Тази постановка по отношение на нивото на общественото внимание може да се сравни само с дългогодишния шум около появата на операта „Децата на Розентал“ в същия Болшой, когато „Наши“ протестираха срещу либретото. А по силата на „скандалните” страсти атмосферата около „а” напомня холивудски блокбастър.

Но най-важното е, че тази история красноречиво говори за днешна Русия.

Самата личност и биография на главния герой може да предизвика скърцане със зъби различни видове„пазители на основите“. В края на краищата, на Нуреев не му пукаше за фондации - от какъвто и да е вид - през целия си живот.

Вълнението около двете премиерни представления на балета е такова, че ръководството на театъра измисли специална процедура за продажба на билети - лични и задгранични. Не само защото търсенето е голямо, но всъщност премиерата трябваше да се състои преди няколко месеца,

но внезапно беше отменено в последния момент, след генералната репетиция, под претекст, че трупата поради заетост няма време да репетира танците както трябва (режисьорът твърдо стоеше на позицията си, въпреки че имаше много версии за истинските причини за забраната).

И не само защото балетният режисьор Кирил Серебренников, който за щастие успя да постави "Нуреев" в неговата цялост, днес седи под домашен арест, лишен от възможността да работи, а представлението вече е пуснато без него.

Преди това лято, отменена премиера, самият балет представляваше интерес, с изключение на балетоманите, може би тези, които харесват „ягодата“ на сцената: снимка на гол Рудолф, дори и да мига само за няколко секунди - това е тръпка .

Въпросът „ще има ли история за гей Нуреев или не?“ — бръмча на квадрат.

Не ме интересуваше балетът, а контекстът около балета. Вкусът на забранения плод. Шепот в кулоарите.

Сегашната премиера - след ареста - се възприема от широката публика като акция в негова подкрепа, независимо дали театърът иска или не. Мисля, че виковете „Браво, Кирил“ по време на аплодисментите ще бъдат чути от режисьора. И графитите на гърба на сцената, където е надраскано К. Серебр, както и решението на няколко души от постановъчния екип да се поклонят с тениски с портрет на Серебренников и надпис „Свобода за режисьора, ” водят представлението от изкуство към социално действие.

— Алексей Кудрин (@Aleksei_Kudrin) 9 декември 2017 г

Но изпълнението се оказа такова, че си струва да се говори за себе си.

Балетът за Рудолф в Москва е географска странност. Нуреев всъщност е петербургска фигура. Биографията му преди да не се завърне от турне във Франция е свързана с Ленинградското балетно училище, където учи, и с Кировския (сега Мариински) театър, където е служил.

Но идеята за балет за известния танцьор се ражда в Болшой. Името е предложено от екипа: композитор, режисьор Кирил Серебренников и прекият автор на концепцията - хореограф (ръководството на Болшой театър ги покани да поставят пиесата за втори път, след успеха на първия проект - балета „Герой на нашето време“). На корицата на програмата има дати от живота на Рудолф и е написано: „На 80-годишнината от рождението му“.

Нуреев е една от двете звезди на световния балет, родом от СССР (другата, разбира се, Баришников), чието име е известно на всички.

Но най-важното е, че животът на танцьора, наречен "дивия звяр в хола" заради буйния си нрав и свадлив характер, е пълен с грандиозни и напълно театрални моменти. Продуцентите обаче не тръгнаха по утъпканата пътека „роден, учил, оженил се“.

Серебренников, който също е сценарист и сценограф, не се опита да направи това. Съавторите мъдро се фокусираха върху ключовите точки. Те взеха биографията на Нуреев като отправна точка - и съставиха представление, което може да се нарече хаплив журналистически лозунг, роден след историята за бягството от "лъжичката" на парижкото летище.

Балетът "Нуреев" е, разбира се, историята на един скок към свободата. Към свободата „от” - и към свободата „за”.

Към възможността да живееш собствения си живот, а не нечий наложен живот. Към манията за разнообразно творчество, която завладява един танцьор с триста изяви годишно. Всички биографични подробности, използвани в този дори не балет, а в конгломерата от танц, драма и опера, измислен от Серебренников, работят за такава идея.

Композиторът Иля Демуцки, по думите му, е създал партитурата според заръката на хореографа: да пишеш с емоции, „така че наистина да разкъсва душата ти“. Музиката, която оркестърът на Болшой театър изсвири под ръководството на диригента, едва ли ще бъде слушана отделно, но е идеална за биографичен балет: авторът безпроблемно, почти без ирония, оперира с готови клишета, които пресъздават желаното снимка.

Самият Демуцки говори за „примитивна, задушаваща музика“ в епизод от Ленинградската балетна школа, за „патриотична задушлива съветска песен“, за смесица от няколко класически балета, преливащи един в друг и обратно - така ни напомня подписът на Нуреев. роли.

Има и валсове и маршове, цитирани от Малер, аранжирани от Люли с Рамо и джаз със саксофон. И всички послушно звучат „на крака“. С изключение на тъжната татарска песен, която се появява в ключови моменти от живота.

Идеята за запомняне на биографични етапи чрез вещите на героя, посмъртно продадени на търг, не е нова в балетния театър.

Но в настоящия спектакъл – през призмата на реалните посмъртни търгове на Нуреев – работи драматично. Основният герой на балета е Аукционерът (), който продава документи, картини, мебели и личния остров на Нуреев.

Дневникът на напредъка на Рудолф се продава, а на сцената е клас по танци на Ленинградската балетна школа Ваганова, с опортюнистично променящи се - отпреди Хрушчов - портрети на лидери на стената и постоянната рутина на ежедневните упражнения.

С талантливия млад егоцентрик Рудик, вихър - той правеше всичко като вихър - избухва на сцената, в действието и грубо блъска партньора си.

На търга има интимна нотка, а на сцената има дует с брутален скандинавец - колега, ментор в професията и любовник в живота, човек с контрастни качества спрямо Нуреев. Експресивен (Брун) в черно и объркан Владислав (Нуреев) в бяло.

Хореографията на Посохов тук е невероятна: как беше възможно едновременно да се постигне откровена еротика и да се въплъти несъмнен духовен, артистичен импулс? Ако говорим за танците на този балет като цяло, те са направени от уверена ръка, която знае много за необичайната комбинация от класически стъпки. И то в подходяща пластична интонация, придаваща на обикновеното необичаен смисъл, а на обикновеното - доста неочаквана перспектива.

Типичната за Серебренников саркастична и социална сцена на бягство в Льо Бурже, когато родината насилствено дърпа художника в упорита прегръдка, е въплътена в държавен женски хор в плюшени рокли, със солистка (), клиширано пееща за любовта за отечеството.

А в Европа - свободен живот, сред млади хора в конфекция, купонясващи с богаташи с кожено палто по голо тяло, намигащи с група възхитително злобни ("манги", както се казва в либретото) травестити в Булонския лес.

Редовните посетители на Гогол център по време на представлението отбелязаха някои препратки тук и там към „Машината на Мюлер“. И накрая, снимка на гол Рудолф от фотографа Аведон Да, известната снимка с голо тяло отпред, бурно обсъждан хит на летните репетиции, сега не се задава. Най-интересното в проекцията е отрязано от линията на прозореца.

Човек може да си помисли прибързано, че ще бъде така, с остроумен и зъл кеф, до финала: никога не знаеш какво е научил в живота ексцентричният гений на Нуреев! Въпреки че го обичаме не само за това. Но второто действие променя нещата.

Аукционерът, който задвижи действието с история за живота, сега говори за творчество. Предстои поредица от роли на Нуреев, перифразирани от Посохов. От неговия „бароков” балет „Бахова сюита”, представен тук като елегантен апотеоз а ла седемнадесети век. С появата на Краля Слънце и неговата свита, заедно с контратенор, облечен до деветки със златна маска. (Костюмографът се постара).

Чрез дуета на Руди с любимата му английска партньорка (), напомняща за характерното им изпълнение „Маргарита и Арман“. И сънищата на Нуреев, парафраза на неговия Пиеро Лунер от едноименния балет по музика на Шьонберг.

Тук, между другото, същата Шилова пее, но вече не в плюш, а в черна кожа, което не й пречи да вмъкне стария рефрен, болезнен за героя: „Те не избират родината си“.

Аукционерът чете писма, написани сега, през 2017 г., от сътрудници и ученици на Нуреев. Чуват се патетични спомени и (и двете са отлични) те са, така да се каже, „танцувани“.

Понякога има твърде много патос, както и говорен текст и повторения на сцени на търг. Да, и добър танцьор, Лантратов, който е твърде интелигентен за тази роля и който в никакъв случай няма темперамента на Нуреев, все още не предава легендарната си груба харизма. Толкова ярко нецензурен език, което Нуреев, всемогъщият шеф на балета на Парижката опера, отприщва върху трупата в спектакъла, изглежда като спешно необходим артистичен цвят.

Но патосът е пътят към един наистина трогателен финал, когато последният лот - палката на диригента - се продава на търг.

Сенките от балета „Баядерка“ плуват по сцената, водени от отслабващия Нуреев от оркестровата яма. Постепенно музиката заглъхва, Рудолф контролира тишината. И това е трикратен символ. Нуреев в последните годиниЗапочнах сериозно да се интересувам от дирижиране. А със своята „Баядерка“, която репетира с оперните артисти, полумъртви от СПИН, „дивият звяр“ се сбогува със света: след премиерата през октомври 1992 г. той живее само три месеца.

Ще започна с вътрешен човек. От това, което можете да чуете в залата, в бюфета, зад кулисите и др. Защо премиерата, обещана през май, се появи през декември? Зад кулисите всички, включително артистите, специално благодариха на един човек за това - Роман Абрамович.

"Нуреев" в Болшой: преглед на представлението на Кирил Серебренников, което никой няма да види

След Владимир Кошев - актьор в постановката "Нуреев", чиято премиера трябваше да е днес в Болшой, но по решение на театъра беше отложена за следващия сезон - кандидатът по история на изкуството, историкът на музикалния театър Дмитрий Изотов, който беше сред зрителите на репетицията, ни разказа за този балет "Нуреева". Какво е това ново резонансно изпълнение на Кирил Серебренников? Представяме професионален поглед на очевидец.

Скандалът около продукцията на Нуреев продължава да набира скорост. Журналистите събират части от информация в интернет, за да опишат представление, което никой никога няма да види. На единствената репетиция, която се проведе в събота, 8 юли, ръководството на Болшой театър отказа да допусне зрители. И въпреки че в залата имаше медийни фигури - Роман Абрамович, Михаил Швидкой, Вадим Верник, Сергей Филин, Константин Богомолов - основните зрители на репетицията бяха служителите на театъра и самите артисти, участващи в постановката.

Хорът и мимансът, изпълнили своите сцени, изтичаха на петия етаж, за да заемат места на нивата и да гледат представлението, което все още не беше пуснато, но вече се беше превърнало в легенда. Случайно бях и в Болшой театър - няколко минути преди началото на първото действие името ми беше добавено в тайния списък на поканените. В залата цареше особена творческа атмосфера - всеки разбираше, че присъства на важно събитие историческо събитие. Около 600 души участваха в продукцията, включително производствени цехове, и всички знаеха, че играят „Нуреев“ за първи и последен път.

Сценарият и режисьорският подход към биографичната пиеса се базират на известния аукцион на Christie's, на който бяха продадени лични вещи на Рудолф Нуреев. Бяха два - френски и американски. И така започна представлението с думите на водещия-аукционер, който умно говореше на два езика за представените лотове. В тази драматична част участваха двама поканени артисти - Игор Верник в първо действие и Владимир Кошевой във второ.

Те са предназначени за основната съпътстваща линия, свързваща различни епизоди от живота на легендарния танцьор в едно цяло театрално платно. Многобройни гости на търга - артисти на миманс (набрани от Мосфилм и Болшой театър), възрастни дами и господа в луксозни вечерни рокли, повториха известните стъпки на Нуриев, когато изброяваха продаваните партиди. Основна характеристикаСпектакълът е комбинация от опера, балет и драматични откъси.

Серебренников излезе с модерен израз на „големия стил“ - с хорови сцени, екстри, кордебалет, солови партии и отчасти провокативни техники. Съчетавайки различни елементи на театрално представление, се оформя увлекателен трилър - биографичен филм от живота на Нуреев, съчетаващ документални хроники и сцени от реалния животтанцьорка

Сцена от постановката "Нуреев"

Всичко започва с клас по танци в балетното училище. А.Я. Ваганова. На стената нейният портрет е в съседство с портрета на Николай II. Сменят се лидери и управници, първо Ленин, после Сталин, Хрушчов, снабдителят и чистачката им лепят цветя и само Агрипина Ваганова неизменно гледа към младите студенти. Характерът на Нуреев се установява още в първата сцена. Хореографът Юрий Посохов подчертава творческия си егоизъм и арогантност с характерен жест: в дует с млада балерина той грубо я отблъсква, за да бъде пръв и да подчертае значимостта си.

Ролята на Нуриев на репетицията се изпълнява от Владислав Лантратов - харизматичен, смел, амбициозен солист. Известният „скок към свободата“ - бягството на Нуреев на Запад, е поставено като патриотична сцена с участието на голям хор - едри съветски жени в концертни рокли с пайети и разпознаваеми прически. Тук солистът се появява пред хора - парафраза на Людмила Зикина, великолепна партия в изпълнение на Светлана Шилова. Тя пее химн на гордост за родината и отечеството си:

Дните бяха сиви и полегати
Лошото време беляза улиците,
Роден съм през есента в Русия,
И Русия ме прие.
Хорът пее заедно:
Те не избират родината си,
Те започват да вярват и дишат
Те получават родина в света
Неизменно като баща и майка. Фразата „Родината си не избираш“ ще стане рефрен на цялото представление и ще се повтаря повече от веднъж, но във финала. Информаторът (Игор Верник) изчита фактите от истинския случай на бягството на Рудолф Нуреев, а изпълнителят на главната роля прескача оградата, оставяйки зад себе си както патриотичния хор, така и весело танцуващите млади комсомолски спортисти, затворени в клетка барове. Започва нов животНуриева.

Поквареният Булонски лес е пълен с травестити - кордебалетисти на токчета. Те, подобно на вещиците на Макбет, завъртат героя във водовъртежа от изкушения на квартала на червените фенери. Следва сцената на известната фотосесия на Ричард Аведон, който убеди Нуреев да бъде сниман напълно гол. В този момент за няколко секунди на фона на сцената се появява истинска снимка на гол Нуреев, която Болшой театър придоби от притежателя на авторските права на известната снимка. Той също става гол Владислав Лантратов, като оставя само превръзка в телесен цвят, покриваща най-интимната част. Във вихъра на танца героят е преследван от множество папараци и светско общество, алчно за скандали.

Темата за хомосексуалността продължава в дуета между Нуриев и неговия ментор, а по-късно любовник Ерик Брун (Денис Савин). В черни панталони и водолазка, които подчертават мускулите на танцьора, с цигара в уста, той прегръща Нуреев, облечен целият в бяло - така започва мъжкият еротичен дует. Секс, страст, любов и отчаяние се преплитат в провокативната, но същевременно деликатна хореография на Юрий Посохов. Текстът на Auctioneer е за бележка от Рудолф Нуреев, написана на гърба на болнична бланка в град Торонто, която никога не е била дадена на неговия любовник Ерик Брун, починал от рак на белия дроб. Тази сцена ме накара да настръхна и беше придружена от аплодисменти на публиката. Така завършва първото действие на пиесата.

Второто действие също започва с търг. Този път Владимир Кошевой чрез представените партиди разказва история за творческата съдба на танцьора: на сцената е великолепната Марго Фонтейн, която помогна на Нуриев в началото на задграничната му кариера. Дуетът на Мария Александрова и Владислав Лантратов е един от най-добрите лирични епизоди на спектакъла. Тя олицетворява женското начало, той олицетворява мъжката страст.

След това има поредица от промени на партньорите, но Нуреев е солист през цялото време. Владимир Кошевой удивително чете трогателни лирични писма, написани от Алла Осипенко и Наталия Макарова специално за това представление. Екатерина Шипулина танцува соло. Нейният танц съдържа спомени, пречупване на съдбата и несподелена любов. Нуреев е безспорният крал, пред когото се прекланя компанията на многобройните му почитатели.

Следващата алегорична оперна сцена представя една от неговите роли – Кралят Слънце Луи XIV. Статистите излизат на сцената в луксозни барокови костюми и карнавални маски. Контратенорът пее ария по стихове на Бодлер, придружена от екзалтираните танци на стилизиран кордебалет. Аукционерът продължава да обявява партиди, а Нуреев продължава да танцува от сърце.

На финала, след новината за болестта на Нуриев, целият балет излиза на сцената. Аукционерът посочва последния лот - палката, с която Нуреев прави първата си изява като диригент на Виенския симфоничен оркестър. Под аплодисментите на публиката главен геройслиза в оркестровата яма и свири известната „Сенки“ от балета на Минкус „Баядерка“. Балетът изпълнява заучени стъпки. Сред сенките има и мъже, и жени. Те изпълват цялото пространство на сцената. Музиката спира. Но сенките продължават да правят своите монотонни движения, а Рудолф Нуреев дирижира тишината. завеса.

Музиката на Иля Демуцки е истинско откритие: изкованият ритъм на нервните изблици на Нуриев, стилизация на съветски песни, прочувствен лирически теми, както и многобройни цитати от световни балетни шедьоври допълват холистична палитра от музикални откровения. със сигурност основна темаПредставлението не е скандалният живот на известна танцьорка. Това е мощен модерен спектакъл за свободата и факта, че „не избираш родината си“. За това говорят аплодисментите и овациите, които всички участници в спектакъла поднесоха на сцената на Болшой театър. Плакаха всички – от режисьора до костюмографите. Тази провалена премиера вече е история. История съвременна Русия, които ние не избираме.

Отлагането на премиерата на балета „Нуреев“ на Кирил Серебренников в Болшой театър стана една от най-обсъжданите теми в началото на юли. Ръководството на театъра уверява, че артистите не са готови за представление, но обществеността смята, че отмяната на премиерата на „Нуреев“ може да е следствие от делото за финансови измами в „Седмо студио“, в което Серебренников е свидетел . По-късно ТАСС съобщи, че представлението е било отменено за насърчаване на хомосексуализма по лична заповед на министъра на културата Владимир Медински, но директорът на Болшой театър нарече подобни изявления провокация.

В събота, 8 юли, сайтът на Болшой театър съобщи, че премиерата на балета "Нуреев" на 11 юли няма да се състои. На историческата сцена от 11 до 14 юли вместо него ще бъде показан Дон Кихот.

Постановката за великия съветски танцьор е дело на режисьора Кирил Серебренников, хореографа Юрий Посохов и композитора Иля Демуцки. Предишния сезон техният творчески екип създаде пиесата „Герой на нашето време“ в Болшой, която беше призната за най-добрата за сезона и получи „Златна маска“.

Кирил Серебренников каза пред "Ведомости", че решението за отмяна на премиерата е взето от представители на Болшой театър.

Не искам да коментирам. Това е решението на театъра. Така са решили

Кирил Серебренников.

Говорейки по време на закриването на сезона в Гогол център, който той ръководи, Серебренников каза, че представлението все пак ще се състои.

Как се посрещат артистите на сцената - най-доброто за товапотвърждение. Жертвите не получават такъв вид пляскане. Само победителите пляскат така. Следователно това трябва да се разбере много ясно

Кирил Серебренников.

Директорът на Болшой театър Владимир Урин каза, че причината за отлагането на премиерата е неподготвеността на артистите, предаде РИА Новости. Според него първоначално представлението е трябвало да излезе през сезон 2018/2019, но поради промени в графика, артистите са започнали спешна подготовка за „Нуреев“ до 11 юли 2017 г.

Владимир Урин.

Директорът на театъра подчерта още, че не става дума за отмяна, а за отлагане на балета, а премиерата ще е през май догодина. Кирил Серебряников няма да може да присъства на него, тъй като по това време ще е зает с работа в Мюнхен.

ТАСС, позовавайки се на информиран източник, съобщи, че заповедта за отмяна на представлението е била дадена лично от министъра на културата Владимир Медински. Според източника министърът смята продукцията за пропаганда на хомосексуалността.

В разговор с РБК Урин отрече да е получавана каквато и да било заповед от Медински и нарече подобни съобщения провокация.

Аз съм моя професионална дейностКълна се, че не е имало такова обаждане [от Владимир Медински], не са дадени инструкции. Трудно ми е да кажа кой прави подобни провокации

Владимир Урин.

Директорът на Болшой театър също отрече идеята, че отлагането на премиерата е политически мотивирано. Според него ръководството на театъра разбира неяснотата на фигурата на Нуриев и наличието на „подходяща тема, която може да предизвика отхвърляне от редица хора“.

Урин също отрече слуховете, че Роман Абрамович иска да купи пиесата. Бизнесменът посетил балетната репетиция и го харесал.

Дори законово нямам право (да продавам) представление, което е създадено с обществени средства.

Владимир Урин.

Генералният директор на радиостанцията „Говори Москва“ Владимир Мамонтов публикува фрагмент от репетицията на пиесата в своя Facebook. В него някои мъже танцьори се представят на токчета.

В спектакъла "Нуреев" танцьорите трябва да се представят в съпровод на оперни певци. Пиесата съдържа и текстови елементи и, според източника на Ведомости, нецензурни изказвания на английски език.

Централната линия на пиесата е посветена на отношенията между Рудолф Нуреев, който през 1961 г. поиска политическо убежище в Париж и стана първият съветски „невъзвращенец“, и датския танцьор Ерик Брун. Някои от танцьорите трябваше да се представят като трансвестити. Според продуцента Дмитрий Изотов, който присъства на прожекцията на пиесата, всичко е минало добре.

В коментарите във Фейсбук мнозина съжаляват, че премиерата не се е състояла и се опасяват, че никога няма да се случи.

Но директорът на Болшой театър вече обяви датата на премиерата - излизането на пиесата „Нуриев“ е насрочено за 4-5 май 2018 г.

Болшой театър отмени премиерата на балета "Нуреев"

Политически некоректният сюжет и разкриващите пейзажи принудиха администрацията на Болшой да се откаже от премиерата на балета.

Ръководството на Болшой театър реши да отмени световната премиера на балета „Нуреев“ на историческата сцена на Болшой театър, насрочена за 11 юли 2017 г.

Екипът на театъра и участниците в представлението научиха новината сутринта на 8 юли. До официалния брифинг за 10 юли от ръководството и пресслужбата на театъра отказват коментар.

Решението за поставяне на балета „Нуреев” беше взето от ръководството на Болшой преди две години, след успеха на световната премиера на балета „Герой на нашето време”. Авторите на постановката - хореографът Юрий Посохов, режисьорът Кирил Серебренников и композиторът Иля Демуцки - получиха поръчка за създаване на спектакъл на историческата сцена на театъра.

Да поставим драматичен, многоактен балет за историческата сцена на Болшой - творческа задача най-високото ниво. Общоприето е, че след последната премиера на Юрий Григорович, балета „Златният век” през 1982 г., не е възможно да се създаде успешна оригинална балетна постановка на историческата сцена.

Работата по постановката на пиесата отне две години. Преди година режисьорът, който е и автор на либретото и сценографията на балета, Кирил Серебренников, одобри от администрацията на Болшой оформлението на декорите на балета.

Либретото на Нуреев, покритие тридесетгодишен периодживотът на танцьор и хореограф от 60-те до 90-те години на миналия век, личен животна героя се обръща не по-малко внимание от професионалната му кариера. Театър „Киров“, полет до Америка, партньорство и романтика с примабалерината на Кралската опера в Лондон Марго Фонтейн, многобройни връзки с мъже, партита в Париж преди СПИН през 80-те години.

Спектакълът използва архивни материали, писма до Нуреев от Марго Фонтейн, Наталия Макарова, Алла Осипенко. много писма, лирически отклоненияБалетът се изпълнява от Светлана Захарова и Вячеслав Лопатин.

Епичният балет, обхващащ историята на страните и континентите, еволюцията на морала и търсенето на самоличността на героя, изисква максимални усилия от цялата балетна трупа на театъра. В представлението участват четирима танцьори. Партиите на Нуреев се изпълняват от Артем Овчаренко, Владислав Лантратов, Игор Цвирко.

Балетната партитура е създадена от композитора Иля Демуцки. Това е едва третият пример за създаване на оригинална музика за балета на Болшой театър модерни времена: Леонид Десятников пише за „Изгубени илюзии“, Иля Демуцки - за „Герой на нашето време“ и „Нуреев“.

Вероятно скандалът около фигурата на балетния режисьор Кирил Серебренников е принудил дирекцията да преоцени сюжета и сценографията на представлението в навечерието на премиерата. Както стана известно, премиерата на балета е отложена с два сезона назад в производствените планове.

Спектакълът ще бъде пренесен от историческата сцена на новата. Това означава, че не само сценографията ще претърпи промени, но и хореографията, тоест огромен слой работа ще трябва да започне отначало.

Освен средствата от бюджета на Болшой, в постановката за първи път в историята на театъра участва лично президентът и председателят на УС на банка ВТБ Андрей Костин. Представлението бе спонсорирано от марката за бижута Van Cleef & Arpels, чийто принос се оценява на 100 000 евро.