخاصة. ومرة أخرى ليس لوقت طويل. نفس الصراع بين المعلم والطالب. لقد عشق أساتذته ، ولم يستطع الكتابة بطريقة أخرى.

في تلك السنوات ، عاش مارك صعبًا جدًا. لم يكن حتى فقيرًا ، بل متسولًا.

أصبح اليوم الذي يمكن أن يتناول فيه الإفطار عطلة.

كان جائعًا باستمرار. والشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أنه من الجوع والبرد ، ومن التشرد والدمار المستمر ، لم ييأس شاجال ، ولم يترك يديه ، ولم يمرض.

في النهاية ، ترك شاغال تدريبه المهني - قريبًا ، لأسباب مالية وإدراكًا أنه لم يقدم له أي شيء جديد.

في عام 1908 ، وجد مارك أخيرًا. السكن المقبول وأداء القسم يتعهد للمضيفة بدفع دفعة مبكرة. حصلت على العمل. انتقل شاغال إلى أول وظيفة احترافية له. أصبحت لوحة "الرجل الميت" ، التي تم إنشاؤها بأسلوب البدائية الجديدة.

في إحدى رحلاته إلى المنزل ، في عام 1909 ، التقى مارك بابنة صائغ مجوهرات فيتيبسك ، بيلا روزنفيلد. ثم غادر مارك إلى بطرسبورغ. بدأت المراسلات بين الشباب.

بعد عام ، في عام 1910 ، أصبحا عروسًا وعريسًا. لكنهم لم يتمكنوا من الزواج - والدا بيلا ، الذين عاملوا مارك بشكل جيد للغاية ، أخذوا كلمته بأن ابنتهم ستصبح زوجة تشاجال فقط إذا كان بإمكانه إعالتها بشكل كافٍ.

انفصلوا. غادر مارك فيتيبسك ، وبشكل عام ، دفن حلم الزواج من بيلا. الحمد لله لم يتخل شاجال عن حلمه ، لكن بيلا انتظرت. وكان هؤلاء الشباب يعيشون حياة سعيدة للغاية. حب كبير حقيقي وعائلة رائعة. كان من الضروري فقط التحلي بالصبر قليلاً ... أربع سنوات.

في ربيع عام 1911 ، دخل المحامي المعروف ، مكسيم مويسيفيتش فينافير ، أحد أوائل أعضاء مجلس الدوما من الجنسية اليهودية ، إلى متجر الفنون في شارع نيفسكي بروسبكت. أحب فينافير لوحات شاغال. أراد البائع ثلاثة روبلات لكل لوحة. ثم قال فينافير ببرود.

"الحرب" ، 1964

اسمع يا عزيزتي لن أشتري هذه اللوحات. ولن تبيعهم. غدًا في نفس الوقت ، أحضر هذا شاغال إلى هنا. اريد التحدث معه.

التقيا في اليوم التالي. نظر فينافير إلى اللوحات والرسومات لأكثر من ساعة. ثم أخبر صاحب المحل أنه أخذ كل شيء ، ودفع مائة روبل وأخرج مارك إلى الشارع.

لا مزيد من القدم هنا. وأنت لست بحاجة إلى المال. أشتري لوحاتك منك شخصيًا - مقابل خمسمائة روبل للقطعة الواحدة.

رمش مارك عينيه في الكفر. وعندما تبين أن ألف ونصف روبل من الأوراق النقدية في يديه ، بشكل غير متوقع لنفسه وفينافيرا ... بدأ يبكي ...

تحدثوا لفترة طويلة لعدة ساعات. تجولت على طول نهر نيفسكي. كان فينافير يشتري الفطائر - كان مارك جائعًا للغاية. أخيرًا قال مكسيم مويسيفيتش:

اسمع يا مارك. انت فنان. رسام رائع وموهوب جدا. ولست مضطرًا للدراسة هنا. أنت بحاجة للذهاب إلى باريس ... سوف تذهب هناك على الفور. انا سوف ابكي…

في عام 1926 ، علم شاغال ، الذي عاش في باريس ، بوفاة فينافير. وكتب: "ببالغ الحزن سأقول اليوم إن أحبائي ، وهو أب تقريبًا ، مات معه أيضًا. أنجبني والدي. وعمل فينافير فنانًا. بدونه ، ربما كنت سأكون مصورًا فوتوغرافيًا في فيتيبسك ولن يكون لدي أي فكرة عن باريس ".

سرعان ما تغير كل شيء. أكد مكسيم مويسيفيتش ، الذي كان يتمتع بعلاقات كبيرة ، أن شاغال أصبح حاصلًا على منحة أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. صحيح ، اتضح لاحقًا أن فينافير أرسل راتبًا شهريًا إلى شاغال ... من ماله الخاص. واكتشف مارك الأمر بعد فوات الأوان.

خجول بشكل رهيب في البداية ، رفض شاجال الذهاب إلى باريس. لكن في مايو 1911 ، ذهب مارك شاغال إلى باريس.

وقع مارك في حب باريس. عشق هذه المدينة. يعبد ، يمدح ، معجب به. كان شاغال يحمل عبارة "باريس هي فيتيبسك الثانية".

مع الأصدقاء ، كان ببساطة محظوظًا بشكل غير عادي. وكل ذلك بفضل حقيقة أن شاغال نفسه كان شخصًا رائعًا ، مثل المغناطيس ، اجتذب أناسًا لامعين ، موهوبين ، طيبين وكريمين.

ذات يوم في عام 1912 ، جاء الصحفي أناتولي لوناشارسكي من روسيا إلى باريس. مراسل صحيفة "فكر كييف". أصبح Lunacharsky أحد أصدقاء Chagall. ثم ظهر أصدقاء مؤثرون في سانت بطرسبرغ وموسكو.

في عام 1912 ، أرسل شاغال لوحاته الباريسية الأولى إلى صالون الخريف في سانت بطرسبرغ. حيث تم عرضها جنبًا إلى جنب مع أعمال مجموعة عالم الفن. وفي عام 1913 ، تم تقديم لوحات مارك في موسكو في معرض الهدف.

"عشاق فوق المدينة". 1918

أصبح شاغال تدريجياً رساماً مشهوراً. لمدة أربع سنوات. التي احتجزته في باريس. لقد تحول من مقاطعة. فنان طموح غير معروف إلى رسام مبتكر أصلي.

لفهم وقبول لوحات شاغال ، يلزم بعض التحضير.

خلال السنوات الأربع التي قضاها شاغال في باريس ، رسم ... عدة مئات من اللوحات. من المستحيل أن نحسب بدقة ، إرثه هائل مثل إرث بيكاسو ، الذي ابتكر حوالي 80 ألف عمل.

أسلوب شاغال المذهل الذي لم يكن له اسم. حددها غيوم أبولينير. جاء إلى استوديو شاغال وجلس هناك لمدة ساعة تقريبًا. ثم قام ، وتمتم في حرج ، "خارق للطبيعة!" أطلق أبولينير على أسلوب شاجال لقب "المذهب الطبيعي" ، أي "المذهب الخارق للطبيعة".

بحلول عام 1914 ، كان موقف مارك شاغال البالغ من العمر 27 عامًا في الرسم الأوروبي الحديث ثابتًا لدرجة أنه كان يُطلق عليه بالفعل مؤسس "التعبيرية الجديدة". لم يعد فقيرًا كما كان قبل أربع سنوات.

قبل ذلك كان حدثًا عظيمًا ومهمًا للغاية بالنسبة لشاجال. كان من المقرر إقامة معرضه الفردي الأول في يونيو 1914 في برلين.

تم افتتاح المعرض بالكاد ، مما أعطى شاغال الكثير من التجارب الممتعة والمثيرة. كان يسير في الطريق - إلى فيتيبسك - كانت أخته الصغرى تتزوج.

لم يكن مارك زاخاروفيتش ذاهبًا إلى فيتيبسك أكثر من نهاية الصيف. شهرين هو كل شيء. وبعد ذلك - العودة إلى برلين لالتقاط أعمال المعرض. ثم إلى باريس للعمل والعمل. هل كان يمكن أن يعرف أن "موعده مع فيتيبسك" سيستمر لمدة 10 سنوات؟ بالكاد…

في فيتيبسك التقى بيلا. اتضح أنها كانت تنتظر هذه السنوات الأربع. الآن لم يعد شاغال فقيرًا ، وكان والدا زوجة الابن ينظران إلى شاغال بشكل مختلف. استغرق الأمر عامًا آخر للتحدث عن الزفاف. في آب (أغسطس) 1914 ، أقيم حفل زفاف أخت مرقس. ثم بدأت الحرب.

لن يقف أي شخص في روسيا في حفل مع فنان يهودي. في عام 1915 ، تلقى شاغال استدعاء. لكنه تمكن من الحصول على "تذكرة بيضاء" ، وتحريره من الأمام وحل لجميع المشاكل. اضطررت إلى مغادرة المنزل في فيتيبسك والانتقال إلى بتروغراد.

ولكن قبل ذلك ، في 25 يوليو 1915 ، في فيتيبسك ، في منزل الوالدين لمارك زاخاروفيتش ، أقيم حفل زفاف مع بيلو. وكان هذا ، رغم الحرب المستعرة ، أسعد يوم في حياة الفنانة.

أعطاهم الله هدية عظيمة - أعطاهم حبًا عظيمًا. من أجل الحياة ، إلى القبر ، إلى الأبد.

طوال حياته ، أينما ألقى مصير مارك ، كانت بيلا دائمًا هناك.

بعد بيلا ، كان لديه كل من الحب ، وآخر سعيد أيضًا. زواج. لكن بيلا فقط بقي في ذاكرته.

"عربة طائرة". 1913

كانت بيلا روزنفيلد امرأة جميلة. أصبحت بيلا نموذج شاغال الرئيسي ، مصدر إلهامه ، مصدر إلهامه. عندما ماتت فجأة - حدث هذا في العام القاتل لشاجال في عام 1944 - كان محطمًا لدرجة أنه قرر ترك المهنة. لكنه لم يغادر ، وبالتالي حافظ على ذكرى بيلا.

في صيف عام 1916 ، بعد عام من الزفاف ، أنجبت بيلا مارك ابنة ، التي سميت إيدا.

في أغسطس 1918 ، افتتح مارك وأصدقاؤه مدرسة للفنون في فيتيبسك. ثم المتحف. وجد الفنان الشاب كازيمير ماليفيتش وجذب للعمل.

لمدة عامين ، كان شاغال خاضعًا لانتداب وكان يتمتع بالسلطة الكاملة. تم "إزاحة" مارك من قبل زميله الفنان ماليفيتش ، الذي لم يكن شاغال يتوقع منه شيئًا كهذا.

واتهم ماليفيتش عمل شاجال بأنه "ليس ثوريًا بما فيه الكفاية". ماث ، شاغال لا يزال "يلعب" بالصور. ذهب ماليفيتش إلى موسكو ، ومن هناك أحضر وثائق تفيد بأنه سيكون بالفعل الوثيقة الرئيسية.

وكان شاغال متعبًا. في غضون أيام قليلة ، سلم أموره ، وحزم أغراضه ، وابنته ، ومعه بيلا ... غادر فيتيبسك. كما اتضح ، إلى الأبد.

في عام 1920 ، انتقلت عائلة شاغال إلى موسكو. تلقى شاغال على الفور أمرًا من مسرح الحجرة اليهودية. تم دفع القليل من المال. لم تكن هناك طلبات كبيرة. لم يعجب شاجال كل هذا ، وقرر مغادرة موسكو.

تم العثور على مكان مجاني في Malakhovka بالقرب من موسكو - في مستعمرة للأطفال للأطفال المشردين. هذا هو المكان الذي ذهب فيه شاغال. طوال العام الدراسي ، عمل كمدرس فنون بسيط. اعتبر شاغال أن الميزة الوحيدة لمنصبه هي ورشة عمل مشرقة ضخمة قدمتها له إدارة المدرسة.

في هذه الأثناء ، كان في روسيا معروفًا ومقدرًا. واحدة تلو الأخرى ، تم افتتاح معارض صغيرة لأعماله - في بتروغراد ، مسقط رأسه فيتيبسك ، موسكو

في أواخر ربيع عام 1922 ، أدرك شاغال بوضوح أنه في البلد الذي كان موطنه ، لا أحد بحاجة إليه.

قرر شاغال مغادرة البلاد وإلى الأبد. روسيا ليست بلاده. قرر أن يطلب من السلطات السماح له بالذهاب إلى الغرب ، والسبب الرسمي هو توضيح مصير اللوحات التي تركت في برلين وباريس.

في يونيو 1922 ، استقل مارك شاغال وبيلا وإيدا قطارًا دوليًا كان من المفترض أن ينقلهم إلى دول البلطيق.

لم يبقوا طويلا في كانوس. كانت لوحاته مملوكة بالفعل لأصحاب خاصين.

"السيرك الكبير"

في برلين ، تم إرجاع عشر لوحات فقط ، ويبدو أنه لم يبق في باريس أي واحد. بعد أن باع لوحتين ، أخذ شاغال ... للدراسة. 35 عامًا ، وهو معلم معروف بالفعل ، درس شاغال مرة أخرى - هذه المرة بتقنية جديدة. حتى نهاية عام 1922 ، أتقن تقنية الحفر والنقطة الجافة والرسم على الخشب. أنهيت كتابي الرائع "حياتي".

كان المال ينفد. ثم تلقى من باريس دعوة من أمبرواز فولارد. كان يخجل من القول إنه لم يكن لديه فلس واحد ليأتي إلى باريس. لكن أمبرواز أرسل له عدة مئات من الفرنكات. حزم أشيائه على الفور. في سبتمبر 1923 ، استقلوا قطار برلين-باريس وغادروا ألمانيا.

قبل ذلك كانت المدينة التي كان شاجال معبودًا لها.

واستقر كل شيء على الفور. فولارد ، الملاك الحارس للعديد من المواهب ، وفاعل الخير السخي وسمكة القرش الحقيقية لسوق الفن ، فعل كل شيء كما وعد. استأجر شاغال شقة جيدة في وسط باريس. الرفع السخي المدفوع. اشترى عدة لوحات - دفع أكثر مما يحسبه مارك. وقد قدم واحدة رائعة. عمل ممتع ومجزٍ ...

في هذا الوقت ، قرر فولارد نشر Gogol's Dead Souls ، وإصدار ليس فقط إصدارًا جيدًا ، ولكن إصدارًا فاخرًا ومكلفًا وغنيًا بالرسوم. وكان من المفترض أن يقوم شاغال بعمل الرسوم التوضيحية.

استغرق الأمر من شاغال 4 سنوات لإنشاء الرسوم التوضيحية ، ولم يكتمل الكتاب إلا في عام 1927 ، ونشرته شركة أمبرواز وأثارت ضجة كبيرة.

كان النجاح مقنعًا جدًا لدرجة أنه في نفس عام 1927 ، طلب فولارد رسومًا توضيحية لشاجال لكتاب آخر - خرافات لافونتين. استغرق هذا العمل 3 سنوات أخرى - كان الكتاب جاهزًا في عام 1930.

بحلول عام 1931 ، تألفت "مكتبة شاغال الشخصية" - الكتب المزينة برسوماته ونقوشه - من عشرات العناوين. وقد تصور أمبرواز فولارد مشروعًا ضخمًا كان يعلق عليه آمالًا كبيرة. وهي طبعة الكتاب المقدس مع الرسوم التوضيحية لمارك شاغال.

هذا الأمر أسعد الفنان وأخافه. حسنًا ، من هو الذي سيأخذ شكل كتاب الكتب؟ وبغض النظر عن أشياء كثيرة ، استعد مارك وعائلته لرحلة طويلة. كان من المقرر أن يزور أماكن توراتية - سوريا ومصر وفلسطين.

من هذه الرحلة التي استمرت عدة أشهر ، عاد مارك شاغال آخر إلى فرنسا.

فقط في السنوات التسع الأولى من العمل على الرسوم التوضيحية. إلى الكتاب المقدس - من عام 1930 إلى عام 1939 - أنشأ شاجال 66 نقشًا. وفي 1952-1956 أضاف لهم 39 نقشًا آخر.

مئات الأعمال في موضوع ديني. الكتاب المقدس المصور ، نشرته فولارد. تأملاته الخاصة حول جوهر الوجود ومصير شعبه القديم - كل هذا شمل في النهاية مجموعة رائعة من أعمال شاغال. دعا من قبله "رسالة الكتاب المقدس".

بعد أن بدأ هذا العمل العظيم في ثلاثينيات القرن الماضي ، عاد شاغال إليه مرارًا وتكرارًا في وقت لاحق. وبعد ذلك ، في عام 1931 ، عندما عاد من فلسطين ، لم يندفع إلى الحامل ، بل واصل رحلته عبر أوروبا.

وردًا على أسئلة فولارد ، أجاب أن انطباعاته قوية جدًا لدرجة أنها بحاجة إلى الخبرة. وسافر شاغال وبيلا في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط. تركيا ، اليونان ، البلقان ، إسبانيا ...

رسميًا ، ظل شاغال مواطنًا روسيًا سوفييتيًا - في الثلاثينيات بالفعل الاتحاد السوفيتي.

أرادت روسيا إعادتها ، وفي النهاية قرر شاغال وضع كل اللهجات. كتب طلبًا موجهًا إلى رئيس فرنسا مع طلب للحصول على الجنسية الفرنسية. في عام 1937 ، أصبح مارك وبيلا وإيدا شاغال مواطنين في فرنسا.

في ثلاثينيات القرن الماضي ، وصلت شهرة مارك شاغال إلى ذروتها. كان مشهوراً. وليست مشهورة فحسب ، بل مشهورة في جميع أنحاء العالم. تم بيع لوحاته بمبالغ ضخمة من المال. لم يكن ثريًا بما يكفي لشراء فيلا أو ما شابه ، لكنه لم يكن بحاجة إلى المال. وفر شاجال الكثير من المال بعد الحرب ، وأصبح أحد أغنى الفنانين في القرن العشرين وقبل بيكاسو نفسه في هذا.

"المشي" ، 1917

بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تأسيس أسلوب شاغال بالكامل. عرّف الخبراء أسلوب كتابته الفنية بأنه تعبيري سريالي.

ثم حدثت تغييرات قاتلة في حياة أوروبا القديمة ، حيث وصل النازيون إلى السلطة في ألمانيا. وشاجال ، الذي تحاشى السياسة منذ عام 1922 ، وجد نفسه فجأة متورطًا في قصة قذرة بدأها النازيون. في عام 1933 ، بأمر من وزير الدعاية في ألمانيا النازية ، تمت مصادرة 50 لوحة لشاجال من المتاحف وصالات العرض. وبموجب الأمر تم حرقهم على المحك ، وتم ترتيبهم في مانهايم ، كمثال على "الفن اليهودي المنحط".

سقط شاغال في كساد حقيقي. وقد عولج من أجلها ، كما حدث دائمًا معه ، من خلال العمل الجاد. واحدًا تلو الآخر ، ابتكر لوحات قماشية مشبعة بنذير نهاية العالم.

مارك شاغال - صلب أبيض ، 1938

في 6 يوليو 1939 ، احتفل شاغال بعيد ميلاده الثاني والخمسين. التاريخ ليس مستديرًا ، لكن لا يزال مارك زاخاروفيتش يتصل بأصدقائه. وصل فولارد أيضًا. شربت الخمر مع شاغال ... كان هذا آخر لقاء بينهما.

احتل الألمان باريس. كان قانون السلطات الفرنسية الجديد قد صدر للتو - حُرم جميع اليهود تلقائيًا من الجنسية الفرنسية. حزموا أمتعتهم وتوجهوا إلى الحدود الإسبانية. بقيت إيدا في باريس لحل المشكلة مع لوحات والدها ، وبعد أيام قليلة تلاحقها.

لم يسمح الإسبان لليهود بدخول أراضي بلادهم ، حتى للإقامة المؤقتة. لكن تم السماح لليهود اللاجئين بدخول البرتغال بحرية.

في إسبانيا ، ساعد الأصدقاء شاغال وزوجته على السفر إلى الحدود البرتغالية. ثم انتهى الأمر بمارك وبيلا في لشبونة. مفاجأة تنتظر من هنا - إيدا دخلت من باريس في شاحنة قديمة صغيرة. وقد أحضرت ... أرشيف شاغال: لوحات ، رسومات ، اسكتشات ووثائق.

في لشبونة ، كان كل شيء أسوأ بكثير مما تخيله شاغال. لقد اصطفوا خارج السفارة الأمريكية. شقت ابنة إيدا طريقها إلى موعد مع القنصل ، وقالت إن الفنانة الكبيرة شاغال كانت في حشد من الناس في الشارع.

بعد أيام قليلة ، جاءت دعوة من قيادة متحف الفن الحديث في نيويورك. رسميا كلاجئ من النظام النازي.

في منتصف يونيو 1941 ، استقلت عائلة شاغال سفينة أمريكية.

من "رسالة الكتاب المقدس"

في نيويورك ، عمل شاغال بشكل أساسي كمصمم جرافيك مسرحي في متروبوليتان.

في صباح أحد أيام شهر سبتمبر عام 1944 ، دخل شاغال غرفة النوم. كان هادئًا ، واقترب من بيلا. ماتت في نومها.

بكى وبكى. في غضون ساعات ، تحول رأس شاغال إلى اللون الرمادي. كان حجم الخسارة ببساطة غير مفهوم.

فعلت الابنة كل شيء من أجل عودة والدها إلى هذا العالم. لم يستطع شاجال أن ينسى زوجته.

حتى أن إيدا وجدت لأبيها بديلاً لأمها المتوفاة. سرعان ما ظهرت مدبرة منزل صغيرة في المنزل. كانت فرجينيا.

قصة حبهما ، التي روتها فيرجينيا بعد سنوات عديدة في كتابها ، الذي نُشر عام 1986 ، بعد عام من وفاة شاغال ، تُظهر مارك في ضوء مختلف قليلاً.

كانت فرجينيا مثقلة بموقف "العشيقة المتزوجة". لكن بعد أن عاشت مع شاغال لمدة 7 سنوات ، لم تتحدث أبدًا عن الزواج.

في عام 1946 ، وُلد صبي لشاجال وفيرجينيا هاغارد ، الذي سمي ديفيد - تكريما لشقيق شاغال الأصغر الذي توفي في شبابه.

حتى عام 1952 ، كان شاجال يعبث عن طيب خاطر مع ابنه ويؤدي دورًا مباشرًا في تربيته. ثم انتهى كل شيء. في عام 1952 ، تزوج مارك شاغال للمرة الثانية ، وبدأت زوجته فالنتينا بروديتسكايا على الفور حربًا حقيقية مع فيرجينيا.

مباشرة بعد نهاية الحرب ، ذهب شاغال وإيدا إلى فرنسا عدة مرات. في عام 1947 ، حضر شاغال وإيدا افتتاح متحف الفن الحديث في باريس ، حيث عُرضت ، من بين أمور أخرى ، لوحات شاغال.

في عام 1948 ، بناءً على إصرار إيدا شاغال ، انتقلوا إلى فرنسا. كانت العودة إلى فرنسا مظفرة. لقد أُطلق على شاغال لقب أفضل فنان في عصرنا بالفعل وكنزًا وطنيًا لفرنسا.

ليس بعيدا عن نيس. اختار شاغال فيلا تسمى "كولين". اشتراه عام 1966. أمضى مارك زاخاروفيتش بقية حياته في هذا المنزل. هنا أنهى أيامه.

في ربيع عام 1952 ، جمعت إيدا صاحبة صالون أزياء في لندن وابنة المصنّع الشهير فالنتينا غريغوريفنا بروديتسكايا ، التي كانت تقضي إجازتها في نيس ، مع والدها. تم فصل فالنتينا ومارك بفارق 25 عامًا: كان شاغال يبلغ من العمر 65 عامًا ، وكان بروديتسكايا في المركز 40. بدأت قصة حب عاصفة بينهما. بعد شهر ، باعت فالنتيتا أعمال لندن وانتقلت إلى نيس. وفي 12 يوليو 1952 ، بعد أسبوع من الاحتفال بعيد ميلاد شاغال ، أصبح مارك وفالنتينا زوجًا وزوجة.

بالنسبة لشاجال ، كان هذا الزواج ، الذي أصبح الأخير في حياته ، سعيدًا جدًا.

العمر يتغير الجميع. لم يكن سهلا. موضوع خاص هو بخل شاجال. في شبابه ، يمكن لهذا الرجل أن يعطي أصدقاءه الأخير. وفي سنوات نضجه ، بعد أن أصبح مليونيراً ، كان بإمكانه توفير المال حتى لنفسه.

ثم بالفعل ، تم بيع لوحاته باهظة الثمن. نادرًا ما بيعت لوحة شاغال بأقل من مليون دولار.

يُطلق على شاغال لقب "أكثر الفنانين يهودية في القرن العشرين". الموضوع الديني في عمله محدد وحتى أساسي. زار شاغال إسرائيل قبل إحياء هذا البلد وبعده.

وصل أول شاغال إلى تل أبيب عام 1931.

تمت الزيارة الثانية لشاجال إلى هذه المدينة بعد 20 عامًا - في عام 1951. وزار متحف تل أبيب مرة أخرى وتبرع بعدة لوحات.

في عام 1957 ، تلقى شاغال عمولة كبيرة من كنيسة سافوي في آسي والكاتدرائية في ميتز للألواح الكبيرة والنوافذ الزجاجية الملونة. هنا قام بإنشاء ما يقرب من 1200 متر مربع من النوافذ الزجاجية الرائعة من الكتاب المقدس.

منذ عام 1957 ، ابتعد شاغال أخيرًا عن الرسم على الحامل وتولى الفن التطبيقي. لم يشعر بعمره على الإطلاق. في عام 1957 ، بلغ شاجال 70 عامًا ، وعمل لمدة 30 عامًا.

في عام 1961 ، تلقى شاغال أمرًا جديدًا - من إسرائيل. تمت دعوته لإنشاء نافذة زجاجية ملونة لمعبد كلية الطب في الجامعة العبرية بالقرب من القدس ، وبقي مع تشارلز مارك المخلص هنا لمدة عام تقريبًا.

في عام 1977 ، افتتح متحف شاغال في نيس.

نزوح 1952

أشهر الفسيفساء والألواح الخزفية والنوافذ الزجاجية الملونة. تم إنشاؤها بواسطة Chagall في السنوات الأخيرة من حياته تقع في أوروبا. في عام 1969 ، تلقى شاغال أمرًا من زيورخ لإنشاء نوافذ زجاجية ملونة لكنيسة فراومونستر. استغرق العمل سنة ونصف ، في عام 1970 اكتمل تصميم الكنيسة.

تبع ذلك طلب من ريمس - في عام 1974 ، صمم شاغال نوافذ زجاجية ملونة للكاتدرائية المحلية.

في عام 1976 ، ذهب إلى ماينز ، حيث صنع نوافذ وألواح زجاجية ملونة لكنيسة القديس ستيفان. استمر هذا العمل حتى عام 1981 .. عشرات الأوامر!

أثناء العمل في ماينز ، كان قد تجاوز بالفعل ... 90 عامًا!

في عام 1963 ، زار الرئيس شارل ديغول منزل شاغال في سان بول دي فونس. تم تكليف شاغال برسم سقف الأوبرا الباريسية الكبرى.

بعد مرور عام ، في عام 1964 ، تلقت دار الأوبرا سقفًا جديدًا. والرئيس ديغول - صورة من شاغال نفسه مع توقيعه.

بعد ذلك بعامين ، جاء أمر مماثل من نيويورك - عُرض على شاغال إنشاء لوحة لأوبرا متروبوليتان. وفي عام 1966 ، انتقل شاغال وزوجته إلى أمريكا لعدة أشهر.

في يونيو 1973 ، ذهب في رحلة كبيرة ومثيرة للغاية بالنسبة له - إلى موسكو ولينينغراد.

في موسكو ، تم تنظيم معرض لأعمال شاغال - في معرض تريتياكوف.

لقد اندفعوا معه حرفياً ، كأعلى ضيف يمكنه زيارة روسيا فقط. تم التعرف عليه في كل مكان ، حتى في الشوارع. تفاجأ. مر بهدوء في باريس ونيويورك. في نيس ، كان عليه أن يقف في طابور عام للآيس كريم. و هنا…

في 6 يوليو 1973 ، في يوم عيد ميلاد الفنان الـ 86 ، تم افتتاح متحف مخصص له في نيس. بعد عام 1973 الذي لا يُنسى ، لم يكتسب شاجال مكانة بطريرك الرسم الفرنسي فحسب ، بل اكتسب أيضًا كنزًا وطنيًا حيًا.

في عام 1977 ، احتفلت فرنسا وعالم الفن بأكمله بالذكرى التسعين لمارك شاغال. في عيد ميلاده ، حصل شاغال على أعلى جائزة في فرنسا ، وسام وسام جوقة الشرف. كانت جائزة الملوك والحراس. وقد قدم الجائزة الرئيس الفرنسي فاليري جيسكار ديستان.

توفي مساء يوم 28 مارس 1985. هادئ وساكن. في المصعد أخذوه إلى الطابق الثاني إلى الورشة.

المصدر - نيكولا ناديجدين "السير الذاتية غير الرسمية". ينصح فريقنا الودود الجميع بقراءة كتب هذا المؤلف.

مارك شاغال - سيرة ذاتية ، حقائق - الرسام اليهودي العظيمتم التحديث: 23 يناير 2018 بواسطة: موقع إلكتروني

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (French Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל‎). من مواليد 7 يوليو 1887 في فيتيبسك ، مقاطعة فيتيبسك (الآن منطقة فيتيبسك ، بيلاروسيا) - توفي في 28 مارس 1985 في سان بول دي فونس ، بروفانس ، فرنسا. فنان روسي وبيلاروسي وفرنسي من أصل يهودي. بالإضافة إلى الرسومات والرسم ، كان منخرطًا أيضًا في السينوغرافيا ، وكتب الشعر باللغة اليديشية. أحد أشهر ممثلي الطليعة الفنية في القرن العشرين.

موshaشا خاتسكيليفيتش (فيما بعد موسى خاتسكيليفيتش ومارك زاخاروفيتش) ولد شاغال في 24 يونيو (6 يوليو) ، 1887 في منطقة بيسكوفاتيك في ضواحي فيتيبسك ، وكان الطفل الأكبر في عائلة الكاتب خاتسكيل مردوخوفيتش (دافيدوفيتش) شاغال (1863) -1921) وزوجته Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). كان لديه أخ واحد وخمس أخوات.

تزوج الوالدان في عام 1886 وكانا أبناء عمومة لبعضهما البعض.

جد الفنان ، دوفيد إسيليفيتش شاجال (دوفيد مردوخ يوسيليفيتش ساغال ، 1824 -؟) ، جاء من مدينة بابينوفيتشي ، مقاطعة موغيليف ، وفي عام 1883 استقر مع أبنائه في مدينة دوبروميسل ، منطقة أورشا ، مقاطعة موغيليف ، لذلك أنه في "قوائم مالكي العقارات في مدينة فيتيبسك" ، تم تسجيل والد الفنان خاتسكيل موردوخوفيتش شاغال على أنه "تاجر dobromyslyansky" ؛ جاءت والدة الفنانة من Liozno.

منذ عام 1890 ، امتلكت عائلة Shagal منزلًا خشبيًا في شارع Bolshaya Pokrovskaya في الجزء الثالث من Vitebsk (تم توسيعه وإعادة بنائه بشكل كبير في عام 1902 مع ثماني شقق للإيجار). أمضى مارك شاغال أيضًا جزءًا كبيرًا من طفولته في منزل جده لأمه مندل تشيرنين وزوجته باشيفا (1844 -؟) ، جدة الفنان إلى جانب والده) ، اللذين عاشا في ذلك الوقت في بلدة ليوزنو ، 40 كم من فيتيبسك.

تلقى تعليمًا يهوديًا تقليديًا في المنزل ، بعد أن درس اللغة العبرية والتوراة والتلمود.

من عام 1898 إلى عام 1905 ، درس شاغال في مدرسة فيتيبسك الأولى ذات الأربع سنوات.

في عام 1906 درس الفنون الجميلة في مدرسة الفن للرسام فيتيبسك يودل بين ، ثم انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

في سانت بطرسبرغ ، درس شاغال لمدة موسمين في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون ، التي كان يرأسها N.K Roerich (تم قبوله في المدرسة بدون امتحان للسنة الثالثة).

في 1909-1911 واصل دراسته مع L. S. Bakst في مدرسة الفنون الخاصة في E.N Zvantseva. بفضل صديقه فيتيبسك فيكتور ميكلر وتيا براهمان ، ابنة طبيب فيتيبسك الذي درس أيضًا في سانت بطرسبرغ ، دخل مارك شاغال في دائرة المثقفين الشباب المتحمسين للفن والشعر.

ثيا براهمانكانت فتاة متعلمة وحديثة ، كانت تتظاهر عارية لشاجال عدة مرات.

في خريف عام 1909 ، خلال إقامتها في فيتيبسك ، قدمت تيا مارك شاغال إلى صديقتها بيرثا (بيلا) روزنفيلد، الذين درسوا في ذلك الوقت في واحدة من أفضل المؤسسات التعليمية للفتيات - مدرسة Guerrier في موسكو. كان هذا اللقاء حاسمًا في مصير الفنانة. يرتبط موضوع الحب في أعمال شاغال دائمًا بصورة بيلا. من لوحات جميع فترات عمله ، بما في ذلك آخرها (بعد وفاة بيلا) ، نظرت إلينا "عيونها السوداء المنتفخة". يمكن التعرف على ملامحها في وجوه جميع النساء تقريبًا التي صورها.

في عام 1911 ، ذهب شاغال إلى باريس في منحة دراسية ، حيث واصل الدراسة والتقى بفنانين وشعراء طليعيين عاشوا في العاصمة الفرنسية. هنا بدأ أولاً في استخدام الاسم الشخصي مارك. في صيف عام 1914 ، جاء الفنان إلى فيتيبسك للقاء عائلته ورؤية بيلا. لكن الحرب بدأت وتأجلت العودة إلى أوروبا إلى أجل غير مسمى.

في 25 يوليو 1915 ، تزوج شاغال من بيلا.في عام 1916 ، ولدت ابنتهما إيدا ، التي أصبحت فيما بعد كاتبة سيرة ذاتية وباحثة في أعمال والدها.

في سبتمبر 1915 ، غادر شاغال إلى بتروغراد ، وانضم إلى اللجنة الصناعية العسكرية. في عام 1916 ، انضم شاغال إلى الجمعية اليهودية لتشجيع الفنون ، وفي عام 1917 عاد إلى فيتيبسك مع عائلته. بعد الثورة ، تم تعيينه المفوض المعتمد للفنون في مقاطعة فيتيبسك. في 28 يناير 1919 ، افتتح شاغال مدرسة فيتيبسك للفنون.

في عام 1920 ، غادر شاغال إلى موسكو ، واستقر في "منزل به أسود" في زاوية ليكوف لين وسادوفايا. بناءً على توصية من A.M Efros ، حصل على وظيفة في مسرح موسكو اليهودي تحت إشراف أليكسي جرانوفسكي. شارك في زخرفة المسرح: أولاً رسم لوحات جدارية للقاعات والردهة ، ثم الأزياء والمناظر الطبيعية ، بما في ذلك "الحب على خشبة المسرح" مع صورة "زوجين باليه".

في عام 1921 ، افتتح مسرح غرانوفسكي بعرض "أمسية لشولوم أليشيم" من تصميم شاغال. في عام 1921 ، عمل مارك شاغال كمدرس في مستعمرة مدرسة العمل اليهودية "III International" بالقرب من موسكو للأطفال المشردين في Malakhovka.

في عام 1922 ، ذهب مع عائلته أولاً إلى ليتوانيا (أقيم معرضه في كاوناس) ، ثم إلى ألمانيا. في خريف عام 1923 ، بدعوة من أمبرواز فولارد ، غادرت عائلة شاغال إلى باريس.

في عام 1937 ، حصل شاغال على الجنسية الفرنسية.

في عام 1941 ، دعت إدارة متحف الفن الحديث في نيويورك شاغال للانتقال من فرنسا التي يسيطر عليها النازيون إلى الولايات المتحدة ، وفي صيف عام 1941 وصلت عائلة شاغال إلى نيويورك. بعد نهاية الحرب ، قرر شاغال العودة إلى فرنسا. ومع ذلك ، في 2 سبتمبر 1944 ، توفيت بيلا بسبب تعفن الدم في مستشفى محلي. وبعد تسعة أشهر رسم الفنان لوحتين تخليداً لذكرى زوجته المحبوبة: "أضواء الزفاف" و "بجانبها".

علاقة مع فرجينيا ماكنيل هاغارد، ابنة قنصل بريطاني سابق في الولايات المتحدة ، بدأت عندما كان شاغال يبلغ من العمر 58 عامًا ، وفيرجينيا - 30 مع القليل. كان لديهم ابن ، ديفيد (تكريما لأحد الإخوة شاغال) مكنيل. في عام 1947 ، وصل شاغال مع عائلته إلى فرنسا. بعد ثلاث سنوات ، هربت فرجينيا ، وهي تأخذ ابنها ، بشكل غير متوقع مع عشيقها.

12 يوليو 1952 تزوج شاغال من "فافا" - فالنتينا برودسكايا، صاحبة صالون الأزياء بلندن وابنة المُصنِّع ومنتج السكر الشهير لازار برودسكي. لكن بيلا فقط بقيت ملهمة طوال حياتها ، حتى وفاته رفض التحدث عنها كما لو كانت ميتة.

في عام 1960 ، فاز مارك شاغال بجائزة إيراسموس.

منذ الستينيات ، تحول شاجال بشكل أساسي إلى أشكال فنية ضخمة - الفسيفساء والنوافذ ذات الزجاج الملون والمنسوجات ، كما أصبح مهتمًا بالنحت والسيراميك. في أوائل الستينيات ، بتكليف من الحكومة الإسرائيلية ، صنع شاغال فسيفساء ومنسوجات لمبنى البرلمان في القدس. بعد هذا النجاح ، تلقى العديد من الأوامر لتصميم الكنائس والمعابد الكاثوليكية واللوثرية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وإسرائيل.

في عام 1964 ، رسم شاغال سقف دار أوبرا باريس الكبرى بأمر من الرئيس الفرنسي شارل ديغول ، وفي عام 1966 أنشأ لوحتين لأوبرا متروبوليتان في نيويورك ، وفي شيكاغو قام بتزيين مبنى البنك الوطني بفصول فور سيزونز. فسيفساء (1972).

في عام 1966 ، انتقل شاغال إلى منزل تم بناؤه خصيصًا له ، والذي كان يعمل في نفس الوقت كحلقة عمل ، تقع في مقاطعة نيس - سان بول دي فونس.

في عام 1973 ، بدعوة من وزارة الثقافة في الاتحاد السوفيتي ، زار شاغال لينينغراد وموسكو. قام بتنظيم معرض في معرض تريتياكوف. قدم الفنان معرض تريتياكوف ومتحف الفنون الجميلة. مثل. بوشكين أعماله.

في عام 1977 ، حصل مارك شاغال على أعلى جائزة في فرنسا - وسام وسام جوقة الشرف الكبرى ، وفي 1977-1978 أقيم معرض لأعمال الفنان في متحف اللوفر ، تزامنًا مع عيد ميلاد الفنان التسعين. رغم كل الصعاب ، عرض متحف اللوفر أعمالًا لمؤلف لا يزال على قيد الحياة.

توفي شاغال في 28 مارس 1985 عن عمر يناهز 98 عامًا في سان بول دي فونس. دفن في المقبرة المحلية. حتى نهاية حياته ، تم تتبع أشكال "فيتيبسك" في عمله. هناك "لجنة شاغال" التي تضم أربعة من ورثته. لا يوجد فهرس كامل لأعمال الفنان.

أي نوع من الموت قاله الغجر للفنان وبأي "تصنيف اللصوص" هو شاغال القائد

الزهور في يوم الذكرى الثلاثين لوفاته جلبها معجبو فيتيبسك لعمل شاغال (2015). الصورة بواسطة Anastasia Veresk

في 28 مارس 1985 ، توفي مارك شاغال - فنان زجاج ملون ، مصمم ديكور ، نحات ، فنان رسومي ، أحد أبرز ممثلي الطليعة الفنية في القرن العشرين ، مؤلف أكثر من عشرة آلاف عمل من الفنون الجميلة . عاش الفنان حياة طويلة ، مليئة ليس فقط بالدفء المثير فحسب ، بل شهد أيضًا أحداثًا مروعة ذات أهمية عالمية - ثورات قاسية وحربين عالميتين.

في الذكرى الحادية والثلاثين ، جمعنا لك بعض الحقائق الشيقة عن حياته.

صورة شخصية بسبعة أصابع. مصدر avangardism.ru

الحقيقة رقم 1

وُلد موشي شاغال ، الابن الأكبر من بين 10 أطفال لكاتب خاتسكل شاغال ، في 7 يوليو 1887 في ضواحي فيتيبسك. عندما ولد ، اندلع حريق هائل في المدينة ، وتم نقل السرير الذي ترقد فيه الأم والطفل باستمرار من مكان إلى آخر لإنقاذهما. لذلك ، طوال حياته ، عانى الفنان ورسم النار التي أنقذته في شكل ديك.

الحقيقة رقم 2

تلقى تعليمًا يهوديًا تقليديًا في المنزل: درس اللغة العبرية والتوراة والتلمود. عندما كان خارج من نوع ما ، رسم مناظر توراتية أو زهور. في الوقت نفسه ، تم بيع الأخير بشكل أفضل ، مما خيب آمال شاغال.

صليب أصفر. الصورة avangardism.ru

الحقيقة رقم 3

أصبح شاغال الفنان الوحيد في العالم الذي تزين نوافذ الزجاج الملون أماكن العبادة للعديد من الطوائف في وقت واحد: المعابد اليهودية والكنائس اللوثرية - ما مجموعه 15 مبنى في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا وإسرائيل.

الحقيقة رقم 4

الرسام الوحيد الذي تم تضمينه في تصنيف الفنانين الأكثر شعبية بين الطلب على عمله في الساحة الإجرامية العالمية يأتي في المرتبة الثانية بعد بابلو بيكاسو وخوان ميرو من حيث الشعبية - أكثر من نصف ألف لوحة لشاجال مفقودة.

جزء من Peisanet لمارك شاغال ، سُرق منذ 6 سنوات وعُثر عليه في لوس أنجلوس. الصورة dailymail.co.uk

الحقيقة رقم 5

تم تتويج عدد من الامتيازات الأوروبية والعالمية التي حصل عليها السيد طوال حياته في عام 1977 بأعلى جائزة في فرنسا - وسام جوقة الشرف الكبرى. في أكتوبر 1977 - يناير 1978 في متحف اللوفر ، في انتهاك للقواعد ، أقيم معرض تكريما لشاجال الحي (بمناسبة عيد ميلاده التسعين).

الحقيقة رقم 6

هناك أسطورة مفادها أن شاغال ذات مرة ، أنه سيعيش حياة طويلة ومليئة بالأحداث بشكل لا يصدق ، سيحب واحدًا واثنين من الأشخاص العاديين ويموت في رحلة جوية. وتحقق التوقع - في 28 مارس 1985 ، ركب شاغال البالغ من العمر 98 عامًا المصعد ليصعد إلى الطابق الثاني في منزله في مدينة سان بول دي فونس. أثناء الصعود توقف قلبه.

في عام 1907 ، غادر مسقط رأسه في فيتيبسك ، وانتقل إلى سانت بطرسبرغ. هناك ، في سيرة شاغال ، درس بتوجيه من L.N. باكست. في عام 1910 في باريس ، بدأ في استيعاب خصائص التكعيبية في أسلوبه التعبيري. يعتبر شاغال رائدًا للسريالية.

بعد عدة سنوات في روسيا ، انتقل في عام 1922 إلى فرنسا ، حيث عاش معظم حياته. غالبًا ما كرر موضوعات مستمدة من الحياة اليهودية والفولكلور. بالإضافة إلى ذلك ، كان الفنان مغرمًا جدًا باستخدام رموز الأزهار والحيوانات في لوحاته.

تشمل أعماله المبكرة الرئيسية بشكل أساسي اللوحات الجدارية لمسرح الدولة اليهودية. من بين الأعمال الأخرى المعروفة في سيرة مارك شاغال: "أنا والقرية" (1911 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك) ، "حاخام فيتيبسك" (معهد الفنون ، شيكاغو).

صمم شاغال المجموعات والأزياء لـ Stravinsky's The Firebird (1945). تم عرض 12 نافذة زجاجية ملونة من طراز Chagall ، ترمز إلى عائلات إسرائيل ، في باريس ، نيويورك. بعد ذلك ، تم تركيب زجاج ملون في مركز هداسا الطبي في إسرائيل.

أيضًا في سيرة مارك شاغال ، تم صنع لوحتين جداريتين ضخمتين لأوبرا متروبوليتان. كانت ترمز إلى الينابيع ، وانتصار الموسيقى ، وتم تثبيتها في عام 1966. صُنعت معظم أعمال المؤلف ببراعة ومهارة بارزة. بالإضافة إلى ذلك ، قام شاغال بتوضيح العديد من الكتب ، بما في ذلك الأرواح الميتة لغوغول ، وخرافات لافوتين ، والكتاب المقدس (1956).

في عام 1973 ، تم افتتاح متحف لأعماله في نيس.

درجة السيرة الذاتية

ميزة جديدة! متوسط ​​التقييم الذي حصلت عليه هذه السيرة الذاتية. عرض التصنيف