منزل التاجر في غرفة المعيشة في أواخر القرن التاسع عشر. الداخلية في الرسومات الروسية من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. الداخلية في الرسومات الروسية من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين

الأصل مأخوذ من Museum_tarhany زخرفة الجدران في المباني السكنية في القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. خلفية في منزل مزرعة Tarkhan

نظرًا لحقيقة أن الهندسة المعمارية الداخلية والديكور لمنزل المزرعة في Tarkhany لا يتوافقان تمامًا مع وقت Lermontov ، ترى إدارة المتحف أنه من الضروري إجراء إصلاح شامل - ترميم في السنوات القادمة. لا توجد وثائق تثبت كيف كان شكل منزل المزرعة في زمن ليرمونتوف. لذلك واحد من خياراتإنشاء الديكور الداخلي هو استنساخ بيئة نموذجية في ذلك الوقت.

توجد معلومات ثمينة حول زخرفة المباني السكنية في تلك الحقبة في مذكرات المعاصرين وأعمال الكتاب والشعراء والفنانين (خلال الفترة قيد المراجعة ظهر نوع غريب من الصور ، والذي حصل على الاسم العام "في الغرف") ، والأدبيات المرجعية لتلك السنوات ، وكذلك أعمال البحث العلمي للمؤلفين المعاصرين ، والتي أود من بينها

تسليط الضوء على كتاب T.M.Sokolova و K. A. Orlova “من خلال عيون المعاصرين. الداخلية السكنية الروسية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

لسوء الحظ ، ذكريات منازل المقاطعات وأصحاب الأراضي قليلة. لكن تجدر الإشارة إلى أن منازل العزبة الإقليمية غالبًا ما تُبنى وفقًا لنموذج ومثال منازل النبلاء الأثرياء في موسكو ، ولفترة طويلة حافظت موسكو على أسلوب البناء ليس مرتفعًا جدًا (كما كتب T.M.Sokolova و K.A Orlova). بلاغوفو في كتابه "قصص الجدة ...": "كان المنزل خشبيًا ، كبير جدًا ، واسع ، به حديقة وحديقة نباتية وأرض قاحلة ضخمة ، حيث في الربيع ، حتى نغادر إلى القرية ، رعي بقراتنا أو ثلاث بقرات" 17 (نحن هنا نتحدث عن تسعينيات القرن الثامن عشر).

في عام 1815 ، تم تشكيل لجنة لبناء مدينة موسكو. لقد عملت مشاريع قياسيةتطوير سكني. المباني السكنية بعد الحريق في موسكو خشبية ، وغالبًا ما تكون مكونة من طابقين ، ودائمًا ما تحتوي على طابق نصفي ، وغالبًا ما يكون مع طابق نصفي ، مع حديقة أمامية ثابتة وشرفة مدخل بالقرب من الجدار الجانبي.

كانت البيوت الخشبية مغلفة بألواح أو جص. تم طلاؤها بألوان فاتحة نصت عليها اللجنة في عام 1816: "حتى يتم طلاء المنازل والأسوار بشكل أكثر رقة و افضل الدهانات، التي يتم تخصيص ألوان فاتحة لها: البرية ، المتدلية ، المزيفة مع المساحات الخضراء. (الألوان "البرية" و "الحمرة" - الرمادي الفاتح واللحم).

تم بناء منازل أصحاب المقاطعات والعقارات ، كقاعدة عامة ، وفقًا لنفس معايير التقنيات المعمارية. بلاغوفو يكتب: "كان هذا المنزل ملكًا للكونت تولستوي ... الذي بنى في وقت من الأوقات منزلين متطابقين تمامًا: أحدهما في قريته والآخر في موسكو. تم الانتهاء من كلا المنزلين بالطريقة نفسها تمامًا: ورق الحائط ، والأثاث ، بكلمة واحدة ، كل شيء ، في أحدهما وفي الآخر. نحن هنا نتحدث أيضًا عن سبعينيات القرن الثامن عشر. بلاغوفو الكونت تولستوي "رجل ثري للغاية". ولكن حتى ملاك الأراضي الذين يعانون من الفقر المدقع غالبًا ما شيدوا منازلهم على غرار تلك الموجودة في موسكو. بلاغوفو نفسه يقول: "المنزل في خوروشيلوف

كانت آنذاك عجوزًا ومتهالكة ، حيث عاشت نيلوفا لعدة سنوات أخرى ، ثم قامت بالبناء منزل جديدعلى طراز Prechistensky الخاص بنا ، الذي تم بناؤه بعد الفرنسيين. نيلوفا هي صاحبة أرض فقيرة ، وتقع قريتها خوروشيلوفو في مقاطعة تامبوف.

كان مجرد نموذجي. التنظيم الداخليمنازل أصحاب الأرض. يقول الكونت إم دي بوتورلين (تعود المذكرات إلى عشرينيات القرن التاسع عشر): "كان الهيكل الداخلي هو نفسه تمامًا في كل مكان: فقد تكرر تقريبًا دون أي تغييرات في كوستروما وكالوغا وأوريول وريازان ومقاطعات أخرى".

وصف مفصل للمنزل الخشبي الإقليمي في مدينة بينزا قدمه كاتب المذكرات الشهير F.F. Vigel في عام 1802. "هنا (أي في Penza. - V.U.) كان ملاك الأراضي يعيشون بنفس الطريقة التي عاشوا بها في الصيف في القرية ... بعد أن وصفت موقع أحد هذه المنازل أو المدينة أو القرية ، يمكنني أن أعطي فكرة عن الآخرين ، فقد كان تماثلهم رائعًا."

في بداية القرن التاسع عشر ، كانت أصداء القرن الثامن عشر لا تزال محسوسة في زخرفة الجدران والسقوف ، عندما كانت الجدران والسقوف في الغالب مطلية أو تنجيد بالدمشقي. علاوة على ذلك ، كانت اللوحات الجدارية مستخدمة في كل من المنازل الكبيرة ومنازل العزبة ، مع اختلاف أنه في سانت بطرسبرغ فضلوا اللوحات الجدارية بأشكال الآلهة القديمة ، بينما في العقارات ، كانت اللوحات الملونة مع باقات ، والطيور الغريبة ، وما إلى ذلك ، أكثر شيوعًا ، والتي تمت زراعتها أكثر في موسكو. S. T. Aksakov (في نهاية القرن الثامن عشر): "بالنظر إلى القاعة ، أدهشتني روعتها: تم طلاء الجدران بأفضل الألوان ، ورسمت غابات وأزهارًا وفواكه غير معروفة لي ، وطيورًا وحيوانات وأشخاصًا لا أعرفهم ...".

M. D. Buturlin (في عام 1817): "ثم لا تزال هناك صور خرقاء (في معظم الأحيان) مستخدمة على جدران غابة كثيفة بأحجام حقيقية تقريبًا ومختلفة مناظر طبيعية. ومن بين مالكي الأراضي من الطبقة الوسطى ، كانت هذه قطع الأراضي تُرسم عادة في غرفة الطعام ... ".

جنبا إلى جنب مع الدمقس واللوحات في ذلك الوقت في روسيا ، ورق جدران.

ظهر إنتاج ورق الحائط كصناعة مستقلة بالفعل في القرن الثامن عشر. تم استعارة ورق الحائط من قبل الأوروبيين من الصين ، حيث يمارس إنتاجهم لفترة طويلة. نشأت أولى مصانع ورق الحائط في أوروبا في إنجلترا ، ثم في فرنسا وألمانيا وروسيا. في إنجلترا ، تم إنتاج درجات رخيصة ومتوسطة من ورق الحائط بكميات ضخمة ؛ في فرنسا ، في الغالب ، تم صنع خلفيات فاخرة فقط ؛ في روسيا ، كان عدد مصانع ورق الحائط أقل.
...

بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، بدأ استخدام ورق الحائط في كل مكان.

يصف ف. فيجل منزل مارشال مقاطعة كييف من النبلاء د.أوبولينسكي في عام 1797: "احتفلت المدينة بأكملها معه مرتين في الأسبوع ... ذات مرة أخذوني معهم إلى إحدى هذه الأمسيات. إليكم ما وجدته: غرفتا استقبال ، وقاعة طويلة ومنخفضة وغرفة معيشة أصغر قليلاً ، وكلاهما مُلصق بورق حائط ورق عادي ... ".

حقيقة أن بورق الجدران يبدو أن Vigel ظاهرة عادية وحقيقة وجود مصانع ورق حائط مسجلة تثبت بشكل مقنع الاستخدام الواسع للخلفيات الورقية بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر. بدأ تزيين منازل مانور ، سواء في المناطق الحضرية أو في الضواحي ، بـ "الأوراق". تم استبدال ورق الحائط بالأقمشة الحريرية. منذ بداية وجودها ، لم تدعي ورق الحائط أنها مادة تشطيب مستقلة. لقد سعوا إلى تقليد المواد المعروفة والأغلى ثمناً: الجلود ، والخشب ، والرخام ، والدمشقي. في أغلب الأحيان ، كان نمط ورق الحائط مصنوعًا "تحت القماش" وفي كثير من الأحيان

ورق الحائط أقرب ما يمكن من المواد المقلدة. لم يتجنبوا ورق الحائط حتى في القصور (أوستانكينو ، كوسكوفو ، إلخ).

فيما يلي وصف لقصر ميخائيلوفسكي: "حصلت غرفة المعيشة القرمزية المجاورة للقاعة البيضاوية على اسمها من اللون القرمزي مع ورود ذهبية من ورق الحائط ملصوق على القماش وتغطي الجدران ... في تناسق مع غرفة المعيشة القرمزية ، كانت هناك غرفة جلوس زرقاء أو زرقاء على الجانب الآخر من القاعة البيضاوية ... كانت الجدران فيها مغطاة بورق قماش ومُلصقة. اللون الأزرقبالورد الذهبي.

في القرن الثامن عشر ، تم لصق ورق الحائط أولاً على القماش ، ثم تم تثبيته على الحائط. هذه الطريقة في تزيين الجدران بورق الجدران تحمل تقليد تنجيد الجدران بالدمشقي. أذكر ذلك في ارواح ميتة»N. Gogol في Korobochka« كانت الغرفة معلقة بورق حائط قديم مخطط »(حوالي عشرينيات القرن التاسع عشر).

في بداية القرن التاسع عشر - في العشرينيات والعشرينيات - ورق حائط الإنتاج الصناعيتستخدم بشكل أقل - بشكل رئيسي في المباني السكنية (وليس الأبواب الأمامية). في عام 1829 ، ذكرت مجلة المصانع والتجارة: "منذ الوقت الذي وجد أنه الأكثر ملاءمة للجص والطلاء وطلاء الجدران داخل المنازل ، حتى تلك الخشبية ، بدأت الخلفيات الورقية تدريجيًا في التلاشي ، وفقط في البيوت الصيفية، تم الحفاظ على الأجنحة وعدد غير كافٍ من الناس ... أدى هذا التغيير في الذوق والعرف بمصانع ورق الحائط إلى وضع ضيق ... ". واحدة من أكثر الطرق شيوعًا لتزيين الجدران هي الطلاء الأحادي اللون.

فيما يتعلق بالموضة الجديدة تظهر بشكل أساسي نوع جديدورق الجدران - سواء في التكنولوجيا والصفات الزخرفية. نظرًا لأن الجبس يحتل مكانًا مهيمنًا في الزخرفة ، فإنهم يسعون جاهدين لجعل "الأوراق" تشبه ظاهريًا سطح الجبس المطلي: تم لصق الجدران بالورق ومطلية

طلاء الغراء لقد فقدوا زخرفتهم ، وأصبحوا أكثر رتابة ، خاصة في الغرف الأمامية. "الألوان تكتسب التشبع والكثافة. نادرًا ما يتم استخدامه في غرف المعيشة ذات نظام الألوان الأزرق ، وغالبًا ما يكون لونه أزرق غامق وغامق. المساحات الخضراء للمكاتب وغرف النوم مشبعة باللون الطبيعي للمروج وتيجان الزيزفون الربيعية.

يمكن أيضًا تزيين التلوين اللاصق على الورق - على الاستنسل. لذلك ، في العشرينيات والعشرينيات من القرن الماضي ، كانت الطريقة الأكثر شيوعًا لتزيين الجدران في التصميمات الداخلية بيوت خشبيةأصبحت مباني الإمبراطورية العادية لوحة زخرفية على الورق. تم إثبات ذلك بشكل مقنع من قبل المهندس المعماري I. Kiselev في سياق أعمال التصميم والبحث. تحتوي مجموعة ورق الحائط الخاصة به على حوالي ألف عينة من القرنين الثامن عشر والعشرين ، أي أنها عمليًا "تغطي النطاق الزمني الكامل لاستخدام الورق كمواد تشطيب ... تتكون معظم إيصالاتها من ورق حائط للمباني السكنية

المباني في موسكو المقرر هدمها.

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، انتشرت خلفيات المصنع ذات اللون الواحد على نطاق واسع ، كما زادت شعبية المصانع المزخرفة. تضمنت الخلفيات "باهظة الثمن" خلفيات بنمط معقد للغاية ، عند إعادة إنتاج صور معقدة على الورق وتم استخدام الرسم اليدوي وكان من الضروري تركيب ما يصل إلى عدة مئات من الألوان على صورة واحدة على الأخرى.

في عام 1829 ، ذكرت "مجلة المصانع والتجارة": "في حالة ورق الحائط ، ينتمي المركز الأول بلا شك إلى مصنع ورق الحائط Tsarskoye Selo التابع لقسم صاحب الجلالة الإمبراطورية. منتجات هذه الثروة والذوق ونقاء التشطيب وأكبر تشابه مع المواد باهظة الثمن لا مثيل لها. إن الأنماط الغنية والجميلة ، والألوان النابضة بالحياة ، والطباعة النقية والحساسة ، أو بالأحرى الظل ، تميزها عن أي شخص آخر بحيث يمكن مقارنتها بأفضل الألوان الأجنبية.
ن. زاغوسكين في قصة "مساء على خوبر"

(نُشر لأول مرة في عام 1834) يصف عقارًا إقليميًا في منطقة سيردوبسكي ، التي أصبحت أراضيها الآن جزءًا من منطقة بينزا. يشهد المؤلف: "أخرجنا خادمان كبيران ، ليسا فاخرين ، ولكنهما يرتديان ملابس أنيقة ، من العربة. دخلنا الصالة الواسعة ... بعد أن مررنا بغرفة البلياردو وغرفة الطعام وغرفتي معيشة ، إحداهما مغطاة بورق حائط صيني ، التقينا بصاحب المنزل عند باب الأريكة المطلية بالبوسكيت.

من بين تلك الموجودة بالقرب من موسكو ، كان مصنع Zhilkinskaya للجدران أكثر شهرة ، على الرغم من أن جودة ورق الحائط الذي أنتجه كانت أقل من جودة Tsarskoye Selo. وبالطبع ، بالإضافة إلى المصانع المنظمة والمجهزة جيدًا ، كان هناك عدد من ورش العمل الصغيرة. وصف إي إس تورجينيف إحدى ورش العمل هذه في قصة "الحب الأول". وقعت القضية في صيف عام 1833. عشت في موسكو مع والدي. لقد استأجروا دارشا بالقرب من بؤرة كالوغا الاستيطانية ... تألف منزلنا من منزل سيد خشبي ومبنيين منخفضين ؛ في الجناح إلى اليسار وضعت صغيرة

مصنع نايا من خلفيات رخيصة.

تعيش والدة آي إس تورجينيف ، فارفارا بتروفنا ، في موسكو في شارع ميتروستروفسكايا (الآن) في منزل خشبي منذ عام 1839. عند فحص المنزل ، وجد I.Kiselev ورق جدران مُلصق مباشرةً على الإطار تحت عدة طبقات في مبنى المكتب. رسمهم صارم وهندسي.

تقول موسوعة المهندس المعماري الروسي في المناطق الحضرية والريفية "(نُشرت في عامي 1837 و 1842):" الجدران الداخلية مطلية أيضًا بالزيت والغراء ... الطريقة الأولى أكثر ربحية ، لأن الجدران المطلية بالطلاء الزيتي يمكن غسلها ، والثانية أرخص بكثير وأكثر ألوانًا وجمالًا. لا تزال الجدران الداخلية منجدة أو مغطاة بورق حائط.

عضو نقابة المهندسين المعماريين I. A. Kiselev ، متخصص كبير في العمارة الداخليةالقرن التاسع عشر وخبير كبير في ورق الحائط ، كان في ترخاني في أبريل 1990. بعد فحص منزل العزبة ، كتب: "خلال فترة الذكرى (حوالي 30 عامًا) ، يمكن أن تتغير طبيعة الزخرفة بشكل جذري بشكل متكرر. في المرة الأولى بعد البناء ، لم يتم الانتهاء من الجدران المؤطرة لمنزل السجل بأي شكل من الأشكال ، أي أن شجرة السجل ظلت مفتوحة. هذه الفترة يمكن أن تكون طويلة جدا. في المرحلة التالية ، يمكنهم لصق ورق الحائط مباشرة على منزل السجل. علاوة على ذلك ، يمكن إجراء تغييرات محلية فردية: إصلاح واستبدال ورق الحائط ، بورق الجدران في المباني غير المكتملة سابقًا. من غير المحتمل وجود الجص في المناطق الداخلية خلال فترة الذكرى. لا يمكن ولا ينبغي إنهاء جميع الجدران في المنزل بنفس التقنية. أغنى خلفيات وأكثرها أناقة - في المنطقة الأمامية، يمكن أن يكون ورق حائط مصنوع في المصنع ، متعدد الألوان ، بنمط. علاوة على ذلك ، يمكن أن تكون هذه الخلفيات فقط في غرفة أمامية واحدة أو غرفة معيشة أو قاعة ، في غرف أخرى - عادي. يمكن أيضًا أن تكون بسيطة مع حدود في غرف المعيشة. ... كان ورق الحائط في التصميمات الداخلية لمنزل من نوع مانور في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو الأكثر شيوعًا مواد التشطيب. خلفية بسيطة(ليست مصقولة ، وليست ضخمة ، مع عدد صغير من اللوحات المطبوعة) تكلف أقل بكثير من جميع أنواع التشطيبات الأخرى ، ولها صفات زخرفية عالية إلى حد ما.

لذا ، ما هو نوع الزخرفة للجدران الداخلية لمنزل مانور الذي يجب أن يعطى الأفضلية؟ حاليا ، الجدران مغطاة بالورق ومطلية بلون واحد. الانتهاء من العملتم تنفيذها بجودة عالية ، على مستوى احترافي عالٍ: تم اختيار الألوان بشكل جيد للغاية ، وتم مراعاة قواعد إقران الجدران بإطارات النوافذ والأبواب ، مع الألواح ، وما إلى ذلك. تعد طريقة تزيين الجدران هذه واحدة من أكثر الطرق شيوعًا في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، أي أنها متسقة تمامًا في التصنيف مع الوقت الذي نهتم به. وبالتالي ، يمكن عدم الحديث عن تغيير زخرفة الجدران الداخلية ، لولا ذلك

أي ظروف. دعونا نفكر فيها.

كما ذكرنا سابقًا ، لا توجد معلومات وثائقية حول الجزء الداخلي لمنزل مانور لفترة الذكرى. ماذا حدث بعد ذلك؟

في عام 1845 توفي إي أرسينيفا. 14 سنة تمر. وصل زاخرين ياكونين (هذا هو 1859) إلى طرخاني ووصف منزل العزبة على النحو التالي: "منزل السيد ... تبين أنه فارغ ، أي لم يكن أحد يعيش فيه في ذلك الوقت ، ولكن

كان النظام والنظافة في المنزل مثاليًا ، وكان مليئًا بنفس الأثاث الذي كان عليه قبل ثمانية عشر عامًا ، عندما كان ليرمونتوف يعيش في هذا المنزل. قاد المدير زاخرين ياكونين إلى "تلك الغرف التي عاش فيها ليرمونتوف دائمًا أثناء وجوده في ترخاني. هناك ، كما هو الحال في المنزل ، تم الحفاظ على كل شيء بنفس الشكل والنظام كما كان خلال فترة المستأجر اللامع لهذه الغرف. في خزانة مقفلة بالماهوجني والزجاج ، كانت هناك كتب تخص الشاعر على الرف ... تحتضر ... ورثت جدتي ... أن تترك غرف الشاعر في الميزانين بنفس الشكل الذي كانت به خلال حياته والتي كانت تحميها من التغييرات أثناء حياتها. في عام 1859 ، عندما أتاح لي القدر فرصة زيارة Tarkhany ، كانت وصية المرأة العجوز Arsenyeva لا تزال تتحقق بشكل مقدس.

مرت ثماني سنوات أخرى ، ظل خلالها جورتشاكوف مديرًا لـ Tarkhan. طوال هذا الوقت لم يكن أحد يعيش في منزل مانور. تحت جورتشاكوف في عام 1867 - في أي شهر ، لم يكن معروفًا بالضبط - تمت إزالة الميزانين من المنزل. في العام نفسه ، 1867 ، قام طبيب معروف ومؤرخ محلي ن.ف.بروزين بزيارة ترخاني. كتب: "أنت ... تقود سيارتك إلى شرفة منزل مانور صغير ... غطت مورا-فا الكثيفة في كل مكان الفناء بأكمله مثل سجادة من المخمل. كان المنزل الخشبي المكون من طابق واحد مع طابق نصفي ، ولكن تم إزالة الميزانين مؤخرًا ولا يزال قائماً هناك غير مفكك ، في فناء القصر ... قضى ليرمونتوف الكثير من الوقت هنا وعاش في نفس الميزانين ، والذي تمت إزالته الآن ووضعه في الفناء ... لا يزال موقع الغرف في المنزل حتى يومنا هذا هو نفسه الذي كان يعيش فيه من قبل ، عندما كان الشاعر.

قام N.V. Prozin بزيارة Tarkhany في الصيف ، بناءً على حقيقة أن العصيدة في حالة ازدهار ، و chi-cory البرية ، والورود والمروج خضراء مورقة.

في عام 1891 ، عشية الذكرى الخمسين لوفاة الشاعر ، كتب N.V. Prozin مرة أخرى عن زيارته إلى Tarkhan: "منذ عدة سنوات ، عندما كنت في قرية Tarkhany ، وجدت خادم Lermontov القديم لا يزال على قيد الحياة ... كان الرجل العجوز متهالكًا بالفعل ، علاوة على ذلك ، أعمى ... ... بفضل المجاملة والاهتمام المستنير للمدير

P. N. Zhuravleva ، كان بإمكاني رؤية المنزل بأكمله. مباشرة من غرفة المعيشة ، الملصقة بورق حائط أزرق داكن قديم مع نجوم ذهبية ، من شرفة منخفضة ، نزلنا إلى الحديقة.

لدينا أيضًا معلومات عن الغرف الأخرى في القصر الريفي. قالت زوجة ابن العم ليرمونتوف إيه آي سوكولوفا آنا بيتروفنا كوزنتسوفا: "كان منزل العزبة بطابق نصفي ، كما هو الآن. كانت جدرانه صفراء باهتة ، والسقف أخضر ، والأعمدة بيضاء ... وقد هُدم الميزانين بسبب الخراب ، لكن تم ترميمه بعد ذلك بنفس الشكل الذي كان عليه من قبل. ... كانت غرفة ميخائيل يوريفيتش مغطاة بورق حائط أصفر ، وفيها مدفأة ؛ كان الأثاث اللون الأصفرمبطن بالحرير الأصفر. ... في غرفة المعيشة ، كان هناك موقدين من البلاط الأبيض ، وتم تقطيع الأرضية إلى الباركيه ؛ تم تنجيد الجدران فيه بورق حائط بورجوندي ... كانت جدران القاعة مغطاة بورق حائط فاتح اللون ، وثريا مع دلايات زجاجية معلقة.

كتب في.أ. كورنيلوف - بصفته مديرًا - في الدليل الأول لمتحف ترخان: "تم ترميم منزل مانور ... في عام 1936 ، واستند إلى شهادة سكان قرية ليرمونتوف القدامى ونصوص الشاعر".

...
في عصر الكلاسيكية المتأخرة (الإمبراطورية الروسية ، التي تم بناء منزل مانور على طرازها) ، تم طلاء كل غرفة بنظام ألوان خاص بها فقط: كانت القاعة ، كقاعدة عامة ، فاتحة ، قياساً على الواجهة - نغمات صفراء شاحبة فاتحة ؛ غرفة المضيفة (دراسة - غرفة نوم) - خضراء ؛ كانت غرفة المعيشة غالبًا زرقاء أو زرقاء فاتحة ؛ إذا كان هناك العديد من غرف المعيشة ، فيمكن أن تكون الغرف التالية وردية ، توت العليق ، ليمون.

في ثلاثة نصوص كتبها M. Yu. Lermontov - ورق الجدران. في الحالة الأولى ، هذه "خلفيات متعددة الألوان" بأسلوب القرن الثامن عشر في منزل أحد مالكي الأراضي الأثرياء باليتسين ؛ في الثانية - "خلفية زرقاء فاتحة فرنسية" في غرفة ضابط بطرسبورغ المتأنق ، في الثالثة - "ورق جدران قديم" في منزل حبيبته ساشكا ، بطل القصيدة ، فتاة من الطبقة الوسطى.

ما الذي يمكن استنتاجه من كل ما سبق؟

أولاً: بناءً على التصنيف ، يمكن رسم منزل مانور (زيت أو غراء ، أحادي اللون أو مطبوخ) ؛ يمكن أن يكون هناك ورق حائط مصنوع في المصنع (أحادي اللون ومزخرف). أي من هذه الأنواع من التشطيبات سوف تتناسب مع العصر.

ثانيًا ، لدينا دليل على ورق الحائط. وليس لدينا من يفضل الأنواع الأخرى من التشطيبات. هذه المعلومات ، بالطبع ، ليست وثيقة خاصة بفترة الذكرى ، لكن لا يمكننا ، ليس لدينا الحق في إهمالها ، لأن لدينا القليل جدًا من المعلومات حول الزخرفة ، والهندسة المعمارية ، والديكور لمنزل مانور ، حتى لو كانت أصغر الحبوب ، حتى أقرب قليلاً من عصر ليرمونتوف ، يجب علينا حمايتها وتخزينها واستخدامها في العمل.

مواد:
1. D. Blagovo. قصص الجدة. من ذكريات خمسة أجيال ، سجلها وجمعها حفيدها. L. ، العلوم ، 1989
2. ت. سوكولوفا ، ك. أورلوف. من خلال عيون المعاصرين. الداخلية السكنية الروسية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. 1982
3. إس. اكساكوف. صبر. مرجع سابق في 4 مجلدات. M. ، 1955 ، v. 1
4. ن. غوغول. صبر. مرجع سابق في 4 مجلدات M. ، Pravda ، 1952. v. 3
5. مجلة المصانع والتجارة. SPb. رقم 6 ، 1829
6. ألف ورق جدران Kiselev القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. - فن الزخرفة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1979 ، رقم 4
7. م. زاغوسكين. المفضلة. م ، برافدا ، 1988
8. إ. تورجينيف. PSS ، المجلد 9. M.-L. ، 1965
9. موسوعة المهندس المعماري الروسي الحضري والريفي لسانت بطرسبرغ ، الجزء 1
10. I.N. زاخرين ياكونين. Belinsky و Lermontov في Chembar. (من مذكراتي ومذكراتي). - النشرة التاريخية. 1898 ، كتاب. 3
11. أرشيف المتحف. مواد لتاريخ طرخان ؛ مرجع سابق وحدة 1 حافة 75
12. ب. فيسكوفاتوف. ميخائيل يورجيفيتش ليرمونتوف. الحياة والفن. M. ، سوفريمينيك ، 1987
13. في. كورنيلوف. متحف ملكية M.Yu. ليرمونتوف. متحف الدولة الأدبي ، 1948
14. M.Yu. مجموعة Lermontov. مرجع سابق في 4 مجلدات M. ، Fiction ، 1976 ، v. 1 ،

جلب أسلوب الإمبراطورية الفخامة الرومانية القديمة والغطرسة الفرنسية إلى منازل النبلاء الروس. ولكن تحت تأثير المناخ القاسي أو الأعراف ، سرعان ما تغير وأصبح أكثر ليونة وحرية.

• 1 من 1

على الصورة:

"بيج ستايل"

ما أنه لا يمثل.التصميمات الداخلية للقرن التاسع عشر على طراز الإمبراطورية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، ألوان زاهية مقترنة بالذهب. لا عجب ، لأن الذهب هو المعدن الملكي ، والإمبراطورية (الفرنسية) تعني "إمبراطورية". يتميز هذا الأسلوب الفخم بإطار زمني ضيق نوعًا ما: بداية القرن التاسع عشر وعهد نابليون (1804) - سقوط الإمبراطور العظيم (1814-1815). نشأت الإمبراطورية الروسية كتقليد للفرنسيين ، لكنها سرعان ما اكتسبت وجهها. كانت أكثر نعومة وحرية وأكثر بلاستيك واستمرت حتى ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر.

الخصائص الرئيسية.الإمبراطورية - أسلوب زخرفي ابتكره مصممو بلاط نابليون ، قاسي وبارد داخليًا. تشمل الزخارف المصرية والرومانية بشكل خاص ، ومعظمها من الأدوات التاريخ العسكريرومية ، يسمح مجموعات متناقضةالألوان والتحولات الحادة للأشكال والخطوط.

في الصورة: كرسي بذراعين 8900SC + 8912PL من مصنع Colombostile.

الجدران.القرمزي والأزرق السماوي والأخضر ، سارت الأمور بشكل جيد مع الأثاث المذهب والأفاريز والثريات. كما تم استخدام ظلال الباستيل: الفستق والأزرق والأرجواني. كانت الزخرفة الرئيسية للجدران عبارة عن جداريات ونقوش بارزة على المشاهد العتيقة. لم تكن مجردة ، لكنها أشارت إلى عواطف وآراء صاحب المنزل ، وحتى أنها احتوت على صورة له و / أو زوجته في شكل أبطال قدامى.

الأسقف.تم تزيينها بقوالب من الجبس أو نقوش بارزة مطلية باللون الرمادي. كانت التفاصيل التي لا غنى عنها ثريا فاخرة معلقة على سلاسل ثقيلة. في بعض الأحيان كانت الثريات تُصنع ... من الورق المعجن ، وعندها فقط تم تغطيتها بالذهب.

أمثلة على الثريات الاحتفالية المناسبة للديكور الداخلي بأسلوب الإمبراطورية.

تفاصيل

الفخامة تتطلب الضوء.تم إيلاء اهتمام خاص للإضاءة في عصر الإمبراطورية. بالإضافة إلى الثريا الضخمة ، كانت القاعات والمكاتب دائمًا يحضرها مصباح مكتبي، الشمعدانات ووحدات التحكم في الشمعدانات ، ينعكس الضوء منها في التذهيب والعديد من المرايا.

الطابع الذهبي.ظهرت البرونز المذهب في روسيا بفضل الأستاذ الفرنسي بيير أجي. تتألق التصميمات الداخلية للقرن التاسع عشر بأسلوب الإمبراطورية مع الشمعدانات والمحبرة وأكياس المرحاض وغيرها من التفاصيل الصغيرة. في الغرف ، يمكنك رؤية المباخر والجاردينير - أكشاك الزهور. كان ذلك في عصر الإمبراطورية طاولات الزينةظهرت مرايا مضاءة على كلا الجانبين بالشمعدانات.

في الصورة: ساعة F.B.A.I. 2001.

العصر الذهبي للخزف الروسي.هذا ما يسميه الخبراء الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، متى
تمكن السادة المحليون من إنشاء "إمبراطورية روسية" فريدة من نوعها. الموضوعات التاريخية والوطنية (على سبيل المثال ، انعكس انتصار 1812 في سلسلة من "اللوحات العسكرية" لمصنع الخزف الإمبراطوري) ، وصور العائلة الإمبراطورية ، والمناظر الطبيعية ، واللوحات التي رسمها أساتذة قدامى - كل هذا تم التقاطه على الخزف و المزهريات الزجاجيةوالخدمات. غالبًا ما تم إنشاؤها وفقًا لرسومات المهندسين المعماريين البارزين.

الأثاث كعمارة.بعد عام 1812 ، بدأ النبلاء الروس في الحصول على المستردون (استقبلت الجميلة الباريسية الشهيرة مدام ريكامير الضيوف في سترة عتيقة مستلقية على الأريكة) ، وسكرتيرات ، وأرائك قارب وأثاث حديث آخر. غالبًا ما كان الأثاث مزخرفًا بالذهب ؛ تم استخدام التفاصيل المعمارية العتيقة في الزخرفة - الأعمدة والكاريتيدات والأفاريز. على الرغم من المظهر الغريب ، فإن الطاولات ذات الطراز الإمبراطوري مريحة للعمل مع الكمبيوتر ، وبالتالي لا تزال شائعة اليوم. حسنًا ، المرايا النفسية والكراسي المنحنية (ذات الأرجل على شكل X) ليست نادرة جدًا في الديكورات الداخلية لغرف النوم والمكاتب.

مشاهير أسياد الإمبراطورية الروسية

كارل روسي (1775—1849)	جاء الإيطالي كارل روسي إلى روسيا بصفته معلمًا راسخًا ، في سن 33. قام ببناء قصر Yelagin وأجنحة حدائق Summer وحدائق Mikhailovsky ومسرح Alexandrinsky. قام بإنشاء مجموعات ساحات سانت بطرسبرغ الشهيرة: القصر ، مجلس الشيوخ ، الكسندرينسكي. بقي في ذاكرة نسله باعتباره الخالق الرئيسي لعصر الإمبراطورية الروسية.
أندريه فورونيخين (1759—1814)	Andrei Voronikhin مهندس معماري روسي قام ببناء مباني معهد التعدين وكاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ. تمتعت برعاية الإمبراطورة ماريا فيودوروفنا. وفقًا لـ "تصميمه" ، تم إنشاء المزهريات والأطباق والأثاث وغيرها من عناصر الزخرفة في القصور الإمبراطورية ، على وجه الخصوص ، بافلوفسك.
هاينريش جامبس (1764—1831)	كان الأثاث الذي صنعه هاينريش غامبس يزين القصور الإمبراطورية ومنازل أغنى وأنبل العائلات الروسية. تم ذكر "كراسي جامبس" في أعمال بوشكين وتورجينيف ، وأصبحت "كراسي جامبس" بالفعل في القرن العشرين الشخصيات الرئيسية في الكتاب الشهير لإلف وبيتروف.
فريدريش بيرجينفيلدت (1768 —1822)	في بداية القرن التاسع عشر ، كان هناك مصنع ومتجر شهير لصانع البرونز فريدريش بيرجينفيلدت في سانت بطرسبرغ. كان مورِّد البلاط الإمبراطوري والنبلاء الروس الأثرياء: آل شيريميتيف ، وستروجانوف ، ويوسوبوف. يتم تخزين الثريات والشمعدانات والمزهريات من قبل Bergenfeldt في Winter و Pavlovsk و Peterhof Palaces.

علق على تعليق FB على VK

أصبحت الحوزة الروسية ظاهرة منفصلة في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي. والآن العديد من أصحابها بيوت البلدتحاول إعادة إنتاج هذا الاتجاه. دعنا نحاول معرفة كيف تختلف الحوزة الروسية عن القصور العادية ، دعنا نغرق قليلاً في الماضي وننظر في ميزات مثل هذا التصميم الداخلي.

اشتهر الفنان ستانيسلاف جوكوفسكي بلوحاته ، حيث صور بمحبة العقارات الروسية القديمة. وفقًا للوحاته ، يمكن للمرء أن يدرس التصميمات الداخلية للمنازل من منتصف القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين.

S. يو. جوكوفسكي. شعر البيت النبيل القديم 1912

S. يو. جوكوفسكي. غرفة معيشة كبيرة في براسوف ، 1916

S. يو. جوكوفسكي. داخل مكتبة القصر الريفي ، 1910

سنقرر على الفور أننا سنتحدث عن العقارات وليس الأكواخ والأبراج والقصور الأميرية. لقد قيل الكثير عن الأكواخ والأبراج ، وهذا أيضًا تاريخ وأقدم. والآن لا يستطيع سوى عدد قليل منهم تكرار الفخامة والأسلوب الملكي لقصور الأمراء الروس. ومن يجرؤ على إعادة إنتاج مثل هذا الأسلوب - في الواقع الحديث يصعب تخيله.

يمكن الآن العثور على البرج الروسي ، كمكان إقامة للعائلات الثرية ، بشكل رئيسي في المدن والقرى القديمة. الأقواس المنحوتة ، والخشب كمادة رئيسية ، وأربع غرف صغيرة حول موقد صلب ، وشرفة أرضية - هذه هي الاختلافات الرئيسية في مثل هذا الهيكل.

يمكن الآن العثور على الجزء الداخلي من الكوخ الروسي في الحمامات ، وأحيانًا يقوم الأشخاص المولعون بالعصور القديمة ببناء منازل ريفية صيفية بهذه الطريقة. كل شيء هنا بسيط ، ريفي ، بدون زخرفة وتفاصيل غير ضرورية.

لذلك ، بعد أن قمنا بفرز القليل من الأبراج والأكواخ ، نذهب مباشرة إلى الحوزة. يأتي الاسم من "يزرع" أو "يزرع". يُفهم العقار تقليديًا على أنه مبنى في الضواحي ، وهو مجمع كامل يتضمن ، بالإضافة إلى المبنى السكني نفسه ، مباني خارجية وحديقة واسعة. من المعتاد التمييز بين أنواع العقارات التالية:

1. Boyar أو العقارات التجارية التي بدأت في الظهور في القرن السابع عشر.
2. أصبحت عقارات الملاك ، التي ظلت مكان الإقامة الرئيسي للروس الأثرياء حتى بداية القرن العشرين ، شائعة بشكل خاص في القرن التاسع عشر.

ذهب البارون نيكولاي رانجل (شقيق بيتر رانجل ، زعيم الحركة البيضاء) إلى المقاطعات في عام 1902 لدراسة تفاصيل خصائص عقارات ملاك الأراضي آنذاك. إليكم كيف وصف العزبة التقليدية في كتابه: "البيوت البيضاء ذات الأعمدة ، في غابة مظللة من الأشجار. برك نعسان تفوح منها رائحة الطين مع صور ظلية بيضاء من البجع تخمد مياه الصيف ... ".

منزل أبيض أو أزرق في بعض الأحيان على الطراز الكلاسيكي ، وأعمدة بأوامر كورنثية ، بحد أقصى طابقين ، شرفة واسعة أو تراس - لم يصبح هذا المظهر للعقار الروسي قديمًا حتى الآن.

في هذه الصورة ، ملكية Galsky ، الواقعة في Cherepovets. الآن هو متحف منزل يحكي عن حياة مالكي الأراضي في أوائل القرن التاسع عشر.

أما فيما يتعلق بالمناطق الداخلية للممتلكات الروسية ، فيجب على المرء أن يميز بين أسلوب التاجر والأخير ، الذي تم إنشاؤه تحت تأثير الاتجاهات الأوروبية ، وخاصة الفرنسية والقريبة من الواقع الحديث.

تظهر هذه الصور منزل التاجر كليبيكوف الواقع في سورجوت. يمكنك أن ترى بوضوح وفرة المنسوجات ، لمسة نهائية بسيطة للغاية ، أرضية خشبية ، صلبة أثاث خشبي. نحن على يقين من أن العديد منكم قد عثروا على مثل هذا السرير المعدني مع الينابيع في جدتك في القرية. دعونا نعود مرة أخرى إلى البارون رانجل ، الذي وصف الجزء الداخلي من الحوزة على النحو التالي: "في الداخل ، في الغرف ، توجد كراسي وكراسي بذراعين مريحة وديكور ، ودود موائد مستديرة، أرائك مترامية الأطراف لا نهاية لها ، وساعات صفير مع إيقاع جهير صدئ ، وثريات ، وشمعدانات ، وسوناتات ، وشاشات ، وشاشات ، وأنابيب ، وأنابيب إلى ما لا نهاية.

غالبًا ما كان الأثاث في مثل هذا القصر بألوان مختلفة - يمكن أن يتعايش صندوق قديم موروث من الجد مع كرسي فرنسي جديد أو كرسي إنجليزي ، حصل عليه مالك المنزل ، بناءً على نزوة زوجته ، خلال رحلة إلى المدينة. تقليديا ، كان للملكية الروسية قاعة لاستقبال الضيوف ، وإذا سمح حجم المنزل بالكرات ، بالإضافة إلى مكتب أصبح ملجأ المالك للذكور.

تُظهر هذه الصورة الجزء الداخلي من العقار الذي تم بناؤه في قرية Mednoye Ozero (بالقرب من سانت بطرسبرغ) من قبل المهندسين المعماريين Elena Barykina و Slava Valoven لهواة جمع الأثاث العتيق. جميع قطع الأثاث تقريبًا أصلية ، ولكن توجد نسخ طبق الأصل حديثة في هذا المنزل ، تم إنشاؤها "على الطراز العتيق".

إذا كنت ترغب في إعادة إنشاء الجزء الداخلي من عقار روسي في منزلك ، فيجب عليك الالتزام بالمبادئ التالية:

1. سيكون العنصر الإلزامي عبارة عن أرضية خشبية أو باركيه أو ألواح.
2. الأثاث موجز ويفضل أن يكون مصنوعًا من الخشب الداكن وذو أرجل رفيعة.
3. أبواب داخليةوالقاعدة بيضاء.
4. يمكن أيضًا أن تكون الجدران خشبية ، ومطلية بظلال محايدة (لكن بياض الثلج أفضل). يمكنك أيضًا استخدام الخلفيات العتيقة التي تحاكي المنسوجات.
5. الطاولات مستديرة أو بيضاوية ، مع مفارش مائدة جميلة ، ومصابيح ذات أباجورة مريحة وستائر خفيفة.

أما بالنسبة للمطبخ والحمام فيستحسن استخدام البلاط. أبواب خزائن المطبخيمكنك تركها خشبية أو طلاءها تحت Gzhel ، كما في المثال الذي قدمناه.

بشكل منفصل ، يجب الإشارة إلى تأثير أسلوب الإمبراطورية أو الكلاسيكية المتأخرة ، التي جاءت من أوروبا ، على المناطق الداخلية من الحوزة الروسية. في إطار ملكية الأرض ، كان هذا الاتجاه يسمى "الإمبراطورية الريفية" ، وأصبح أقل فخامة وفخامة.

الآن يتخيل بعض مالكي المنازل أسلوب الحوزة الروسية كنوع من مزيج من الكوخ والريف والشاليه والزخارف الريفية والحديثة.

حسنًا ، لطالما كان أسلوب الحوزة الروسية مزيجًا من اتجاهات مختلفة ، حيث أخذ الكثير من كلاسيكيات وتاريخ بلدنا. ومع ذلك ، إذا كنت تلتزم بالشرائع الرئيسية ، في النهاية يجب أن تحصل على ضوء ، غير محمّل بالأثاث الداخلي ، دافئ ، منعش ، بسيط للغاية وفي نفس الوقت عائليًا حقيقيًا ، داشا تشيخوف حقيقي ، موصوف أكثر من مرة من قبل كلاسيكيات الأدب الروسي.

تم إنشاء هذا المعرض في عام 1976 بتوجيه من كبير أمناء متحف قصر بافلوفسك إيه إم كوتشوموف. استنادًا إلى المصادر الأدبية والوثائقية واللوحات والرسومات والصور الفوتوغرافية ، تم إعادة إنشاء التصميمات الداخلية النموذجية لتلك الحقبة. في عام 2000 ، أعيد افتتاح المعرض ، مع التغييرات والإضافات. الانتقال من قاعة إلى قاعة ، وكأنك تتحرك في آلة الزمن ، يمر قرن كامل أمام عينيك. من خلال الداخل ، الطريقة التي جهز بها أسلافنا مساحة المعيشة ، ستفهم بشكل أفضل علم نفس وفلسفة الناس في ذلك الوقت ، وموقفهم ونظرتهم للعالم.

17 قاعة مقسمة إلى 3 كتل دلالية:

• الحوزة النبيلة الروسية في 1800-1830 ،
• القصر الأرستقراطي الحضري في 1830-1860 ،
• شقة بالمدينة 1860-1890s.

التصميمات الداخلية 1800-1830

في بداية القرن التاسع عشر ، كان منزل مانور أو قصر المدينة مسكنًا نموذجيًا للنبلاء. هنا ، كقاعدة عامة ، تعيش عائلة كبيرة والعديد من الخدم. كانت القاعات الاحتفالية تقع عادة في الطابق الثاني وتتكون من مجموعة غرف معيشة ودوار وغرفة نوم. تقع أماكن المعيشة في الطابق الثالث أو الميزانين وكان سقوف منخفضة. كان الخدم يعيشون في الطابق الأول ، وكانت هناك أيضًا أماكن خدمة. إذا كان المنزل من طابقين إذن غرف المعيشة، كقاعدة عامة ، كانوا في الطابق الأول وركضوا بالتوازي مع مباني الخدمة.

نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر هو وقت هيمنة الكلاسيكية ، مما يعني إيقاعًا واضحًا ونمطًا واحدًا لوضع الأثاث والفن. كان الأثاث يصنع عادة من خشب الماهوجني ومزين بالبرونز المطلي بالذهب أو العصابات النحاسية. من فرنسا ودول أوروبية أخرى ، تغلغل الاهتمام بالآثار في روسيا. لذلك ، في الجزء الداخلي من هذا الوقت ، سنرى التماثيل العتيقة والديكور المقابل. تحت تأثير نابليون ، ظهر أسلوب الإمبراطورية ، الذي ابتكره المهندسان المعماريان C. Persier و P. Fontaine ، بروح المساكن الإمبراطورية الفاخرة للإمبراطورية الرومانية. صُنع الأثاث ذو الطراز الإمبراطوري من خشب البتولا والحور الكريلي ، وغالبًا ما يتم رسمه اللون الاخضر- تحت البرونز القديم، مع تفاصيل منحوتة مذهبة. كانت الساعات والمصابيح مصنوعة من البرونز المذهب. غالبًا ما كانت جدران الغرف مطلية بألوان نقية - الأخضر والرمادي والأزرق والأرجواني. في بعض الأحيان يتم لصقها بورق حائط ورقي أو ورق حائط مقلد ، أملس أو مخطط ، بزخارف.

تفتح مجموعة الغرف في المعرض (نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر). في مثل هذه الغرفة يمكن أن يكون هناك خادم في الخدمة. الأثاث الماهوجني مع التراكبات النحاسية مصنوع بأسلوب "جاكوب".

عينة ل لَوحَة(١٨٠٥-١٨١٠) الغرفة المقابلة في ملكية الكونت أ. أ. أراكشيف في جروسينو. لسوء الحظ ، تم تدمير الحوزة نفسها بالكامل خلال الحرب الوطنية العظمى. تم تزيين غرفة الصورة بأسلوب الإمبراطورية الروسية المبكرة ، وتم طلاء الجدران كخلفية مخططة.

خزانة(1810) صفة إلزامية للتركة النبيلة. في الداخل المعروضة في المعرض مجموعة الأثاثمصنوع من خشب البتولا الكريلي ، مكتبوكرسي بذراعين مصنوع من خشب الحور. اللوحة الجدارية تقلد ورق الحائط.

غرفة العشاء(1810-1820) - صنع أيضًا على طراز الإمبراطورية.

غرفة نوم(1820) مقسمة وظيفيًا إلى مناطق: غرفة النوم الفعلية والمخدع. هناك كيوت في الزاوية. السرير مغطى بحاجز. في المخدع ، يمكن للمضيفة أن تمارس عملها - تطريز ، تتطابق.

بدوار(1820) بجوار غرفة النوم. إذا سمحت الظروف ، كانت غرفة منفصلة تعمل فيها سيدة المنزل على عملها.

النموذج المبدئي غرفة المعيشة(1830) كانت بمثابة غرفة معيشة P.V. Nashchekin ، صديق A.S. Pushkin ، من لوحة رسمها N.Podklyushnikov.

خزانة شاب (1830) تم إنشاؤه استنادًا إلى "Eugene Onegin" لبوشكين (من المثير للاهتمام مقارنته مع النموذج الأولي لمنزل Larin من هذه الرواية). هنا يمكنك أن ترى الرغبة في الراحة والراحة ، وتستخدم الأقمشة الزخرفية بنشاط. الإيجاز المتأصل في الإمبراطورية يختفي تدريجياً.

التصميمات الداخلية 1840-1860

الأربعينيات - الستينيات من القرن التاسع عشر - وقت هيمنة الرومانسية. في هذا الوقت ، كانت التاريخية شائعة: القوطية الزائفة ، والروكوكو الثانية ، واليونانية الجديدة ، والمغربية ، ولاحقًا - الأنماط الزائفة الروسية. بشكل عام ، سادت التاريخية حتى أواخر التاسع عشرقرن. تتميز التصميمات الداخلية في هذا الوقت بالرغبة في الرفاهية. الغرف مليئة بالأثاث والديكورات والمواهب. كان الأثاث مصنوعًا بشكل أساسي من خشب الجوز وخشب الورد وخشب السكارد. كانت النوافذ والأبواب مغطاة بالستائر الثقيلة ، وكانت الطاولات مغطاة بمفارش المائدة. تم وضع السجاد الشرقي على الأرضيات.

في هذا الوقت ، أصبحت روايات دبليو سكوت الفروسية شائعة. من نواح كثيرة ، تحت تأثيرهم ، يتم بناء العقارات والداشا على الطراز القوطي (لقد كتبت بالفعل عن واحد منهم -). كما تم ترتيب الخزائن وغرف المعيشة القوطية في المنازل. تم التعبير عن القوطية في النوافذ الزجاجية ، الشاشات ، الشاشات ، في العناصر الزخرفية لتزيين الغرفة. كان البرونز يستخدم بنشاط للزينة.

تميزت نهاية الأربعينيات وبداية الخمسينيات من القرن التاسع عشر بظهور "الروكوكو الثاني" ، أو ما يُعرف أيضًا باسم "لا بومبادور". تم التعبير عنها بتقليد فن فرنسا في منتصف القرن الثامن عشر. تم بناء العديد من العقارات على طراز الروكوكو (على سبيل المثال ، نيكولو بروزوروفو المحتضر الآن بالقرب من موسكو). صُنع الأثاث على طراز لويس الخامس عشر: أطقم من خشب الورد بزخارف برونزية ، وإدراج بورسلين مطلية على شكل باقات من الزهور ومشاهد شجاعة. بشكل عام ، كانت الغرفة مثل صندوق ثمين. كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لمباني النصف الأنثوي. كانت الغرف على جانب الرجال أكثر اقتضابًا ، ولكن أيضًا لا تخلو من الأناقة. غالبًا ما تم تزيينها بأسلوب "شرقي" و "مغاربي". ظهرت الأرائك العثمانية في الموضة ، وزُينت الأسلحة على الجدران ، والسجاد الفارسي أو التركي على الأرضيات. يمكن أن تكون هناك أيضًا شيشة ومباخر في الغرفة. صاحب المنزل يرتدي الثوب الشرقي.

مثال على ما سبق هو غرفة المعيشة(1840). الأثاث فيه مصنوع من خشب الجوز ، في تقليم الزخرفيةتم تتبع الزخارف القوطية.

(الوظيفة (w، d، n، s، t) (w [n] = w [n] ||؛ w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "R-A-143470-6"، renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6"، async): true). createElement ("script")؛ s.type = "text / javascript"؛ s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async = true؛ t.parentNode.insertBefore (s، t)؛)) (this، this.documbacks، "yandexContextAsync)؛

الغرفة القادمة هي غرفة المعيشة الصفراء(1840). المجموعة المعروضة فيه صنعت لإحدى غرف المعيشة في وينتر بالاس في سانت بطرسبرغ ، على الأرجح ، وفقًا لرسومات المهندس المعماري أ. بريولوف.

تلبيس الفتاة الصغيرة(1840-1850) مصنوع على طراز الجوز روكوكو. يمكن أن تكون هذه الغرفة في قصر العاصمة وفي ملكية إقليمية.

في خزانة بدوار(1850) بأسلوب "الروكوكو الثاني" تم تقديم أثاث باهظ الثمن "a la Pompadour" ، مكسو بالقشرة خشب الورد، مع إدخالات من البرونز المطلي بالذهب والبورسلين المطلي.

غرفة نوم فتاة صغيرة(1850-1860) مدهشة في روعتها ، وهي أيضًا مثال على "الروكوكو الثاني".

التصميمات الداخلية 1870-1900

تتميز هذه الفترة بتخفيف الاختلافات بين التصميمات الداخلية النبيلة والبرجوازية. أصبحت العديد من العائلات النبيلة القديمة أكثر فقراً تدريجياً ، مما أدى إلى التأثير على الصناعيين والممولين والعاملين في العمل العقلي. يبدأ التصميم الداخلي خلال هذه الفترة في تحديد القدرات المالية والذوق للمالك. ساهم التقدم التكنولوجي والتنمية الصناعية في ظهور مواد جديدة. لذلك ، ظهر الدانتيل المصنوع آليًا ، وبدأ تزيين النوافذ بستائر من التول. في هذا الوقت ، ظهرت أرائك بأشكال جديدة: مستديرة ، على الوجهين ، مدمجة مع خزائن الكتب ، والأرفف ، و jardinieres ، إلخ. يظهر الأثاث المنجد.

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحت تأثير المعرض العالمي في باريس عام 1867 ، ظهر أسلوب لويس السادس عشر في الموضة. يشهد أسلوب "boule" ولادة جديدة ، سميت بذلك على اسم A.Sh Boule ، الذي عمل في عهد لويس الرابع عشر - تم تزيين الأثاث بسلحفاة وعرق اللؤلؤ والبرونز. تم تزيين غرف هذه الفترة بالخزف من المصانع الروسية والأوروبية. زينت الجدران العديد من الصور المؤطرة بالجوز.

النوع الرئيسي للسكن هو شقة في مبنى سكني. غالبًا ما كان تصميمه يتميز بمزيج من الأنماط ، مزيج من الأشياء غير المتوافقة فقط من خلال القواسم المشتركة بين اللون والملمس وما إلى ذلك. بشكل عام ، كان التصميم الداخلي في هذا الوقت (وكذلك الهندسة المعمارية بشكل عام) انتقائيًا بطبيعته. كانت الغرف في بعض الأحيان تذكرنا أكثر صالة عرضمن أماكن المعيشة.

بدأ الأسلوب الروسي الزائف في الظهور. من نواح كثيرة ، تم تسهيل ذلك من قبل مجلة الهندسة المعمارية "المهندس المعماري". منازل ريفيةغالبًا ما يتم بناؤها بهذا النمط (على سبيل المثال ، Podmoskovnoe). إذا كانت العائلة تعيش في شقة ، فيمكن تزيين إحدى الغرف ، وعادة ما تكون غرفة الطعام ، بأسلوب شبه روسي. كانت الجدران والسقف مغطاة بألواح من خشب الزان أو البلوط ، مغطاة بالمنحوتات. غالبًا ما كان هناك بوفيه ضخم في غرفة الطعام. في التصميم الزخرفيتم استخدام زخارف تطريز الفلاحين.

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم تشكيل أسلوب فن الآرت نوفو (من الطراز الفرنسي الحديث - الحديث) ، والذي تم التعبير عنه في رفض التقليد والخطوط المستقيمة والزوايا. الحديث هو خطوط طبيعية منحنية ناعمة ، تقنيات جديدة. يتميز التصميم الداخلي على طراز فن الآرت نوفو بوحدة الأسلوب والاختيار الدقيق للعناصر.

غرفة جلوس قرمزية(1860-1870) تثير الإعجاب بأسلوبها الفخم والأناقة على طراز لويس السادس عشر ، جنبًا إلى جنب مع الرغبة في الراحة والراحة.

خزانة(1880) انتقائي. هنا يتم تجميع عناصر مختلفة ، وغالبًا ما تكون غير متوافقة. يمكن أن يكون التصميم الداخلي مشابهًا في منزل محامٍ أو ممول مرموق.

غرفة العشاء(1880-1890s) على الطراز الروسي. كانت السمة الإلزامية هي الكرسي "القوس والفأس والقفازات" بواسطة V.P. Shutov (1827-1887). بعد معرض عموم روسيا في سانت بطرسبرغ عام 1870 ، اكتسبوا شعبية هائلة. سرعان ما بدأ حرفيون آخرون في صنع قطع أثاث متشابهة بأشكال مختلفة.

غرفة المعيشة القيقب(1900) - مثال جيد على الفن الحديث.

وهكذا مر القرن التاسع عشر بأكمله أمام أعيننا: من أسلوب الإمبراطورية بتقليدها الثقافة القديمةفي بداية القرن ، من خلال الشغف بأساليب التاريخية في منتصف القرن ، انتقائية النصف الثاني من القرن والفريدة من نوعها ، على عكس أي شيء حديث في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

© الموقع ، 2009-2020. نسخ وإعادة طبع أي مواد وصور من موقع الموقع في المطبوعات الالكترونيةوالمنشورات المطبوعة محظورة.

رودولف فون ألت ، صالون في شقة الكونت لانكوروفسكي في فيينا (1869)

اليوم ، يمكن بسهولة العثور على صور للتصميمات الداخلية التي لا تشوبها شائبة وصور فوتوغرافية لا حصر لها للمنازل الخاصة في مجلات التصميم وعلى الإنترنت. ومع ذلك ، عندما ظهر تقليد طباعة الغرف الخاصة في أوائل القرن التاسع عشر ، كان طليعيًا للغاية وغير عادي. حتى قبل وجود التصوير الفوتوغرافي ، استأجر الأشخاص الذين يمكنهم تحمل تكاليفها فنانًا لعمل رسومات مائية مفصلة لغرف المنزل. تم إدراج هذه الرسومات في الألبوم وعرضها على الغرباء ، إذا رغبت في ذلك.

توفر هذه اللوحات ، المحفوظة حتى يومنا هذا ، لمحة عن أنماط الحياة المتدهورة في القرن التاسع عشر الثري وتقدر فن العرض التفصيلي للتصميم الداخلي للمنزل. يوجد حاليًا 47 لوحة معروضة في معرض إليزابيث مايرز ميتشل في كلية سانت جون في أنابوليس بولاية ماريلاند. المعرض من تنظيم كوبر هيويت ، متحف سميثسونيان للتصميم. وفقًا للمنسق غيل ديفيدسون ، كانت اللوحات تُرسم عادةً بعد تجديد الغرفة ، كتذكار للعائلة.

رودولف فون ألت ، مكتبة في شقة الكونت لانكوروفسكي في فيينا (1881)

رودولف فون ألت ، صالون ياباني ، فيلا هوجل ، فيينا (1855)

قام بعض الآباء بعمل ألبومات مع لوحات مثل هدايا الزفاف لأطفالهم ، بحيث يكون لديهم ذكريات عن المنزل الذي نشأوا فيه. غالبًا ما يضع الأشخاص أيضًا ألبومات على طاولات في غرف المعيشة لإبهار الضيوف. وفقًا لديفيدسون ، كتبت فيها الملكة فيكتوريا ، التي كلفت العديد من اللوحات الداخلية للقصر يوميات شخصيةأنها هي وزوجها أحبوا النظر إلى هذه اللوحات ، متذكرين السنوات التي عاشوها في هذه المنازل. تبنت العائلات الأرستقراطية في جميع أنحاء أوروبا في نهاية المطاف ممارسة التكليف بهذه "الصور الداخلية" أيضًا. يتميز المعرض بلوحات للديكورات الداخلية للمنزل من العديد من البلدان بما في ذلك إنجلترا وفرنسا وروسيا وألمانيا ، والتي تُظهر اتجاهات التصميم الداخلي المختلفة في القرن التاسع عشر بالإضافة إلى صعود مجتمع ثقافة المستهلك. عندما بدأ الناس يسافرون أكثر ، بدأت منازلهم تمتلئ بالأثاث من الخارج. أصبحت الرسوم التوضيحية للديكورات الداخلية عصرية للغاية ، ووصلت إلى ذروتها في سبعينيات القرن التاسع عشر.

كانت هذه الممارسة إلى حد كبير انعكاسًا لنمو الطبقات الصناعية. العديد من الألوان المائية ، على سبيل المثال ، تصور التصميمات الداخلية المليئة بالنباتات والزخارف العضوية التي لا تعكس فقط الاهتمام بالعالم الطبيعي ، ولكن أيضًا الاتجاه المتزايد نحو الندرة نباتات غريبة. في فيلا هوجل في البندقية ، على سبيل المثال ، كان هناك صالون ياباني ممتلئ حصريًا العناصر الزخرفيةمن حولها إلى "حديقة"؟ في القصر الملكي في برلين كانت هناك غرفة صينية بها لوحة بها نباتات استوائيةوالطيور التي كانت تحوم أيضًا فوق المساحة الموجودة في لوحة السقف. كانت التصميمات الداخلية لتلك الحقبة ملحوظة أيضًا لوجود بساتين الفاكهة والطيور المحبوسة ، والتي لم يحتفظ بها الناس لإثارة إعجابهم فحسب ، بل للترفيه عن الضيوف أيضًا. بدأ العديد من الفنانين (معظمهم من الرجال) حياتهم المهنية من خلال رسم خرائط طبوغرافية للاستخدام العسكري أو طلاء الخزف ، ثم تخصصوا في الرسم الداخلي بسبب زيادة الطلب. حتى أن بعض الرسامين صنعوا اسمهم في هذا النوع. يعرض المعرض أعمال الأخوين النمساويين رودولف وفرانز فون ألت ؛ جيمس روبرتاس ، رسام بريطاني سافر مع الملكة فيكتوريا ؛ والمصمم تشارلز جيمس - وكلهم معروفون بأساليبهم المتميزة. تطورت طريقة رسم هذه التصميمات الداخلية أيضًا بمرور الوقت ، وأصبحت تدريجيًا أقل رسمية وأكثر حميمية.

جوزيف ساتيرا ، غرفة دراسة Tsarina Alexandra Feodorovna ، روسيا (1835)

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، أصبح نوع من اللوحات أكثر انطباعية شائعًا ، وبدأ الفنانون تدريجياً في تصوير صورة محلية أكثر استرخاءً. بيئة. في بعض الأحيان كان السكان حاضرين في اللوحات: الكونت البولندي لانكورونسكي ، على سبيل المثال ، يقرأ كتابًا في مكتبه في فيينا ؛ فتاة تعزف على البيانو في الغرفة ويجلس بجانبها كلب. على الرغم من أن هذه اللوحات تم إنشاؤها لالتقاط كيفية تزيين الناس لمنازلهم ، وما هو الأثاث والأقمشة التي اختاروها ، وما علقوه على الجدران وما يجمعونه ، إلا أنهم في بعض الأحيان يشبهون الرسوم التوضيحية للحياة اليومية ، حتى اللحظة التي تولت فيها الكاميرا هذا الدور في أوائل القرن العشرين.

جيمس روبرتس ، غرفة رسم الملكة في قصر باكنغهام ، إنجلترا (1848)

هنري روبرت روبرتسون ، من الداخل لإحدى قاعات القصر في كينت (1879)

إدوارد جارتنر ، الغرفة الصينية في القصر الملكي ، برلين ، ألمانيا (1850)

إدوارد بتروفيتش هاو ، غرفة معيشة الإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا

آنا ألما تاديما ، غرفة دراسة السير لورانس ألما تاديما ، تاونسند ، لندن (1884)

شارلوت بوسانكيه ، المكتبة (1840)

كارل فيلهلم ستريكفوس (1860)