Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век

Когато фотографията е изобретена през 19 век, става възможно да се улови реалността с документална точност. Хората с радост започнаха да правят снимки и скоро акварелният портрет престана да бъде търсен и фотографският портрет твърдо зае мястото си. Прогресът обаче не се отрази по никакъв начин на жанра на интериора: интериорите продължиха да се рисуват в същия обем, както преди, а търсенето на албуми с акварел с изгледи на дворци и имения беше все толкова високо. Въпреки това, направените от човека скици на интериори се ценят и до днес, дори в ерата на цифровата фотография и безкрайните възможности за обработка на изображения. Въпреки че, разбира се, по-скоро като отлично изключение от общото правило.

В.П. Трофимов. Бяла всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. Началото на 1900 г. Фрагмент

А.П. Баришников. Червен хол в къщата на московския генерал-губернатор. 1902 г. Фрагмент

И тогава всеки, който можеше да си го позволи, искаше да заснеме своя дом, семейно гнездо в цветове. Снимката беше черно-бяла, а собствениците искаха да запазят не само пространството и формата, но и цвета. Снимката допускаше геометрични изкривявания, влошаване на остротата при отдалечаване от центъра и собствениците искаха нито един детайл, нито един фрагмент да не остане непокрит. Имаше още един много важен момент, поради който интериорният жанр в графиката продължи да живее и просперира въпреки техническите иновации. Определено ще говорим за това, но малко по-късно. Междувременно нека най-накрая започнем да разглеждаме същите тези акварелни „портрети“ на интериори, пред които напредналите технологии се оказаха безсилни.

Рисунки от албума на графиня Е.А. Уварова. 1889-1890 г

Е.А. Уваров. Кабинет-дневна в имението на графове Уварови (Поречие, Московска губерния). 1890 г

Е.А. Уваров. Кабинет-дневна в имението на графове Уварови (Поречие, Московска губерния). 1890. Фрагмент

От края на август 2016 г. Държавният исторически музей в Москва откри изложба, представяща цяла галерия от графични произведения от 19 - началото на 20 век, обединени от интериорната тема. Дизайнери и архитекти не се виждат често на подобни изложения, обикновено те предпочитат печатни каталози или снимки, които са изтекли в интернет. Въпреки това, тези, които са виждали оригиналите поне веднъж, разбират колко „в реалния живот“ впечатлението е по-богато и по-информативно.

На изложбата ще откриете завладяващо потапяне в света на интериора на известни хора от онова време: императрица, московски генерал-губернатор, изключителен историк, син на адмирал Крузенштерн, дъщеря на главния архитект на Одеса, министърът на образованието, светска дама и дори бъдеща светица.

Уникалността е, че тези изображения са исторически документи, показващи с фактическа точност вътрешната украса на къщите от разглеждания период. Например, за картините на холандците от 17-ти век, основателите на интериорния жанр, не може да се каже така: художниците от онова време предпочитаха обекти-символи и алегория, както и яснотата на композицията в ущърб на историческа истина. През 20-ти век в изображението на интериора на преден план излиза авторският поглед и емоционалният фон, който художникът се стреми да предаде, а не да пресъздаде реално пространство. Следователно рисунките на руските майстори от 19 век, освен художествената си стойност, са и надежден източник на информация за историята на руския интериор.

Неизвестен художник. Анфилада от стаи в непознато имение. 1830 г

Ще ви разкажем за някои от творбите, които представя експозицията. Останалите можете да видите в изложбата в Държавния исторически музей до 28 ноември 2016 г., както и в албума на каталога Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей / Съст. Е.А. Лукянов. - М., 2016.

Дневна в имението на князете Шаховски (Московска губерния)- прекрасен пример за комфорт и простота на класическа благородна къща. Мек комплект, покрит с лек текстил с флорален десен, успешно организира пространството, но не го лишава от непосредственост.

Неизвестен художник. Дневна в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850 г

В кабинета-всекидневна на имението на принцовете Шаховскипрости форми на мебели са свободно съчетани със сложен таван и кехлибарена карелска бреза — с бели седалки от салфетки и тапицерия на дивана, която изглежда доста модерна.

Неизвестен художник. Кабинет-дневна в имението на принцовете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850 г

И ето място, където едва ли бихме могли да попаднем в реалността — кабинет на граф Уваров в сградата на Министерството на народното просвещение в Санкт Петербург. С.С. Уваров не само оглавяваше същото това министерство и беше изключителна политическа фигура на своето време, но и се прочу като брилянтен учен, познавач на класическата античност и колекционер на изкуство. В кабинета на графа имаше например етруски вази, скулптура на купидон от Е.М. Фалконе, живописни гледки към Венеция, както и много други ценни предмети и картини. Интересна е формата на полилея под тавана със стъклен "чадър" върху метална основа.

А.Н. Ракович. Канцелария на граф S.S. Уваров в сградата на Министерството на народното просвещение в Санкт Петербург. 1847 г

Учи в къщата на професор Грановски в Москвапленява с учената си атмосфера: книги в библиотеки, книги на фотьойл, книги на стол и на поставка за цветя. На масите — планини от ръкописи. Между другото, има две маси. — едното написано, другото — бюро — да работите изправени или седнали на високо столче. Изключителният руски историк Т.Н. Грановски е известен със своите научни трудове и активна обществена дейност. Толкова много видни личности от онова време се изкачиха по витата стълба, чиято балюстрада толкова грациозно украсява офиса.

Неизвестен художник. Офис в къщата на Т.Н. Грановски в Москва. 1855 г

Все пак нека се отдалечим малко от науката и политиката и да посетим салон на къщата на Виктория Францевна Марини, дъщеря на водещия архитект на Одеса.Тук е светло и спокойно: приятни цветове, килим, групи столове в снежнобели калъфи. Антрето е зонирано с текстил на корниз. Предната стена е украсена с драперии и тесни колони, които служат като основа за картини.

Неизвестен художник. Салон в къщата на V.F. Марини в Одеса. 1840 г

Кабинет-всекидневна в къщата на Мария Трофимовна Пашкова в Санкт Петербург — чисто женска територия: в розови и златни покрития, сложни ламбрекени с пискюли на прозорците, на гардероба — чаен комплект. Централното място в стаята обаче заема голямо бюро с шкафове за документи и удобен стол-корито. По периметъра на масата можете да видите функционална ажурна ограда. Вляво диван-кушетка с асиметрична облегалка и колела, вдясно голямо огледало — цял "оазис" в саксии, удвоен от огледално отражение.

Неизвестен художник. Кабинет-дневна в къщата на М.Т. Пашкова в Санкт Петербург. 1830 г

Изложбата представя две големи серии акварели, илюстриращи интериора на цели къщи: двореца на московския генерал-губернатор Сергей Александрович Романов и вилата (вила) на княгиня Зинаида Юсупова. И двете къщи са оцелели до днес, но историческите интериори, за съжаление, не са. Ето защо е особено интересно да ги видите в рисунки, които предават не само живота и атмосферата на онова време, но и личностните черти на видни собственици.

предни стаи къщи на московския генерал-губернатор, разбира се, впечатляват с артистична цялост и луксозен дизайн, но за практичните дизайнери вероятно би било по-интересно да погледнат в личните стаи на къщата на Романови. Да речем в съблекалнята на великия княз Сергей Александрович, брат на Александър III и чичо Николай II. Снабден с водопровод с кран и мивки, той все пак изглежда като художествена галерия: по стените има плътно окачени портрети на предци и роднини, светци и герои, на пода — мокет, вдясно е диван в сатенена тапицерия. Въпреки че, ако си представите стая без картини, се оказва, че тя е декорирана много функционално и без патос.

И.И. Нивински. Съблекалнята на великия княз Сергей Александрович в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Съпругата на Сергей Александрович, Великата херцогиня Елизавета Фьодоровна, беше немска принцеса по рождение, след брака тя се превърна в православието. През живота си тя се отличаваше с благочестие и милосърдие, след революцията беше убита и след много години — прославен в лицето на светите новомъченици. Две рисунки, направени през 1904-1905 г., добре характеризират личността на тази уникална жена, благородна дама и същевременно човек с качествата на светица.

Молитвен ъгъл в спалнята на двойкатаобзаведени много удобно и с вкус. В ъгъла — традиционни канонични икони в голяма резбована сгъваема икона. На стените — картини на религиозна тема и икони поставени в рамки за рисуване. Вижда се, че домакинята е била наясно с новите открития на християнския свят. — на дясната стена над всички изображения е копие на лика на Христос от Торинската плащаница, която за първи път е представена на широката публика през 1898 г., след получаване на снимки.

И.И. Нивински. Спалнята на великия княз Сергей Александрович и великата княгиня Елизабет Фьодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. Ъгъл с резбована дъбова икона и икони. 1904 г

И този будоар на Великата херцогиня — царството на текстила и светлината, едно уединено, дълбоко лично пространство. Стените са покрити с цветни платове, вратите и прозорците са обрамчени с пердета; маса, стол, табуретка изцяло обвити в плат; има килим на пода, лампа в зелена „пола“ с волани. Тук-там лежат бели ефирни салфетки, бродирани с ришельо. Монументалната дървена тоалетка, стояща вдясно, изглежда в контраст. Интересна вертикална картина над пергола, по-скоро като плакат или голяма илюстрация на книга, изобразяваща руско село през зимата.

И.И. Нивински. Будоар на великата княгиня Елизабет Фьодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Между другото, не всички произведения от албума с интериори на княжеската двойка Сергей Александрович и Елизабет Фьодоровна са изложени на изложбата. Пълният цикъл може да се види в каталога на изложбата.

Преди да преминем към историята на втората къща, която е посветена на поредица от произведения, нека разгледаме още едно изследване. Беше невъзможно да минеш и да не го споменеш по никакъв начин. то учебна библиотека в имението на фабриканта K.O. Джиро в Москва. Клавдий Осипович идва от Франция и основава тъкачна фабрика в Москва, която по-късно става една от най-големите в Русия. Стаята е безупречна в подреждането на мебелите, симетрията и композиционния баланс. Всеки предмет и обект е на правилното място и в ясна връзка с други обекти. Целостта се постига и чрез използване на една и съща материя за дивана, столовете и завесите.

А. Тейч. Кабинет-библиотека в имението на K.O. Джиро в Москва. 1898 г

Княгиня Зинаида Ивановна Юсупова, вилата (къщата), която е скицирана от художника, — това не е синеоката брюнетка от портрета на Серов, а нейната баба. Също така невероятна красота и изискана аристократка, първата дама на баловете в Санкт Петербург. Луксозен вила в Царское селое построена от придворния архитект I.A. Монигетите са необарокови, а интериорът е декориран в различни стилове. Автор на албума с изгледи от интериора е един от водещите акварелисти от онова време Василий Садовников — също придворен, но художник. Семейство Юсупови беше толкова влиятелно и богато, че можеше да си позволи да използва услугите на специалисти, работещи за императорите.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в китайски стил. Вила (вила) на принцеса Z.I. Юсупова в Царское село. 1872 г

Садовников работеше като истински професионалист. Отначало той прави скици с молив на всички детайли на интериора. След това начерта перспективата на стаята и създаде обща, универсална перспектива, синтезирайки я от няколко варианта. След това начертава скица на интериора, като точно разпределя обектите в ново изображение, „синтезирано“ от няколко ъгъла, постигайки максимално покритие на помещението и липса на изкривяване. В самия край нарисувах всичко. Резултатът беше идеално представяне на интериора, с детайлна панорама на стаята и коригиране на геометричните изкривявания.

Като цяло художникът прави на ръка това, което днес се нарича панорамна фотография, сглобена от отделни изображения, както и цифрова корекция на изображението, извършена с помощта на алгоритми за компенсация в графични редактори.

СРЕЩУ. Садовников. Хол в стил ЛуисXVI. Вила (вила) на принцеса Z.I. Юсупова в Царское село. 1872 г

Не забравяйте, че в началото на статията обещахме да говорим за друг много важен момент, защо камерата от 19-ти век не можеше да победи акварелните интериори? Точно затова. Камерата не можеше да направи това. Не можах да "грабна" голямо пространство възможно най-широко, да създам холистична перспектива без геометрични изкривявания и да поддържам хармоничен вид на всеки обект. Всичко това стана възможно едва в дигиталната ера, с появата на програмите за последваща обработка на снимки.

И тогава ... И тогава, очевидно, те просто много обичаха къщите си, необичайната "вътрешна" красота и неща, скъпи на сърцето, — обичани толкова много, че не искаха да се задоволят с черно-бели конвенции и малки фрагменти. Не, имахме нужда от цвят, и въздух, и висок таван, и часовник на камината, и растителни композиции — всичко на макс. И тъй като художниците бяха талантливи, можеха да го предадат — тогава любовта към интериора се проявява в своята цялост, чрез детайлни акварелни „портрети“. Можем само искрено да се радваме, защото благодарение на факта, че жанрът на графичния интериор не беше победен от прогреса, все още можем да се насладим на красотата на руската къща стотици години по-късно.

Г.Г. Гагарин. Анфилада от стаи в непознато имение. 1830-1840-те години

Изложба „Интериорът в руската графика от 19-ти и началото на 20-ти век. От колекцията на Държавния исторически музей” е отворен до 28 ноември 2016 г. на адрес: Москва, Червен площад, 1.

Интериори 1800-1830 г
В началото на 19 век имението или градското имение е типично жилище на благородството. Тук, като правило, живееше голямо семейство и многобройни слуги. Церемониалните зали обикновено се намират на втория етаж и се състоят от апартамент от всекидневни, будоар и спалня. Жилищните помещения бяха разположени на третия етаж или мецанините и бяха с ниски тавани. На първия етаж живееше прислугата, имаше и сервизни помещения. Ако къщата беше двуетажна, тогава дневните стаи по правило бяха на първия етаж и вървяха успоредно на сервизните помещения.
Края на 18 - началото на 19 век - времето на господството на класицизма, което предполага ясен ритъм и единен стил на поставяне на мебели и изкуство. Мебелите обикновено са направени от махагон и са украсени с изсечени позлатени бронзови или месингови ленти. От Франция и други европейски страни интересът към античността прониква в Русия. Следователно в интериора на това време ще видим антични статуи и съответния декор. Под влиянието на Наполеон, стилът на империята, създаден от архитектите К. Персие и П. Фонтен, с духа на луксозните императорски резиденции на Римската империя, идва на мода. Мебелите в стила на империята са изработени от карелска бреза и топола, често боядисани в зелено - като стар бронз, с позлатени издълбани детайли. Часовниците и лампите са направени от позлатен бронз. Стените на стаите често били боядисани в чисти цветове - зелено, сиво, синьо, лилаво. Понякога те бяха залепени с хартиени тапети или имитирани хартиени тапети, гладки или на райета, с орнаменти.

Отваря се анфиладата от стаи в експозицията Камердинерская(края на 18-ти - началото на 19-ти век). В такава стая може да има дежурен камериер. Мебелите от махагон с месингови облицовки са изработени в стил "Якоб".

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Камердинерская
проба за портрет(1805-1810 г.) става съответната стая в имението на граф А. А. Аракчеев в Грузино. За съжаление самото имение е напълно разрушено по време на Великата отечествена война. Портретната стая е декорирана в стила на ранната руска империя, стените са боядисани като раирани тапети.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Портрет, 1805-1810 г
Кабинет(1810-те) е задължителен атрибут на благородническо имение. В интериора, представен в експозицията, комплектът мебели е от карелска бреза, бюрото и фотьойлът са от тополово дърво. Стенописът имитира хартиен тапет.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Кабинет, 1810 г
Столова(1810-1820 г.) - също изработен в стила на империята.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Трапезария, 1810-1820 г
Спалня(1820-те) е функционално разделен на зони: същинската спалня и будоара. В ъгъла има киот. Леглото е покрито с параван. В будоара домакинята можеше да се занимава с бизнеса си - ръкоделие, кореспондиране.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Спалня, 1820 г
Будоар(1820-те) се намираше до спалнята. Ако условията позволяваха, това беше отделна стая, в която стопанката на къщата се занимаваше с бизнеса си.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Будоар, 1820 г
прототип хол(1830-те) служи като хол на П. В. Нашчекин, приятел на А. С. Пушкин, от картина на Н. Подклюшников.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Дневна, 1830 г
Кабинет на млад мъж(1830-те) е създадена въз основа на "Евгений Онегин" на Пушкин (интересно е да се сравни с имението Тригорское, което се превърна в прототип на къщата на Ларин от този роман). Тук можете да видите желанието за удобство и комфорт, активно се използват декоративни тъкани. Лаконизмът, присъщ на Империята, постепенно изчезва.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век
Кабинет на млад мъж, 1830 г

Интериори 1840-1860-те

40-те - 60-те години на XIX век - времето на господството на романтизма. По това време историцизмът е популярен: псевдо-готически, втори рококо, нео-гръцки, мавритански, а по-късно - псевдо-руски стилове. Като цяло историцизмът доминира до края на 19 век. Интериорите от това време се характеризират с желание за лукс. Стаите са пълни с мебели, декорации и дреболии. Мебелите се изработвали предимно от орех, палисандрово дърво и захарна дървесина. Прозорците и вратите бяха покрити с тежки драперии, масите бяха покрити с покривки. По пода бяха постлани ориенталски килими.
По това време стават популярни рицарските романи на У. Скот. В много отношения под тяхно влияние се строят имоти и дачи в готически стил (вече писах за един от тях - Марфино). В къщите бяха подредени и готически шкафове и всекидневни. Готиката се изразяваше в витражи, паравани, паравани, в декоративни елементи на декорация на стаи. Бронзът се използва активно за декорация.
Късните 40-те - началото на 50-те години. 19-ти век е белязан от появата на "второто рококо", иначе наричано "а ла Помпадур". Изразява се в подражание на изкуството на Франция от средата на 18 век. Много имения са построени в стил рококо (например умиращото сега Николо-Прозорово край Москва). Мебелите са направени в стила на Луи XV: гарнитури от палисандрово дърво с бронзови декорации, порцеланови вложки, изрисувани под формата на букети цветя и галантни сцени. Изобщо стаята беше като скъпоценна кутия. Това беше особено вярно за помещенията на женската половина. Стаите от страната на мъжете бяха по-лаконични, но също не лишени от елегантност. Често те са били декорирани в "ориенталски" и "мавритански" стил. На мода влязоха османски дивани, по стените бяха украсени оръжия, на пода бяха постлани персийски или турски килими. В стаята може да има и наргилета и пушачи. Собственикът на къщата, облечен в ориенталски халат.
Пример за горното е Хол(1840-те). Мебели в него

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Дневна, 1840 г

Следващата стая е жълт хол(1840-те). Представеният в него комплект е направен за една от всекидневните на Зимния дворец в Санкт Петербург, вероятно по чертежи на архитекта А. Брюлов.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Жълта гостна, 1840 г

Обличане на младо момиче(1840-1850 г.), изработени в стил рококо от орех. Такава стая може да бъде както в столично имение, така и в провинциално имение.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Съблекалня на младо момиче, 1840-50-те години

AT Кабинет-будоар(1850 г.) в стил „второ рококо“, представени са скъпи мебели „а ла Помпадур“, фурнировани с розово дърво, с вложки от позлатен бронз и рисуван порцелан.

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Етюд на будоар, 1850 г

Спалня на младо момиче(1850-1860-те) е поразителен със своя блясък, той също е пример за "второто рококо".

Руски жилищен интериор от 19-ти - началото на 20-ти век Спалня на младо момиче, 1850-60-те години

Интериори 1870-1900 г

Този период се характеризира с изглаждане на различията между благороднически и буржоазен интериор. Много стари благороднически семейства постепенно обедняват, отстъпвайки влияние на индустриалци, финансисти и хора на умствения труд. Интериорният дизайн през този период започва да се определя от финансовите възможности и вкуса на собственика. Технологичният прогрес и индустриалното развитие допринесоха за появата на нови материали. И така, появиха се машинно изработени дантели, прозорците започнаха да се украсяват с завеси от тюл. По това време се появиха дивани с нови форми: кръгли, двустранни, комбинирани с библиотеки, рафтове, жардиниери и др. Появява се меката мебел.

През 1870-те години, под влиянието на Световното изложение в Париж през 1867 г., стилът на Луи XVI навлиза в модата. Стилът „буле“ преживява прераждане, наречен така на името на А. Ш. Буле, работил при Луи XIV - мебелите са украсени с костенурка, седеф, бронз. Стаите от този период са украсени с порцелан от руски и европейски фабрики. Стените бяха украсени с множество снимки в орехови рамки.
Основният тип жилище е апартамент в жилищна сграда. Неговият дизайн често се характеризираше със смесица от стилове, комбинация от несъответстващи неща само от общността на цвят, текстура и т.н. Като цяло интериорът от това време (както и архитектурата като цяло) беше еклектичен по природа. Стаите понякога приличаха повече на изложбена зала, отколкото на жилищно пространство.
На мода навлиза псевдоруският стил. В много отношения това беше улеснено от архитектурното списание "Архитект". Селските дачи често са построени в този стил (например близо до Москва

Тази експозиция е създадена през 1976 г. под ръководството на главния уредник на Павловския дворец-музей А.М.Кучумов. Въз основа на литературни и документални източници, картини, рисунки и снимки са пресъздадени характерни интериори от онази епоха. През 2000 г. експозицията е възобновена с промени и допълнения. Преминавайки от зала в зала, сякаш се движите в машина на времето, пред очите ви минава цял век. Чрез интериора, начина, по който нашите предци са оборудвали жилищното пространство, разбирате по-добре психологията и философията на хората от онова време, тяхното отношение и мироглед.

17 зали са разделени на 3 семантични блока:

• Руско благородно имение от 1800-1830 г.,
• столично аристократично имение от 1830-1860 г.,
• градски апартамент 1860-1890 г.

Интериори 1800-1830 г

В началото на 19 век имението или градското имение е типично жилище на благородството. Тук, като правило, живееше голямо семейство и многобройни слуги. Церемониалните зали обикновено се намират на втория етаж и се състоят от апартамент от всекидневни, будоар и спалня. Жилищните помещения бяха разположени на третия етаж или мецанините и бяха с ниски тавани. На първия етаж живееше прислугата, имаше и сервизни помещения. Ако къщата беше двуетажна, тогава дневните стаи по правило бяха на първия етаж и вървяха успоредно на сервизните помещения.

Краят на 18 - началото на 19 век е времето на господството на класицизма, което предполага ясен ритъм и единен стил на поставяне на мебели и изкуство. Мебелите обикновено са направени от махагон и са украсени с изсечени позлатени бронзови или месингови ленти. От Франция и други европейски страни интересът към античността прониква в Русия. Следователно в интериора на това време ще видим антични статуи и съответния декор. Под влиянието на Наполеон, стилът на империята, създаден от архитектите К. Персие и П. Фонтен, с духа на луксозните императорски резиденции на Римската империя, идва на мода. Мебелите в стила на империята са изработени от карелска бреза и топола, често боядисани в зелено - като стар бронз, с позлатени издълбани детайли. Часовниците и лампите са направени от позлатен бронз. Стените на стаите често били боядисани в чисти цветове - зелено, сиво, синьо, лилаво. Понякога те бяха залепени с хартиени тапети или имитирани хартиени тапети, гладки или на райета, с орнаменти.

Отваря се анфиладата от стаи в експозицията (края на 18 - началото на 19 век). В такава стая може да има дежурен камериер. Мебелите от махагон с месингови облицовки са изработени в стил "Якоб".

проба за портрет(1805-1810 г.) става съответната стая в имението на граф А. А. Аракчеев в Грузино. За съжаление самото имение е напълно разрушено по време на Великата отечествена война. Портретната стая е декорирана в стила на ранната руска империя, стените са боядисани като раирани тапети.

Кабинет(1810-те) е задължителен атрибут на благородническо имение. В интериора, представен в експозицията, комплектът мебели е от карелска бреза, бюрото и фотьойлът са от тополово дърво. Стенописът имитира хартиен тапет.

Столова(1810-1820 г.) - също изработен в стила на империята.

Спалня(1820-те) е функционално разделен на зони: същинската спалня и будоара. В ъгъла има киот. Леглото е покрито с параван. В будоара домакинята можеше да се занимава с бизнеса си - ръкоделие, кореспондиране.

Будоар(1820-те) се намираше до спалнята. Ако условията позволяваха, това беше отделна стая, в която стопанката на къщата се занимаваше с бизнеса си.

прототип хол(1830-те) служи като хол на П. В. Нашчекин, приятел на А. С. Пушкин, от картина на Н. Подклюшников.

Кабинет на млад мъж(1830-те) е създадена въз основа на "Евгений Онегин" на Пушкин (интересно е да се сравни с него, който стана прототип на къщата на Ларин от този роман). Тук можете да видите желанието за удобство и комфорт, активно се използват декоративни тъкани. Лаконизмът, присъщ на Империята, постепенно изчезва.

Интериори 1840-1860-те

40-те - 60-те години на XIX век - времето на господството на романтизма. По това време историцизмът е популярен: псевдо-готически, втори рококо, нео-гръцки, мавритански, а по-късно - псевдо-руски стилове. Като цяло историцизмът доминира до края на 19 век. Интериорите от това време се характеризират с желание за лукс. Стаите са пълни с мебели, декорации и дреболии. Мебелите се изработвали предимно от орех, палисандрово дърво и захарна дървесина. Прозорците и вратите бяха покрити с тежки драперии, масите бяха покрити с покривки. По пода бяха постлани ориенталски килими.

По това време стават популярни рицарските романи на У. Скот. В много отношения под тяхно влияние се строят имоти и дачи в готически стил (вече писах за един от тях -). В къщите бяха подредени и готически шкафове и всекидневни. Готиката се изразяваше в витражи, паравани, паравани, в декоративни елементи на декорация на стаи. Бронзът се използва активно за декорация.

Краят на 40-те и началото на 50-те години на XIX век бяха белязани от появата на „второто рококо“, иначе наричано „a la Pompadour“. Изразява се в подражание на изкуството на Франция от средата на 18 век. Много имения са построени в стил рококо (например умиращото сега Николо-Прозорово край Москва). Мебелите са направени в стила на Луи XV: гарнитури от палисандрово дърво с бронзови декорации, порцеланови вложки, изрисувани под формата на букети цветя и галантни сцени. Изобщо стаята беше като скъпоценна кутия. Това беше особено вярно за помещенията на женската половина. Стаите от страната на мъжете бяха по-лаконични, но също не лишени от елегантност. Често те са били декорирани в "ориенталски" и "мавритански" стил. На мода влязоха османски дивани, по стените бяха украсени оръжия, на пода бяха постлани персийски или турски килими. В стаята може да има и наргилета и тамянници. Собственикът на къщата, облечен в ориенталски халат.

Пример за горното е Хол(1840-те). Мебелите в него са изработени от орех, готически мотиви могат да бъдат проследени в декоративното покритие.

(функция(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(функция() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(това , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Следващата стая е жълт хол(1840-те). Представеният в него комплект е направен за една от всекидневните на Зимния дворец в Санкт Петербург, вероятно по чертежи на архитекта А. Брюлов.

Обличане на младо момиче(1840-1850 г.), изработени в стил рококо от орех. Такава стая може да бъде както в столично имение, така и в провинциално имение.

AT Кабинет-будоар(1850 г.) в стил "второ рококо", представени са скъпи мебели "а ла Помпадур", фурнировани с розово дърво, с вложки от позлатен бронз и рисуван порцелан.

Спалня на младо момиче(1850-1860-те) е поразителен със своя блясък, той също е пример за "второто рококо".

Интериори 1870-1900 г

Този период се характеризира с изглаждане на различията между благороднически и буржоазен интериор. Много стари благороднически семейства постепенно обедняват, отстъпвайки влияние на индустриалци, финансисти и хора на умствения труд. Интериорният дизайн през този период започва да се определя от финансовите възможности и вкуса на собственика. Технологичният прогрес и индустриалното развитие допринесоха за появата на нови материали. И така, появиха се машинно изработени дантели, прозорците започнаха да се украсяват с завеси от тюл. По това време се появиха дивани с нови форми: кръгли, двустранни, комбинирани с библиотеки, рафтове, жардиниери и др. Появява се меката мебел.

През 1870-те години, под влиянието на Световното изложение в Париж през 1867 г., стилът на Луи XVI навлиза в модата. Стилът „буле“ преживява прераждане, наречен така на името на А. Ш. Буле, работил при Луи XIV - мебелите са украсени с костенурка, седеф, бронз. Стаите от този период са украсени с порцелан от руски и европейски фабрики. Стените бяха украсени с множество снимки в орехови рамки.

Основният тип жилище е апартамент в жилищна сграда. Неговият дизайн често се характеризираше със смесица от стилове, комбинация от несъответстващи неща само от общността на цвят, текстура и т.н. Като цяло интериорът от това време (както и архитектурата като цяло) беше еклектичен по природа. Стаите понякога приличаха повече на изложбена зала, отколкото на жилищно пространство.

На мода навлиза псевдоруският стил. В много отношения това беше улеснено от архитектурното списание "Архитект". Селските дачи често са построени в този стил (например близо до Москва). Ако семейството живееше в апартамент, една от стаите, обикновено трапезарията, можеше да бъде декорирана в псевдоруски стил. Стените и таванът са облицовани с букови или дъбови панели, покрити с дърворезби. Често в трапезарията имаше огромен бюфет. В украсата са използвани мотиви от селска шевица.

В края на 1890-те години се формира стилът Арт Нуво (от френски moderne - модерен), изразен в отхвърлянето на имитация, прави линии и ъгли. Модерните са гладки извити естествени линии, нови технологии. Интериорът в стил Арт Нуво се отличава с единството на стила, внимателен подбор на предмети.

пурпурен хол(1860-1870 г.) впечатлява с пищността и лукса на стила на Луи XVI, съчетани с желанието за удобство и комфорт.

Кабинет(1880-те) е еклектичен. Тук са събрани различни, често несъвместими предмети. Подобен интериор може да има в къщата на престижен адвокат или финансист.

Столова(1880-1890-те), направени в руски стил. Задължителен атрибут беше столът "Дъга, брадва и ръкавици" от В. П. Шутов (1827-1887). След Общоруското изложение в Санкт Петербург през 1870 г. те придобиват огромна популярност. Скоро други занаятчии започнаха да правят подобни мебели с различни вариации.

кленова всекидневна(1900) - чудесен пример за Арт Нуво.

Така целият 19 век премина пред очите ни: от стила ампир с неговата имитация на антична култура в началото на века, през увлечението по стиловете на историцизма в средата на века, еклектиката от втората половина на века. век и уникален, за разлика от всичко модерно в границата на 19-20 век.

© Сайт, 2009-2020. Копирането и препечатването на всякакви материали и снимки от сайта на сайта в електронни издания и печатни медии е забранено.

Архитектура на дървена имение от 19 век

Любовта към дървото, към дървената къща винаги е била при руснака. Това е някъде в подсъзнанието, на седмото чувство. И по всяко време дървената къща в Русия се смяташе за най-добрата, най-удобната за живеене, най-добрата за човешкото здраве. И за цената дървена къща се сравнява благоприятно с тухлена сграда. Следователно желанието първо на болярин, после на благородник, а по-късно на търговец и индустриалец, да построи за себе си къща от дървени конструкции, е разбираемо. И когато анализираме имения, които са оцелели до днес, виждаме много къщи, построени от дървени конструкции.
Ако много схематично начертаете таблица на промените в архитектурните стилове в Русия през 19 век, ще получите следната картина. Началото на века е класицизъм, който постепенно се превръща, особено след 1812 г., в победоносната империя. И някъде през 40-те години на 19 век започва активно търсене на нови форми, започва времето на еклектизма, който се бунтува срещу академичните догми на древната архитектура. И едва в самия край на 19 век започва да набира сила един наистина нов стил - модерен.
Но успоредно с тази промяна на стиловете, малки градски и селски имения са построени в традиционните форми на стила на империята. Те продължават да се строят дори през втората половина на века, когато еклектиката доминира наоколо, създавайки приказна симбиоза от най-странни комбинации от архитектурни стилове и детайли от минали години. Традиционната "майсторска къща" с колони, на поляната, привлича вниманието на всички слоеве на тогавашното общество. И богатият търговец, и новоизпеченият индустриалец също построиха за себе си имперска къща с колони. Очевидно, за да се чувстват равни с благородниците.

На примера на няколко дървени имения, днес имаме възможност да анализираме основните техники и методи за тяхното създаване.

1. Имение в Новоспаское - семейното гнездо на композитора М. И. Глинка

Имението се намира в югоизточната част на Смоленска област на река Десна. Според името на църквата "Спасител-Преображенская" имението е наречено - Novospasskoye. Имението в Новоспаское е построено от бащата на композитора И. Н. Глинка през 1807-1810 г. на мястото на предишното. По време на Отечествената война от 1812 г. имението е разграбено. През 1813 г., след завръщането си, Иван Николаевич възстановява имението.

Великият руски композитор Михаил Иванович Глинка е роден в имението Новоспаское през 1804 г. Тук, в имението на баща си, Глинка прекарва 12 години от детството си и го напуска през 1817 г., когато отива да учи в Санкт Петербург.
През втората половина на 19 век имението е продадено, дървената къща е разглобена и след това имението напълно се разпада.
Имението е възстановено след революцията през 70-те години на миналия век. Архивни документи, мемоари и картини на съвременници на M.I. Глинка.
Днес в имението работи мемориалният музей на М. И. Глинка.

Може би най-интересното и най-важното е, че къщата е реставрирана в дървени конструкции. Това му придава историческа достоверност и естественост. Но тук започва първото противоречие между конструкцията на сградата и елементите на нейната украса.

В Новоспаское къщата е реставрирана в дървени конструкции и с дървена ламперия отвън. И това е много добре. Но в детайлите има мазилка и мазилка. Това са колони, капители, балюстрада и някои други детайли. Оказа се своеобразна симбиоза от изцяло дървено имение и детайли, пренесени от каменната архитектура.

Интериорът е решен без използването на открити дървени повърхности. В резултат на реставрацията се получи напълно традиционна имение с измазани и боядисани стени и паркет.
Но днес трябва да разгледаме не историческа сграда, а вид фантазия на архитекти-реставратори по темата за дървена къща.

2. Имение Болдино - Музеен резерват на А. С. Пушкин

От 16 век тази земя е притежание на благородното семейство Пушкин. През 1741 - 1790 г. имението е принадлежало на дядото на великия поет Лев Александрович Пушкин. За първи път А. С. Пушкин идва в Болдино през 1830 г., в навечерието на брака си с Наталия Гончарова. Младият младоженец щеше да прекара няколко седмици тук, за да попълни всички необходими документи и да поеме 200-те крепостни, които баща му му даде. Въпреки това епидемията от холера, която помете района на Нижни Новгород, блокира пътя на поета и той остава в карантинната зона. Трите есенни месеца на 1830 г., които поетът прекарва в Болдин, са белязани от безпрецедентен възход на творческо вдъхновение.

Офис на Пушкин с класическа декорация на стени. В тази стая няма намек

че сградата е основно дървена

Сред сградите в Болдино е къщата на офиса Вотчина, където Пушкин е живял по време на последния си живот

посещение на имението.Интериорът е интересен със семплия си завършек, без никакви стенни облицовки.

Вниманието към подобни имоти е разбираемо – те са пресъздадени като музейни сгради, като свидетели на живота и творчеството на любимите ни писатели, композитори и художници. Днес те се посещават от хиляди туристи, включени са в множество екскурзионни маршрути. Но известна нотка на „нови сгради“ със сигурност присъства в тях. И има известна театралност, която може би е доста приемлива при създаването на музей.

Много по-интересно е да видите не пресъздадени, а запазени сгради от дървени имения. Като визуална помощ за изучаване на дървена къща може да се даде пример за възстановяване на имение във Васино.

3. Имението на Васино

Старинното имение Васино се намира в Чеховския район на Московска област. на високия бряг на река Луторка, в сенчест парк. В началото на 19 век декабристите посещават Васино, а в края на века земският лекар А. П. Чехов, който идва от съседното Мелихово, посещава Васино. Имението е дървено, с дъска. Тази къща е един от малкото примери за дървени имения в стил ампир, които са оцелели в района на Москва. След революцията в него се помещава училище, след това почивен дом. След разпадането на СССР сградата стои изоставена дълги години. Реставрацията започна през 2014 г.

На снимката от 1991 г. имението все още е в добро състояние,

в него дълги години се помещава училище

Още една снимка от 1991 г. - вижда се, че сградата е в добро състояние

Къщата беше в добро състояние до 90-те години на миналия век, след което стоеше в изоставено състояние повече от 20 години,

и сега тече реставрация с цялостно възстановяване на оригиналните дървени конструкции

Всичко това е много тъжна история, но благодарение на тази ситуация днес е възможно да се видят детайлите на дървената конструкция на „типично“ имение от началото на 19 век и да се види как са създадени такива къщи.

Основата на къщата е обикновена, добре позната дървена дървена къща, направена в най-простата версия, тоест нарязана на "вал" с останалата част. Дървената кабина е обшита с дъски отвън и отвътре. И основното е, че външната облицовка с дъски е фасадно покритие. Стените от дървени дъски подчертават дървената конструкция на къщата. И портикът, който украсява фасадата на къщата, и всички детайли на портика - колони, капители, детайли на капителите - всички детайли на декорацията също са направени от дърво. И руските дърводелци направиха тези дървени дорийски капители много подобни на класическите капители.

Имението Васино. План на къщата - проект за реставрация

Имението Васино. Разрез на къща - проект за реставрация

Интересен е и подходът към интериорната декорация. Вътре в стените на къщата също не измазаха, а просто залепиха тапетите върху дъските. Останките от тези тапети могат да се видят по стените, поне днес, в процес на реставрация, могат да бъдат проучени и дизайнът им да бъде пресъздаден.

Като цяло, запознаването с имението Васино предоставя огромно количество информация за методите за изграждане на бедни селски имоти през 19 век.

Имението Васино. оцелял фрагмент от тапет

Днес е трудно да се каже до каква степен реставраторите ще успеят да пресъздадат цялата конструкция на тази уникална дървена сграда, но започналата реставрация се извършва успешно.

4. Къща Волков във Вологда

Във Вологда са запазени много дървени имения. И една от първите би искала да се нарече едноетажна дървена сграда, построена за кмета Н. А. Волков през 1814 г. Дълги години сградата е един от културните центрове на Вологда. А от 1973 г. в къщата се помещава градското музикално училище.

с предна веранда с изглед към двора с шарени скоби

Проект за фасада - реставрация

План – проект за реставрация

Издълбаните дървени детайли на фасадната декорация сякаш повтарят любимите мотиви в стила на империята, които сме свикнали да виждаме в мазилката по фасадите на каменните къщи.

Особено ефектно е изпълнението на колони и капители в дървен вариант.

Интериорът на сградата е изпълнен с традиционна мазилка,

и фурните са много важни в тях

5. Къщата на Соковиков във Вологда

Къщата на Соковиков изглежда съвсем различно във Вологда. За разлика от повечето дървени имения, тази сграда е двуетажна. От 1830 г. къщата на протойерей П. В. Василевски, от 1867 г. - търговецът И. М. Соковиков. Последният му собственик е синът на Иван Михайлович Соковиков - Иван Иванович. През 1918 г. къщата е национализирана. През пролетта в сградата се помещава австрийското посолство. След революцията целта на къщата непрекъснато се променя, през осемдесетте години имаше музей на историята на младежкото движение, провеждаха се изложби.

Къщата Соковиков е уникална за Вологда по своя архитектурен дизайн. Обръща се внимание на характеристиките на оформлението, характерни за къщите от първата половина на 19 век: наличието на мецанин, местоположението на главния вход от двора. Архитектурата е проектирана в стила на империята: къщата създава впечатление за простота и тържественост в същото време. Дизайнът на портика на северната фасада е изразителен: две двойки широко разположени колони, поставени на перваза на долния етаж и поддържащи антаблемана с триъгълен фронтон, образуват балкон с балюстрада. Балконската врата е интерпретирана като голям троен прозорец със сложен корпус. Къщата е завършена с голям издаден корниз с големи издатини - дентикли. Над прозорците на първия етаж има полусводести украсени резбовани архитрави. На втория етаж високите прозорци на двете улични фасади са обрамчени от рамкирани архитрави с леки и прости сандрики.

Руското имение се превърна в отделно явление в архитектурата и интериорния дизайн. И сега много собственици на селски къщи се опитват да възпроизведат тази посока. Нека се опитаме да разберем как руското имение се различава от обикновените имения, нека се потопим малко в миналото и да разгледаме характеристиките на такъв интериор.

Художникът Станислав Жуковски е известен със своите картини, в които с любов изобразява стари руски имоти. По неговите картини може да се изследва интериорът на къщи от средата на 19 век до началото на 20 век.

С. Ю. Жуковски. Поезия на стария дворянски дом, 1912 г

С. Ю. Жуковски. Голяма всекидневна в Брашов, 1916 г

С. Ю. Жуковски. Интериорът на библиотеката на къщата на собственика на земята, 1910 г

Веднага ще решим, че ще говорим за имоти, а не за колиби, кули и княжески дворци. За колибите и кулите е казано много, това също е история и по-древна. И сега само малцина могат да си позволят да повторят лукса и кралския стил на дворците на руските князе. И кой се осмелява да възпроизведе такъв стил - в съвременните реалности е трудно да си представим.

Руската кула, като място за пребиваване на доста богати семейства, сега може да се намери главно в древни градове и села. Издълбани архитрави, дърво като основен материал, четири малки стаи около солидна печка, веранда - това са основните разлики на такава структура.

Интериорът на руската хижа вече може да се намери в баните, понякога хората, които обичат античността, строят летни вили по този начин. Всичко тук е семпло, селско, без излишни украшения и ненужни детайли.

И така, след като се справихме малко с кулите и колибите, отиваме директно в имението. Името идва от „засаждане“ или „засаждане“. Имотът традиционно се разбира като крайградска сграда, цял комплекс, който освен самата жилищна сграда включва стопански постройки и обширна градина. Обичайно е да се разграничават следните видове имоти:

1. Болярски или търговски имоти, които започват да се появяват през 17 век.
2. Именията на наемодателите, които остават основното място за пребиваване на богатите руснаци до началото на 20 век, стават особено популярни през 19 век.

Барон Николай Врангел (брат на лидера на Бялото движение Петър Врангел) през 1902 г. отива в провинцията, за да проучи подробно характеристиките на именията на тогавашните земевладелци. Ето как той описва традиционното имение в книгата си: „Бели къщи с колони, в сенчести гъсталаци; сънливи езера, ухаещи на тиня, с бели силуети на лебеди, набраздяващи лятната вода...”.

Бяла или понякога синя къща в класически стил, колони с коринтски ордени, максимум два етажа, широка веранда или тераса - този вид на руско имение не е остарял дори и сега.

На тази снимка имението Галски, разположено в Череповец. Сега това е къща-музей, който разказва за живота на земевладелците от началото на 19 век.

Що се отнася до интериора на руските имения, трябва да се разграничи търговският стил от по-късния, създаден под влиянието на европейски, предимно френски тенденции и близък до съвременните реалности.

Тези снимки показват къщата на търговеца Клепиков, намираща се в Сургут. Можете ясно да видите изобилието от текстил, много семпло покритие, дървен под, масивни дървени мебели. Сигурни сме, че много от вас са намирали такова метално легло с пружини при баба си на село. Нека се обърнем отново към барон Врангел, който описва интериора на имението по следния начин: „Вътре, в стаите, има изискани удобни столове и кресла, приветливи кръгли маси, разтегнати безкрайни дивани, хриптящи часовници с ръждив бас камбанен звън и полилеи, и свещници, и сонети, и паравани, и паравани, и тръби, тръби до безкрайност.

Мебелите в такова имение често бяха в различни цветове - стар сандък, наследен от дядо, можеше да съжителства с новомоден френски стол или английски стол, който собственикът на къщата, по прищявка на жена си, придоби по време на пътуване до градът. Традиционно руското имение имаше зала за приемане на гости и, ако размерът на къщата позволяваше, топки, както и офис, който се превърна в мъжко убежище на собственика.

Тази снимка показва интериора на имението, построено в село Медное Озеро (близо до Санкт Петербург) от архитектите Елена Барикина и Слава Валовен за колекционери на антични мебели. Почти всички мебели са автентични, но има и съвременни реплики в тази къща, създадени "антики".

Ако искате да пресъздадете интериора на руско имение във вашия дом, трябва да се придържате към следните принципи:

1. Задължителен елемент ще бъде дървен под, паркет или дъски.
2. Мебелите са лаконични, за предпочитане от тъмно дърво, с тънки крака.
3. Интериорните врати и цокъл са бели.
4. Стените също могат да бъдат дървени, боядисани в неутрални нюанси (но снежнобялото е по-добре). Можете да използвате и антични тапети, които имитират текстил.
5. Масите са кръгли или овални, с красиви покривки, лампи с удобни абажури и леки завеси.

Що се отнася до кухнята и банята, препоръчително е да използвате плочки. Вратите на кухненските шкафове могат да бъдат оставени дървени или боядисани под Gzhel, както в нашия пример.

Отделно трябва да се спомене влиянието на стила на империята или късния класицизъм, дошъл от Европа, върху интериора на руското имение. В рамките на имението на земевладелеца тази посока се нарича "селска империя", ставайки по-малко помпозна и луксозна.

Сега някои собственици си представят стила на руското имение като смесица от хижа, провинция, хижа, селски и модерни мотиви.

Е, стилът на руското имение винаги е бил смесица от различни посоки, вземайки много от класиката и историята на нашата страна. Въпреки това, ако се придържате към основните канони, в крайна сметка трябва да получите лек, не претоварен с мебели интериор, уютен, свеж, доста семпъл и в същото време наистина домашен, истинска дача на Чехов, описана повече от веднъж от класика на руската литература.