На 18 май Балтийската къща ще участва в общоградското събитие „Нощ на музеите“. Театърът ще предложи да разрешим сложния „Случай с театралните елементи” заедно с Шерлок Холмс и Доктор Уотсън. „Baltic House” е постоянен участник в международното събитие „Нощ на музеите”. Всяка година Театър-фестивалът изненадва с необичайни театрални програми и неизменно се нарежда в челната тройка по посещаемост. Така миналата година 7 хиляди жители на Санкт Петербург и гости на града дойдоха в театъра за „Нощта на музеите“. 18 май отново Театрален фестивал „Балтийска къща”.

„Спектакъл без антракт в жанра „Общ клуб“ - така режисьорът Андрей Прикотенко нарече творението си „Зошченко Зошченко Зошченко Зошченко“, представено на публиката на 7 май в Балтийската къща (премиерната прожекция се състоя на април 24). Защо четири пъти? Да, защото „Зощенко е не само с нас, но и сред нас“, обяснява заглавието, навявайки асоциации с безсмъртната поговорка за Ленин, а водещият, диригентът между създателите на спектакъла и публиката, дава тон на Вечерта. И без антракт

Театралният фестивал „Baltic House” открива сезона на концертите на открито в градините. 20 концерта ще се проведат в 20 градински района на Ленинградска област: ако летните жители не ходят на театър, тогава театърът идва при тях! „Мелодиите на лятото“ е името на поредица от традиционни летни концерти, които всяко лято, започвайки от 2017 г., се организират и провеждат от театралния фестивал Baltic House в градините на региона. Тази година заявления за културни и развлекателни събития дойдоха от тези съюзи на летни жители, за които артистите вече са станали добри приятели

На 24 април ще се състои премиерата на пиесата „Зощенко Зощенко Зощенко Зошченко” на Театралния фестивал „Балтийска къща”. Зощенко е съвременен спектакъл, базиран на най-известните разкази на култовия писател. Зощенко са герои, които карат трамваи, плетат интриги и имат афери, ходят на баня и театър. И всички заедно се втурват към дирижабъла. Странно, но толкова скъпо и мило. Zoshchenko е музика на живо, изпълнявана от кавър оркестъра на Baltic House Communal Club от Бах до Шнур. Зошченко –

На 5 февруари в Санкт Петербург бе открит фестивалът „Петте вечери“. Спектакълът в памет на това събитие беше „Ганди мълчеше в събота” на Руския драматичен театър от Стерлитамак с режисьор Андрей Шляпин. Изборът падна върху него неслучайно - пиесата на прекрасния и оригинален петербургски драматург Анастасия Букреева беше представена за първи път на публиката на фестивала, посветен на Александър Володин. Срещнахме я малко по-късно, на четенето на пиесите „Ехо от Любимовка“ миналото лято. Тогава тийнейджърът Мот проговори с гласа на актьор

На 10 февруари 2019 г. Александър Моисеевич Володин щеше да навърши 100 години. А в Санкт Петербург на 5-10 февруари 2019 г. отново ще се проведе фестивалът, кръстен на драматурга. Информация, график и билети за XV театрален фестивал „Пет вечери” на името на. А. М. Володин тук: http://volodin-fest.ru. Историята на фестивала започва през 2004 г. Първият фестивал беше по същество мемориален - той се проведе в дните на 85-ия рожден ден на Александър Моисеевич. И още първият опит показа, че фестивалът „Петте вечери” е специален. Всяка година

На 29 и 30 декември на Голямата сцена на театралния фестивал Baltic House ще се състои премиерата на пиесата „Пътуването на Незнайката и неговите приятели“ (6+) по приказката на Николай Носов. Режисьор: Александра Мамкаева. Художник – Елена Дмитракова. Ярко, палаво и музикално представление за пътешествието на Незнайко, Знайка, художника Туби, инженера Винтик, доктор Пилюлкин и композитора Гусли за малки и големи зрители, винаги готови за фа-фа-фантастични приключения. „Хей, Не знам, влез в балон! - заповяда капитанът на кораба Знайка и любознателният

През април фестивалът „Срещи в Русия“ отново ще се проведе на сцената на Балтийската къща. ПРОГРАМА на XX Юбилеен Международен театрален фестивал на страните от ОНД и Балтика „Срещи в Русия”: 5 април Театрален фестивал „Балтийска къща” (Санкт Петербург, Русия) М. Булгаков „Театрален роман” Режисьор – Леонид Алимов Гл. 19.00 6 април Държавен национален руски драматичен театър на името на. Ч. Айтматова (Киргизка република) „Демон” по творбите на М.Ю. Лермонтов „Демонът” и „Герой на нашето време” Режисьор – Владимир Панков Гл. 19.00 7 април Държавен академичен руски драматичен театър на името на. М. Горки (Астана, Република Казахстан) A.S. Пушкин „Евгений Онегин” Режисьор – Юрий

Спектакълът „Театрален романс” ще бъде първата премиера на театралния фестивал „Балтийска къща” през новата година. Спектакълът е по изповедния текст на М.А. „Театрален роман“ на Булгаков или „Записки на мъртвец“ (първото заглавие на романа), написан от него през 1936 г. под впечатлението от съвместната работа със Станиславски в Московския художествен театър. „Театралната новела” е един от най-остроумните и значими текстове на 20 век. Това е историята на писателя Сергей Максудов, който попада в Вълшебен святтеатрално задкулисие. Колкото повече авторът на пиесата се увлича от водовъртежа на актьорската игра,

Стиховете и прозата на Imagists бяха запомнени в „Стая 91“ на театъра Baltic House на 9 декември. Социално-артистичният театър предложи своята визия за романа най-добър приятелСергей Есенин Анатолий Мариенгоф „Циници“. „Едно от най-новаторските произведения в руската литература на века“, както нарича този роман Йосиф Бродски, в четенето на директора и художествения ръководител на театъра Лариса Вячеславовна Грачева, той прозвуча повече от модерно, въпреки факта, че е написана през 1928 г. Новини от началото на двадесети век, смесени с днешните

На 21 октомври мощният финален акорд на фестивала Baltic House беше пиесата „Близо до града“. Продукцията е базирана на пиесата на Мариус Иваскевичюс, определяна като „комедия на абсурда“. Режисьор, сценограф и костюмограф – Кирил Серебренников. Желаещите да оценят провокативното изпълнение бяха много – залата беше пълна.

Сценичното пространство е в бели цветове, от които лъха невидим студ. Макет на прозорец, сателитна чиния в ъгъла. Ключовият обект е огромен матрак, който веднага привлича вниманието. Разговорите за апартамент на брега на морето, упоритите въпроси на детето за слепени крака, полицията и линейката изглеждат странни и неразбираеми, но това е само за момента. Историите на съпруга за това как отново е пил бира с приятели от детството в Близкия град, бавен семеен скандал между съпруг и съпруга, замръзнал на една бележка. Още в първите минути на представлението зрителят усеща с цялата си кожа една зловеща атмосфера, чиято природа също е неясна. Но тогава на сцената започват нечовешки ужаси: пред нас е маниак, който измъчва момиче по най-сложни начини сватбена рокля. И така, той обвива тялото на нещастната жена с тиксо (ето ти слепените крака!), удушава я, заснемайки целия процес на видеокамера. Насилието се излива върху зрителя и гледайки всичко това, нека бъдем честни, е физически неприятно и трудно. Откровените монолози на мъчителя за природата на секса, за женското удоволствие, за похотта и греха не са лесни за възприемане - не всеки зрител е готов за това. Но това, което се случва на сцената, не е шокиращо заради самото шокиране; в развълнуваните и страстни речи на перверзника се крие много дълбок смисъл.

Междувременно тихата и скромна майка на семейството, Аника, решава да се опита да разбере какво е да плащаш за секс. Но нищо не се получава, поквареният Ларс се свива в скута й и тя му разказва за живота със съпруга си и за Близкия град, разбира се. Аника е уморена от рутината, от отсъствията на съпруга си, от самия брак. „Семейството за него не е връзка, семейството за него е дом“, признава героинята. И тогава се случва това: тя самата се озовава в калния вир на проституцията. Има много клиенти, всеки има свои собствени истории, за всеки - индивидуален подход. Къде е онази скромно облечена многодетна майка, която сякаш се изчервява само при споменаването на секс? Сега тя знае работата си перфектно, без дори да подозира колко опасна е тази игра. Краят на историята наближава: съпругът стреля с пистолет, но дали той е извършил убийството на Аника, е голям въпрос за зрителя. Всеки ще разбере тази метафорична сцена по свой начин.

Каква е съдбата на жестокия маниак и неговата нещастна жертва? Още по-интересно е: в края на краищата те не са такива, каквито са изглеждали първоначално. Вместо садистичен перверзник сега виждаме срамежлив мъж с очила, а вместо пленница - модерно облечена млада жена. Всичко, което се случи по-рано, беше или странен кошмар, или наркотично опиянение, или психологически експеримент. Но те са обикновени хора. Тя има семейство и деца, прости човешки радости. Той нарича себе си професионален мечтател и казва, че „не убива хора, а ги връща към живот“. Тази история свършва толкова внезапно, колкото и започва. Тишината и тъмнината сложиха край.

В пиесата на Кирил Серебренников има много секс, сценичното пространство е буквално наситено с него, но нито грам пошлост - метафори, намеци, образи, полутонове. Постмодерен, какъвто е, истинска работа за мозъка, докато гледате. Нетривиален поглед върху живота, на семейни ценности, всичко е обърнато с главата надолу. Темите табу не са просто

се докосват - за тях се говори високо, за тях се вика и охка. Не всеки зрител е готов да разбере и приеме това, но е направено изключително точно, силно и талантливо. Наистина Серебренников е истински патолог на човешките души: той безмилостно ги разтваря, обръщайки ги отвътре, извлича най-мрачните и скрити чувства и не се страхува да предизвика обществото или да предизвика скандал. В този метод той се доближава до друг блестящ провокатор - Ларс фон Триер, който също безмилостно премахва стружки от сърцата на хората. И онези, които стенат от случващото се на сцената, дори не се замислят, че главната героиня преживява ужасното си падение на дъното именно от уютните буржоазни висини, от стеснение и комплекс. И маниакът изобщо не е маниак, и жертвата изобщо не е жертва, както разбираме много добре в крайна сметка. Оставете се, освободете тайните си фантазии, освободете своята тъмна, долна страна. Това може да ви спаси. И чрез „коректността“ ще се самоунищожите. Това ни казва Кирил Семьонович и вие сто процента му вярвате. А какво въплъщава този прословут Near City - нека всеки реши сам.

Марина Константинова, специално за MUSECUBE
В доклада са използвани снимки на Наталия Кореновская

От 3 до 21 октомври в Северната столица ще се проведе XXVII Международен театрален фестивал „Балтийска къща“. В продължение на три седмици жителите на Санкт Петербург ще се насладят на изпълнения на групи от Беларус, Унгария, Германия, Грузия, Дания, Казахстан, Латвия, Полша, Русия и Хърватия.

Големият фестивал ще бъде открит с постановката „Иванов” на литовския режисьор Еймунтас Някрошюс в Хърватския национален театър в Загреб. Спектакълът по драмата на Антон Павлович Чехов показва борбата на главния герой с ролите, наложени му от обществото. Дали героят ще успее да се отърве от постоянното влияние и натиск на обществото и да бъде себе си, публиката ще разбере, гледайки постановката.

На 7 и 8 октомври зрителите ще видят спектакъла на Корнел Мундруцо „Имитация на живот“, чието заглавие стана мотото, което обедини изпълненията на програмата. Режисьорът на новото поколение европейска режисура, основателят на Proton Theatre Корнел Мундручо показва драмата на човека в голям свят, в който е толкова трудно за един. Главният герой- възрастна циганка - опитват се да я изгонят за дългове, което предизвиква невероятна реакция и събуждане на самия апартамент и цялата къща, които се бунтуват срещу разрушаването на обичайния начин на живот.

Спектакъл-трилогия от Люк Персевал „Любов. Пари. Глад. Моята семейна трилогия”, базирана на произведенията на Е. Зола, разказва за живота на семейство Ругон-Макар. Героите от сагата, в търсене на щастие, любов и по-добър живот, намират отговора най-важният въпрос, възможно ли е да променим съдбата или да останем само пионки на природата. Това ще бъде премиерата на пиесата не само в Санкт Петербург, но и в Русия.

Името на режисьора Кирил Серебренников е познато на много театрали. В последния ден на фестивала, 21 октомври, зрителите ще могат да видят неговата постановка, абсурдна комедия по пиесата „Близо до града“ от литовския драматург Мариус Иваскевичюс, постановка на Националния театър на Латвия. В центъра на събитията е животът на семейство с три деца, в който, както се оказва, има място за тайни и интриги и които така внезапно стават явни.

Фестивална програма:

3 октомври- драма „Иванов” (А. П. Чехов), Хърватски национален театър в Загреб, режисьор Еймунтас Някрошюс

5 октомври- пиеса „Пясъчникът” (по пиесата на полския драматург Михал Валчак), Театър Александър Фредо (Полша), режисьор Евгения Богинская

7 и 8 октомври- пиеса „Имитация на живот” (К. Вебер), Proton Theatre (Будапеща, Унгария), режисьор Корнел Мундручо

8–9 октомври- поетична притча „Железният пръстен“, датска куклена група „BAAD-theater“ (Копенхаген, Дания), режисьор Р. Хайм

9 октомври- „Тарас” (по творбата на Н. В. Гогол „Тарас Булба”), театър-фестивал „Балтийска къща”, режисьор Сергей Потапов

10–11 октомври- документална пиеса „A.L.Z.I.R.“, Тбилиси Държавен академичен руски драматичен театър на името на А. С. Грибоедов (Грузия), режисьор Автандил Варсимашвили

11 октомври- „Дон Кихот” (по произведението на Мигел де Сервантес), Московски Ермитажен театър, режисиран от постоянния ръководител на групата, режисьор и писател Михаил Левитин

12 октомври- „Чехов. Чайка" (интерпретация на драмата от А. П. Чехов), Гродненски областен куклен театър (Република Беларус), режисьор О. Жугжда

13 октомври- „Последният изпит” (по пиесата „Скъпа Елена Сергеевна” от Людмила Разумовская), Театър Алмати на Байтен Омаров „Жас Сахна” (Република Казахстан), режисьор Барзу Абдуразаков

14 октомври– „Любов. Пари. Глад. My Family Trilogy”, Thalia Theatre (Германия), режисьор Люк Персевал

15 октомври- пиеса „Магадан/кабаре”, Московски театър „Близо до дома на Станиславски”, режисьор Юрий Погребничко

21 октомври- „Близкият град“ (по пиесата на литовския драматург Мариус Иваскевичюс), Латвийски национален театър (Рига), режисьор Кирил Серебренников

Опера със Сергей Шнуров на сцената на Мариинския театър, представление на Кирил Серебренников в Балтийския дом и Болшой драматичен театър, както и Диана Вишнева в образа на Петрушка и Аврора - Виталий Котов е съставил хронологичен пътеводител за най-добри фестивали, гастролиращи продукции и театрални премиери до края на годината. И не казвайте, че не сме ви предупредили!

Фестивал "Александрински"

Където:Основна и нова сцена на Александринския театър

За да вземе предвид всички нюанси на полифоничната книга на Булгаков, художественият ръководител на театъра Workshop Григорий Козлов, режисьорът, я раздели на 155 герои, изиграни от 28 актьори (текущото поколение на неговите „членове на студиото“). За да не измъчваме публиката с часове на действие, спектакълът е разделен на две вечери, посветени на Иван Бездомни и Майстора. второ - зли духовеи Маргарита. Самият Михаил Афанасиевич Булгаков и трите му съпруги, включително последната Елена, прототипът на Маргарита, също ще излязат на сцената.

Фестивал "Балтийска къща"

Където:Театрален фестивал "Балтийска къща"

Билети:На касата на театъра

XXVII най-старият международен театрален театър в Санкт Петербург тази година се провежда под мотото „Имитация на живот” и е подготвил изцяло европейски премиери. Така литовският гений Еймунтас Некрошюс обжалва за трети пътДа се "Иванов"Чехов, поставена в Хърватския национален театър ( 3 октомври). Люк Персевал, най-известният съвременен фламандски режисьор, 14 октомврище покаже сагата за живота на едно семейство Ругон-Макар, описана в двадесет романа на Емил Зола. Истински сериал на театралната сцена "Моята семейна трилогия", поставена от него в Thalia Theatre в Хамбург, е базирана само на пет от тях и се състои от три епизода ( "Любов", "Пари", "Глад") и ще работи от обяд до късно вечерта. Освен това в програма за изпълнение „Близо до града“. Той постави абсурдна комедия в Националния театър на Латвия ( 21 октомври).

Опера "Бенвенуто Челини"

Където: Концертна залаМариински театър

В рамките на есенното турне на наградите "Златна маска" в Санкт Петербург ще бъде показан завършекът на трилогията за Брехт Юрий Бутусов, която поставя за Театъра. КАТО. Пушкин (предишните две части са „ мил човекот Сечуан“ в същия столичен театър и „Кабаре“ в родния Ленинградски градски съвет). Общото между трите постановки е необузданата енергия на разпада и музиката, която поставя зрители и актьори в транс.

Балет "Петрушка"

Кога:ноември

Където:Мариински оперен театър

Литовският драматург Мариус Иваскевичюс написа пиеса за литовските емигранти специално за литовския режисьор Миндаугас Карбаускис, артистичен директор на Театър Маяковски. Благодарение на турнето на Golden Mask, продукцията ще бъде пренесена в Санкт Петербург. След биографичните „Кант” и „Руски роман” за семейството на Лев Толстой, в третата им обща постановка съавторите разказват за сънародници, напуснали родината си и не намерили щастие във Великобритания.

Контекст на фестивала. Диана Вишнева

Където:Музей Ерарта, Мариински театър, BDT

Фестивалът за съвременна хореография, създаден преди пет години в Москва, носи мощна програма в Санкт Петербург в годината на своята първа годишнина. На сцената на музея Ерарта 16 ноемвриЩе се проведе вечер на младите хореографи. Щутгартската компания Gauthier Dance ще представи на BDT 18 ноемвриново изпълнение "Нижински", създаден от Марко Гьоке, гост-хореограф на NDT. На гала закриването на фестивала в Мариинския театър 19 ноемвриГлавният хореограф на Нюрнбергския балет Гойо Монтеро ще покаже творбата Разделянена музиката на Вагнер и Шопен в изпълнение на танцьори от Пермския театър за опера и балет. италианска балерина Алесандра Фери, който триумфално се завърна на сцената преди четири години на 50-годишна възраст, този път ще се появи в дует с друга световна звезда Герман Корнехо, за да изпълни номерът свидетелхореография на Уейн Макгрегър по музика на Нилс Фрам. Танцова компания Бодитрафикот Лос Анджелис дебютира в Русия с постановката Зелена булкахореография на Барак Маршал. Дует Ще се влюбя в тебна музиката на Woodkid, създадена от известния хореограф Сиди Ларби Черкауи, ще ни пренесат Дрю Джейкъби и Мат Фули, танцьори от Кралския балет на Фландрия. Също така на церемонията по закриването ще бъде показана руската премиера на две продукции на NDT: фрагмент от балета "Трилогия: Шостакович"хореограф Алексей Ратмански по музиката на „Концерт № 1“, както и произведения Сарказменихореограф Ханс ван Манен. И ще изпълни финалното па дьо дьо от балета Гойо Монтеро с гост-солист на Нюрнбергския балет Оскар Алонсо "Спящата красавица".

Фестивал „Дягилев. P.S."

Където:Голяма зала на Филхармонията, Младежки театър на Фонтанка, Театър за музикална комедия, Александрински театър, BDT

На откриването на главния фестивал в Санкт Петербург 23 ноември Теодор Курентзисв Голямата зала на Филхармонията ще представи програма от Симфония №1 на Густав Малер и Концерт за цигулка на Албан Берг (солист – Патриция Копачинская). Програмата включва и представление "Коко Шанел" (24 ноември), по хореография на абсурдния норвежки хореограф Йо Стрьомгрен. Абсолютен ексклузив на фестивала - ново производство Уейн Макгрегър (26 ноември). „Дягилев. P.S." е копродуцент на балета "Автобиография". За него британският хореограф, интелектуалец и създател на собствен пластичен език позволи на генетиците да дешифрират генома му. След представлението Татяна Черниговскаяще говори с Макгрегър за човешките когнитивни способности. 27 ноемврицигулар Вадим РепинВ Болшой Философия, заедно със симфоничния оркестър под диригентството на Александър Титов, той ще изпълни известния концерт на Сибелиус, както и симфоничната сюита на Римски-Корсаков „Шехерезада“. 28 ноемврипримабалерина в Александринския театър Болшой театър Светлана Захароваще покаже своя солова програма Amore, за които е невъзможно да се вземат билети в Москва. А 1 декемвритрупата на Националния хореографски център Балет на Лотарингия(Балет на Лотарингия) ще покаже възстановка на известното представление от 1924 г. в Болшой драматичен театър Relacheпо музика на бойния другар на Дягилев, композитора Ерик Сати, постановка на ученика на Михаил Фокин, шведа Жан Берлин, по дизайн на авангардния художник Франсис Пикабиа.

„Ахматова. Поема без герой"

Където: BDT

Спектакълът на художествения директор на Гогол център Кирил Серебренников по поемата на Анна Ахматова е включен в цикъла на неговия театър за основните руски поети на 20 век, заедно с „Пастернак. Сестра ми е моят живот“ от Максим Диденко и „Манделщам. Century-Wolfhound“ от Антон Адасински. Постановката е нова, но изпълнителят водеща роляи сърежисьорът Алла Демидова е в диалог с великата поетеса от много дълго време: тя чете стиховете си на поетични вечери в продължение на много години и е публикувала книга с анализи „Огледалата на Ахматов“. И на хартия, и на сцена се оказва нещо повече от интерпретация на текста. Спектакълът ще дойде в Санкт Петербург като част от турнето "Златна маска".

Фестивал "Работилнички"

Където:БДТ, Театър Литейни, Дворецът Юсупов

Художествен ръководител на Театър Работилница Григорий Козловще отпразнува своята 20-годишнина с нов фестивал, чийто списък с участници е способен да накара театралите да припаднат от възторг. Идеята му е да обедини курсове по актьорско майсторство, превърнали се в театри, и театри, които поддържат студийния принцип. Да митрополит Работилницата на Фоменкоще покаже представление в Санкт Петербург „Проклетия Север”, създадена от млади театрални стажанти като част от творческата програма „Проба-грешка”. Студио за театрално изкуство - камерно "Кира Георгиевна" Сергей Женовачс Мария Шашлова в главната роля. Постановка „Фокнър. тишина"Ще участва почти целият актьорски състав "Юлски ансамбъл", деветото студио на Московския художествен театър под ръководството на Виктор Рижакова. Камерният театър ще дойде от Воронеж Михаил Бичковс "гръмотевична буря". Авторски театър Алексей Песеговот Минусинск ще дойде в Санкт Петербург за първи път в цялата си история и ще покаже сензационното "Приспивна песен за София"от Михаил Замятин.

Спектакълът "Хамлет"

Където:Театър "Ленсовет".

Главният режисьор на театър "Ленсовет" знае по-добре от всеки друг как да превърне замислените текстове в живи, забавни представления, не лишени от фини и смислени детайли. Първият Хамлет Юрий Бутусов 2005 г. в Московския художествен театър с Хабенски, Трухин и Пореченков стана своеобразен манифест за жителите на Санкт Петербург, които се преместиха в Москва. Новата интерпретация на шекспировия блокбъстър обещава да изненада с разпределението на ролите - напълно възможно е да видим датския принц в изпълнение на една от водещите актриси на театъра. Но нещата все още могат да се променят.

Текст: Виталий Котов, Анастасия Ким, Дмитрий Ренански

Есента е страхотно време за посещение Северна столица, особено ако сте пристрастен към културния живот. Има много вълнуващи събития, планирани за октомври. Например, струва си да отидете в театъра Baltic House. Афишът съобщава за специални изпълнения. От 3 до 21 октомври тук ще се проведе театралният фестивал Baltic House. Името на основния спектакъл от програмата и темата на цялото събитие тази година е „Имитация на живот“. Режисьори, актьори, критици и зрители ще се опитат да разберат какво може да бъде театърът и неговото бъдеще в съвременния живот. Какъв е той днес? Само отражение на живота или, напротив, много по-интересна форма от самия живот?

Baltic House Festival 2017: програма

Първото представление е насрочено за 3 октомври. Това е работата на литовския режисьор Е. Некрошюс по пиесата на Чехов „Иванов“. Главният герой е постоянно принуден различни ролии му казват какъв искат да бъде, без да му дават възможност да покаже истинското си аз.
Официалният уебсайт говори за други представления в театъра Baltic House (Санкт Петербург) много подробно. Сред тях е същата „Имитация на живот“ на 7 и 8 октомври за съдбата малък човекв жесток модерен святсклонен към глобализация. 9 октомври - премиера на "Тарас" по "Тарас Булба" на Гогол, където любовта и войната се сблъскват по музика на известния литовски композитор Ф. Латенас.
Работата на Кирил Серебряников „Близо до града“ ще бъде показана на 21 октомври. Зрителите ще видят историята на семейна двойка, в която съпругът често отива в друг град, а съпругата го проследява и открива истинските му мотиви.
Baltic House Festival 2017 привлича и с допълнителна програма. Включва творчески срещи с драматурзи и режисьори, майсторски класове и лекции, научно-творческа конференция „Европейският театър и Русия“, фотоизложба на Владимир Мягков „Далечен Магадан“.