Интервю с Александър Красовицки. Александър Красовицки: подробности за биографията и личния живот. - музикален инструмент

На 15 април основната независима местна рок група Animal Jazz ще изнесе в Санкт Петербург (клуб A2 Green Concert) с новата си концертна програма „Електроакустика“, където музикантите ще представят на своите любящи и верни фенове изпитани във времето хитове, които са записани много през почти 17 години от кариерата им и съвсем нови песни. В навечерието на пролетния концерт постоянният вокалист на Animal Jazz Александър Красовицки говори за новото концертно шоу, новата музика и творчеството в дълго интервю за списанието на сайта.

Като част от мащабното турне на Animal Jazz, вие ще гостувате в Санкт Петербург на 15 април с нова програма „Електроакустика“. Какво на първо място да очакваме от концерта?

Първо, това е нова програма за Санкт Петербург „Електроакустика“, която тествахме щателно на турне в страната. Наричаме го електроакустика, защото сме комбинирали нашата "тежка" електрическа част и акустика. Правехме това и преди, но частично, за да освободим хората от тежката енергия. И тук всичко се разпределя по-плавно, концертът се превърна в някакъв миниспектакъл, драматургично работихме по-мощно този път. Крайният резултат е плавен микс от електрически, тежки песни с акустични. Но все пак се набляга повече на акустиката. Тоест, преди човек, идвайки на концерт, трябваше да вземе тапи за уши във всеки случай, но този път ще може да ги свали на някои песни (смее се). Е, освен това ще изпълним две от новите ни песни, които тази пролет представихме като сингъл, „Любов за полети“ и „Питер“. Те ще бъдат изпълнени на живо за първи път точно на този концерт в Санкт Петербург.

Наскоро издадохте нов мини-албум "Love for Flying". А едноименната песен на практика "взриви" Chart's Dozen. Изданието оправда ли очакванията ви?

Очакванията са прости - когато напишеш песен, искаш да настръхнеш. И когато записвахме „Love for Flying“, ги имахме. Така че можем да кажем, че тези две песни оправдаха очакванията им. От класациите и хит парадите отдавна не очакваме нищо. Така че, ако една песен попадне в класациите, това е допълнителен бонус - хубаво, но нищо повече.

В новата песен "Петър" пеете: "В този град е обичайно да умреш и да чакаш, да умреш и да чакаш ...". Малко песимистично, нали? С какво на първо място свързвате Петър?

Струва ми се, че всеки, който поживее няколко месеца в този град, ще разбере, че съм прав (смее се). В смисъл, че в този град наистина е прието да умреш и да чакаш. Бавен поток, променящи се метеорологични условия, постоянна „под-есен-под-пролет“ през цялата година с редки проблясъци на лятото или, напротив, правилната руска зима. И това вискозно състояние се отразява на това, което се случва в душата ви, разбира се. Можете да се съгласите с мен или не, но ако поживеете в Санкт Петербург месец, два или три, ще видите сами. Вие сте в състояние на постоянно очакване: кога ще изгрее слънцето, например, кога ще срещнете своя човек, който ви подхожда и т.н. Като цяло това е характерно не само за Санкт Петербург, но и за други градове в този пояс. Но по някаква причина в Хелзинки, където често посещавам, като всеки нормален жител на Петербург, изобщо няма такова усещане. Може би това се дължи на факта, че няма нашите безкрайни арки от мръсно жълт цвят, мрачна архитектура. Всъщност не бих го нарекъл песимизъм. Това е просто реалност. Песимизъм е, когато очакваш лоши неща и когато си свикнал да умираш и чакаш, това по-скоро не е песимизъм, а чувство за реалност. Живееш с тази реалност, пишеш песни, влюбваш се, радваш се. Това е като да си болен от някаква тежка болест, която рано или късно ще те доведе до смърт, но ти се примиряваш и продължаваш да живееш.

Вече имате 8 дългосвирещи албума в дискографията си. Има ли планове за девето издание?

Точно това правим сега. Планираме да издадем нов албум през есента на 2017 г., но все повече се насочваме към пролетта на 2018 г., защото материалът за записа е готов наполовина и ще продължим да репетираме.

Цяло едно поколение е израснало на вашите песни. В едно от интервютата казвате, че в песните си задавате въпроси, които са близки на много от вашите слушатели. Колко въпроси без отговор имате в магазина? А вие лично намерихте ли отговори за себе си или не си го поставяте за цел?

Постоянно задавам въпроси, но често се въртя в кръг, задавайки си едни и същи въпроси, но от различни ъгли. Ако слушате песни от нашите различни албуми, ще чуете за същите въпроси. В този смисъл все още съм някакъв вечен „тийнейджър“. От една страна, това е лошо за личния ми живот, но от друга страна, търся в тези вечни въпроси какво е любовта, омразата, как да намеря любим човек и защо не може да се намери. Тези въпроси стоят пред човечеството цял живот. Намирам различни аспекти и ги дефинирам по различен начин в нашите албуми. Всъщност всичко е за самотата, за някаква неудовлетвореност от живота, които са близки на всеки човек. Може би затова оставаме актуални за младите хора. Не ме интересува човек, който вярва, че сам е решил всичко, че знае кое е добро или лошо. Няма какво да общувам с такива хора и мисля, че нашата музика не им е особено интересна. Дали това е само част от младостта им.

За мен една от любимите песни е песента "Три ивици". Имате ли любима песен на Animal Jazz? А колко често слушате собствените си записи?

Любимите ми песни сега са „Peter” и „Love for Flying”. И има още една нова песен за следващия албум, руският текст за който все още не съм написал. Това са песните, които най-често слушам. И не слушам старите ни песни, защото съм ги пускал стотици пъти в процеса на писане, репетиране и смесване и това създава "царевица" и имунитет. Затова след издаването на албумите почти никога не ги слушам отново.

От висотата на годините и опита, какъв съвет (ако има такъв) бихте дали на млад човек, който се намира на кръстопът: не знае какво да прави по-нататък, кой да бъде и какво да прави? В крайна сметка много хора се сблъскват с това. Имали ли сте такива ситуации в живота си?

Трудно ми е да давам съвети, защото аз самият съм постоянно на кръстопът. Лесно е да се даде съвет на човек, който е изоставил тези проблеми и знае поне един от вариантите за разрешаването им. И сега аз самият не знам в каква посока да се движа в музиката, в живота.

Творческият път на Animal Jazz е 17 години работа, много концерти, представления и албуми. Според вас групата успя ли да намери своята ниша или сте в постоянно търсене и движение?

Така или иначе ние сме заели нашата ниша и я държим. Единствената група в Русия, която работи в стила на Queen, тоест еклектично, докато свири мощна музика. Московските колективи най-вече „страдат“ от еклектика, смесвайки например музиката на групата Bravo и стила гръндж. И ние свирим нормална рок музика, която включва хард рок, метъл и някакъв вид поп компонент. В същото време не се фокусираме върху руския музикален манталитет. Фокусираме се върху западния рок, това, което сме слушали цял живот. Освен това практически не засягаме политически и социални теми в нашите текстове, интересуваме се от микрокосмоса, тоест какво се случва вътре във вас. Може би това е и нашата ниша.

Имате и собствен проект Zero People. Каква е разликата между работата в тази група и Animal Jazz?

Zero People е камерен проект. И двамата идваме на репетиции. Има голяма разлика: двама души репетират в студиото или петима. Първо, по време на репетициите всичко се случва интимно, между двама души. И второ, по време на концерти на сцената е по-лаконично, психологично и потискащо, отколкото в Animal Jazz. В Zero People се разкривам повече като автор на песни, разкривам тайните на личността си на 90%, а има и много непривлекателни страни. Следователно това, което изглежда като романтика на живота в Animal Jazz, изглежда като романтика на смъртта в Zero People. Група само с клавишни инструменти и нормална рок група с китари са напълно различни неща.

Как предпочитате да прекарвате свободното си време от концерти?

В свободното си време пътувам много. Имам и специален акаунт в Instagram, където публикувам графити от цял ​​свят, които днес може и да изчезнат, но ги имам запазени там. Прекарвам много време в това. Вероятно имам най-добрия Instagram, посветен на графити шедьоври.

Animal Jazz имат ли специален ритуал преди излизане на сцената? Може би мото или песнопение?

Нямаме мота и песнопения, не сме спортен отбор. Има определен ритуал в гримьорната 40 минути преди излизане на сцената. Всеки музикант вътрешно се подготвя сам за концерта, тревожи се. И много ми харесва да гледам момчетата преди концерта и да виждам, че всички са притеснени, че на всички им пука, че всички се страхуват какво ще се случи и в същото време го искат. И е много яко.

Имали ли сте някога забавни преживявания с фенове на концерти или в реалния живот? Да речем, по улиците на Санкт Петербург. Разпознават ли ви?

По улиците на Санкт Петербург постоянно ме разпознават, но рядко се доближават до мен, защото ги е страх. Често след това пишат в социалните мрежи, че са ме видели, но са се уплашили и не са се качили. Смешни случаи с фенове на концерти като такива нямаше. При нас всичко е много сериозно и нашите фенове са сериозни.

Каква музика или изпълнители слушате по време на турне?

Свикнах да слушам тишина по пътя. Като цяло в живота си между Animal Jazz и Zero People слушам тишина. Но ако излезе нов албум на някоя емблематична група, като Depeche Mode или Metallica, тогава ще го слушам. Или ако харесвам певицата Sia, тогава мога да я слушам няколко пъти. Това е мястото, където слушането на музика е ограничено, защото в живота ми има твърде много от нея, за да седя дори на турнето със слушалки.

Каква според вас е тайната на Animal Jazz?

Ние не се страхуваме от нищо. Не се страхуваме да бъдем вулгарни, да надхвърляме всякакви стилове. Защото ние не съществуваме в нито един определен стил. Единственото ограничение, което поставям на Animal Jazz, е политиката. Ние не сме политизирана група, никога не сме били и се надяваме никога да не бъдем. Политиката е повърхностност, ние пеем за най-дълбоките неща, които са наистина важни за човечеството. Душата е нашата тайна, за това пеем. Въпреки че всъщност може да няма никаква тайна.

Ръководител на групата Animal Jazz Александър Красовицки в интервю за кореспондента на сайта говори за предстоящото представяне на фестивала „Наши в града“, актьорския си опит и отношението си към религията.

„Може да е журналист“

Денис Приходко, уебсайт: - Предстоящо изпълнение« Животински джаз» ще се състои на фестивала „Наши в града“. Какъв етап чакате?

Разбрахме се с организаторите, че не искаме да играем в задушна зала. Намерихме компромис, че закриваме откритата сцена. Там ще свирят млади банди, а ние ще затворим всичко с нашия 40-минутен сет. След това ще се отворят вратите на „Юбилейната” и публиката ще отиде да гледа всичко останало. Вече имаме фестивална програма. Ще бъде различно от това, което направихме миналата година. Ще има песни от албума REM Sleep Phase, който е най-актуалният за нас днес.

В едно от вашите интервюта казахте, че не е толкова лесно да се играе в Санкт Петербург. На същото мнение ли сте днес?

Що се отнася до концертите, Санкт Петербург за нас и за мен лично е най-трудният град. Тук сме много добре познати, обичани и като истинска любяща съпруга знаят всичките ни недостатъци. Много е трудно да изненадате такъв човек. Тук ни срещат на улицата и ни виждат във всякакви ежедневни ситуации. Тук е по-трудно да изненадаш, а публиката трябва да бъде изненадана. Това е един от аспектите на магията на всяко изкуство. Художникът трябва да бъде мистерия. Затова, разбира се, в Санкт Петербург е по-трудно. Освен това хората тук са придирчиви. Виждал съм много. Рангът на културна столица се усеща. Тук трябва да се върти два пъти по-бързо в колелото. В Москва е по-лесно. Там хората идват просто да се забавляват и да получат това, което не са получили на работата си.

Група Animal Jazz следващата година ще отпразнува 15 години от създаването си. Снимка: PR-служба на клуб "Космонавт"

- Имали ли са групата неуспешни изяви през 14-те години на съществуването си?

Някои концерти са много трудни. Това се случи в различни градове и по различно време. Да кажем, че сме дошли в един от градовете през 2007 г. и сме направили много лош концерт. След това идваме там след година - положението е същото. Въпреки че в други градове всичко беше наред. Дори сложихме край на такива градове. Но минаха три-четири години и всичко се промени. Върнахме се там и направихме много добри концерти. Забиването е свързано не с песните, не с материала, а с общото настроение в страната. Може би тогава е имало криза. В края на краищата хората, които ходят на нашите концерти, обикновено мислят, чувстват фино, включително и заобикалящата ни реалност. Общо взето след 99% от концертите ни настава еуфория, хората викат на бис.

- Съвсем наскоро изпълнихте концерт на групата« Linkin Park» . Колко различни са тези изпълнения от соловите изпълнения?

Различават се, разбира се, драматично. Но през последните години има резерв от слава - при всяко подобно представяне има слой наши фенове, които активно ни подкрепят. Вече свирихме два концерта в Санкт Петербург и Москва преди Linkin Park , а след всеки наш сет в двете столици хората викаха в един глас: „Браво!“ Радва ме безкрайно. В същото време подобни представления са добро преживяване. Попадате в ситуацията на млада стартова група. Това разпадане на мозъка, което се случва, е много полезно. Вие разбирате мястото си в света много по-добре.

Казвате, че понякога трябва да се чувствате като млада група. Спомняте ли си, когато започвахте, целта беше да израснете до ранга на звезда, която събира хиляди стадиони?

Нямаше такова нещо. Спомням си, че още преди създаването на "Animal Jazz" Седях на концерта на Земфира през 1999 г., но звукът не ме интересуваше. Бях очарован от случващото се на сцената. Тогава си помислих, че и аз ще застана на сцената. Тогава просто се увлякох - разбрах, че съм влязъл в правилната посока. Случи се просто случайно. Вече не може да се занимава с научна дейност. След това дойдоха песните и желанието да ги напиша. Тогава имаше група"Животински джаз" и след това публиката и беше много добра.

- Защо "потърпевш"? Това след като се инжектирахте в музикалната сцена ли се случи?

Все още не съм навлязъл. Стоя далеч от нея. Не познавам много хора, въпреки че с много съм се срещал по фестивали. От музикантите имам телефоните на Иля "Дявол", Андрей Князев и Вася Васин. От музикантите имам повече в тефтера и нямам телефони. Цял живот пея. Започва с детски хор. След това той продължи да пее в хостел със съученици. Събирахме се и пеехме на рождени дни, когато всички бяха пияни. Имах хубав глас, но не изпях нищо свое. Имах младо семейство и дете, занимаващи се с наука.

Александър Красовицки реши да се опита в киното. Снимка: NCA

Свърши ли вече семейният живот?

да Но, разбира се, общуваме. Всичко е наред и имаме страхотни отношения, но вече е минало.

- Имаше ли други възможности за кариера освен музиката?

Можех да се занимавам с журналистика като баща ми. Но не съм много прилежен. Журналистиката е много готина професия. Но един журналист трябва да се интересува от всеки персонаж. Най-важното е, че трябва да се прави от сърце. Човекът, с когото говорите, трябва да разбере, че се интересувате от него. Има повече срокове. Разбрах, че това не е моето.

"Не чувам с едното ухо"

- Копирахте ли от някого стила на поведение на сцената?

На първото представление бях толкова нервна и уплашена, че и да копирам някого, нямаше да успея. Цялото ми движение идва от моята слепота. Гледам да не се блъскам в нищо. Оттук и моят полуклек. Не ми харесва, но нищо не мога да направя. Тогава се добави, че започнах да оглушавам от концерти с едното ухо. Полуглух съм и докосвам пода с ръка, за да чуя бас барабана - слушам темпото. Ако някой каже, че копирам някого, ще бъде пълен идиот.

- Проблемите със зрението и слуха няма ли да ви накарат да напуснете сцената преди време?

Моят резерв от желание да правя музика е такъв, че дори, не дай си Боже, да остана без ръка, ще продължа да пея. Нищо няма да се промени по отношение на доставката. Но не се самоубивам нарочно. Не злоупотребявам с наркотици и алкохол.

- Някой от вашите колеги употребява ли наркотици?

Няма музиканти, които да не са опитвали наркотици в Русия. Там кипят такива страсти! Друг е въпросът дали живеете с това или е еднократно преживяване.

Как е личният ви живот днес?

Труден. Това е естествено за музикантите, които пътуват. Ако имаш 100 концерта на година, значи на практика отсъстваш половин година. Не прекарвате това време с любимия човек. Жената изисква любов и внимание много повече от мъжа. Въпреки че за много от нашата група всичко върви добре с личния им живот. Но като цяло Ние сме най-скучната група в историята на рок музиката. Нямаме осем момичета в джакузито след концерти и неизгорели хотелски стаи.

Като се има предвид, че не обичате да давате автографи, заключението е, че сте интроверт. Как успявате да се държите различно на сцената?

Аз съм интроверт с елементи на екстроверт. На сцената получавам точно тази част от екстравертността, която раздавам. Радвам се, че имам такъв изход. Изливам всичко на сцената.

"Шествията не ме ядосват"

- Наскоро се снимахте като учител във филма "Училищен стрелец". Разкажете ми за това преживяване.

Заснет е от студио "Други" по книгата "Ярост" на Стивън Кинг. Свързва се с училищни стрелби в САЩ. Подобна история, която се случи с нас не толкова отдавна, се превърна в катализатор. Филмът се развива в Русия. Там играя ролята на учителка, която всички обичат. На този контраст го намокриха. Беше много интересно. За първи път се снимах във филм. Хареса ми и исках да продължа. Скоро ще се снимам в друг филм като немски офицер, а аз съм евреин.

- Кого от руските музиканти уважавате?

Първата, която ми идва наум е Земфира. Също така и групата на далака. Слушам им албуми. И тегля за пари. Има и много млади групи. С удоволствие хващам нови клипове на Вася Васин. Мисля, че той е гений на словото.

Имате ли желание да експериментирате в музиката? Например да запишете албум на чужд език или дори музика без думи?

Стига да работим сами. Вече има 12 песни за новия албум. Получаваме голям ритник от това, което правим.

- На 33 години приехте православието. Какво доведе до такава стъпка?

Самота, от която хората не спасяват. Самотата е вътрешна. нужда от подкрепа. Трябва да разчитате на някаква истина, истината. Нужен беше духовен баща. От друга страна, не спазвам пости, не водя приличен живот. Рок музиката е страст. Но ходя в църкви и се причастявам.

Одобрявате ли ситуацията, когато държавата ни подпомага изграждането на голям брой църкви и шествия?

Църквата е единствената красива сграда, която можем да оставим на потомството. От тази гледна точка подкрепям изграждането им. Заключавам, че най-красивите неща в градовете са останали от техните дядовци. Просто оставяме кутиите. Шествията абсолютно не ме ядосват - това е празник. В една православна страна насърчаването на православната култура е правилно. Но всичко трябва да е точно. Това важи и за въвеждането на часовете по религия в училище...всичко трябва да е по избор. Който има нужда ще отиде. Тогава ще имаме светли хора, а не тези, които стоят с икони на концерта на Мадона.

Музикантите от групата Animal Jazz вече седемнадесет години завладяват сърцата на слушателите с текстовете си. Те все още скучаят заедно. И изглежда, че това е само началото на пътуването. Зад него има собствена отделна музикална история, пред него има още по-грандиозни планове: мащабно турне, издаване на нов албум, участие в мюзикъл. За всичко това и много повече постоянният солист на групата Александър „Михалич“ Красовицки сподели пред списание Eatmusic.

ЯЖТЕ:Здравейте! И направо към въпроса – моля, разкажете ни за предстоящото турне на Animal Jazz. Чухме, че ще бъде много голям.

Предстоящото турне ще бъде посветено на 10-годишнината на албума Step Breath и 10-годишнината на известния хаштаг „Bring back my 2007“, който искаме най-накрая да затворим, така че хората вече да не си спомнят 2007 с копнеж, а да започнат да живеят в настоящето и мисли за бъдещето. Затова предлагам да въведем нов хаштаг „Убий 2007“ (смее се) или „Забрави вече 2007 и продължи напред, приятелю“ (смее се). Като цяло в основата на предстоящото турне ще бъдат песните от албума Step Breath, ще изсвирим повечето от песните, ако не и всичките, плюс това ще бъдат всички песни, които са се натрупали през годините, нещо като от „Най-доброто“. Нека хората изпитат носталгия за последен път, надявам се, и да започнат да слушат нова и хубава музика.

ЯЖТЕ:Кое е най-готиното нещо в обиколките специално за вас и, обратно, с какви трудности трябва да се сблъскате?

АК:Най-якото нещо на турнетата е да гледаш как седем напълно различни момчета, на различна възраст, социален тип, музикални вкусове, интереси лесно намират общ език, как успяват изненадващо да избегнат проблемите в ежедневието с редките изключения, свързани, като правило , с пиянство (смее се). Ние сме може би най-скучната група по отношение на истории за смешни истории извън концертите. Ние просто отиваме, правим това, което обичаме и изпитваме диво удоволствие от това! Това е същността на нашите обиколки. Но никой от нас не скучае.

ЯЖТЕ:Между другото, предпочитате ли да сте на турне, да сте на сцена и да общувате с фенове, или да се затворите в студиото и да творите?

АК:Лично на мен концертите ми харесват повече. Студиото е толкова интимен момент за мен, малко музикална мастурбация. А концертът е естествен нормален секс с партньор! Много е готино, ако партньорът е сръчен, напомпан (смее се). В някои градове публиката вече знае, разбира, по добър начин е влюбена в нас - в този случай винаги има страхотни концерти и аз изпитвам истинска наслада! Живея истински живот на сцената. Понякога дори имам чувството, че когато излизам от сцената, слагам някаква маска, а когато излизам, напротив, я свалям. Обичам да общувам с фенове и от сцената. И като цяло мразя общуването извън сцената с всеки, освен с много близки хора. В този смисъл аз съм много личен човек.

ЕМ:Колкото до музикалната мастурбация – как вървят нещата със създаването на новия албум в момента?

АК:Инструментите са записани на 60-70 процента, барабаните вече са готови. От гледна точка на аранжименти, целият албум е доста готов. Може би ще се добавят още една-две песни, ако узреят. И така, всичко е на финален етап. Надяваме се да го пуснем през пролетта на 2018 г.

ЕМ:Вече имате някакви идеи за името му? А как се случва този избор във вашия екип?

АК:Що се отнася до името на албума, има идея, доста прозрачна и проста. И ако някой е следил отблизо работата ни през последната година, сега дори може да познае как теоретично ще се казва. Но още не сме решили със сигурност. Е, разбира се, аз съм отговорен за заглавието на албума. Това е мое право, като автор на текстове и цялото смислово съдържание. Затова инициативата обикновено идва от мен.

ЯЖТЕ:Наскоро вие самият споменахте, че подхождате към записа на този конкретен албум с особена щателност, по-специално по отношение на аранжиментите. Защо? Възрастови влияния, музикален опит, епоха или нещо друго?

АК:Е, да, наистина сме скрупулни и не както преди, подхождаме към писането. Дори не знам защо... Едва ли, възрастта е, защото не можахме да пораснем толкова драстично за двете години от излизането на "Пазител на пролетта". Настоящият материал е доста типичен за Animal Jazz и искам да го разнообразя с аранжиментната част, за да не приличаме на себе си. Така че трябва да мислите. Като цяло процесът на работа върху албума, дори и с тези мисли, е напълно лесен и абсолютно ненатоварващ, в сравнение с работния процес на други групи. Това, което за нас е скрупулността, за тях е просто безразличието. Ние по принцип подхождаме към записа с нещо като пънк, като по този начин се опитваме да уловим живостта на емоциите. За нас това е много по-важно от качеството на звука, техническото изпълнение. За нас основното е животът да прелива от песни.

ЯЖТЕ:Според вас групата имаше ли върха на славата или вие сте в момента, или може би най-доброто предстои?

сутринта:Някой смята, че пикът на нашата слава дойде през 2007-2009 г. Всъщност, като брой концерти и някакво усещане за търсене, едва през последните две години най-накрая започнахме да получаваме плодовете на всичките си усилия. Някъде след 15-тата годишнина на групата и досега усещането, че сме търсени и нужни, се засилва. И така се случи, че свирихме най-много концерти през 2015 г., в разгара на икономическата криза в страната.

ЯЖТЕ:Имаше ли прословутата "звездна треска"? Помните ли онзи момент, когато се събудихте известни?

АК:Звездна болест, може би, в пълната си форма, никой от нас не е имал. Поне аз не съм наблюдавал нищо. Зад вас със сигурност. Имах болест от различен план, когато някъде през 2008 г., след успеха на Three Stripes и албума ни Step Breath, изведнъж тръгнахме активно на турне. Това бяха първите ни мощни турнета: 30 концерта за 40 дни! Тялото ми не издържа повече и бях болен през почти цялото турне. В това състояние трябваше да пея и това наистина ме ядоса, бях нервен, много често се разпадах на моите момчета, защото винаги има всякакви грапавини на турнетата. Но всичко това се основаваше не на звездна болест, а просто на чувствата ми от факта, че глупаво може да не пея следващия концерт и турнето ще трябва да приключи. Тъй като съм много отговорен човек, за мен това беше основният фактор, който пречупих. Въпреки че, вероятно, отвън понякога може да изглежда на някого, че това е проява на звездна болест. Но ние го нямахме. Може би защото не се събудихме за една нощ известни, ние постепенно, бавно ставахме все по-известни. И все пак, между другото, сме достатъчно известни в тесни кръгове. Например песента "Three Stripes" е известна от цялата страна, а останалата част от работата е известна на много по-тесен кръг от хора. Така че наистина нямаме никакви специални причини да изпитваме звездна болест (смее се).

ЯЖТЕ: С какво най-много се гордеете в музикалната история на Animal Jazz?

АК:Това, с което най-много се гордея в нашата музикална история е, че не се отказахме и никога не си поставяхме задачата да покоряваме върховете. Винаги сме си поставяли само една задача – да пишем хубави песни, които да ни харесват. Може би сега ще кажа нещо банално и всички го казват, но Animal Jazz винаги са се интересували на 100% от музика и само от музика! Изключителна музика! Да, с годините, когато ставаш по-популярен, размерът на концертните зали расте, появяват се малко по-високи изисквания към техническата поддръжка на концертите. Но никога не сме се интересували от всички тези почти музикални неща, като розови дивани в съблекалните и така нататък. Ако погледнете нашия домакински ездач през 2007 г., сега почти нищо не се е променило. И всекидневният ездач подчертава как групата се позиционира, колко много има проблеми със звездата. Прогресивно се развиваме, издаваме албум след албум, ставаме все по-добри и по-добри по отношение на звука, мисля. Държим на стила си, еклектичен китарен рок, никога не се адаптираме към някакъв формат, никога не мислим да звучим някъде в ефир. Това също е повод за гордост, като се има предвид, че живеем в Русия. Никога не сме имали продуцент или спонсор. Всичко, което сме постигнали, сме го постигнали със собствените си мазоли (смее се) - абсолютен повод за гордост, мисля!

ЯЖТЕ:Как изглежда той - истински фен на Animal Jazz?

АК:Е… Много еклектичен, като цялата ни музика. Възрастта, мисля, е от 15 до 28-30 години, има и по-възрастни, нашите заслужени такива фенове, брадати, побелели! (смее се) И най-важното, нашият фен е неспокоен човек, който не е решил за себе си най-важните въпроси в живота, понякога доста нелепи, особено за възрастен, който постоянно се пита: „Кой съм аз? Правилно ли живея? Какъв е смисълът на моя живот? Какъв е моят житейски път? Това най-вероятно е истински фен на Animal JaZ, подобен на всеки от нас в групата. В крайна сметка ние сме все същите неуредени момчета с тийнейджърски комплекси в себе си.

ЯЖТЕ:На 21 октомври в Москва и на 29 октомври в Санкт Петербург мюзикълът „Дракула. Историята на вечната любов, където ще изпълните песен от Ренфийлд, пациент в психиатрична болница и слуга на Дракула. От китарен рок до мюзикъл – как се случи?

АК:Предложиха ми да участвам, проявих интерес и изпратих песен, която трябва да изпея. Добра песен между другото! Никога преди не се бях занимавал с мюзикъли. Оферти, разбира се, бяха получени, но не се стигна до конкретика. И ето едно конкретно предложение, хората са много нетърпеливи, искат ме. И да, готина роля. Ренфийлд е един от най-интересните и противоречиви герои в тази история на Брам Стокър.

ЯЖТЕ:Чувствате ли някаква прилика с героя си Ренфийлд?

АК:Този герой ми е много близък. Той е пациентът на глупака. А рок музикантите в Русия са малко луди, щом правят този бизнес у нас (смее се). Така че всичко това не ми е чуждо. Да видим какво ще стане. Все още не съм пял за ролята и дори не съм опитвал, тъй като съм на турне с Zero People. Но скоро, мисля, ще се срещнем със създателите на мюзикъла в студиото, ще пея и вече ще решим какво да правим по-нататък.

ЯЖТЕ:В кой друг жанр на изкуството бихте искали да се изявите?

АК:Бих искал да направя нещо във филм. Докато предложения бяха, но не конкретни. Отидох на няколко много агонизиращи прослушвания, където накрая ме отхвърлиха, което има смисъл, тъй като не съм професионален актьор. И имаше участие от минута и половина във филма, който никога не беше пуснат. Така че, аз все още съм „мацка“ по този въпрос, но би било интересно да опитам всичко това върху себе си.

– Супергерой

АК:Изобщо не искам да бъда супергерой, защото не обичам отговорността, въпреки че ми е натрупана до една смокиня - колкото две групи. Но супергероят обикновено е отговорен за целия свят.

– жена

АК:И аз не искам да съм жена. Има твърде много проблеми, например веднъж на 28 дни. Nafig нужда.

- владетел на държавата

АК:Спаси ме Господи! Това означава да лъжеш през цялото време, лъжи, лъжи! От сутрин до вечер лъжа и нито дума истина, нищо красиво.

- Животни

АК:Вероятно и не. Обичам да мисля и да чувствам, че съществувам.

- музикален инструмент

АК:Да играеш на мен?? Аз самият обичам да играя ... на някого.

- Характерът на книгата

АК:Но можете да си представите себе си като герой в книгата. Може би един от героите на Буковски. Ако изхвърлим убедения му професионален неудачник, значи е готов да води такъв разграден начин на живот.

ЯЖТЕ:В заключение няколко думи за читателите на списание Eatmusic.

Александър "Михалич" Красовицки:Приятели мои, не се отказвайте в нито една от трудните житейски ситуации, както е правила група Animal JaZ през всичките 17 години на своето съществуване. И се дръжте за тези, които наистина ги е грижа за вас. Ценете близките, обичайте ги. Всичко за сега. Ще се видим на концертите!

ЯЖТЕ:Благодаря много. Късмет!

Александър Красовицки е вокал на група, която много хора твърдо свързват с романтика, влюбване, събирания с китара. Това е основният му проект, който скоро ще навърши 20 години. Разбира се, говорим за групата Animal Jazz.

Екипът от Санкт Петербург обаче не е единственият му проект. Александър е не само харизматичен, но и много активен, дори има роли във филми!

Който не е запознат нито с неговите песни, нито с кинематографичните му проекти, може да срещне името му в клюкарските колонки. Причината за това е дълга връзка с популярния певец Максим. Въпреки това, всичко е на първо място.

Как започна всичко: историята на Александър Красовицки

Ако пишем книга, наречена „Александър Красовицки: биография“, тогава щяхме да я започнем със събитията от 1972 г. Тогава, на 8 юни, бъдещата певица е родена в град Магнитогорск.

Александър Михайлович Красовицки намери своето призвание в музиката, въпреки че получи различно образование - учи като социолог в Санкт Петербургския държавен университет. Заслужава да се отбележи, че младият мъж направи големи крачки в науката, но реши да обмени всичко за музика.

През 1998 г. създава първата група, която свири "софт рок". Проектът беше наречен Aqua Vita. Година по-късно човекът стана солист в странна група - Vegetative. И през 2000 г. започва да съществува проект, който по-късно донася слава на Красовицки - рок групата "Animal Jazz".

Въпреки че Александър отделя много време и енергия на групата, не може да се каже, че тя е начело на живота му. Солистът едновременно успя да стане създател на музикален портал, да бъде заместник-редактор на популярното преди това списание Fuzz, да създаде втора успешна група - Zero People и дори да играе роля във филм.

И все пак групата Animal Jazz му донесе основната част от славата сред широките маси. Това многократно е признавал и самият певец.

Как се появи Animal Jazz?

Историята на групата започва през далечната 2000 година. Можем да кажем, че участниците бяха събрани случайно - те просто репетираха в съседни стаи и след като се срещнаха, решиха да създадат съвместен проект. Малко вероятно е тогава някой да предположи, че Animal Jazz ще запише до 7 албума, ще пътува с концерти не само в Русия и ще стане редовен участник в музикални фестивали.

Може би заслугата за успеха, който се появи, беше професионализмът на неизменния звуков инженер Юрий Смирнов. Или може би в "кадифените" вокали на самия "Михалич" (така се нарича солистът Александър Красовицки). Но фактът остава: стартирайки в Санкт Петербург, Animal Jazz спечели огромен брой фенове.

И най-повратната точка в работата му беше, разбира се, 2007 г.

Кога славата идва в групата?

„Върнете ми моята 2007 г.“ - тази фраза се превърна в крилата фраза. 2007 г. беше разцветът на неформалното движение в Русия, а с него и групите, които свиреха софт рок, песни за любов и тъга. Не е изненадващо, че Александър Красовицки и неговият екип "хванаха вълната".

В началото на годината (през януари) групата издава албум, който става най-популярният в тяхната работа. „Стъпка. Дъх" стана четвъртият диск на екипа на Animal Jazz. Продуценти на "записа" са самите музиканти, въпреки че е издаден под известния лейбъл "Капкан".

Какво си заслужава да се отбележи в този албум отделно? Разбира се, песента "Three Stripes". Благодарение на яркия клип, непретенциозните думи, които удариха целта, тя буквално се превърна в химн на онова време. Благодарение на този период публиката от фенове беше попълнена с огромен брой непълнолетни момичета, които по-късно станаха дори причина за шеги.

Както и да е, „Стъпка. Вдишай“ беше пробив. "На вълна" групата успява да издаде своето DVD и дори акустична колекция (още през есента) - "1:0 в полза на есента". Творчеството на групата за тази година беше оценено от няколко награди на музикални награди. Може би тази година се превърна в най-забележителната в работата на екипа.

Александър Красовицки: личен живот

Певицата винаги се е опитвала да не рекламира този аспект. Вокалистът на "Animal Jazz" не може да се нарече открит човек. Ето защо не е изненадващо, че за обществения му живот се знае много малко. Единственото нещо, което той сам спомена: беше женен, но все още по време на студентския си живот. От този съюз Александър имаше дъщеря. Със сигурност се знае само, че той и бившата му съпруга поддържат приятелски отношения. Останалите подробности са скрити от широката публика.

Но част от личната история все пак стана публична, когато солистът влезе в отношения с човек, известен в руския шоубизнес.

Певецът Максим и Александър Красовицки се срещнаха на концерт на групата Animal Jazz. Марина (това е истинското й име) беше приятно изненадана от музиката на групата. Нейният ентусиазъм прерасна в предложение за запис на съвместна песен, а впоследствие певците имаха романтична връзка. Александър дори направи предложение за брак на момичето. Но тя, "не искайки да разваля добрите отношения", отказа.

Творческата двойка живееше в граждански отношения в продължение на няколко години, които въпреки това приключиха по неизвестна причина. През това време е записан още един албум "Animal Jazz". По-късно Александър признава, че Марина го е вдъхновила буквално за всяка песен, включена в колекцията.

След това никакви други романи на Александър не бяха известни на журналистите. Няма и доказателства, че певиците са останали в добри отношения и продължават да поддържат връзка. Въпреки това през 2016 г. момичето отново стана гост на концерта на групата. Според самия Максим тя много хареса вечерта.

Александър Красовицки и фенове

Отношението на публичните личности към феновете е двусмислено. Александър Красовицки, въпреки затворения си характер, се отнася с топлина към феновете си. Често се случваше в пристъп на чувства да започва да прегръща тези, които са в челните редици. Самият певец смята, че феновете са източникът на неговото вдъхновение.

Може би затова той има страници в много популярни социални мрежи (дори в Periscope). Според Александър той използва интернет, за да разпространява новини за групата, да слуша музика и да отговаря на въпроси на фенове.

Интересни факти за изпълнителя и групата

• Александър Красовицки има добър музикален слух, но лявото му ухо е практически глухо.
• Вокалистът изпя дует не само с Максим, но и с много неочакван партньор - Ассай.
• Вокалният диапазон на солистката на Animal Jazz е 3 октави.
• Александър има проблеми и със зрението – късогледство. Въпреки факта, че нарушението е сериозно, той отказа точки. Изпълнителят сложи лещите едва през 2012 г.
• Красовицки е кръстен на почтена възраст - 33 години.

Какво прави художникът сега?

Като вокалист на Animal Jazz, Александър все още не планира да излезе в творческа "пенсия". Освен това през 2017 г. се планира да излезе следващият албум на групата. Според предварителните прогнози феновете ще видят резултата от работата през есента. Междувременно екипът работи усилено по записите му в студио.

Освен колекцията няма да бъдат пропуснати и концертите. Тази година екипът ще завладее отдалечените кътчета на страната – Сибир, Далечния изток и други региони.

Невъзможно е да не споменем друг проект на Красовицки - Нулеви хора. Миналата година дуетът издаде албум с оптимистичното заглавие "Прекрасен живот". С тази работа те тръгнаха на обиколка из страната. През 2017 г. се планира да излезе филм, който ще разкаже на всички как е било.

Затова феновете на Александър Красовицки могат да издишат спокойно: ще има музика!

Ново EP с песни от предстоящия албум. Няколко часа преди речта успях да разговарям с Александър Красовицки и да задам малка част от натрупаните въпроси. Ситуацията е стандартна: бяла празна съблекалня, зад стената шумоят барабани за настройка. Михалич влиза в стаята, той е енергичен, весел и весел, хвърля след събеседника си: „Е, ще пийнеш ли с нас преди концерта?“ (на което тя отговаря с утвърдително мълчание) и накрая се обръща към мен: “Здравей!”. И първият ми въпрос - противно на изготвения списък:

Значи все още пиеш преди концерта?

Ами как. В нашия райдер е записано: в съблекалнята трябва да има литър уиски. Като се има предвид, че сме осем души плюс във всеки град поне осем гости се присъединяват към нас, се оказва малко количество алкохол на човек. Това е символична история. Имаме ритуал: четиридесет минути преди концерта заставаме в кръг и пием 20 грама за последния концерт на Animal Jazz. Тук свършва цялото ни алкохолно съществуване.

Няма да ни видите пияни на сцената, защото е физически невъзможно. Въпреки че, разбира се, мнозина могат да мислят обратното. На сцената съм без очила и без лещи, а поради доста силно късогледство зениците са разширени. Ето защо, когато аз, облегнат на първия ред, пея нещо, някое момиче определено ще реши, че съм поне под нещо и със сигурност съм пиян. И: „О, добре, всичко е ясно ... Александър Красовицки излезе на сцената с камъни ... А-а-а. Всеки знае това! Да, бях на първия ред, бях ви-де-ла!”. Това, разбира се, не е вярно. Ако човек беше в такова състояние, каквото ми се приписва, тогава той не би могъл да прескочи два часа на четиридесет години. Освен това имаме концерти един след един. Освен това аз не съм Иги Поп, аз пея, имам славейско пеене и е невъзможно да поддържате вокали тип тенор, ако злоупотребявате с алкохол. Така че това е просто ритуал.

После – за днешния концерт. Днес Animal Jazz имат премиера на няколко нови песни. Различават ли се от предишните?

да Може би това е такъв куп положителни неща, които не са много типични за Animal Jazz. Обикновено имаме всичко много еклектично и депресиращо. В новите песни депресията е абсолютна нула. Това са леки песни, пролет. Забелязах тази особеност: когато се чувствам много зле, пиша наистина оптимистични песни. И трите песни са изцяло мои: музика и думи. И фактът, че са толкова положителни, вероятно говори, че наистина се чувствам. Но искам да живея поне в музиката.

И втората разлика е в звука: песните „Тук и сега“ и „Звук и тишина“ са направени от звуковия продуцент Андрей Самсонов, а песента „Диши“ е направена от Юрий Смирнов, обичайният ни звуков продуцент. “Тук и сега” и “Звук и тишина” са нещо като денс бийт. Рок, разбира се, но китарата не играе толкова голяма роля, колкото в "Breathe". А „Dyshi“ е „Three Stripes-2“, по-възрастен прочит на пролетната тема.

Казвате, че съдейки по тези три песни, можем да заключим, че всичко е лошо в душата ви. Но какво ще кажете за любовта, за която толкова много говорите напоследък в различни интервюта?

Сложно е. Както в статуса на VKontakte. Дори е добре. Не в смисъл, че трябва да се бориш за щастие, а в смисъл, че прекрасно разбирам какъв човек съм. Какъв объркан и комплексиран човек съм. По отношение на емоциите, често променящи се и полярността се променя. И когато срещу теб застане силна личност със същото объркано съзнание и с много криволичещ път от мозъка до сърцето и обратно, като твоя, тогава естествено има усещане за постоянна борба. И трябва да се бориш със себе си. Но такъв човек ме привлича. На този, който ще бъде още по-труден от мен и по-силен от мен в нещо. Това е невероятна магия, когато си привлечен от точно такъв човек. Тук вече неволно трябва да се борите преди всичко със себе си. Ето колко успешна е тази борба, колко успешно се развива връзката ми.

Какво е любовта за теб?

Ако отговарях на този въпрос, щях да съм Исус Христос. Любовта – като всяко абсолютно понятие не съществува в природата. Този идеал за любов, който имате в главата си - и той е различен за всеки - е недостижим в действителност. И този идеал варира от човек на човек.

И в живота се случва така, че сте намерили своя човек и разбирате, че това е вашият човек, и се държите за ръце, а около вас сякаш се образува невидима сфера. Вътре - само ти и никой друг. Мир, тишина и никой не може да те нарани. Но в същото време започва обикновеното ежедневие, в което са вплетени свойствата на два героя. Например невъзможността да не разпръснете нещата си по пода. Невъзможност за приемане на критика дори от любим човек. Неспособността да се адаптира към начина му на живот. Вие сте възрастни различни хора, които са изминали някакъв път и всеки вече е отгледал собствената си кора. И трябва да се обели, но какво има под кората? Има кръв под кората, боли, неприятно ви е. Чувствате се по-удобно в собствения си малък свят, но в същото време разбирате, че без този човек не можете да живеете. Любовта е цял набор от понякога взаимно противоположни неща. Понякога в любовта има омраза. „Обичам те и те мразя, отиди някъде по-близо“ е фраза, която удивително точно характеризира отношението ми към любовта.

Често казвате, че не понасяте критика, но какво ще кажете за похвала?

Обичам!

Ласкателство?

Не, тук се чувствам много ясно и винаги прекъсвам хората по този въпрос. И мотивите веднага стават ясни дори на ниво интуиция. Невъзможно е да ме нахраните с ласкателства, така че да променя отношението си към човек, да го видя не такъв, какъвто е. След това има ласкателство и има комплимент. Когато правят комплименти, е готино. Това означава, че човек вижда във вас някаква страна, достойна за похвала. Когато ви кажат: „Имате толкова красиви очи, с неразбираем цвят: или сини, или сиви ...“, вие си мислите: хм, наистина, това е интересно. Става хубаво. Като цяло моментът на похвала винаги е положителен. Но не съм за похвала. Много рядко някой близък казва: „Михалич, колко готино пееш!“. Всички са свикнали, разбира се. Затова много обичам да хваля хората и разбирам каква ще бъде реакцията: зад гърба ми растат крила.

И като критикуват - Боже мой, да, аз самият толкова се намазвам! Уреждам такава инквизиция за себе си, че ако ми кажат нещо отвън ... При което, като правило, същото, което казвам на себе си. Затова предпочитам да си седя тихо в ъгъла, а ти да тръгнеш с критиките си - там, в дупето, зад ъгъла.

Но, да кажем, когато имаме песен, която излиза и сме в процес на смесването й, тогава тук мога да се вслушам в съвет. Дори с елементи на критика. Но от кого? Ето, например, от Андрей Самсонов или от Юрий Смирнов. Тоест от хора, които уважавам в тази област.

И когато кажат: „Песента ти е лайна!”, аз казвам: „Върви по дяволите”. Защото това не е критика, а някаква глупост, неясно от кого. Някои неща ме възбуждат на половин оборот и веднага съм готов да се бия. Едно от тези неща - ще разкрия една тайна - когато ми кажат: „Е, ти си луд!“. Думата "oppseli" веднага предизвиква буря от емоции у мен. Първо, това показва глупостта на говорещия, а аз като цяло не обичам да общувам с глупави хора, да си губя времето с тях. И второ, закача ми тази глупост. Не стига, че ми измисли идиотски етикет, но и ми го закачи. Като цяло го мразя. Следователно или веднага давам от крака, ако съм в доста весело състояние на съзнанието, или просто изпращам човек на три букви. Затова много често имам репутация на грубиян.

Имали ли сте много битки в живота си?

Разбира се. Преди шест месеца се сбих за последен път, когато чух зад гърба си неприятна рецензия за певицата МакСим, изразена предизвикателно и силно. Човекът знаеше, че аз вървя отпред и че ще чуя. И двамата нямаха късмет: аз го получих, той го получи. Но аз не съм Ръсел Кроу, който в бара ще започне да бие бармана, че не му е налял уиски. Причината за битката винаги е отговор на грубост по мой адрес или по адрес на любим човек.

Как тогава общувате в интернет?

Мразя това нещо. В интернет всички са смели и готини. И ме нараниха много, въпреки че разбирам, че е безсмислено и глупаво да се обиждаш от това, но те нараняват, нараняват, копелета. Те постигат своето, въпреки че аз никога не отговарям, разбира се. Да нахраниш трол означава да го надуеш по размер.

Затова ли не прекарвате много време в социалните медии?

Толкова малко? Не много! Постоянно съм там, но мисля, че социалните мрежи са преди всичко инструмент. Имам четири от тях: