Arta plastică a Rusiei antice. Arta plastică a Rusiei antice MHK. Dezvoltat de Manaeva V.G. Prezentare pe tema artelor plastice ale Rusiei antice

Introducere Istoria artei antice rusești se întinde pe aproape un mileniu. Ea își are originea în secolele IX-X, când a apărut primul stat feudal al slavilor răsăriteni - Kievan Rus. Fiind formată și dezvoltându-se în strânsă interacțiune cu multe culturi din țările apropiate și uneori foarte îndepărtate, arta antică rusă, reprezentând un fenomen holistic și strălucitor original, și-a luat un loc special în istoria artei mondiale. În ceea ce privește semnificația sa, este la egalitate cu Bizanțul și cu cele mai mari centre de cultură medievală din Europa de Vest și Est.


Adoptarea creștinismului a avut o importanță progresivă în artă. A contribuit la o asimilare mai organică și mai profundă a tot ce este mai bun pe care Bizanțul, care era avansat pentru acea vreme, avea. Cu toate acestea, creștinismul, având un impact puternic asupra culturii ruse, în special în domeniul literaturii, arhitecturii, artei, dezvoltării alfabetizării, școlii, bibliotecilor - în acele domenii care erau strâns legate de viața bisericii, de religia, nu a putut depăşi originile poporului.cultura rusă.


Păgânismul în artă Dintre numeroșii factori care au determinat trăsăturile specifice ale comunității culturale slave timpurii în curs de dezvoltare, ar trebui să se distingă doi principali. Prima dintre ele este predominanța credințelor animiste în numeroase spirite impersonale bune și rele care înconjoară o persoană pretutindeni, capabile să apară în imagini diferite („vârcolaci”) și culte de „ordin inferior” asociate cu zeii patroni ai clan și trib, contribuind la bunăstarea acestuia, protejându-și pământul și efectivele, dându-le fertilitate.


Al doilea factor este amploarea și intensitatea contactelor culturale, care explică varietatea motivelor și formelor care se observă în cele mai perfecte monumente ale meșteșugului maeștrilor slavi propriu-zis, care datează din secolele VI-X. De asemenea, este asociat cu un astfel de fenomen precum sincretismul, adică o combinație în riturile de cult și decorul obiectelor rituale ale elementelor caracteristice diferitelor religii. Sincretismul ar putea fi numit una dintre cele mai vizibile trăsături ale culturii slave de-a lungul perioadei precreștine a istoriei sale.


Cea mai mare parte a descoperirilor sunt articole din metale feroase și neferoase, vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea redării unei forme tridimensionale abstracte, măsura depășirii rugozității și inerției materialului natural, minuțiozitatea tratamentului de suprafață, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, așa cum s-ar putea presupune , avea un scop ritual. Astfel, modelele fine care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului. Cea mai mare parte a descoperirilor sunt articole din metale feroase și neferoase, vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea redării unei forme tridimensionale abstracte, măsura depășirii rugozității și inerției materialului natural, minuțiozitatea tratamentului de suprafață, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, așa cum s-ar putea presupune , avea un scop ritual. Astfel, modelele fine care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului.


Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi în teritorii vaste, Arta slavilor răsăriteni, locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X face simțită procesul de separare de masa produselor meșteșugurilor artistice. lucrări de cea mai înaltă calitate asociate cu viața nobilimii tribale. Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi în teritorii vaste, Arta slavilor răsăriteni, locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X face simțită procesul de separare de masa produselor meșteșugurilor artistice. lucrări de cea mai înaltă calitate asociate cu viața nobilimii tribale.


Zeii slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și capacități și, în consecință, sunt considerați drept cele mai înalte valori sacre. De voința lor depinde bunăstarea omului; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, repetă în jurul anului 980 cultul oficial la nivel național al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosh. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi atribuite panteonului slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Sculpturile lor sunt plasate pe un deal din Kiev, zeii slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și capacități și, în consecință, sunt considerați ca fiind cele mai înalte valori sacre. De voința lor depinde bunăstarea omului; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, repetă în jurul anului 980 cultul oficial la nivel național al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosh. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi atribuite panteonului slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Sculpturile lor sunt plasate pe un deal din Kiev.


Implicarea activă a Rusului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988, momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale, sub influența modelelor bizantine, devin tot mai răspândite imagini „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici, jocuri de circ. Un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965, aparține unor astfel de lucrări. Implicarea activă a Rusului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988, momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale, sub influența modelelor bizantine, devin tot mai răspândite imagini „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici, jocuri de circ. Un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965, aparține unor astfel de lucrări.


Arta Rusiei Kievene după adoptarea creștinismului După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus', firește, a adoptat și anumite fundamente ale culturii. Dar aceste temelii au fost reluate și dobândite în Rus’ formele lor specifice, profund naționale. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Deși arhitectura rusă antică a obținut un succes serios în construcția civilă și a fortificațiilor, originalitatea sa este evidentă în special în locurile de cult - temple. După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus’ a adoptat în mod natural anumite baze ale culturii. Dar aceste temelii au fost reluate și dobândite în Rus’ formele lor specifice, profund naționale. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Deși arhitectura rusă antică a obținut un succes serios în construcția civilă și a fortificațiilor, originalitatea sa este evidentă în special în locurile de cult - temple.


Bisericile crestine au aparut in Rus' inca din secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârșitul secolului al X-lea. în Novgorod, biserica Sf. Sophia „aproximativ treisprezece vârfuri” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, tot atâtea zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele au ars. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice. Bisericile crestine au aparut in Rus' inca din secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârșitul secolului al X-lea. în Novgorod, biserica Sf. Sophia „aproximativ treisprezece vârfuri” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, tot atâtea zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele au ars. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice.


Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, în urma tradițiilor bizantine (la început, maeștrii erau în mare parte greci), pe de altă parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, căutarea pentru căi independente în arhitectură. Deci, deja în prima biserică de piatră a zecimii, existau astfel de trăsături care nu sunt caracteristice Bizanțului, cum ar fi multi-domed (până la 25 de domuri), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră. Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, în urma tradițiilor bizantine (la început, maeștrii erau în mare parte greci), pe de altă parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, căutarea pentru căi independente în arhitectură. Deci, deja în prima biserică de piatră a zecimii, existau astfel de trăsături care nu sunt caracteristice Bizanțului, cum ar fi multi-domed (până la 25 de domuri), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră.


În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile metode de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și compoziția logică a spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de construire a Bisericii Zeciilor. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică atâtea câte erau în biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod. În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile metode de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și compoziția logică a spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de construire a Bisericii Zeciilor. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică atâtea câte erau în biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod.


În artele plastice ale Rusiei Antice, originalitatea sa manifestat cu nu mai puțină forță. Pictura ca atare nu a existat în Rusia precreștină. Ea a venit alături de icoane bizantine și artiști bizantini. Dar deja în secole. În pictura antică a icoanelor rusești, au apărut imagini și comploturi legate de acestea, caracteristice doar Rusiei, în special, cultul marilor martiri Boris și Gleb a devenit larg răspândit.


Principalele tipuri de pictură în Rusia antică erau fresca și icoana. Biserica creștină a introdus un conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. Principalele tipuri de pictură în Rusia antică erau fresca și icoana. Biserica creștină a introdus un conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. O frescă este o pictură pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor. O frescă este o pictură pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor.


Icoana este o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana a îndeplinit funcția de cult religios - i se închinau, i se rugau. Icoana este o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana a îndeplinit funcția de cult religios - i se închinau, i se rugau. „Nicolas făcătorul de minuni” (începutul secolului al XIII-lea)


Iar scrierea icoanelor – iconografia – a fost principalul tip de pictură din acea vreme. Nici în Bizanț pictura icoană nu a jucat niciodată un rol atât de important ca în Rus', unde a devenit una dintre principalele, răspândite forme de artă plastică, rivala picturii monumentale. Icoanele sunt genul principal al picturii rusești antice. Pictura cu icoane, spre deosebire de pictura seculară, a fost realizată după anumite canoane.


Cele mai notabile sunt icoanele și picturile murale ale Catedralei Sf. Sofia din Kiev (1037), Biserica Mântuitorului Nereditsa din Novgorod (1199), icoanele Bunei Vestiri Ustyug (sfârșitul secolului al XII-lea), Mântuitorul nefăcut de mână. (sfârșitul secolului al XII-lea), și Capul Arhanghelului (sfârșitul secolului al XII-lea), „Nicolae Făcătorul de Minuni” (începutul secolului al XIII-lea).


Concluzie În timpul formării Rus'ului feudal (mai ales după Botezul Rus'ului), influenţa Bizanţului a fost foarte puternică. Perioada lungă de dezvoltare a culturii ruse a fost determinată de religie. Timp de multe secole, construcția templului și pictura cu icoane au devenit genurile culturale de vârf. Iconografia a marcat începutul picturii rusești. Deși la început pictorii de icoane ruși au aderat la stilul bizantin, foarte curând s-a dezvoltat propriul lor stil rusesc și Rus' a produs un număr de pictori de icoane celebri care s-au glorificat pe ei înșiși și pictura icoanelor rusești în întreaga lume. Desigur, arta Rusiei Vechi urmează anumite canoane, care pot fi urmărite atât în ​​forme arhitecturale, cât și în iconografie - chiar și exemple au fost create în pictură - „desen”, „originale”, faciale și explicative (în primul a fost arătat cum să scrie, în al doilea a fost „interpretat”), dar și urmând canoane, iar contrar acestora, bogata personalitate creativă a artistului rus a putut să se exprime.


Ortodoxia a marcat și începutul arhitecturii rusești - arhitectura. Nu existau temple în Rusia păgână. Adoptarea creștinismului a dus curând la construirea unor structuri uriașe de piatră în principalele centre ale Rus’ului, mai întâi după modele bizantine, apoi în stil propriu, rusesc. Pe baza tradițiilor seculare ale artei est-europene, maeștrii ruși au reușit să-și creeze propria artă națională, să îmbogățească cultura europeană cu noi forme de temple inerente doar Rusiei, picturi murale și iconografie originale, care nu pot fi confundate cu cele bizantine, în ciuda faptului că iconografia comună și apropierea aparentă a limbajului pictural. Această construcție a dus la dezvoltarea altor arte și meșteșuguri: bijuterii, producție de smalț etc. Din secolul al XII-lea. Influența bizantină asupra culturii noastre slăbește.

Maica Domnului din Oranta. Mozaic Imaginea Maicii Domnului din Rus' a primit întotdeauna o importanţă mult mai mare decât Fecioarei Maria în Biserica Catolică. Fiecare imagine a Maicii Domnului are propriul său sens. Tradițiile bisericești păstrează istoria creației, apariția în Rus' a icoanelor cu chipul Preasfintei Maicii Domnului ca fiind foarte venerat. Imaginii Maicii Domnului din Rus' i s-a acordat întotdeauna mult mai multă importanță decât Fecioarei Maria în Biserica Catolică. Fiecare imagine a Maicii Domnului are propriul său sens. Tradițiile bisericești păstrează istoria creației, apariția în Rus' a icoanelor cu chipul Preasfintei Maicii Domnului ca fiind foarte venerat.


Maica Domnului. Oranta „Zid indestructibil! Mama tuturor lucrurilor, mare Bereginya, mijlocitoarea poporului, Oranta. Imaginea Mariei a înzestrat poporul rus cu astfel de epitete. „Zidul indestructibil! Mama tuturor lucrurilor, mare Bereginya, mijlocitoarea poporului, Oranta. Imaginea Mariei a înzestrat poporul rus cu astfel de epitete.


Maica Domnului din Vladimir Îmbrățișările Maicii Domnului și ale Pruncului Divin dezvăluie plinătatea iubirii divine, a cărei manifestare cea mai înaltă este jertfa oferită de Hristos pentru mântuirea oamenilor. Tocmai acest sacrificiu amintește de imaginea tronului cu instrumentele pasiunii pe spatele icoanei, făcută la începutul secolului al XV-lea. Îmbrățișările Maicii Domnului și ale Pruncului Divin dezvăluie plinătatea iubirii divine, a cărei manifestare cea mai înaltă este jertfa oferită de Hristos pentru mântuirea oamenilor. Tocmai acest sacrificiu amintește de imaginea tronului cu instrumentele pasiunii pe spatele icoanei, făcută la începutul secolului al XV-lea.


Maica Domnului din Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și Instrumentele Patimilor Maicii Domnului din Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și instrumentele patimii Icoana „Doamna Noastră din Vladimir” este unul dintre cele mai vechi și glorificate altare ale Bisericii Ruse. Istoria icoanei miraculoase a lui Vladimir este strâns legată de istoria statului rus, cu aceasta legenda leagă ascensiunea Rusiei de Nord-Est și apoi a Rusiei moscovite. După cum mărturisesc cronicile antice și legendele literare, prin această icoană Maica Domnului a oferit adesea ajutor și protecție miraculos lui Vladimir, Moscovei și întregului pământ rusesc.






Pantocrator. Fresca din Biserica Mântuitorului de pe Ilyin Datorită monumentalității și temperamentului pictural puternic, frescele lui Teofan Grecul ocupă un loc aparte în arta mondială a secolului al XIV-lea. Conform canonului, Hristos Pantocratorul este înfățișat în cupola templului. Dumnezeu sever și groaznic. În ceea ce privește monumentalitatea și temperamentul pictural puternic, frescele lui Teofan Grecul ocupă un loc aparte în arta mondială a secolului al XIV-lea. Conform canonului, Hristos Pantocratorul este înfățișat în cupola templului. Dumnezeu sever și groaznic.


Bătrânul Macarie al Egiptului. Fresca Imaginea grandioasă a lui Macarie din Egipt este amintită pentru totdeauna. Contrastul unui chip întunecat, palmelor întunecate întoarse în rugăciune către Dumnezeu și părul alb și o barbă lungă, albă ca zăpada, este izbitoare. În loc de un corp uman - un stâlp alb luminos, natura umană a transformat miraculos. Imaginea grandioasă a lui Macarie din Egipt este amintită pentru totdeauna. Contrastul unui chip întunecat, palmelor întunecate întoarse în rugăciune către Dumnezeu și părul alb și o barbă lungă, albă ca zăpada, este izbitoare. În loc de un corp uman - un stâlp alb luminos, natura umană a transformat miraculos.


Minunea lui George despre șarpe. Pictogramă. Novgorodienii erau îndrăgostiți în mod special de Sfântul Gheorghe, un viteaz călăreț-războinic, care lovi cu o suliță un dragon-monstru. În mintea oamenilor din acea vreme, Yegoriy Viteazul, așa cum îl numeau oamenii, era întruchiparea unui început luminos, lovind o forță ostilă omului, el a fost adesea văzut ca un războinic neînfricat, apărător al Patriei Mame.


Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalienii A doua jumătate a secolului 15. Icoana „Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalienii (Minunea din Icoana Semnului)” provine de la Biserica Adormirea Maicii Domnului din satul Kuritskoye de pe lacul Ilmen. Acest tip iconografic original se bazează pe legenda icoanei „Doamna Noastră a Semnului”, care a ajutat în mod miraculos Novgorod în timpul asediului trupelor Suzdal în 1170.




Dmitri Solunsky. Icoana În istoria Bisericii Ortodoxe Ruse, temele militare au ocupat întotdeauna un loc important, acest lucru s-a manifestat în venerația deosebită a acelor sfinți martiri care, prin natura ocupației lor, erau războinici, era o Patrie Ortodoxă, iar isprava armelor în țările ortodoxe era considerată cea mai înaltă formă de serviciu creștin. Imaginile martirilor-războinici reflectau ideea ideală de curaj, curaj dezinteresat, credință și loialitate față de Patria lor, deoarece era Patria Ortodoxă, iar isprava armelor în țările ortodoxe era considerată cea mai înaltă formă de serviciu creștin.










Fresca Mănăstirii Ferapontov. Sfântul Nicolae Dionisie schimbă semnificativ imaginea unei persoane: figurile sunt foarte alungite, capul, brațele și picioarele sunt semnificativ reduse. Acest lucru reflecta gusturile aristocratice ale Moscovei regale. Armonia, echilibrul interior absolut, admirația festivă sunt tipice pentru opera lui Dionisie.


răstignire. Dionisie Icoana „Răstignirea” provine din rândul festiv al catapetesmei Catedralei Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky de lângă Vologda. Icoana Răstignirii provine din rândul festiv al catapetesmei Catedralei Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky de lângă Vologda.


Frescuri în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a lui Vladimir Andrei Rublev În 1408 Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat cu fresce și icoane cel mai venerat templu al Rusiei Moscovei - Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Dintre fragmentele existente, imaginea Judecății de Apoi, care a ocupat partea de vest a celor trei nave ale catedralei, este cel mai bine păstrată. În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat cu fresce și icoane cel mai venerat templu al Rusiei Moscovei - Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Dintre fragmentele existente, imaginea Judecății de Apoi, care a ocupat partea de vest a celor trei nave ale catedralei, este cel mai bine păstrată.


Salvat. De la nivelul Deesis (al Zvenigorodului) Andrei Rublev În ciuda absenței oricăror dovezi istorice, icoanele Tierului Zvenigorod sunt considerate de majoritatea cercetătorilor drept lucrări ale lui Andrei Rublev. În ciuda absenței oricăror dovezi istorice, icoanele nivelului Zvenigorod sunt considerate de majoritatea cercetătorilor drept lucrări ale lui Andrei Rublev.


Trinity Rublev Andrei „Fie ca toți să fie una, precum Tu, Părinte, în Mine, și Eu în Tine, așa să fie una în Noi”. „Fie ca toți să fie una, precum Tu, Părinte, ești în Mine și Eu în Tine, așa să fie și ei una în Noi.”

Clasă: 10

Prezentare pentru lecție




























Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopul lecțiilor pe această temă: cunoașterea capodoperelor arhitecturii ruse și picturii icoanelor.

Scopul lecției introductive:

Pentru a oferi o idee generală a aspectului arhitectural și a artelor plastice ale Rusiei antice ca succesor al tradițiilor creștine bizantine

Determinați importanța studierii monumentelor culturale și istorice ale țării dvs., păstrând moștenirea culturală

Dacă o persoană este indiferentă față de monumentele istorice ale țării sale, este, de regulă, indiferentă față de țara sa.
D.S. Lihaciov

În timpul orelor

I. Cuvânt de deschidere al profesorului.

Primul apel la cultura artistică națională ca un fenomen unic și original de o semnificație globală durabilă”

  • Înregistrarea temei și definirea scopului lecției
  • (slide 1-3)
  • Comentariu la epigrafe (28 noiembrie 2010 - 104 ani de la nașterea academicianului D.S. Likhachev, specialist în cultura Rusiei Antice)

II. AOZN pe tema „Cultura Evului Mediu”

(Creștinismul și rolul său decisiv în dezvoltarea culturii artistice europene)

Care sunt caracteristicile artei medievale europene? - Răspândirea creștinismului

Care epocă a fost înlocuită de Evul Mediu? - antichitate

Centrul culturii creștine medievale a devenit - Bizanţul

Ce oraș era destinat să devină Noua Roma - Constantinopol (acum Istanbul)

III. Repetarea temei „Lumea culturii bizantine”

(Biserica Sf. Sofia din Constantinopol)

Slide-urile 4-5

Denumiți monumentul de arhitectură - Catedrala Sfanta Sofia

slide 6

Comentează numele catedralei - Sophia - înțelepciune

Slide 7

Ce evenimente sunt asociate cu următoarele date din istoria catedralei?

  • 23 februarie 533 - 27 decembrie 537 - începutul construcției și iluminării templului
  • 1453 - vizitând moscheea
  • 1935 - obţinerea statutului de muzeu

Slide 8

Comentează ceea ce vezi (templu-muzeu a două culturi: fresce și mozaicuri creștine și ornamente musulmane și citate din Coran pe patru scuturi mari ovale)

Ce este arta plastică (frescuri și mozaicuri în temple, icoane - definiție)

Slide 9 Frescuri și mozaicuri

Slide 10 bazilică

Ce tip de construcție a templelor creștine timpurii vezi pe ecran? - bazilică

slide 11 bazilică

  • Bazilica (greacă βασιλική - casa regală) este un tip de clădire dreptunghiulară, care constă dintr-un număr impar (3 sau 5) de nave de diferite înălțimi.
  • Naosele sunt împărțite prin șiruri longitudinale de coloane sau stâlpi, cu acoperiri independente.
  • Naosul central este mai lat și mai mare în înălțime, iluminat cu ajutorul ferestrelor celui de-al doilea nivel și se termină cu o absidă (latină absida, greacă hapsidos - boltă, arc), încununată cu un semidom.

slide 12 Vedere în secțiune a Hagia Sofia

Ce a apărut în structurile templului bazilicilor tradiționale - dom

Cum se numește acest tip de templu? - cupolă în cruce

slide 13 Biserica cu cupolă în cruce

  • Tipul arhitectural al unui templu creștin, format în Bizanț și în țările Orientului creștin în secolele V-VIII.
  • A devenit dominantă în arhitectura Bizanțului din secolul al IX-lea și a fost adoptată de țările creștine ale confesiunii ortodoxe ca formă principală a templului.

Slide 14 templu cu cupolă

Acoperișul templului este încoronat cu o cupolă cu cruce.

Conform unei tradiții comune, bisericile ortodoxe din exterior au:

  • sau 1 dom,
  • sau 3 cupole - câte unul deasupra templului, altarului și turnului clopotniță - în imaginea Treimii,
  • sau 5 cupole care simbolizează pe Hristos și cei patru evangheliști din jurul Lui,
  • sau 7 (număr sacru),
  • sau 13 - asemănătoare cu Hristos și cu 12 dintre cei mai apropiați apostoli ai Săi.

slide 15 Catedrala Schimbarea la Față din Pereslavl-Zalessky. 1152.

slide 16 Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Aspect modern.

Slide 17 Templu cort

  • Un tip arhitectural special care a apărut și s-a răspândit în arhitectura templului rusesc.
  • În loc de cupolă, clădirea templului cortului se termină cu un cort.
  • Tâmplele cortului sunt din lemn și piatră.
  • Templele cu șolduri de piatră au apărut la începutul secolului al XVI-lea și nu au analogi în arhitectura altor țări.

Pe tobogan - Biserica Înălțarea din Kolomenskoye (1532)

Slide 18 Biserică ortodoxă

Templul are trei părți:

  • un altar care conține un altar și un tron,
  • partea de mijloc a templului, despărțită de altar printr-un iconostas,
  • vestibul

Potrivit tradiției, templul este întotdeauna construit cu altarul orientat spre est.

Slide 19 Altar

  • partea de est a templului, situată pe un deal, destinată clerului și de obicei despărțită de partea de mijloc a templului printr-un iconostas.

Slide 20 vestibul

  • alcătuiește partea cea mai vestică a templului și este de obicei separată de partea de mijloc a templului printr-un perete gol.

IV. Filmul „Antichitatea Rusiei - aspectul arhitectural al Rus’”

V. Comentariu asupra monumentelor pierdute.

  • supraviețuind 8994
  • pierdut 2912
  • Din 1932, peste 420 de monumente de importanță mondială au fost distruse numai la Moscova.

VI. Inima Rusiei, centrul cultural al Rusiei Antice - Moscova

diapozitivul 21 Moscova - a treia Roma

Vezi Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka

  • Construit în 1696–1699

slide 22 Memorii ale lui D.S. Lihaciov

  • În tinerețe, am venit pentru prima dată la Moscova și am dat întâmplător de Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka. Nu știam nimic despre ea înainte. Întâlnirea cu ea m-a șocat. În fața mea s-a ridicat un nor înghețat de dantelă roșie și albă. Nu existau „mase arhitecturale”. Lejeritatea ei era atât de mare încât părea să fie întruchiparea unei idei necunoscute, un vis la ceva frumos nemaiauzit. Nu poate fi imaginat din fotografiile și desenele care au supraviețuit, ar fi trebuit să fie văzut înconjurat de clădiri obișnuite joase. Am trăit sub impresia acestei întâlniri și mai târziu am început să studiez cultura antică rusă tocmai sub influența imboldului primit atunci.

slide 23

  • Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka
  • Distrus în 1936.

VII. Problema conservării monumentelor antice „Făcătorul de minuni s-a întors”

Kremlinul este o carte de vizită a Moscovei

Cine a văzut Kremlinul la ora unu dimineața auriu,
Când ceața se întinde peste oraș,
Când între temple cu simplitate mândră,
Ca un rege, se albește turnul unui uriaș?
(M. Lermontov)

  • Revenirea monumentelor culturale și istorice este un miracol care se întâmplă.
  • Vizionarea videoclipului „Făcătorul de minuni s-a întors” (din programul „Vesti”)
  • Comentariu istoric al unui elev de clasa a XI-a. Turnul Nikolskaya al Kremlinului din Moscova ( Atasamentul 1)

VIII. Discuție de lucrări creative pe textul „Dragoste, respect, cunoaștere…” de D.S. Lihaciov

slide 26 Biserica Noua Sretensky

X. D.S. Lihaciov

Slide 27

Premiul Sankt Petersburg numit după academicianul D.S. Likhachev este premiat pentru o contribuție remarcabilă la conservarea moștenirii culturale a Rusiei.

Premiul a fost înființat de Fundația D.S. Likhachev împreună cu Guvernul din Sankt Petersburg în 2006 - Anul Academicianului Lihaciov.

Premiul este acordat în 4 categorii:

  1. conservarea monumentelor istorice și culturale;
  2. conservarea colecțiilor de muzee, biblioteci și arhive;
  3. dezvoltarea mișcării tradiționale locale în Rusia;
  4. propaganda moștenirii istorice și culturale a Rusiei.

Premiul include o medalie special concepută Lihaciov și o diplomă comemorativă.

XI. Prezentarea desenelor de către D.S. Lihaciov și elevii școlii.

XII. Ultimul cuvânt.

Slide 28

„Respectul pentru trecut este trăsătura care distinge educația de sălbăticie.”
A. Puşkin

XIII. Teme pentru acasă.

Pregătirea prezentărilor pe tema „Aspectul arhitectural al Rusiei antice” (o notă este oferită tuturor)

notificare

Elemente obligatorii ale prezentării pe tema „Arhitectura Rusiei Antice”

  1. Istoria creării monumentului
  2. Caracteristici ale aspectului arhitectural, decor exterior și interior
  3. Soarta monumentului până în prezent
  4. Monument în evaluarea contemporanilor și descendenților

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Gloria artei antice rusești nu este doar arhitectura, ci și legată indisolubil de ea mozaic, pictură cu icoane, pictură în frescă, sculptură în piatră și sculptură în lemn.

3 slide

Descrierea diapozitivului:

Mozaicele și frescele Sf. Sofia din Kiev Mozaicile și frescele Sf. Sofia din Kiev sunt un ansamblu unic de lucrări de artă monumentală din secolul al XI-lea. Autorii picturilor nu au fost doar maeștri locali, ci și bizantini, motiv pentru care majoritatea frescelor corespund canonului bizantin.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Principalele teme ale mozaicurilor și frescelor sunt glorificarea bisericilor cerești și pământești, divinitatea, puterea domnească. Pe chipuri dure și stricte, se transmit o viață spirituală intensă, o convingere profundă în adevărul credinței creștine, o disponibilitate pentru jertfa de sine în numele ei. Mântuitorul Atotputernic Ioan Gură de Aur

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Maica Domnului Oranta (Rugăciunea) (sec. XI Hagia Sofia, Kiev) Este una dintre capodoperele picturilor mozaic. Maica Domnului este înfățișată cu mâinile ridicate, rugându-se Atotputernicului Hristos. Înconjurată de sclipirea cuburilor de smalt auriu, îmbrăcată în haine de sărbătoare albastru-aurie, ea se ridică deasupra altarului și lasă o impresie de neșters celor prezenți. Chipul ei calm și solemn, gesturile patronatoare ale mâinii sunt percepute ca personificarea mijlocirii și protecției.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Nu mai puțin interesante sunt picturile murale de natură seculară, care reflectă lumea reală a omului.În partea de vest a Catedralei Sf. Sofia din Kiev, două portrete de grup ale familiei lui Iaroslav cel Înțelept, care a devenit celebră pentru victoriile asupra Pecenegii, construcția de noi fortificații puternice în jurul Kievului, fondatorul primei biblioteci din Rus', s-au păstrat

7 slide

Descrierea diapozitivului:

O frescă îl înfățișează pe însuși Marele Duce cu fiii săi purtând în mână un model al Catedralei Sf. Sofia, iar o altă frescă înfățișează portrete ale fiicelor lui Iaroslav, pășind cu umilință la rând cu lumânările în mâini. Înfățișați în plină creștere în haine de sărbătoare, ei privesc cu atenție lumea cu ochii mari. Fețele lor spirituale sunt individualizate. Într-o apariție calmă și reținută, este transmisă ideea frumuseții feminine.

8 slide

Descrierea diapozitivului:

pictura din Novgorod. Concomitent cu structurile arhitecturale s-a format școala de pictură din Novgorod, reprezentată în principal prin icoane. În comparație cu icoanele bizantine, icoanele din Novgorod au multă expresie, expresivitate emoțională, instantaneu în exprimarea sentimentelor. Pictograme timpurii - „Îngerul părului de aur”, „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Vestirea lui Ustyug”

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Icoana „Îngerul părului de aur” Bunătatea și blândețea se văd în expresia gânditoare și tristă a chipului îngerului. O mantie de un roșu aprins, al cărei colț se vede de jos, roșul obrajilor, părul blond ondulat cu fire aurii dau icoanei un farmec aparte. Stăpânul din Novgorod a preferat tonurile luminoase și suculente în fața tonurilor de ocru și măslinii atenuate ale icoanelor bizantine.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Creativitatea lui Teofan Grecul (c. 1340 - după 1405) În opera unui artist bizantin sosit în Novgorod în anii 70 ai secolului XIV. Se transmite un impuls incontrolabil al pasiunilor. Felul său energic, impetuos de a scrie nu poate fi confundat cu niciunul. În picturile în frescă ale lui Teofan Grecul există atât o măiestrie magnifică a culorii, cât și o asceză severă. În felul său de a scrie, clarobscurul devine decisiv, cu ajutorul căruia realizează volumul imaginii. Dar principalul lucru care distinge stilul artistic al lui Teofan Grecul este o înțelegere pătrunzătoare a sufletului uman, a impulsurilor și aspirațiilor sale interioare înalte.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Fresca „Bătrânul Macarie al Egiptului” (1378) În fața unui bătrân de o sută de ani se simte tragedie, rugăciune ascunsă, întristare și speranță. Păr cărunt, ochi lăcrimați, aproape orbi, o față încrețită, un gest disperat, detașat de agitația lumească a mâinilor ridicate, o întoarcere puternică a umerilor - totul este conceput pentru a transmite forța și fermitatea de odinioară a spiritului bătrânului. Cândva a fost un teolog celebru, autor a numeroase „Convorbiri” teologice, iar acum, retras de lumea exterioară, încă nu își găsește liniștea sufletească.

12 slide

Descrierea diapozitivului:

Artele plastice ale Principatului Vladimir-Suzdal Puține dintre lucrările de artă plastică ale Rusiei Vladimir-Suzdal au păstrat timpul. O mică parte din frescele din Catedrala Dmitrievsky din Vladimir și câteva icoane de la sfârșitul secolelor XII - XIII. amintesc de înflorirea unei școli puternice și originale de pictură antică rusă.

13 slide

Descrierea diapozitivului:

Icoana „Dmitri de Tesalonic” (Sfârșitul secolului XII - XIII. Galeria de stat Tretiakov, Moscova) Imaginea unui sfânt și martir creștin sever este întruchipată în icoana monumentală. Îmbrăcat în haine bogate împodobite cu aur și pietre prețioase, el stă pe un tron ​​magnific. Un înger îi încununează capul cu o coroană princiară, subliniind astfel originea sa divină. În mâna sa dreaptă, Dmitri Tesalonic ține o sabie grea - un simbol al puterii princiare de nezdruncinat. Ritmul neted al umerilor săi puternici, pliurile hainelor sale, decorativitatea culorii - toate mărturisesc înalta pricepere a artistului - pictor de icoane.

14 slide

Descrierea diapozitivului:

Opera lui Andrei Rublev (c. 1360/1370 - 1430) Opera lui Andrei Rublev a adus faimă și glorie școlii de pictură din Moscova. Se știu puține despre soarta acestui cel mai mare artist rus. Nu se cunoaște originea sa, motivele trecerii de la o mănăstire la alta, relația cu oamenii din jur. Opera sa nu reflecta vremea întunecată, crudă, când Rus' era sub jugul mongolo-tătar. Dimpotrivă, în ea domnește liniștea calmă, fascinația față de viață, receptivitatea sufletului.

15 slide

Descrierea diapozitivului:

Icoana „Mântuitorul în putere” (1408, Galeria de stat Tretiakov, Moscova) Icoana îl înfățișează pe Iisus Hristos șezând pe un tron ​​cu textul deschis al Evangheliei. Artistul a reușit pe deplin să transmită profunzimea și noblețea sublimă a imaginii. Înfățișarea maiestuoasă a Mântuitorului, combinată cu receptivitatea spirituală, ne permite să vedem în el un ideal național, care exprimă idei despre dreptatea și sfințenia credinței. Tonurile curate, blânde ale icoanei, ritmul ei solemn și clar mărturisesc înalta pricepere a artistului.

16 slide

Descrierea diapozitivului:

„Zvenigorod Spas” (Începutul secolului al XV-lea. Galeria de stat Tretiakov, Moscova) Aceasta este una dintre cele mai expresive și pline de inimă lucrări ale lui Rublev. Transmite o expresie de tandrețe blândă și bunătate spirituală. O privire deschisă și blândă, îndreptată către o distanță necunoscută, este plină de o asemenea umanitate și participare la soarta oamenilor, pe care pictura antică rusă nu a cunoscut-o încă. Colorarea icoanei este rafinată, în care se folosește ocru roz transparent, subliniind moliciunea și netezimea liniilor calme.

17 slide

Descrierea diapozitivului:

„Trinitatea” (1425 - 1427) Celebra „Trinitate” este apogeul creativității artistice a lui Andrei Rublev. Ea exprimă idealurile de bunătate și dreptate, iubire și consimțământ.

18 slide

Descrierea diapozitivului:

Opera lui Dionisie (c. 1440 - 1503) Dionisie a devenit un demn succesor al lui Teofan Grecul și Andrei Rublev. El a creat o lume de înaltă spiritualitate, triumful bunătății și al idealului. Dionisie a fost patronat de țarul Ivan al III-lea. Lucrările lui Dionysius se remarcă prin proporțiile rafinate ale figurilor alungite. După ce și-au pierdut volumul, devenind necorporali, par să se avânte în spațiu. Dionysius preferă nuanțe blânde, deschise: albastru, turcoaz, zmeură, roz, liliac, verzui... Cercetătorii numără aproximativ patruzeci de tonuri în lucrările lui Dionysius, notează 146 de nuanțe de ocru. Picturile murale ale lui Dionysius sunt festive și vesele.

19 slide

Descrierea diapozitivului:

Deja un cunoscut artist, Dionisie a fost invitat pe ținuturile Vologdei, unde, împreună cu fiii săi, a pictat Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov.

20 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Printre frescele Mănăstirii Ferapontov se remarcă o compoziție uriașă „Bucură-te în tine”, impregnată de slăvirea veselă a Maicii Domnului. Fresca înfățișează multe figuri, forțe cerești și oameni care stau în fața Mariei. Toți cântă slava Mariei, așezată pe tron ​​cu pruncul în brațe.

21 slide

Descrierea diapozitivului:

22 slide

Descrierea diapozitivului:

Vechea cultură muzicală rusă, cu originile sale, se întoarce la tradițiile păgâne ale slavilor. Cântecele populare, invocațiile primăverii, bocetele care însoțesc înmormântările sau nunții, cântecele din timpul recoltei sau din timpul campaniilor militare au făcut întotdeauna parte integrantă din viața strămoșilor noștri.

23 slide

Descrierea diapozitivului:

Natura culturii muzicale a Rusiei Antice a fost influențată în mare măsură de adoptarea creștinismului. Canonul muzical și sistemul de genuri au fost împrumutate din Bizanț. De acum înainte, muzica se dezvoltă sub auspiciile bisericii și este considerată parte integrantă a închinării. Cântările bisericești corale (kontakia, stichera, canoane) erau dedicate principalelor sărbători bisericești, vieții unor sfinți deosebit de venerați.

24 slide

Descrierea diapozitivului:

Principiile de bază ale imnurilor bisericești – „coerența și bunătatea” – au fost formulate în învățăturile lui Teodosie din Peșteri și și-au asumat interpretarea lor consecventă și armonioasă.

25 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Baza artei antice a cântului rusesc este cântarea Znamenny, adică. cuvânt cântat. El a primit acest nume de la cuvântul slav „banner”, adică. „semn”, care înregistra cântări. Cântarea Znamenny se mai numește și kryukovy, deoarece. imaginea cârligelor era cel mai important semn muzical.

slide 1

slide 2

Imagini și canoane bizantine. Odată cu adoptarea creștinismului în arhitectura templului, a fost adoptat sistemul artistic dezvoltat de Bizanț. Baza templului cu cupolă în cruce este un pătrat, împărțit pe patru stâlpi - în trei nave și se termină la est cu o absidă, formând o cruce pe plan. Sistem de tavan cu cupolă încrucișată.

slide 3

În secolul al X-lea, prințul Vladimir a extins orașul, incluzând comerțul și așezările și înconjurându-le cu un nou sistem de structuri defensive - metereze uriașe și șanțuri. Pe teritoriul orașului erau peste zece biserici de lemn și piatră. În 1037, a început construcția Catedralei Sf. Sofia. Vedere a Kievului antic. Reconstrucţie.

slide 4

secolul al XI-lea Reconstrucţie. Catedrala Sofia a fost construită de fiul lui Vladimir, Iaroslav cel Înțelept (1037-1050). Sf. Sofia din Kiev este o catedrală cu cinci nave cu sistem de cupolă în cruce, delimitată de cinci abside la est, încoronată cu 13 cupole, sub cupola centrală se află un tambur cu douăsprezece ferestre care a inundat vastul spațiu cu lumină. Aspectul piramidal în trepte al templului distinge în mod favorabil catedrala de bisericile bizantine similare. Sfânta Sofia. secolul al XI-lea

slide 5

Una dintre cele mai vechi structuri de piatră din Kiev a fost Biserica Zeciilor, construită în anii 986-996. în cinstea Sfintei Născătoare de Dumnezeu. O zecime din venitul domnesc a fost cheltuită pentru construcția templului (de unde și numele). Biserica s-a prăbușit în timpul asediului lui Batu. Biserica Adormirea Maicii Domnului (Biserica Zeciuiala). 986 - 989 Kiev.

slide 6

dom tambur zakomara abside portal fereastră arcuită templu cu o cupolă cu patru stâlpi al sistemului cu cupolă în cruce

Slide 7

Slide 8

Absida - o margine semicirculară sau fațetată a unei clădiri, acoperită cu un semidom sau o boltă închisă. absidă

Slide 9

Zakomara - o completare semicirculară sau în formă de chilă a unei părți a peretelui exterior al unei clădiri în arhitectura rusă, repetă contururile bolții situate în spatele acesteia. zakomara

slide 10

Arc (fereastră arcuită) - o suprapunere curbilinie a unei deschideri dintr-un perete sau un spațiu între două suporturi (stâlpi, coloane, stâlpi). arc

slide 11

Biserica Mântuitorului de pe Nereditsa. Novgorod 1189 - 1199 secolele XI-XII în Rus' - perioadă de fragmentare feudală. În acest moment, s-au format noi principate cu propriile școli de artă. Se remarcă două centre: Novgorod și Vladimir - principatul Suzdal. Biserica Mântuitorului din Nereditsa din Novgorod se remarcă prin simplitatea ei pământească în aparență și pare a fi o formă vie a naturii însăși.

slide 12

slide 13

Biserica Mijlocirii de pe Nerl de lângă Vladimir (1165) este cea mai perfectă creație a arhitecților Vladimir. În compoziția sa, plasticitatea pereților subliniază expresiv sistemul structural, nu doar prin accentuarea pilaștrilor și zakomarului, ci și printr-o utilizare foarte rațională a decorului.

slide 14

Templul se numește o poezie imprimată în piatră. O poezie de natură rusă, tristețe liniștită și contemplare. Lejeritatea formelor alungite creează impresia de imponderabilitate. Templul este dedicat Ocrotirii Fecioarei. 1 octombrie - sărbătoarea Mijlocirii. Pentru slavi, aceasta este ziua de mulțumire a pământului pentru recoltă. Biserica Mijlocirii de pe Nerl din Bogolyubovo. secolul al XII-lea

slide 15

„Așa cum indică măsura și frumusețea...” Arhitecții s-au ghidat după această formulă atunci când au ridicat Biserica Mijlocirii de pe Nerl. S-a dovedit că dimensiunile sale sunt legate aproximativ ca 2:3:5:8, adică coincid cu numerele Fibonacci, iar înălțimea templului și lungimea acestuia formează raportul de aur. Pereții templului sunt decorați cu sculpturi tradiționale în piatră albă, grupuri de parcele - se adaugă la un întreg sistem, decorativ și filozofic. centură arcuită

slide 16

Pe toate cele trei fatade se repeta aceeasi compozitie: Regele David asezat pe tron. Doi porumbei sunt amplasați simetric pe ambele părți ale acestuia, iar sub ei sunt figuri de lei. Și mai jos sunt trei măști feminine cu păr împletit. Aceleași măști sunt plasate pe părțile laterale ale fațadei - templul este, parcă, înconjurat de ele. Aceste măști simbolizează Maica Domnului și sunt prezente în toate bisericile din Vladimir din acea epocă. La sfârșitul anului 1992, cunoscutul monument a fost înscris pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

diapozitivul 17

Templul a fost construit din piatră albă cioplită de către prințul Andrei Bogolyubsky în 1165, la 1 km de Bogolyubov, în pajiștile inundabile, pe un deal îngrămădit și fortificat. Este un monument al victoriei asupra bulgarilor din Volga. Există o legendă că prințul Andrei Bogolyubsky a construit Biserica Mijlocirii pe Nerl după moartea fiului său iubit Izyaslav - în memoria lui.

Publicații conexe