الداخلية في الرسومات الروسية من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين

عندما تم اختراع التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر ، أصبح من الممكن تصوير الواقع بدقة وثائقية. بدأ الناس بكل سرور في التقاط الصور ، وسرعان ما توقف الطلب على صورة الألوان المائية ، وأخذت الصورة الفوتوغرافية مكانها بحزم. ومع ذلك ، فإن التقدم لم يؤثر على النوع الداخلي بأي شكل من الأشكال: استمر طلاء الديكورات الداخلية بنفس الحجم كما كان من قبل ، وكان الطلب على ألبومات الألوان المائية مع إطلالات على القصور والعقارات لا يزال مرتفعًا. ومع ذلك ، فإن الرسومات الداخلية من صنع الإنسان تحظى بتقدير حتى يومنا هذا ، حتى في عصر التصوير الرقمي والإمكانيات اللانهائية لمعالجة الصور. على الرغم من أنه ، بالطبع ، كاستثناء ممتاز للقاعدة العامة.

ف. تروفيموف. غرفة المعيشة البيضاء في منزل الحاكم العام لموسكو. أوائل القرن العشرين. شظية

أ. باريشنيكوف. غرفة جلوس حمراء في منزل الحاكم العام لموسكو. 1902. شظية

وبعد ذلك ، أراد كل من يستطيع تحمل تكلفة التقاط منزله وعائلته بالألوان. كانت الصورة بالأبيض والأسود ، وأراد أصحابها ألا يغيب عن بالهم المساحة والشكل فحسب ، بل اللون أيضًا. سمحت الصورة بالتشوهات الهندسية ، وتدهور الحدة أثناء ابتعادها عن المركز ، ولم يرغب أصحابها في عدم الكشف عن تفاصيل واحدة ، ولا حتى جزء واحد مكشوف. كانت هناك لحظة أخرى مهمة للغاية ، بسببها استمر النوع الداخلي في الرسومات في العيش والازدهار على الرغم من الابتكارات التقنية. بالتأكيد سنتحدث عن ذلك ، ولكن بعد ذلك بقليل. في غضون ذلك ، دعنا نبدأ أخيرًا في النظر في هذه "الصور" بالألوان المائية للديكورات الداخلية ، والتي تبين أن التكنولوجيا المتقدمة أمامها لا حول لها ولا قوة.

رسومات من ألبوم الكونتيسة إي. أوفاروفا. 1889-1890

إي. أوفاروف. غرفة الدراسة والمعيشة في ملكية Counts Uvarovs (Porechye ، مقاطعة موسكو). 1890

إي. أوفاروف. غرفة الدراسة والمعيشة في ملكية Counts Uvarovs (Porechye ، مقاطعة موسكو). 1890. شظية

منذ نهاية أغسطس 2016 ، افتتح متحف الدولة التاريخي في موسكو معرضًا يمثل معرضًا كاملاً للأعمال الرسومية في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، متحدًا بالموضوع الداخلي. لا يُرى المصممون والمهندسون المعماريون في كثير من الأحيان في مثل هذه المعارض ، وعادة ما يفضلون الكتالوجات المطبوعة أو الصور التي تم تسريبها على الإنترنت. ومع ذلك ، فإن أولئك الذين شاهدوا النسخ الأصلية مرة واحدة على الأقل يفهمون إلى أي مدى يكون الانطباع "في الحياة الواقعية" أكثر ثراءً وأكثر إفادة.

في المعرض ، ستجد انغماسًا رائعًا في عالم التصميمات الداخلية لأشخاص مشهورين في ذلك الوقت: الإمبراطورة ، الحاكم العام لموسكو ، مؤرخ بارز ، نجل الأدميرال كروزينشتيرن ، ابنة كبير مهندسي أوديسا ، وزيرة التربية ، سيدة علمانية وحتى قديسة المستقبل.

إن التفرد هو أن هذه الصور هي وثائق تاريخية تظهر الزخرفة الداخلية للمنازل في الفترة قيد النظر بدقة واقعية. على سبيل المثال ، حول لوحات الهولنديين في القرن السابع عشر ، مؤسسي النوع الداخلي ، لا يمكن للمرء أن يقول ذلك: فضل الفنانون في ذلك الوقت رموز الأشياء والرموز ، فضلاً عن وضوح التكوين على حساب الحقيقة التاريخية. في القرن العشرين ، تبرز وجهة نظر المؤلف وخلفيته العاطفية ، التي يسعى الفنان إلى نقلها ، بدلاً من إعادة إنشاء مساحة حقيقية ، إلى الواجهة في صورة الداخل. لذلك ، فإن رسومات الأساتذة الروس في القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى قيمتها الفنية ، هي أيضًا مصدر موثوق للمعلومات حول تاريخ الداخل الروسي.

فنان غير معروف. Enfilade من الغرف في قصر مجهول. 1830s

سنخبرك ببعض الأعمال التي يعرضها المعرض. يمكن رؤية الباقي في المعرض في متحف الدولة التاريخي حتى 28 نوفمبر 2016 ، وكذلك في ألبوم الكتالوج الداخلية في الرسومات الروسية من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. من مجموعة متحف الدولة التاريخي / شركات. إي. لوكيانوف. - م ، 2016.

غرفة المعيشة في حوزة الأمراء شاخوفسكي (مقاطعة موسكو)- مثال رائع للراحة والبساطة لمنزل نبيل كلاسيكي. مجموعة ناعمة ، مغطاة بالمنسوجات الخفيفة بنمط الأزهار ، تنظم المساحة بنجاح ، لكنها لا تحرمها من الفورية.

فنان غير معروف. غرفة المعيشة في ملكية أمراء شاخوفسكي (بيلايا كولب ، مقاطعة موسكو). 1850s

في غرفة الدراسة والمعيشة في ملكية الأمراء شاخوفسكييتم الجمع بين الأشكال البسيطة للأثاث بحرية مع سقف معقد ولون خشب البتولا كاريليا بلون العنبر — مع مقاعد منديل أبيض وأريكة تنجيد تبدو حديثة تمامًا.

فنان غير معروف. غرفة الدراسة والمعيشة في ملكية أمراء شاخوفسكي (بيلايا كولب ، مقاطعة موسكو). 1850s

وهنا مكان يصعب علينا الوصول إليه في الواقع — مكتب الكونت أوفاروف في مبنى وزارة التعليم العام في سانت بطرسبرغ. إس. لم يكن يوفاروف يترأس هذه الوزارة فقط وكان شخصية سياسية بارزة في عصره ، ولكنه اشتهر أيضًا كعالم لامع ومتذوق في العصور القديمة الكلاسيكية وجامع فني. في مكتب الكونت كان هناك ، على سبيل المثال ، مزهريات إتروسكان ، تمثال كيوبيد من قبل E.M. Falcone ، مناظر خلابة لمدينة البندقية ، بالإضافة إلى العديد من الأشياء واللوحات القيمة الأخرى. شكل الثريا تحت السقف مع "مظلة" زجاجية فوق قاعدة معدنية مثير للإعجاب.

أ. راكوفيتش. مكتب الكونت س. يوفاروف في مبنى وزارة التعليم العام في سان بطرسبرج. 1847

ادرس في منزل البروفيسور جرانوفسكي في موسكويأسر بجوه العلمي: كتب في خزائن الكتب ، كتب على كرسي بذراعين ، كتب على كرسي وعلى حامل زهور. على الطاولات — جبال المخطوطات. بالمناسبة ، هناك طاولتان. — واحد مكتوب والآخر — طاولة مكتب — للعمل واقفًا أو جالسًا على كرسي مرتفع. وصف المؤرخ الروسي البارز تي إن. يشتهر جرانوفسكي بأعماله العلمية وأنشطته الاجتماعية النشطة. صعد العديد من الشخصيات البارزة في ذلك الوقت الدرج اللولبي ، حيث تزين الدرابزين المكتب بأناقة.

فنان غير معروف. مكتب في منزل T.N. جرانوفسكي في موسكو. 1855

ومع ذلك ، ربما دعونا نبتعد قليلاً عن العلم والسياسة ونزور صالون منزل فيكتوريا فرانتسيفنا ماريني ، ابنة المهندس المعماري الرائد في أوديسا.إنه خفيف وهادئ هنا: ألوان مبهجة ، سجادة ، مجموعات من الكراسي بأغطية بيضاء. القاعة مخصصة للمنسوجات على الكورنيش. الجدار الأمامي مزين بالستائر والأعمدة الضيقة التي تستخدم كأساس للوحات.

فنان غير معروف. صالون في منزل V.F. ماريني في أوديسا. 1840s

غرفة الدراسة والمعيشة في منزل Maria Trofimovna Pashkova في سانت بطرسبرغ — منطقة أنثوية بحتة: بلمسات نهائية وردية وذهبية ، لامبريكين معقدة مع شرابات على النوافذ ، على خزانة الملابس — طقم شاى. ومع ذلك ، يشغل المكان المركزي في الغرفة مكتب كبير به خزائن للأوراق وكرسي مريح. على طول محيط الجدول ، يمكنك رؤية سياج عملي مخرم. على اليسار توجد أريكة ذات ظهر غير متماثل وعجلات ، وعلى اليمين مرآة كبيرة — "واحة" كاملة في أواني الزهور ، يضاعفها انعكاس المرآة.

فنان غير معروف. غرفة الدراسة والمعيشة في منزل إم تي. باشكوفا في سان بطرسبرج. 1830s

يقدم المعرض سلسلتين كبيرتين من الألوان المائية توضح التصميمات الداخلية لمنازل بأكملها: قصر الحاكم العام لموسكو سيرجي ألكساندروفيتش رومانوف وفيلا (كوخ) الأميرة زينيدا يوسوبوفا. لقد نجا كلا المنزلين حتى يومنا هذا ، لكن التصميمات الداخلية التاريخية ، للأسف ، ليست كذلك. لذلك ، من المثير للاهتمام بشكل خاص رؤيتهم في رسومات لا تنقل فقط الحياة والجو في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا السمات الشخصية للمالكين البارزين.

الغرف الأمامية منازل الحاكم العام لموسكو، بالطبع ، يثير الإعجاب بالنزاهة الفنية والتصميم الفاخر ، ولكن بالنسبة للمصممين العمليين ، قد يكون من المثير للاهتمام أكثر أن ينظروا إلى الغرف الخاصة في منزل رومانوف. دعنا نقول في غرفة ملابس الدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش ، شقيق الإسكندر الثالث والعم نيكولاس الثاني. مجهزة بالسباكة مع صنبور وأحواض ، ومع ذلك فهي تبدو وكأنها معرض فني: على الجدران توجد صور معلقة كثيفة للأسلاف والأقارب والقديسين والأبطال ، على الأرض — السجاد ، على اليمين أريكة في تنجيد الساتان. على الرغم من أنك إذا تخيلت غرفة بدون لوحات ، فقد اتضح أنها مزينة بشكل عملي للغاية وبدون شفقة.

أنا. نيفينسكي. غرفة ملابس الدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش في منزل الحاكم العام لموسكو. 1905

كانت زوجة سيرجي ألكساندروفيتش ، الدوقة الكبرى إليزافيتا فيودوروفنا ، أميرة ألمانية بالولادة ، وبعد الزواج تحولت إلى الأرثوذكسية. تميزت في حياتها بالتقوى والرحمة ، وبعد الثورة قُتلت ، وبعد سنوات عديدة — مجيد في وجه شهداء المقدسين الجدد. رسمان ، تم إجراؤهما في 1904-1905 ، يميزان بشكل جيد شخصية هذه المرأة الفريدة ، سيدة نبيلة وفي نفس الوقت شخص يتمتع بصفات القديس.

ركن الصلاة في غرفة نوم الزوجينمصمم بشكل مريح للغاية وذوق. فى الركن — الرموز التقليدية المتعارف عليها في علبة أيقونات كبيرة منحوتة قابلة للطي. على الحوائط — لوحات حول موضوع ديني وأيقونات موضوعة في إطارات للرسم. يمكن ملاحظة أن المضيفة كانت على علم بالاكتشافات الجديدة للعالم المسيحي. — يوجد على الحائط الأيمن فوق كل الصور نسخة لوجه المسيح من كفن تورين ، والتي عُرضت لأول مرة على عامة الناس في عام 1898 ، بعد تلقي الصور.

أنا. نيفينسكي. حجرة نوم الدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش والدوقة الكبرى إليزابيث فيودوروفنا في منزل الحاكم العام لموسكو. ركن به حافظة أيقونات وأيقونات منحوتة من خشب البلوط. 1904

وهذا مخدع الدوقة الكبرى — مملكة المنسوجات والضوء ، مساحة منعزلة وشخصية للغاية. الجدران مغطاة بقطعة قماش ملونة ، والأبواب والنوافذ مؤطرة بستائر ؛ طاولة وكرسي عثماني ملفوفة بالكامل بالقماش ؛ هناك سجادة على الأرض ، ومصباح في "تنورة" خضراء مع كشكش. هنا وهناك توجد مناديل بيضاء جيدة التهوية مطرزة بالريشليو. تبدو منضدة الزينة الخشبية الضخمة التي تقف على اليمين متناقضة. صورة عمودية مثيرة للاهتمام فوق التعريشة ، أشبه بملصق أو رسم توضيحي لكتاب كبير يصور قرية روسية في الشتاء.

أنا. نيفينسكي. مخدع الدوقة الكبرى إليزابيث فيودوروفنا في منزل الحاكم العام لموسكو. 1905

بالمناسبة ، لا يتم عرض جميع الأعمال من ألبوم التصميمات الداخلية للزوجين الأميريين سيرجي ألكساندروفيتش وإليزابيث فيودوروفنا في المعرض. يمكن رؤية الدورة الكاملة في كتالوج المعرض.

قبل الانتقال إلى قصة المنزل الثاني ، المخصص لسلسلة من الأعمال ، دعونا نلقي نظرة على دراسة أخرى. كان من المستحيل المرور وعدم ذكر ذلك بأي شكل من الأشكال. هو - هي مكتبة دراسية في قصر الشركة المصنعة K.O. جيرو في موسكو. جاء كلوديوس أوسيبوفيتش من فرنسا وأسس مصنعًا للنسيج في موسكو ، أصبح لاحقًا أحد أكبر مصانع النسيج في روسيا. الغرفة لا تشوبها شائبة في ترتيب الأثاث والتناسق والتوازن التركيبي. كل كائن وكائن في المكان المناسب وفي اتصال واضح مع الأشياء الأخرى. يتم تحقيق النزاهة أيضًا باستخدام نفس القماش للأريكة والكراسي والستائر.

A. تيش. مكتبة مجلس الوزراء في قصر K.O. جيرو في موسكو. 1898

الأميرة زينايدا إيفانوفنا يوسوبوفا، الفيلا (الكوخ) التي رسمها الفنان ، — هذه ليست امرأة سمراء ذات عيون زرقاء من صورة سيروف ، ولكن جدتها. أيضا جمال لا يصدق وأرستقراطي متطور ، السيدة الأولى في كرات سانت بطرسبرغ. فاخر كوخ في Tsarskoye Seloتم بناؤه بواسطة مهندس المحكمة أ. يتميز Monighetti بتصميم على الطراز الباروكي الحديث ، وتم تزيين الديكورات الداخلية بأشكال مختلفة. مؤلف الألبوم الذي يحتوي على مناظر من الداخل هو أحد رسامي الألوان المائية الرائدين في ذلك الوقت ، فاسيلي سادوفنيكوف — أيضا رجل بلاط ، ولكن فنان. كانت عائلة يوسوبوف مؤثرة للغاية وثرية لدرجة أنها تمكنت من استخدام خدمات المتخصصين الذين عملوا لصالح الأباطرة.

ضد. سادوفنيكوف. غرفة المعيشة على الطراز الصيني. فيلا (كوخ) للأميرة ز. يوسوبوفا في تسارسكوي سيلو. 1872

عمل سادوفنيكوف كمحترف حقيقي. في البداية ، رسم رسومات بالقلم الرصاص لجميع التفاصيل الداخلية. ثم رسم منظور الغرفة وخلق منظورًا عامًا وعالميًا ، وقام بتوليفه من عدة خيارات. ثم قام برسم تخطيطي للداخل ، حيث قام بتوزيع الأشياء بدقة في صورة جديدة "مركبة" من عدة زوايا ، محققًا أقصى تغطية للغرفة وغياب التشويه. في النهاية ، رسمت كل شيء. وكانت النتيجة عرضًا مثاليًا للداخل ، مع بانوراما تفصيلية للغرفة وتصحيح التشوهات الهندسية.

بشكل عام ، صنع الفنان يدويًا ما يسمى اليوم بالتصوير البانورامي ، الذي تم تجميعه من الصور الفردية ، وكذلك تصحيح الصورة الرقمية ، باستخدام خوارزميات التعويض في برامج تحرير الرسوم.

ضد. سادوفنيكوف. غرفة معيشة على طراز لويسالسادس عشر. فيلا (كوخ) للأميرة ز. يوسوبوفا في تسارسكوي سيلو. 1872

تذكر ، في بداية المقال ، وعدنا بالحديث عن نقطة أخرى مهمة للغاية ، لماذا لم تستطع كاميرا القرن التاسع عشر التغلب على التصميمات الداخلية بالألوان المائية؟ هذا هو بالضبط السبب. لم تستطع الكاميرا فعل ذلك. لم أتمكن من "الاستيلاء" على مساحة كبيرة على أوسع نطاق ممكن ، وإنشاء منظور شامل بدون تشوهات هندسية ، والحفاظ على مظهر متناغم لكل كائن. كل هذا أصبح ممكنا فقط في العصر الرقمي ، مع ظهور برامج ما بعد معالجة الصور.

وبعد ذلك ... وبعد ذلك ، على ما يبدو ، أحبوا منازلهم كثيرًا ، والجمال "الداخلي" غير العادي والأشياء العزيزة على القلب ، — أحبوا كثيرًا لدرجة أنهم لا يريدون أن يكونوا راضين عن الاتفاقيات بالأبيض والأسود والأجزاء الصغيرة. لا ، كنا بحاجة إلى اللون ، والهواء ، وسقف مرتفع ، وساعة على المدفأة ، وتركيبات نباتية — كل شيء إلى أقصى الحدود. وبما أن الفنانين كانوا موهوبين ، فيمكنهم نقلها — ثم تجلى الحب للداخل بكامله من خلال "صور" بالألوان المائية. لا يسعنا إلا أن نفرح بصدق ، لأنه بفضل حقيقة أن النوع الداخلي الرسومي لم يهزم بالتقدم ، لا يزال بإمكاننا الاستمتاع بجمال المنزل الروسي بعد مئات السنين.

ج. جاجارين. Enfilade من الغرف في قصر مجهول. 1830-1840

معرض "التصميمات الداخلية في الرسومات الروسية من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. من مجموعة متحف الدولة التاريخي "مفتوح حتى 28 نوفمبر 2016 في العنوان: موسكو ، الميدان الأحمر ، 1.

التصميمات الداخلية 1800-1830
في بداية القرن التاسع عشر ، كان منزل مانور أو قصر المدينة مسكنًا نموذجيًا للنبلاء. هنا ، كقاعدة عامة ، تعيش عائلة كبيرة والعديد من الخدم. كانت القاعات الاحتفالية تقع عادة في الطابق الثاني وتتكون من مجموعة غرف معيشة ودوار وغرفة نوم. تقع أماكن المعيشة في الطابق الثالث أو الميزانين ولها سقوف منخفضة. كان الخدم يعيشون في الطابق الأول ، وكانت هناك أيضًا أماكن خدمة. إذا كان المنزل من طابقين ، فإن غرف المعيشة ، كقاعدة عامة ، كانت في الطابق الأول وتعمل بالتوازي مع مباني الخدمة.
أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر - زمن هيمنة الكلاسيكية ، مما يعني إيقاعًا واضحًا ونمطًا واحدًا لوضع الأثاث والفن. كان الأثاث يصنع عادة من خشب الماهوجني ومزين بالبرونز المطلي بالذهب أو العصابات النحاسية. من فرنسا ودول أوروبية أخرى ، تغلغل الاهتمام بالآثار في روسيا. لذلك ، في الجزء الداخلي من هذا الوقت ، سنرى التماثيل العتيقة والديكور المقابل. تحت تأثير نابليون ، ظهر أسلوب الإمبراطورية ، الذي ابتكره المهندسان المعماريان C. Persier و P. Fontaine ، بروح المساكن الإمبراطورية الفاخرة للإمبراطورية الرومانية. كان الأثاث على طراز الإمبراطورية مصنوعًا من خشب البتولا والحور الكريلي ، وغالبًا ما يكون مطليًا باللون الأخضر - مثل البرونز القديم ، مع تفاصيل منحوتة مذهبة. كانت الساعات والمصابيح مصنوعة من البرونز المذهب. غالبًا ما كانت جدران الغرف مطلية بألوان نقية - الأخضر والرمادي والأزرق والأرجواني. في بعض الأحيان يتم لصقها بورق حائط ورقي أو ورق حائط مقلد ، أملس أو مخطط ، بزخارف.

تفتح مجموعة الغرف في المعرض Kamerdinerskaya(أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر). في مثل هذه الغرفة يمكن أن يكون هناك خادم في الخدمة. الأثاث الماهوجني مع التراكبات النحاسية مصنوع بأسلوب "جاكوب".

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين Kamerdinerskaya
عينة ل لَوحَة(١٨٠٥-١٨١٠) الغرفة المقابلة في ملكية الكونت أ. أ. أراكشيف في جروسينو. لسوء الحظ ، تم تدمير الحوزة نفسها بالكامل خلال الحرب الوطنية العظمى. تم تزيين غرفة الصورة بأسلوب الإمبراطورية الروسية المبكرة ، وتم طلاء الجدران كخلفية مخططة.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين صورة شخصية ، ١٨٠٥-١٨١٠
خزانة(1810) صفة إلزامية للتركة النبيلة. في الداخل المعروض في المعرض ، مجموعة الأثاث مصنوعة من خشب البتولا الكريلي ، والمكتب والكرسي بذراعين مصنوعان من خشب الحور. اللوحة الجدارية تقلد ورق الحائط.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين مجلس الوزراء ، 1810
مقصف(1810-1820) - صنع أيضًا على طراز الإمبراطورية.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين غرفة الطعام ، 1810-1820
غرفة نوم(1820) مقسمة وظيفيًا إلى مناطق: غرفة النوم الفعلية والمخدع. هناك كيوت في الزاوية. السرير مغطى بحاجز. في المخدع ، يمكن للمضيفة أن تمارس عملها - تطريز ، تتطابق.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين غرفة نوم ، 1820
بدوار(1820) بجوار غرفة النوم. إذا سمحت الظروف ، كانت غرفة منفصلة تعمل فيها سيدة المنزل على عملها.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بدوار ، 1820
النموذج المبدئي غرفة المعيشة(1830) كانت بمثابة غرفة معيشة P.V. Nashchekin ، صديق A.S. Pushkin ، من لوحة رسمها N.Podklyushnikov.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين غرفة المعيشة ، 1830
مكتب الشاب(1830) تم إنشاؤه استنادًا إلى "Eugene Onegin" لبوشكين (من المثير للاهتمام مقارنته بملكية Trigorskoye ، التي أصبحت النموذج الأولي لمنزل Larin من هذه الرواية). هنا يمكنك أن ترى الرغبة في الراحة والراحة ، وتستخدم الأقمشة الزخرفية بنشاط. الإيجاز المتأصل في الإمبراطورية يختفي تدريجياً.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين
دراسة الشاب ، 1830

التصميمات الداخلية 1840-1860

الأربعينيات - الستينيات من القرن التاسع عشر - وقت هيمنة الرومانسية. في هذا الوقت ، كانت التاريخية شائعة: القوطية الزائفة ، والروكوكو الثانية ، واليونانية الجديدة ، والمغربية ، ولاحقًا - الأنماط الزائفة الروسية. بشكل عام ، سادت التاريخية حتى نهاية القرن التاسع عشر. تتميز التصميمات الداخلية في هذا الوقت بالرغبة في الرفاهية. الغرف مليئة بالأثاث والديكورات والمواهب. كان الأثاث مصنوعًا بشكل أساسي من خشب الجوز وخشب الورد وخشب السكارد. كانت النوافذ والأبواب مغطاة بالستائر الثقيلة ، وكانت الطاولات مغطاة بمفارش المائدة. تم وضع السجاد الشرقي على الأرضيات.
في هذا الوقت ، أصبحت روايات دبليو سكوت الفروسية شائعة. في كثير من النواحي ، تحت تأثيرهم ، يتم بناء العقارات والداشا على الطراز القوطي (لقد كتبت بالفعل عن واحد منهم - مارفينو). كما تم ترتيب الخزائن وغرف المعيشة القوطية في المنازل. تم التعبير عن القوطية في النوافذ الزجاجية ، الشاشات ، الشاشات ، في العناصر الزخرفية لتزيين الغرفة. كان البرونز يستخدم بنشاط للزينة.
أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. تميز القرن التاسع عشر بظهور "الروكوكو الثاني" ، والتي كانت تسمى "آلا بومبادور". تم التعبير عنها بتقليد فن فرنسا في منتصف القرن الثامن عشر. تم بناء العديد من العقارات على طراز الروكوكو (على سبيل المثال ، نيكولو بروزوروفو المحتضر الآن بالقرب من موسكو). صُنع الأثاث على طراز لويس الخامس عشر: أطقم من خشب الورد بزخارف برونزية ، وإدراج بورسلين مطلية على شكل باقات من الزهور ومشاهد شجاعة. بشكل عام ، كانت الغرفة مثل صندوق ثمين. كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لمباني النصف الأنثوي. كانت الغرف على جانب الرجال أكثر اقتضابًا ، ولكن أيضًا لا تخلو من الأناقة. غالبًا ما تم تزيينها بأسلوب "شرقي" و "مغاربي". ظهرت الأرائك العثمانية في الموضة ، وزُينت الأسلحة على الجدران ، والسجاد الفارسي أو التركي على الأرضيات. قد يكون هناك أيضًا شيشة ومدخنون في الغرفة. صاحب المنزل يرتدي الثوب الشرقي.
مثال على ما سبق هو غرفة المعيشة(1840). أثاث فيه

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين غرفة المعيشة ، 1840

الغرفة القادمة هي غرفة المعيشة الصفراء(1840). المجموعة المعروضة فيه صنعت لإحدى غرف المعيشة في وينتر بالاس في سانت بطرسبرغ ، على الأرجح ، وفقًا لرسومات المهندس المعماري أ. بريولوف.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين غرفة الرسم الصفراء ، 1840

تلبيس الفتاة الصغيرة(1840-1850) مصنوع على طراز الجوز روكوكو. يمكن أن تكون هذه الغرفة في قصر العاصمة وفي ملكية إقليمية.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين غرفة ملابس فتاة صغيرة ، 1840-50

في خزانة بدوار(1850) على طراز "الروكوكو الثاني" ، تم تقديم أثاث باهظ الثمن "a la Pompadour" ، مكسو بخشب الورد ، مع إدخالات من البرونز المذهب والخزف المطلي.

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين دراسة المخدع ، 1850

غرفة نوم فتاة صغيرة(1850-1860) مدهشة في روعتها ، وهي أيضًا مثال على "الروكوكو الثاني".

المناطق الداخلية السكنية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين غرفة نوم فتاة صغيرة ، 1850-60

التصميمات الداخلية 1870-1900

تتميز هذه الفترة بتخفيف الاختلافات بين التصميمات الداخلية النبيلة والبرجوازية. أصبحت العديد من العائلات النبيلة القديمة أكثر فقراً تدريجياً ، مما أدى إلى التأثير على الصناعيين والممولين والعاملين في العمل العقلي. يبدأ التصميم الداخلي خلال هذه الفترة في تحديد القدرات المالية والذوق للمالك. ساهم التقدم التكنولوجي والتنمية الصناعية في ظهور مواد جديدة. لذلك ، ظهر الدانتيل المصنوع آليًا ، وبدأ تزيين النوافذ بستائر من التول. في هذا الوقت ، ظهرت أرائك بأشكال جديدة: مستديرة ، على الوجهين ، مدمجة مع خزائن الكتب ، والأرفف ، و jardinieres ، إلخ. يظهر الأثاث المنجد.

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحت تأثير المعرض العالمي في باريس عام 1867 ، ظهر أسلوب لويس السادس عشر في الموضة. يشهد أسلوب "boule" ولادة جديدة ، سميت بذلك على اسم A.Sh Boule ، الذي عمل في عهد لويس الرابع عشر - تم تزيين الأثاث بسلحفاة وعرق اللؤلؤ والبرونز. تم تزيين غرف هذه الفترة بالخزف من المصانع الروسية والأوروبية. زينت الجدران العديد من الصور المؤطرة بالجوز.
النوع الرئيسي للسكن هو شقة في مبنى سكني. غالبًا ما كان تصميمه يتميز بمزيج من الأنماط ، مزيج من الأشياء غير المتوافقة فقط من خلال القواسم المشتركة بين اللون والملمس وما إلى ذلك. بشكل عام ، كان التصميم الداخلي في هذا الوقت (وكذلك الهندسة المعمارية بشكل عام) انتقائيًا بطبيعته. كانت الغرف في بعض الأحيان أشبه بقاعة عرض أكثر من كونها مساحة معيشة.
بدأ الأسلوب الروسي الزائف في الظهور. من نواح كثيرة ، تم تسهيل ذلك من قبل مجلة الهندسة المعمارية "المهندس المعماري". غالبًا ما تم بناء البلدات الريفية على هذا النمط (على سبيل المثال ، بالقرب من موسكو

تم إنشاء هذا المعرض في عام 1976 بتوجيه من كبير أمناء متحف قصر بافلوفسك إيه إم كوتشوموف. استنادًا إلى المصادر الأدبية والوثائقية واللوحات والرسومات والصور الفوتوغرافية ، تم إعادة إنشاء التصميمات الداخلية النموذجية لتلك الحقبة. في عام 2000 ، أعيد افتتاح المعرض ، مع التغييرات والإضافات. الانتقال من قاعة إلى قاعة ، وكأنك تتحرك في آلة الزمن ، يمر قرن كامل أمام عينيك. من خلال الداخل ، الطريقة التي جهز بها أسلافنا مساحة المعيشة ، ستفهم بشكل أفضل علم نفس وفلسفة الناس في ذلك الوقت ، وموقفهم ونظرتهم للعالم.

17 قاعة مقسمة إلى 3 كتل دلالية:

• الحوزة النبيلة الروسية في 1800-1830 ،
• القصر الأرستقراطي الحضري في 1830-1860 ،
• شقة بالمدينة 1860-1890s.

التصميمات الداخلية 1800-1830

في بداية القرن التاسع عشر ، كان منزل مانور أو قصر المدينة مسكنًا نموذجيًا للنبلاء. هنا ، كقاعدة عامة ، تعيش عائلة كبيرة والعديد من الخدم. كانت القاعات الاحتفالية تقع عادة في الطابق الثاني وتتكون من مجموعة غرف معيشة ودوار وغرفة نوم. تقع أماكن المعيشة في الطابق الثالث أو الميزانين ولها سقوف منخفضة. كان الخدم يعيشون في الطابق الأول ، وكانت هناك أيضًا أماكن خدمة. إذا كان المنزل من طابقين ، فإن غرف المعيشة ، كقاعدة عامة ، كانت في الطابق الأول وتعمل بالتوازي مع مباني الخدمة.

نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر هو وقت هيمنة الكلاسيكية ، مما يعني إيقاعًا واضحًا ونمطًا واحدًا لوضع الأثاث والفن. كان الأثاث يصنع عادة من خشب الماهوجني ومزين بالبرونز المطلي بالذهب أو العصابات النحاسية. من فرنسا ودول أوروبية أخرى ، تغلغل الاهتمام بالآثار في روسيا. لذلك ، في الجزء الداخلي من هذا الوقت ، سنرى التماثيل العتيقة والديكور المقابل. تحت تأثير نابليون ، ظهر أسلوب الإمبراطورية ، الذي ابتكره المهندسان المعماريان C. Persier و P. Fontaine ، بروح المساكن الإمبراطورية الفاخرة للإمبراطورية الرومانية. كان الأثاث على طراز الإمبراطورية مصنوعًا من خشب البتولا والحور الكريلي ، وغالبًا ما يكون مطليًا باللون الأخضر - مثل البرونز القديم ، مع تفاصيل منحوتة مذهبة. كانت الساعات والمصابيح مصنوعة من البرونز المذهب. غالبًا ما كانت جدران الغرف مطلية بألوان نقية - الأخضر والرمادي والأزرق والأرجواني. في بعض الأحيان يتم لصقها بورق حائط ورقي أو ورق حائط مقلد ، أملس أو مخطط ، بزخارف.

تفتح مجموعة الغرف في المعرض (نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر). في مثل هذه الغرفة يمكن أن يكون هناك خادم في الخدمة. الأثاث الماهوجني مع التراكبات النحاسية مصنوع بأسلوب "جاكوب".

عينة ل لَوحَة(١٨٠٥-١٨١٠) الغرفة المقابلة في ملكية الكونت أ. أ. أراكشيف في جروسينو. لسوء الحظ ، تم تدمير الحوزة نفسها بالكامل خلال الحرب الوطنية العظمى. تم تزيين غرفة الصورة بأسلوب الإمبراطورية الروسية المبكرة ، وتم طلاء الجدران كخلفية مخططة.

خزانة(1810) صفة إلزامية للتركة النبيلة. في الداخل المعروض في المعرض ، مجموعة الأثاث مصنوعة من خشب البتولا الكريلي ، والمكتب والكرسي بذراعين مصنوعان من خشب الحور. اللوحة الجدارية تقلد ورق الحائط.

مقصف(1810-1820) - صنع أيضًا على طراز الإمبراطورية.

غرفة نوم(1820) مقسمة وظيفيًا إلى مناطق: غرفة النوم الفعلية والمخدع. هناك كيوت في الزاوية. السرير مغطى بحاجز. في المخدع ، يمكن للمضيفة أن تمارس عملها - تطريز ، تتطابق.

بدوار(1820) بجوار غرفة النوم. إذا سمحت الظروف ، كانت غرفة منفصلة تعمل فيها سيدة المنزل على عملها.

النموذج المبدئي غرفة المعيشة(1830) كانت بمثابة غرفة معيشة P.V. Nashchekin ، صديق A.S. Pushkin ، من لوحة رسمها N.Podklyushnikov.

مكتب الشاب(1830) تم إنشاؤه استنادًا إلى "Eugene Onegin" لبوشكين (من المثير للاهتمام مقارنته مع النموذج الأولي لمنزل Larin من هذه الرواية). هنا يمكنك أن ترى الرغبة في الراحة والراحة ، وتستخدم الأقمشة الزخرفية بنشاط. الإيجاز المتأصل في الإمبراطورية يختفي تدريجياً.

التصميمات الداخلية 1840-1860

الأربعينيات - الستينيات من القرن التاسع عشر - وقت هيمنة الرومانسية. في هذا الوقت ، كانت التاريخية شائعة: القوطية الزائفة ، والروكوكو الثانية ، واليونانية الجديدة ، والمغربية ، ولاحقًا - الأنماط الزائفة الروسية. بشكل عام ، سادت التاريخية حتى نهاية القرن التاسع عشر. تتميز التصميمات الداخلية في هذا الوقت بالرغبة في الرفاهية. الغرف مليئة بالأثاث والديكورات والمواهب. كان الأثاث مصنوعًا بشكل أساسي من خشب الجوز وخشب الورد وخشب السكارد. كانت النوافذ والأبواب مغطاة بالستائر الثقيلة ، وكانت الطاولات مغطاة بمفارش المائدة. تم وضع السجاد الشرقي على الأرضيات.

في هذا الوقت ، أصبحت روايات دبليو سكوت الفروسية شائعة. من نواح كثيرة ، تحت تأثيرهم ، يتم بناء العقارات والداشا على الطراز القوطي (لقد كتبت بالفعل عن واحد منهم -). كما تم ترتيب الخزائن وغرف المعيشة القوطية في المنازل. تم التعبير عن القوطية في النوافذ الزجاجية ، الشاشات ، الشاشات ، في العناصر الزخرفية لتزيين الغرفة. كان البرونز يستخدم بنشاط للزينة.

تميزت نهاية الأربعينيات وبداية الخمسينيات من القرن التاسع عشر بظهور "الروكوكو الثاني" ، أو ما يُعرف أيضًا باسم "لا بومبادور". تم التعبير عنها بتقليد فن فرنسا في منتصف القرن الثامن عشر. تم بناء العديد من العقارات على طراز الروكوكو (على سبيل المثال ، نيكولو بروزوروفو المحتضر الآن بالقرب من موسكو). صُنع الأثاث على طراز لويس الخامس عشر: أطقم من خشب الورد بزخارف برونزية ، وإدراج بورسلين مطلية على شكل باقات من الزهور ومشاهد شجاعة. بشكل عام ، كانت الغرفة مثل صندوق ثمين. كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لمباني النصف الأنثوي. كانت الغرف على جانب الرجال أكثر اقتضابًا ، ولكن أيضًا لا تخلو من الأناقة. غالبًا ما تم تزيينها بأسلوب "شرقي" و "مغاربي". ظهرت الأرائك العثمانية في الموضة ، وزُينت الأسلحة على الجدران ، والسجاد الفارسي أو التركي على الأرضيات. يمكن أن تكون هناك أيضًا شيشة ومباخر في الغرفة. صاحب المنزل يرتدي الثوب الشرقي.

مثال على ما سبق هو غرفة المعيشة(1840). الأثاث فيه مصنوع من خشب الجوز ، ويمكن تتبع الزخارف القوطية في الزخرفة الزخرفية.

(الوظيفة (w، d، n، s، t) (w [n] = w [n] ||؛ w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "R-A -143470-6 "، تقديم إلى:" yandex_rtb_R-A-143470-6 "، غير متزامن: صحيح)) ؛)) ؛ t = d.getElementsByTagName (" script ") ؛ s = d.createElement (" script ") ؛ s .type = "text / javascript" ؛ s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" ؛ s.async = true ؛ t.parentNode.insertBefore (s ، t) ؛)) (هذا ، this.document، "yandexContextAsyncCallbacks")؛

الغرفة القادمة هي غرفة المعيشة الصفراء(1840). المجموعة المعروضة فيه صنعت لإحدى غرف المعيشة في وينتر بالاس في سانت بطرسبرغ ، على الأرجح ، وفقًا لرسومات المهندس المعماري أ. بريولوف.

تلبيس الفتاة الصغيرة(1840-1850) مصنوع على طراز الجوز روكوكو. يمكن أن تكون هذه الغرفة في قصر العاصمة وفي ملكية إقليمية.

في خزانة بدوار(1850) على طراز "الروكوكو الثاني" ، تم تقديم أثاث باهظ الثمن "a la Pompadour" ، مكسو بخشب الورد ، مع إدخالات من البرونز المذهب والخزف المطلي.

غرفة نوم فتاة صغيرة(1850-1860) مدهشة في روعتها ، وهي أيضًا مثال على "الروكوكو الثاني".

التصميمات الداخلية 1870-1900

تتميز هذه الفترة بتخفيف الاختلافات بين التصميمات الداخلية النبيلة والبرجوازية. أصبحت العديد من العائلات النبيلة القديمة أكثر فقراً تدريجياً ، مما أدى إلى التأثير على الصناعيين والممولين والعاملين في العمل العقلي. يبدأ التصميم الداخلي خلال هذه الفترة في تحديد القدرات المالية والذوق للمالك. ساهم التقدم التكنولوجي والتنمية الصناعية في ظهور مواد جديدة. لذلك ، ظهر الدانتيل المصنوع آليًا ، وبدأ تزيين النوافذ بستائر من التول. في هذا الوقت ، ظهرت أرائك بأشكال جديدة: مستديرة ، على الوجهين ، مدمجة مع خزائن الكتب ، والأرفف ، و jardinieres ، إلخ. يظهر الأثاث المنجد.

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحت تأثير المعرض العالمي في باريس عام 1867 ، ظهر أسلوب لويس السادس عشر في الموضة. يشهد أسلوب "boule" ولادة جديدة ، سميت بذلك على اسم A.Sh Boule ، الذي عمل في عهد لويس الرابع عشر - تم تزيين الأثاث بسلحفاة وعرق اللؤلؤ والبرونز. تم تزيين غرف هذه الفترة بالخزف من المصانع الروسية والأوروبية. زينت الجدران العديد من الصور المؤطرة بالجوز.

النوع الرئيسي للسكن هو شقة في مبنى سكني. غالبًا ما كان تصميمه يتميز بمزيج من الأنماط ، مزيج من الأشياء غير المتوافقة فقط من خلال القواسم المشتركة بين اللون والملمس وما إلى ذلك. بشكل عام ، كان التصميم الداخلي في هذا الوقت (وكذلك الهندسة المعمارية بشكل عام) انتقائيًا بطبيعته. كانت الغرف في بعض الأحيان أشبه بقاعة عرض أكثر من كونها مساحة معيشة.

بدأ الأسلوب الروسي الزائف في الظهور. من نواح كثيرة ، تم تسهيل ذلك من قبل مجلة الهندسة المعمارية "المهندس المعماري". غالبًا ما تم بناء البلدات الريفية على هذا النمط (على سبيل المثال ، بالقرب من موسكو). إذا كانت العائلة تعيش في شقة ، فيمكن تزيين إحدى الغرف ، وعادة ما تكون غرفة الطعام ، بأسلوب شبه روسي. كانت الجدران والسقف مغطاة بألواح من خشب الزان أو البلوط ، مغطاة بالمنحوتات. غالبًا ما كان هناك بوفيه ضخم في غرفة الطعام. تم استخدام زخارف التطريز الفلاحي في الزخرفة.

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم تشكيل أسلوب فن الآرت نوفو (من الطراز الفرنسي الحديث - الحديث) ، والذي تم التعبير عنه في رفض التقليد والخطوط المستقيمة والزوايا. الحديث هو خطوط طبيعية منحنية ناعمة ، تقنيات جديدة. يتميز التصميم الداخلي على طراز فن الآرت نوفو بوحدة الأسلوب والاختيار الدقيق للعناصر.

غرفة جلوس قرمزية(1860-1870) تثير الإعجاب بأسلوبها الفخم والأناقة على طراز لويس السادس عشر ، جنبًا إلى جنب مع الرغبة في الراحة والراحة.

خزانة(1880) انتقائي. هنا يتم تجميع عناصر مختلفة ، وغالبًا ما تكون غير متوافقة. يمكن أن يكون التصميم الداخلي مشابهًا في منزل محامٍ أو ممول مرموق.

مقصف(1880-1890s) على الطراز الروسي. كانت السمة الإلزامية هي الكرسي "القوس والفأس والقفازات" بواسطة V.P. Shutov (1827-1887). بعد معرض عموم روسيا في سانت بطرسبرغ عام 1870 ، اكتسبوا شعبية هائلة. سرعان ما بدأ حرفيون آخرون في صنع قطع أثاث متشابهة بأشكال مختلفة.

غرفة المعيشة القيقب(1900) - مثال جيد على الفن الحديث.

وهكذا ، مر القرن التاسع عشر بأكمله أمام أعيننا: من أسلوب الإمبراطورية مع تقليدها للثقافة القديمة في بداية القرن ، من خلال الافتتان بأساليب التاريخ في منتصف القرن ، والانتقائية في النصف الثاني من القرن الماضي. القرن والفريدة من نوعها ، على عكس أي شيء حديث في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

© الموقع ، 2009-2020. يحظر نسخ وإعادة طبع أي مواد وصور من موقع الموقع في المنشورات الإلكترونية والوسائط المطبوعة.

عمارة منزل مانور خشبي من القرن التاسع عشر

لطالما كان حب الشجرة لمنزل خشبي مع شخص روسي. إنه في مكان ما في العقل الباطن ، بالمعنى السابع. وفي جميع الأوقات ، كان المنزل الخشبي في روسيا يعتبر الأفضل والأكثر ملاءمة للعيش والأفضل لصحة الإنسان. وبالنسبة للسعر ، فإن المنزل الخشبي يُقارن بشكل إيجابي بمبنى من الطوب. لذلك ، فإن رغبة البويار أولاً ثم النبيل ثم التاجر والصناعي في بناء منزل من الهياكل الخشبية أمر مفهوم. وعند تحليل منازل العزبة التي نجت حتى يومنا هذا ، نرى الكثير من المنازل المبنية من الهياكل الخشبية.
إذا قمت برسم جدول تخطيطي للغاية للتغييرات في الأنماط المعمارية في روسيا خلال القرن التاسع عشر ، فستحصل على الصورة التالية. كانت بداية القرن كلاسيكية ، وتحولت تدريجياً ، خاصة بعد عام 1812 ، إلى إمبراطورية منتصرة. وفي مكان ما في أربعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ البحث النشط عن أشكال جديدة ، وبدأ وقت الانتقائية ، والتي تمردت على العقائد الأكاديمية للهندسة المعمارية القديمة. وفقط في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ أسلوب جديد حقًا يكتسب القوة - حديث.
ولكن بالتوازي مع هذا التغيير في الأنماط ، تم بناء منازل مانور صغيرة في المدينة والريف بأشكال تقليدية من طراز الإمبراطورية. استمر بناؤها حتى في النصف الثاني من القرن ، عندما سادت الانتقائية حولها ، مما خلق تعايشًا رائعًا بين أكثر التوليفات غرابة من الأساليب المعمارية وتفاصيل السنوات الماضية. جذب "منزل السيد" التقليدي مع الأعمدة ، على العشب ، انتباه جميع طبقات المجتمع آنذاك. قام كل من التاجر الثري والصناعي حديث العهد ببناء منزل إمبراطوري به أعمدة. من الواضح ، أن تشعر بالمساواة مع النبلاء.

على سبيل المثال من عدة منازل مانور خشبية ، لدينا اليوم الفرصة لتحليل التقنيات والأساليب الرئيسية لإنشائها.

1. منزل مانور في Novospasskoye - عش عائلة الملحن M.I. Glinka

يقع العقار في الجزء الجنوبي الشرقي من منطقة سمولينسك على نهر ديسنا. وفقًا لاسم الكنيسة "Savior-Preobrazhenskaya" ، تم تسمية العقار - Novospasskoye. تم بناء منزل المزرعة في Novospasskoye من قبل والد الملحن I.N. Glinka في 1807-1810 على موقع المنزل السابق. خلال الحرب الوطنية عام 1812 تم نهب التركة. في عام 1813 ، بعد عودته ، أعاد إيفان نيكولايفيتش بناء القصر.

ولد الملحن الروسي العظيم ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في ملكية نوفوسباسكوي عام 1804. هنا ، في منزل والده ، أمضى جلينكا 12 عامًا من طفولته ، وتركها في عام 1817 ، عندما ذهب للدراسة في سانت بطرسبرغ.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم بيع الحوزة وتفكيك المنزل الخشبي ، وسقطت الملكية بعد ذلك في اضمحلال تام.
تم ترميم منزل المزرعة بعد الثورة في السبعينيات. وثائق أرشيفية ومذكرات ولوحات من قبل معاصري إم. جلينكا.
اليوم ، يعمل المتحف التذكاري لـ M.I. Glinka في الحوزة.

ربما كان الشيء الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية هو أن المنزل تم ترميمه في هياكل خشبية. هذا يعطيها صحة تاريخية وطبيعية. ولكن هنا يبدأ التناقض الأول بين تشييد المبنى وعناصر زخرفته.

في Novospasskoye ، تم ترميم المنزل في هياكل خشبية وألواح خشبية من الخارج. وهذا جيد جدا. ولكن في التفاصيل هناك أعمال الجص والجص. هذه أعمدة وعواصم ودرابزين وبعض التفاصيل الأخرى. اتضح أنه نوع من التعايش بين قصر خشبي بالكامل وتفاصيل تم إحضارها من العمارة الحجرية.

تم حل التصميمات الداخلية دون استخدام الأسطح الخشبية المكشوفة. نتيجة للترميم ، تحول منزل ريفي تقليدي بالكامل مع جدران مغطاة بالجبس والمطلية وأرضيات خشبية.
لكن اليوم علينا ألا نعتبر مبنى تاريخيًا - بل نوعًا من الخيال للمهندسين المعماريين - المرممون حول موضوع منزل مانور خشبي.

2. Boldino Estate - متحف محمية A.S. Pushkin

منذ القرن السادس عشر ، كانت هذه الأرض في حوزة عائلة بوشكين النبيلة. في 1741 - 1790 كانت التركة مملوكة لجد الشاعر العظيم ليف ألكساندروفيتش بوشكين. لأول مرة ، جاء أ.س.بوشكين إلى بولدينو في عام 1830 ، عشية زواجه من ناتاليا جونشاروفا. كان العريس الشاب يقضي أسبوعين هنا لاستكمال جميع المستندات اللازمة والاستيلاء على 200 من الأقنان الذين منحهم إياه والده. ومع ذلك ، فإن وباء الكوليرا الذي اجتاح منطقة نيجني نوفغورود قطع طريق الشاعر ، وبقي في منطقة الحجر الصحي. تميزت أشهر الخريف الثلاثة لعام 1830 ، التي قضاها الشاعر في بولدين ، بارتفاع غير مسبوق في الإلهام الإبداعي.

مكتب بوشكين مع زخرفة جدارية كلاسيكية. لا يوجد تلميح في هذه الغرفة

أن المبنى خشبي بشكل أساسي

من بين المباني في بولدينو منزل مكتب Votchina ، حيث عاش بوشكين خلال حياته الأخيرة

زيارة الحوزة.الجزء الداخلي مثير للاهتمام بسبب تشطيبه البسيط ، دون أي كسوة حائط.

إن الاهتمام الذي يظهر على مثل هذه العقارات أمر مفهوم تمامًا - فقد أعيد إنشاؤها كمباني متحف ، كشهود على حياة وأعمال الكتاب والملحنين والفنانين المفضلين لدينا. اليوم يزورهم آلاف السياح ، ويتم تضمينهم في العديد من مسارات الرحلات. لكن هناك بالتأكيد لمسة معينة من "المباني الجديدة". وهناك بعض الطابع المسرحي ، وهو أمر مقبول على الأرجح عند إنشاء متحف.

من المثير للاهتمام رؤية مباني منازل مانور خشبية غير معاد إنشاؤها ، ولكن تم الحفاظ عليها. كوسيلة مساعدة بصرية لدراسة منزل خشبي ، يمكن للمرء أن يعطي مثالاً على ترميم منزل مانور في فاسينو.

3. عقارات فاسينو

تقع ملكية Vasino القديمة في حي Chekhov في منطقة موسكو. على الضفة العالية لنهر Lutorka ، في حديقة مظللة. في بداية القرن التاسع عشر ، زار الديسمبريون فاسينو ، وفي نهاية القرن ، زار فاسينو الطبيب الزيمستفو أ.ب. تشيخوف ، الذي جاء من ميليكوفو المجاورة. منزل مانور خشبي ، مع الصعود. هذا المنزل هو أحد الأمثلة القليلة لمباني العزبة الخشبية ذات الطراز الإمبراطوري والتي نجت في منطقة موسكو. بعد الثورة ، كان يضم مدرسة ، ثم بيتًا للراحة. بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، ظل المبنى مهجورًا لسنوات عديدة. بدأ الترميم في عام 2014.

في صورة عام 1991 ، المنزل الريفي لا يزال في حالة جيدة ،

كانت تضم مدرسة لسنوات عديدة

صورة أخرى من عام 1991 - يمكن ملاحظة أن المبنى في حالة جيدة

كان المنزل في حالة جيدة حتى التسعينيات ، ثم بقي في حالة مهجورة لأكثر من 20 عامًا ،

وجاري الآن الترميم مع ترميم كامل للهياكل الخشبية الأصلية

هذه كلها قصة حزينة للغاية ، ولكن بفضل هذا الموقف ، أصبح من الممكن اليوم رؤية تفاصيل الهيكل الخشبي لمنزل مانور "نموذجي" في أوائل القرن التاسع عشر ، ومعرفة كيف تم إنشاء هذه المنازل.

أساس المنزل عبارة عن منزل خشبي عادي ومعروف ، مصنوع في أبسط نسخة ، أي مقطوع إلى "عمود" مع الباقي. المقصورة مغلفة بألواح من الخارج والداخل. والشيء الرئيسي هو أن الكسوة الخارجية مع الألواح هي تشطيب للواجهة. تبرز الجدران الخشبية الهيكل الخشبي للمنزل. والرواق الذي يزين واجهة المنزل وجميع تفاصيل الرواق - أعمدة وتيجان وتفاصيل تيجان - كل تفاصيل الزخرفة مصنوعة أيضًا من الخشب. وصنع النجارون الروس هذه التيجان الخشبية من نوع دوريك مشابهة جدًا للعواصم الكلاسيكية.

مانور فاسينو. مخطط المنزل - مشروع الترميم

مانور فاسينو. مقطع عرضي لمنزل - مشروع ترميم

نهج الديكور الداخلي مثير للاهتمام أيضًا. داخل جدران المنزل أيضًا ، لم يتم لصقها ، ولكن تم لصقها ببساطة على ورق الحائط على الألواح. يمكن رؤية بقايا هذه الخلفيات على الجدران ، على الأقل اليوم ، أثناء عملية الترميم ، ويمكن دراستها وإعادة تصميمها.

بشكل عام ، يوفر التعرف على ملكية Vasino قدرًا كبيرًا من المعلومات حول طرق بناء العقارات الريفية الفقيرة في القرن التاسع عشر.

مانور فاسينو. البقاء على قيد الحياة جزء من ورق الحائط

من الصعب اليوم تحديد إلى أي مدى سيتمكن المرممون من إعادة إنشاء الهيكل بأكمله لهذا المبنى الخشبي الفريد ، لكن الترميم الذي بدأ يتم تنفيذه بنجاح.

4. بيت فولكوف في فولوغدا

تم الحفاظ على العديد من مباني مانور الخشبية في فولوغدا. ويود أن يُطلق على أحد أوائل المباني الخشبية المكونة من طابق واحد والتي تم بناؤها لرئيس البلدية N.A. Volkov في عام 1814. لسنوات عديدة كان المبنى أحد مراكز الثقافة في فولوغدا. ومنذ عام 1973 ، تقع مدرسة الموسيقى بالمدينة في المنزل.

مع شرفة أمامية تطل على الفناء مع أقواس مزخرفة

الواجهة - مشروع ترميم

خطة - مشروع ترميم

تكرر التفاصيل الخشبية المنحوتة لزخرفة الواجهة ، كما كانت ، الزخارف المفضلة على الطراز الإمبراطوري التي اعتدنا على رؤيتها في التجصيص على واجهات المنازل الحجرية.

من المثير للإعجاب بشكل خاص تنفيذ الأعمدة والعواصم في نسخة خشبية.

الديكورات الداخلية للمبنى مصنوعة من الجص التقليدي ،

والأفران مهمة جدًا فيها

5. بيت سوكوفيكوف في فولوغدا

يبدو منزل سوكوفيكوف مختلفًا تمامًا في فولوغدا. على عكس معظم بيوت العزبة الخشبية ، يتكون هذا المبنى من طابقين. منذ عام 1830 ، منزل Archpriest P.V. Vasilevsky ، منذ عام 1867 - التاجر I.M. Sokovikov. كان آخر مالك لها هو نجل إيفان ميخائيلوفيتش سوكوفيكوف - إيفان إيفانوفيتش. في عام 1918 تم تأميم المنزل. في الربيع ، كان المبنى يضم السفارة النمساوية. بعد الثورة ، كان الغرض من المنزل يتغير باستمرار ، في الثمانينيات كان هناك متحف لتاريخ حركة الشباب ، أقيمت المعارض.

منزل سوكوفيكوف فريد من نوعه لفولوغدا في تصميمه المعماري. يلفت الانتباه إلى سمات التصميم النموذجية لمنازل النصف الأول من القرن التاسع عشر: وجود طابق نصفي ، وموقع المدخل الرئيسي من الفناء. تم تصميم العمارة على طراز الإمبراطورية: يعطي المنزل انطباعًا بالبساطة والجد في نفس الوقت. تصميم الرواق على الواجهة الشمالية معبر: زوجان من الأعمدة المتباعدة على نطاق واسع ، يوضعان على حافة الأرضية السفلية ويدعمان السطح الخارجي بعلبة مثلثة ، يشكلان شرفة بدرابزين. يتم تفسير باب الشرفة على أنه نافذة ثلاثية كبيرة ذات غلاف معقد. تم الانتهاء من المنزل بإفريز كبير مع نتوءات كبيرة - أسنان. فوق النوافذ الصغيرة في الطابق الأول ، توجد أقواس منحوتة منحوتة شبه مقوسة. في الطابق الثاني ، تم تأطير النوافذ العالية لكل من واجهات الشارع بواسطة أقواس مؤطرة مع رمال خفيفة وبسيطة.

أصبحت الحوزة الروسية ظاهرة منفصلة في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي. والآن يحاول العديد من أصحاب المنازل الريفية إعادة إنتاج هذا الاتجاه. دعنا نحاول معرفة كيف تختلف الحوزة الروسية عن القصور العادية ، دعنا نغرق قليلاً في الماضي وننظر في ميزات مثل هذا التصميم الداخلي.

اشتهر الفنان ستانيسلاف جوكوفسكي بلوحاته ، حيث صور بمحبة العقارات الروسية القديمة. وفقًا للوحاته ، يمكن للمرء أن يدرس التصميمات الداخلية للمنازل من منتصف القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين.

S. يو. جوكوفسكي. شعر البيت النبيل القديم 1912

S. يو. جوكوفسكي. غرفة معيشة كبيرة في براسوف ، 1916

S. يو. جوكوفسكي. داخل مكتبة منزل مالك الأرض ، 1910

سنقرر على الفور أننا سنتحدث عن العقارات وليس الأكواخ والأبراج والقصور الأميرية. لقد قيل الكثير عن الأكواخ والأبراج ، وهذا أيضًا تاريخ وأقدم. والآن لا يستطيع سوى عدد قليل منهم تكرار الفخامة والأسلوب الملكي لقصور الأمراء الروس. ومن يجرؤ على إعادة إنتاج مثل هذا الأسلوب - في الواقع الحديث يصعب تخيله.

يمكن الآن العثور على البرج الروسي ، كمكان إقامة للعائلات الثرية ، بشكل رئيسي في المدن والقرى القديمة. الأقواس المنحوتة ، والخشب كمادة رئيسية ، وأربع غرف صغيرة حول موقد صلب ، وشرفة أرضية - هذه هي الاختلافات الرئيسية في مثل هذا الهيكل.

يمكن الآن العثور على الجزء الداخلي من الكوخ الروسي في الحمامات ، وأحيانًا يقوم الأشخاص المولعون بالعصور القديمة ببناء منازل ريفية صيفية بهذه الطريقة. كل شيء هنا بسيط ، ريفي ، بدون زخرفة وتفاصيل غير ضرورية.

لذلك ، بعد أن قمنا بفرز القليل من الأبراج والأكواخ ، نذهب مباشرة إلى الحوزة. يأتي الاسم من "يزرع" أو "يزرع". يُفهم العقار تقليديًا على أنه مبنى في الضواحي ، وهو مجمع كامل يتضمن ، بالإضافة إلى المبنى السكني نفسه ، مباني خارجية وحديقة واسعة. من المعتاد التمييز بين أنواع العقارات التالية:

1. Boyar أو العقارات التجارية التي بدأت في الظهور في القرن السابع عشر.
2. أصبحت عقارات الملاك ، التي ظلت مكان الإقامة الرئيسي للروس الأثرياء حتى بداية القرن العشرين ، شائعة بشكل خاص في القرن التاسع عشر.

ذهب البارون نيكولاي رانجل (شقيق بيتر رانجل ، زعيم الحركة البيضاء) إلى المقاطعات في عام 1902 لدراسة تفاصيل خصائص عقارات ملاك الأراضي آنذاك. إليكم كيف وصف العزبة التقليدية في كتابه: "البيوت البيضاء ذات الأعمدة ، في غابة مظللة من الأشجار. برك نعسان تفوح منها رائحة الطين مع صور ظلية بيضاء من البجع تخمد مياه الصيف ... ".

منزل أبيض أو أزرق في بعض الأحيان على الطراز الكلاسيكي ، وأعمدة بأوامر كورنثية ، بحد أقصى طابقين ، شرفة واسعة أو تراس - لم يصبح هذا المظهر للعقار الروسي قديمًا حتى الآن.

في هذه الصورة ، ملكية Galsky ، الواقعة في Cherepovets. الآن هو متحف منزل يحكي عن حياة مالكي الأراضي في أوائل القرن التاسع عشر.

أما فيما يتعلق بالمناطق الداخلية للممتلكات الروسية ، فيجب على المرء أن يميز بين أسلوب التاجر والأخير ، الذي تم إنشاؤه تحت تأثير الاتجاهات الأوروبية ، وخاصة الفرنسية والقريبة من الواقع الحديث.

تظهر هذه الصور منزل التاجر كليبيكوف الواقع في سورجوت. يمكنك أن ترى بوضوح وفرة المنسوجات ، والتشطيب البسيط للغاية ، والأرضية الخشبية ، والأثاث الخشبي الصلب. نحن على يقين من أن العديد منكم قد عثروا على مثل هذا السرير المعدني مع الينابيع في جدتك في القرية. دعونا نعود مرة أخرى إلى البارون رانجل ، الذي وصف الجزء الداخلي من الحوزة على النحو التالي: "في الداخل ، في الغرف ، توجد كراسي وكراسي مريحة مزخرفة ، وطاولات مستديرة ودودة ، وأرائك مترامية الأطراف لا نهاية لها ، وساعات صفير مع صوت جهير صدئ ، و ثريات وشمعدانات وسوناتات وشاشات وشاشات وأنابيب وأنابيب إلى ما لا نهاية.

غالبًا ما كان الأثاث في مثل هذا القصر بألوان مختلفة - يمكن أن يتعايش صندوق قديم موروث من الجد مع كرسي فرنسي جديد أو كرسي إنجليزي ، حصل عليه مالك المنزل ، بناءً على نزوة زوجته ، أثناء رحلة إلى المدينة. تقليديا ، كان للملكية الروسية قاعة لاستقبال الضيوف ، وإذا سمح حجم المنزل بالكرات ، بالإضافة إلى مكتب أصبح ملجأ المالك للذكور.

تُظهر هذه الصورة الجزء الداخلي من العقار الذي تم بناؤه في قرية Mednoye Ozero (بالقرب من سانت بطرسبرغ) من قبل المهندسين المعماريين Elena Barykina و Slava Valoven لهواة جمع الأثاث العتيق. جميع قطع الأثاث تقريبًا أصلية ، ولكن توجد نسخ طبق الأصل حديثة في هذا المنزل ، تم إنشاؤها "على الطراز العتيق".

إذا كنت ترغب في إعادة إنشاء الجزء الداخلي من عقار روسي في منزلك ، فيجب عليك الالتزام بالمبادئ التالية:

1. سيكون العنصر الإلزامي عبارة عن أرضية خشبية أو باركيه أو ألواح.
2. الأثاث موجز ويفضل أن يكون مصنوعًا من الخشب الداكن وذو أرجل رفيعة.
3. الأبواب الداخلية والقاعدة بيضاء.
4. يمكن أيضًا أن تكون الجدران خشبية ، ومطلية بظلال محايدة (لكن بياض الثلج أفضل). يمكنك أيضًا استخدام الخلفيات العتيقة التي تحاكي المنسوجات.
5. الطاولات مستديرة أو بيضاوية ، مع مفارش مائدة جميلة ، ومصابيح ذات أباجورة مريحة وستائر خفيفة.

أما بالنسبة للمطبخ والحمام فيستحسن استخدام البلاط. يمكن ترك أبواب خزائن المطبخ خشبية أو مطلية أسفل Gzhel ، كما في مثالنا.

بشكل منفصل ، يجب الإشارة إلى تأثير أسلوب الإمبراطورية أو الكلاسيكية المتأخرة ، التي جاءت من أوروبا ، على المناطق الداخلية من الحوزة الروسية. في إطار ملكية الأرض ، كان هذا الاتجاه يسمى "الإمبراطورية الريفية" ، وأصبح أقل فخامة وفخامة.

الآن يتخيل بعض مالكي المنازل أسلوب الحوزة الروسية كنوع من مزيج من الكوخ والريف والشاليه والزخارف الريفية والحديثة.

حسنًا ، لطالما كان أسلوب الحوزة الروسية مزيجًا من اتجاهات مختلفة ، حيث أخذ الكثير من كلاسيكيات وتاريخ بلدنا. ومع ذلك ، إذا كنت تلتزم بالشرائع الرئيسية ، في النهاية يجب أن تحصل على ضوء ، غير محمّل بالأثاث الداخلي ، دافئ ، منعش ، بسيط للغاية وفي نفس الوقت حقًا عائلي ، داشا تشيخوف حقيقي ، موصوف أكثر من مرة من قبل كلاسيكيات الأدب الروسي.