Инструкции за осветление за портретна фотография. Научаване за създаване на класическа схема на осветление

За да създаде класически портрет, фотографът трябва да вземе предвид няколко важни фактора наведнъж, а именно: схема на осветление, съотношение на източници на светлина, точка на снимане, обръщане на лицето. В тази статия ще говоримза моделите на осветление: какво представляват, защо са важни и как да ги използвате.

Без отблясъци очите ви ще станат тъмни и безжизнени. Следователно бялата точка трябва да е поне в едното око на модела. Обърнете внимание, че осветяването осветява цялото око и подчертава зеницата.

2. Осветление тип контур

Цифровото осветление създава лека сянка от носа върху бузата на модела. За да изградите такава светлинна схема, трябва да инсталирате източника на светлина малко над нивото на очите на модела и да го позиционирате на 30-45 градуса от камерата (ъгълът на светлината зависи от вида на лицето).

Вижте снимката по-горе: има лека сянка от носа на лявата буза. С примка обаче сянката от носа НЕ докосва сянката от самата буза. Сянката трябва да е малка и да гледа надолу. В същото време източникът на светлина не трябва да се инсталира твърде високо, в противен случай сенките ще станат грозни и светлините ще изчезнат от очите. Схемата на осветяване с контур е един от най-популярните типове портретно осветление, тъй като светлината е лесна за позициониране и подхожда на повечето обекти.

В тази диаграма черният фон е дърветата на фона на моделите. Слънцето грее иззад дърветата, но зеленината е на сянка. Вляво от камерата има бял светлинен диск, който отразява светлината върху лицата на младоженците. Не е необходимо слънчевите лъчи да падат върху светлинния диск, дори и без тях лицата могат да бъдат добре осветени. Променете позицията на светлинния диск, за да получите желаната посока на светлината. За Loop lighting, рефлекторът е позициониран на 30-45 градуса от камерата, над нивото на очите на моделите, така че "примката" на сянката от носа да е насочена към устните.

Забележка: Много често начинаещите фотографи инсталират рефлектор под нивото на очите на моделите и го насочват нагоре. Това води до осветяване на лица в неестествена посока на светлината - отдолу нагоре. Не правете тези грешки.

3. Светлината на Рембранд

Осветлението Rembrandt е кръстено на художника Рембранд, който често използва този тип осветление за портрети. За неговия автопортрет, публикуван по-горе, е използвана точно такава светлина. Осветлението на Рембранд се разпознава по триъгълника на светлината върху бузата на модела. За разлика от "примката", където сянката на носа и сянката на бузата не се допират една друга, в тази схема на осветление те се сливат, което води до малък осветен "триъгълник", който се появява на бузата. За да бъде портретът правилно осветен, акцентът от източника на светлина трябва да се вижда и в двете очи на модела. Тази схема се използва за експресивни и емоционални портрети.

За да постигнете светлина на Рембранд, трябва моделът да е леко обърнат настрани от източника на светлина. Източникът на светлина трябва да бъде разположен над главата на модела, така че сянката на носа да пада върху бузата. Тази схема не е подходяща за всеки човек. Тази светлина подхожда на човек с високи или изразени скули. За портрети на хора с малък нос или плосък мост на носа е трудно да се използва такава светлина. Освен това не трябва стриктно да се придържате към определена схема на осветление. Ако сте успели да подчертаете всички предимства на външния си вид с една или друга светлина, тогава тя подхожда на модела. За да поставите светлината на Рембранд, можете да използвате светлина от прозорец - по отношение на осветлението тя осигурява всичко за фотографа, при условие че прозорецът е разположен достатъчно високо и долната му част е покрита с материал.

4. Пеперудено осветление

Тази схема получи името „пеперуда“, защото при такова осветление под носа на модела се появява сянка във формата на пеперуда. Основният източник на светлина е инсталиран над нивото на очите и зад камерата. Фотографът се озовава директно под източника на светлина. Най-често тази светлина се използва за бляскава фотография и за създаване на сенки под бузите и брадичката. Тази светлина е много подходяща за модели на средна възраст и възрастни, тъй като бръчките по лицето не се открояват толкова много, колкото при странично осветление.

За „пеперуда“ светлинният източник на светлина трябва да бъде поставен точно зад камерата и малко над нивото на очите или главата на модела (всичко зависи от вида на лицето). Понякога тази схема се допълва с рефлектор, който се поставя под брадичката на модела (често в ръцете на модела се дава лек диск). Този тип осветление е по-подходящ за модели с ясно изразени скули и слабо лице. Моделите с кръгли и пълни лица са по-подходящи за кръгово или разделено осветление. С наличен само рефлектор или светлина на прозореца, такава верига е трудна за симулиране. Най-често е необходим по-силен източник, като слънце или светкавица, за да направи сянката под носа по-изразителна.

5. Светещ полуоборот

Когато говорим за светлинен полуоборот, не говорим за светлинната схема, а по-скоро за вида на осветлението. Всяка от схемите за осветление, описани по-горе, може да се моделира или със светлина, или със сянка на половин оборот, независимо дали става дума за кръгова светлина, светлина на Рембранд или разделена светлина.

С леко полузавъртане лицето на модела е леко обърнато настрани от камерата, а по-широката част на лицето (която е обърната към камерата) се осветява от основния източник на светлина. Така се осветява голяма част от лицето, а по-малка част от лицето остава в сянка. Светлината на половин оборот понякога се използва за портрети с висок акцент. Този тип осветление кара лицето на човека да изглежда по-широко (оттук и името), поради което се използва за снимане на модели със слабо лице. Повечето хора обаче искат да изглеждат по-слаби на снимки, така че тази настройка няма да работи за модели с пълни или кръгли лица.

За лек полуоборот моделът трябва да се обърне от източника на светлина. Забележете колко добре е осветена широката част от лицето, обърната към камерата. Визуално по-малко от лицето е в сянка. Заключение: с половин оборот на светлината се осветява тази част от лицето, която се вижда най-добре на снимката.

6. Сянка на половин оборот

Полузавъртането на сянка е вид осветление, противоположно на светлинното полузавъртане. Както се вижда от примера, при полузавъртане на сянка частта от лицето, обърната към камерата (и съответно визуално по-голяма), преминава в сянка. Този тип осветление често се използва за ниски портрети. При полузавъртане на сянка лицето е в сянка, а самата снимка изглежда по-обемна. Полузавъртането на сянката може да се използва за снимане на повечето хора.

Моля, обърнете внимание, че на тази снимка частта от лицето, която е визуално по-малка и по-далеч от камерата, е по-добре осветена. Заключение: със сянка наполовина, визуално голямата част от лицето се превръща в сянка.

Какво да правим по въпроса?

След като разберете разликата между моделите и типовете осветление, можете да започнете да практикувате. За да вземете необходимата диаграмасветлина за модела, трябва да изучите лицето й. По същия начин се избира настроението на портрета, зададено от светлината. Трябва да свети портрет на модел с кръгло лице за студентска винетка и портрет на музикална група, чиито членове искат да изглеждат горди и професионални по различни начини. Като познавате основните модели на осветление, разбирате посоката и качествата на светлината и връзката между различните източници на светлина (за които ще говорим в следващата статия), ще бъдете добре подготвени за всяка снимка.

Разбира се, много по-лесно е да промените светлинния модел, като преместите изкуствени източници в студиото. СЪС слънчева светлинаи светлината от прозореца го затруднява все повече - не могат да бъдат преместени. Следователно, вместо да измествате светлината, трябва да помолите модела да се обърне или сами да изберете друга точка на снимане.

Практическа задача

Намерете модел (за предпочитане човек, а не куче или котка) и се опитайте да възпроизведете всеки от светлинните модели, за които научихте днес:

• "Пеперуда"
• "цикъл"
• Светлината на Рембранд
• Разделена светлина

Уверете се, че снимате портрети както с осветяване, така и със сянка наполовина за всяка настройка, ако е възможно. По време на това снимане не се фокусирайте върху други фактори (мощност на светлината, запълваща светлина и т.н.), полагайте всички усилия да разберете самите модели. Използвайте светлина от прозореца, слънчева светлина или обикновена стайна светлина и не забравяйте да наблюдавате как очертава лицето (съветвам да не използвате светкавици в началото, тъй като са по-трудни за научаване - посоката и естеството на светлината са неясни, докато снимката не бъде направена). Освен това опитайте да започнете, като правите портрети отпред (както за паспорт), без да обръщате главата си, с изключение на портрети, за които ще трябва да получите светлина или сянка наполовина.

Студийната фотография става все по-популярна всяка година. Не е изненадващо, тъй като във фотостудио можете да пресъздадете всякакви условия за добра снимка. Също така няма външни негативни фактори, което може да съсипе снимката. Но създаването на висококачествена снимка във фотостудио също не е лесно. Има много нюанси, които трябва да се вземат предвид.

Дори начинаещите фотографи знаят колко важна е ролята при създаването на снимка. правилно осветлениеза фото студио. Той може или да подчертае най-доброто в снимката и да направи снимки шедьоври, или напълно да развали гледката на пръв поглед. идеален модел. Правилното осветление на практика осигурява и гарантира висококачествена снимка.

Видове осветление във фотографско студио

Във фотографското студио има няколко вида осветление. Основните от тях:

• Твърдо осветление. Отличава се с дълбоки сенки, което прави снимката по-ярка и наситена.
• Меко осветление. Характеризира се с липсата на ясно изразени сенки и е равномерно разпределен в цялото изображение.

Има и два вида студийно осветление:

• Черно и бяло. При този избор на осветление добре се откроява текстурата и формата на обекта, който ще бъде на снимката. Тази опция е по-подходяща за снимане на неодушевени обекти. За този ефект се използват рефлектори (прочетете за тях тук) и тръби.
• Тонална. Не създава резки, груби сенки, създадени с помощта на фото чадъри и софтбоксове. Често се използва за портретна фотография.

Според предназначението си светлината в ателието бива рисувателна, запълваща, фонова и подсветка и моделираща.

Класически дизайн на осветление за фото студио

рисуване.Ключовата светлина е основната и най-важна светлина във фотографско студио. По правило той е най-яркият от всички източници. Той идеално подчертава необходимите характеристики и детайли на снимката. Ключовата светлина може да бъде твърда или мека. Обикновено се поставя пред обекта и отстрани.

Пълнител.Тази светлина прави сенките малко по-меки, прави снимката по-малко наситена и контрастна, добавя нежност и топлина. Запълващата светлина се поставя зад основната камера или до нея. Тази светлина се създава с помощта на меки кутии или рефлектори.

Фон.Тази светлина е необходима главно за разделяне на фона и предния план, за създаване на малко пространство между тях. Фоновата светлина придава на изображението по-голяма дълбочина и желания обем.

Обикновено този ефект използва твърди източници на светлина, които са инсталирани за осветяване на фона. Използват се и завеси, филтри и др.

Резервно копие.Тази светлина съществува специално за създаване на акценти необходимите подробностиили предмети. Благодарение на подсветката можете да подчертаете правилното нещона снимката. Често се използва в рекламни снимки. Местоположението му се променя в зависимост от това какво точно иска да подчертае фотографът.

Моделиране.Тази светлина осветява отделни области на снимката и създава необходимите акценти.

Основни източници на светлина

Студийното осветление се създава от много видове осветително оборудване. Основните източници са разделени на импулсивни и постоянни източници на светлина.

Импулсна светлина

Това са краткотрайни светкавици, използвани само във фотографията. Този източник създава много мощен светлинен импулс по време на снимане. По принцип импулсната светлина се създава с помощта на две електрически крушки: едната е обикновена халогенна крушка, а втората е импулсна крушка, която осветява ярко обекта на снимката. Имайте предвид, че приложението халогенни лампистава само с понижаващ трансформатор, за който прочетох.

Има импулсни лампи за фотостудио: моноблокове, които се захранват от електрическата мрежа, състоящи се от захранване, лампа и устройство за съхранение и управление в един мощен корпус, и генераторни системи, в които лампите са разположени отделно от всичко и са свързани чрез окабеляване. Такива системи са много удобни за фотографско студио, тъй като можете едновременно да регулирате източници на светлина, които могат да бъдат разположени на различни, често труднодостъпни места.

Импулсни светлинни източници за фотостудио

Постоянна светлина

Използва се както при създаване на фотография, така и при заснемане на видео. Има своите предимства, тъй като фотографът може да види цялото изображение при постоянна светлина.

Постоянната светлина се използва изключително рядко, тъй като консумира огромно количество електроенергия и носи голям бройтоплина в истинския смисъл на думата.

Понякога се използва за създаване на снимки на неодушевени предмети.

По правило постоянните източници на светлина за фотостудио са. Те също се използват често, но трябва да ги подбирате внимателно, тъй като нискокачествените крушки показват трептене, което, макар и незабележимо, може да повлияе на фотографията. Най-икономичният вариант за постоянна светлина са. Те не само имат много предимства пред аналозите си, но и могат лесно да се регулират яркостта благодарение на вградените димери, за които можете да прочетете в.

Повечето фотографски студия използват импулсно осветление. Но има и пасивно осветително оборудване. Това е осветителен комплект за фотостудио, който включва рефлектори (плат, опънат върху здрава рамка), самите те не са пряк източник на светлина, но я отразяват. Във фотостудиото се използват и различни приставки, които създават светлина. Най-често за разсейване на светлината се използват чадъри, които осигуряват мека светлина, софтбоксове и октобоксове (рефлектори с различни форми). Също така популярни са цветните завеси, които регулират мощността на светкавицата, лайтбоксовете, в които се снима, и стативите.

Пасивно осветление за фото студио

Как да оценим правилността на изградената светлинна експозиция

За да получите висококачествени снимки, трябва правилно да изградите експозицията на светлината. За оценка на разположението на осветлението се използват следните устройства:

• Измервател на експозицията - показва свойствата на диафрагмата и скоростта на затвора при импулсни светкавици, което не е от значение при прехода към цифрова технология.
• Flash meter - показва съответствието между силата на водещите и запълващите светкавици, работи с импулсно осветление.
• Хистограма на яркостта – графика на яркостта, разделена на полутонове. С негова помощ можете да определите как да подобрите снимката.
• Преекспониране на зони - помага да се определят области, където има твърде много светлина и с помощта на тези данни можете да регулирате мощността на светлинните източници, за да получите по-добри изображения.

Как да настроите светлината във фотостудио

много професионални фотографиТе смятат, че все още не са измислили идеалната светлинна схема за осветление във фотографско студио. Днес има хиляди различни. Въз основа на основните схеми самият фотограф трябва да регулира нивото на осветление. Но въпреки това има няколко класически, изпитани във времето опции за това как да настроите светлина във фотостудио.

Холивуд

Най-често срещаното осветление във фотографско студио за портретна фотография. Той е доста прост, удобен и често се използва успешно в продължение на години, без да се променя нищо. Подходящ е и като основа за начинаещи фотографи, тъй като изпълнението му използва малко оборудване и не изисква много време. Перфектен за стандартни снимки без излишни неща.

В холивудската осветителна схема фотографските студия използват ключово осветление, което се монтира точно над главата и леко встрани. Ъгълът между сниманото лице, камерата и източника на светлина отстрани трябва да бъде 45 градуса. Използват се и устройства за импулсно осветление, които се намират зад фотографа. Силата на тази светлина трябва да бъде няколко пъти по-малка от светлината за подчертаване. Необходимото ниво на мощност се определя експериментално.

Холивудски дизайн на осветление

Висок ключ

В тази схема на осветление практически няма груби сенки, тоновете, които се използват са много нежни и леки. Необходимото оборудване включва ключово осветление над камерата и два фонови осветителя, които са с по-висока експозиция от предишния източник. Те са разположени зад модела и са насочени изключително към фона.

Отличителна черта на тази опция за осветление е огромното количество ярка светлина от всички страни.

Това е отличен избор за студийно заснемане на малки деца, щастливи семейства и сладки животни. Също така често се използва за създаване на голи снимки.

Светлинна схема „High key“.

Нисък ключ

Създава необходимата драматична атмосфера и придава мистерия. При тази схема на осветление се използва тъмен фон. Включени са максимум два източника на светлина. Те използват задна акцентна светлина, която най-често се монтира отстрани. Тази схема на осветление често се използва за създаване на страшни сцени, като филми на ужасите, депресиращи снимки и изолирани линии на голо тяло.

Правилното и добро осветление е ключът висококачествена фотография. СЪС правилният изборосветителни устройства, дори начинаещ любител фотограф ще може да създаде уникални снимки, които ще очароват с красотата си. Това е особено важно при снимане във фотостудио. Висококачествено осветлениеще ви помогне да създадете шедьоври в света на фотографията.

Когато снимате портрет на закрито или на открито, използвайте различни видовесветлина: рисуване и запълване, както и моделиране, подсветка и фон. Визуалните възможности се разширяват, ако се използват допълнителни осветителни устройства или рефлектори. Използвайки тези видове светлина, те създават тонален или черно-бял модел, с помощта на който разкриват не само характерните черти на лицето, но и цветови комбинации.

Задачи портретно осветлениеможе да се определи по следния начин. Първо, трябва да разкрива цветови нюанси и цветови контрасти. Второ, създайте единен цвят, като използвате светли или тъмни тонове. Трето, цветовите комбинации в светлини и сенки трябва да подчертават обемната форма на лицето.

Когато се подготвяте за портретна фотография, първото нещо, което трябва да направите, е да изберете посоката на основната светлина. Когато снимате в помещения с естествена светлина, сниманият човек трябва да е седнал така, че да намери подходящата позиция спрямо прозореца. В този случай се получава най-изразителният модел на изрязване.

При снимане на закрито с електрическо осветление, напротив, местоположението на източника на светлина и камерата се променя. По този начин, на първия етап от процеса на снимане, трябва да се намери както позицията на сниманото лице, така и посоката на снимане спрямо осветяващата светлина. След това се изясняват позата, въртенето на тялото и накланянето на главата. В същото време се избира точката на снимане и по този начин се определят мащабът и ъгълът на изображението.

При търсене най-добрият съставЗа портрета трябва да се вземат предвид много други фактори, включително възможността за допълнително осветяване на сенките, разположението на обектите на заден план и тяхното осветление.

Осветителни елементи.Портретното осветление се характеризира с: ключовата яркост на изображението, светлосенките и цветово-сенчестите контрасти, както и остротата на границата на сянката, която определя пластичността на осветлението.

Яркост на клавишите- това е най-голямата яркост на всяка част от лицето. Яркостта на клавиша се използва в някои случаи за избор на оптимална експозиция.

Черно-бял контрастсе определя от съотношението на яркостта на най-осветената област на лицето към яркостта на сенчестата област, т.е. съотношението на ключовата яркост към минималната яркост на лицето.

По време на снимане граничният контраст се оценява визуално и въз основа на тази оценка се регулира интензитетът на основната светлина в сравнение със запълващата светлина, както и интензитетът на моделиращата светлина в сравнение с ключовата светлина .

Цветен контраст- това е разликата в цветовете в ярко осветени и сенчести области на лицето, определени от цвета на осветеността на тези области. Съотношението на цветността в светлините и сенките се регулира с помощта на цветно осветяване на сенките, както и използването на зонално оцветени решетки или светлинни филтри, инсталирани пред източника на ключова светлина. Най-големият цветови контраст се постига, когато източниците на светлина създават нюанси на допълващи се цветове в сенките и светлите части. Например, ако осветително устройство, което създава запълваща светлина, използва лампи с нажежаема жичка, а основната светлина се създава от електронен импулсен източник, тогава светлините ще бъдат синкави, а сенките ще бъдат червено-кафяви.

Пластичност на осветлениетопомага да се разкрият триизмерните форми на лицето на снимания човек. Пластичността на осветлението се увеличава с увеличаване на дължината на светло-тъмните преходи и намаляване на остротата на границата на сенките. Степента на chiaroscuro варира в зависимост от местоположението на източника на светлина и площта на светещата повърхност. Колкото по-близо е източникът на светлина до снимания човек, толкова по-голяма е разликата в осветеността на различните области на лицето и толкова по-голяма е степента на преходите на изрязване.

Остротата на границата на chiaroscuro намалява с увеличаване на площта на светещата повърхност. Ако границите на сенките на лицето са от носа, гребени на веждитеи брадичката не са остри, портретът изглежда по-обемен и пластичен. Остър ръб на светлина и сянка, например от носа, изглежда неестествено, така че трябва да се избягва, ако е възможно. За създаване на голяма светеща повърхност пред осветителните тела се монтират светлоразсейващи решетки или се използват рефлектори. голям размер.

Тонално и отсечено осветление.Когато основната светлина е насочена по линията на снимане от камерата, осветлението се нарича тонално осветление. Ако източникът на светлина е изместен спрямо линията на снимане, се образува прекъсващо осветление. Промяната на посоката на осветление засяга не само контраста и светлинния тон на изображението, но и цвета му.

При тонално осветление изображението се получава в светъл тон (фиг. 45, а). В този случай оцветяването се определя от местните цветове, т.е. цвета на изобразените обекти.

При прекъсване на осветлението, когато източникът на светлина се отстранява от линията на снимане (фиг. 45.6), картината се получава в по-тъмен тон със странично и горно осветление (фиг. 45, c и d) - в още по-тъмен; тоналност.

При тонално осветление светлинният модел и контрастът на контурите се регулират чрез отдалечаване на светлинния източник или приближаване към лицето на снимания човек.

На болен. 46а показва, че когато източникът на светлина е разположен близо до камерата, тоналният преход е доста разширен. Тъй като източникът се отдалечава от лицето, дължината на светло-тоналния преход намалява, осветлението става по-плоско (фиг. 46, 6). Ако източникът е разположен близо до лицето, разликата в осветеността на близки и далечни области, напротив, се увеличава и съответно се увеличава тоналният контраст на контурите (фиг. 44, c).

Цветовите съотношения на лицето се разкриват по-добре при предно осветление. В същото време, за да се предаде обемът и пластичността на формата на лицето, за предпочитане е предно странично нормално осветление с помощта на източници с голяма светлинна повърхност.

При снимане на портрети най-често се използва отсечено и предно осветление. Освен това нормалното портретно осветление се счита за най-изразително. Постига се, когато ключовата светлина пада отпред и отгоре под ъгъл 45° спрямо посоката на снимане (фиг. 45.6). Ако лицето на човек е обърнато към източника на светлина, тогава се получава портрет в по-светли цветове. Ако лицето е обърнато в обратна посока, тогава едната му страна се оказва по-тъмна и целият портрет е в по-тъмен тон.

Контрастът на chiaroscuro варира в зависимост от нивото на осветеност и площта на светлинната повърхност на ключовия източник на светлина.

Колкото по-голяма е площта на светещата повърхност, толкова по-нисък е светлинният контраст (ил. 47, a, 6, c) и толкова по-голяма е степента на светене (вижте илюстрация 28).

Портретите, направени при отсечено осветление, се отличават не само с контраста, но и със съотношението цвят-сянка.

Има два вида цветно и сянка осветление, определени от цвета на чертащата светлина и цвета на фоновото осветление. Ако оцветяващата светлина е синьо-синя, тогава тенът се оказва студен, с бледосини нюанси, а сенките се оказват топли, с червено-кафяви нюанси (виж Фиг. 28). Ако светлината на картината е жълта, като пряка слънчева светлина, тогава цветовете се оказват топли, с жълт оттенък, а сенките се оказват студени, както когато небето е осветено с дифузна синя светлина.

Цветът на осветлението влияе не само на съотношението цвят-сянка, но и на цвета на цялото изображение като цяло. Ако по време на снимане преобладава топлата запълваща светлина, портретът ще изглежда в топъл тон. Ако преобладава синята запълваща светлина, снимката ще изглежда в студен тон. Ако сенките са подчертани повече топла светлинаВ сравнение със светлината за рисуване, на снимката, когато лицето е обърнато към източника на светлина за рисуване (а), в сенките преобладават топли тонове. При завъртане в обратна посока по-голямата част от лицето се осветява със студена подчертаваща светлина (b). Когато фоновото осветление се извършва с по-студена синкава светлина, а основната насочена светлина има топъл цветови тон, се получава различен ефект, а именно: ако лицето е обърнато към източника на основната светлина, по-голямата част от картината е заета. от сенчестата област на лицето и съответно преобладават студените тонове (c). Ако лицето е обърнато в обратна посока, картината се оказва по-лека и в нея преобладават топли тонове (d). По този начин, с цветно и нюансно осветление, чрез промяна на въртенето на лицето, е възможно да промените цвета на портретното изображение.

На болен. Фигура 48 показва как преобладаващият цветови тон се променя при смесено цветно осветление в зависимост от завъртането на лицето към източника на ключовата светлина. Ако сенките са осветени с по-топла светлина в сравнение с основната светлина, тогава на снимката, когато лицето е обърнато към основния източник на светлина (a), в сенките преобладават топли тонове. При завъртане в обратна посока по-голямата част от лицето се осветява със студена светлина (b). Когато фоновото осветление се извършва с по-студена синкава светлина, а основната насочена светлина има топъл цветови тон, се получава различен ефект, а именно: ако лицето е обърнато към източника на основната светлина, по-голямата част от картината е заета. от сенчестата област на лицето и съответно преобладават студените тонове (c). Ако лицето е обърнато в обратна посока, картината се оказва по-лека и в нея преобладават топли тонове (d). По този начин, с цветно и нюансно осветление, чрез промяна на въртенето на лицето, е възможно да промените цвета на портретното изображение.

Във всяка конкретен случайПри снимане на портрети е необходимо да се установи какъв цвят и нюанс на осветлението е най-подходящ за сниманото лице, колко топли или студени трябва да бъдат сенките. Цветът на основната и допълнителната моделираща светлина се променя съответно. При снимане с естествена дневна светлина промяната на съотношението на цветовете в светлите и сенките се постига чрез използване на цветни отразяващи екрани, а при използване на електрическо осветление - чрез използване на източници с различно оцветени лампи и светлоразсейващи решетки и светлинни филтри.

Въпреки че осветлението влияе върху цветовия тон на изображението, цветът на портрета се определя главно от цвета на косата, костюма и детайлите на фона. Цветовете на костюма и фона, както и цветът на изсеченото осветление се избират спрямо всеки конкретен човек в съответствие с предвидената цветова схема на снимката. Нека първо разгледаме как се избира естественото и електрическото осветление при снимане на портрети на закрито, а след това и на открито.

Естествено осветление в стаите.При снимане на закрито доминиращата светлина е дневната светлина (фиг. 49, 1), идваща от прозорците. Тази естествена светлина създава основния модел на светлина и сенки върху лицето и фигурата на снимания човек. В повечето случаи същата светлина осветява фона (2), който формира фона на портретната снимка. Колкото по-голяма е площта на прозореца и колкото по-близо е човекът до него, толкова по-малко контрастира светлосента и толкова по-малко рязка е светлинната граница.

Черно-белият контраст се променя забележимо, ако в стаята проникне пряка слънчева светлина (3). Когато удари перваза на прозореца, пода или стената, количеството запълваща светлина се увеличава и светлинният контраст намалява, осветяването на сенките и фона се засилва. В тези случаи става възможно да се променя посоката на снимане и въртенето на лицето в широк диапазон без използване на допълнително осветление.

Ако в стаята не влиза пряка слънчева светлина, тогава снимките се получават в по-тъмен тон. Осветяването на сенките на лицето и фигурата, както и подчертаването на фона се извършват с отразяващи екрани, покрити със сребристо или цветно фолио, или просто листове светла хартия (4). Ако има маса до снимания човек, тогава, за да подчертаете сенките, тя трябва да бъде покрита с бяла покривка или лист бяла хартия (5).

На болен. Фигура 50 показва диаграми на опциите за позициониране на снимания човек и камерата при снимане в стая с един прозорец. Пунктираната линия показва тези промени в точката на снимане и местоположението на човека спрямо прозореца, при които съотношението на изрязване не е прекалено контрастно и е възможно да се снима без допълнително осветление.

Моделът на изрязване и оцветяването на по-голяма или по-малка част от лицето се променя в зависимост от посоката на снимане спрямо източника на ключова светлина, падаща от прозореца. Колкото повече посоката на снимане се различава от посоката на основната светлина, толкова по-засенчено изглежда лицето. Когато светлината от прозореца удари лицето под ъгъл от 45° спрямо посоката на снимане, се получава нормално предно осветление. Когато светлината от прозореца пада под прав ъгъл спрямо стрелковата линия, осветлението става по-контрастно. При по-нататъшна промяна в посоката на ключовата светлина, когато осветлението стане отзад, по-голямата част от лицето е засенчена. В тези случаи е необходимо допълнително подчертаване на сенките и повишена запълваща светлина.

Схема а на фиг. 50 съответства на позицията на човека точно срещу прозореца. В този случай посоката на снимане може да се промени с 45° в едната или другата посока без използване на подсветка. Оптималната точка за снимане е в края на прозореца. Ако директната слънчева светлина пада през прозореца и се отразява от пода във всички посоки, става възможно да промените посоката на снимане и да обърнете лицето в по-голяма степен, също без използване на задно осветяване. Ако с помощта на светлоразсейващи екрани пряката слънчева светлина е насочена в дълбините на стаята, можете да снимате със странично осветление (фиг. 50, b, c, d). Екраните се поставят по-близо до прозореца, така че отразената светлина да пада върху лицето не под прав ъгъл спрямо линията на стрелба, а под малко по-малък ъгъл.

Схема b съответства на прекъсване на осветлението, при което се засилва контрастът на сенките.

Диаграмите в d показват опции за странично и задно осветление. При това разположение на камерата се използват два отразяващи екрана за осветяване на сенките към източника на светлина.

При снимане в стая с два прозореца зоната на допустимо движение на човек и камера значително се разширява (фиг. 51). Ако камерата е разположена между прозорците, тогава сниманият човек може да се движи както по радиуса (c) във всяка посока, така и успоредно на прозорците (b).

На диаграмите, показани на фиг. 51, c и d е показано, че при снимане в стая с два прозореца, разположени под ъгъл, зоните на допустимо разположение на камерата и сниманото лице се разширяват още повече. Освен това в тези случаи е възможно не само радиално и успоредно движение на човек спрямо камерата, но и в дълбините на помещението под прав ъгъл.

Цветна портретна фотография с електрическо осветление.В случаите, когато в помещението има осветителни тела с достатъчно мощни лампи с нажежаема жичка, за снимане на портрети се използва филм тип LN. Когато фотографът има на разположение електронни светкавици, портретите се заснемат на DS филм.

За цветно заснемане се използват същите осветителни устройства с насочена и дифузна светлина, както при черно-бяло заснемане (фиг. 52). Тъй като при цветно снимане най-добри резултати се получават при по-малко контрастно осветление, за предпочитане са устройства с големи рефлектори или пред осветителните тела се монтират разсейващи решетки или матирани прозрачни пластмасови екрани.

Търсенето на най-доброто портретно осветление при наличие на осветителни тела с лампи с нажежаема жичка започва с избора на позицията на ключовия източник на светлина 1 спрямо избраната посока на снимане. След това изберете височината на този източник и ъгъла, под който лицето на снимания човек е осветено отгоре. Интензитетът на осветяващата светлина се регулира до постигане на зададената яркост на ключа и в същото време площта на светещата повърхност на светлоразсейващата решетка, екран или рефлектор се разширява. Източник 2 се използва за подчертаване на сенки. Поставя се по-близо или по-далеч от лицето на снимания. Източник 3 се използва за създаване на отблясъци отзад или отзад. Запълващата светлина се генерира от същите източници или допълнителни.

При използване на един източник на светлина, когато е поставен близо до камерата (фиг. 53, а), изображението се оказва плоско с тесен тонален контур. Ако използвате втори източник на светлина и цветни екрани, тогава дори и с тонално осветление (фиг. 53.6 и c) е възможно да се получи пластмасово, по-триизмерно изображение. Използването на многоцветни източници на светлина ви позволява да промените цветовата структура на изображението поради образуването на цветни акценти и оцветяване на тоналния контур. Колкото по-близо е вторият източник на светлина до лицето на снимания, толкова по-широк е цветният тонален контур.

Изображението става още по-обемно при черно-бяло осветление, когато електронно-импулсната лампа, която създава основната светлина, е разположена далеч от камерата.

Схема d е пример за нормално прекъснато осветление, когато основната светлина се създава от източник, който има относително малък рефлектор. За да направите собствената си сянка върху лицето по-малко остра, по-размазана, пред източника на ключова светлина е инсталирана разсейваща светлина мрежа, както е показано на диаграма e. Схема e се отнася до случая, когато се използва втори източник на светлина за създаване на цветно осветление с лампи с нажежаема жичка.

Диаграмите g, h и показват опции за прекъсващо осветление, които се различават една от друга по посока на основната светлина: g е пример за директно горно осветление; 3-странно осветление; и задно странично осветление. При задно странично и директно горно осветление ключовата светлина пада върху лицето под приблизително 45° спрямо хоризонталата. При странично осветление източникът на ключова светлина обикновено се поставя на същата височина като лицето.

При предно осветление, когато посоката на основната светлина се отклонява от линията на снимане с повече от 60° и лицето е обърнато към източника на светлина, по-голямата част от лицето е засенчена и изображението се получава в тъмни тонове.

С горно предно осветление е възможно да се промени въртенето на лицето в големи граници, без да се променя тоналността на осветлението. Въпреки това, за да се предотврати сенките да бъдат твърде тъмни, те се нуждаят от интензивно осветление от камерата.

За да се подобри тоналността на светлината, се създават светещи ореоли върху раменете и косата на снимания човек с помощта на източник на задно и горно фоново осветление. За да се подобрят отблясъците и ореолите, пред обектива се монтират светлоразсейващи решетки или дифузори.

Тоналността на изображението се променя не само от вида на използваното осветление, но и от експозицията. Когато експозицията е силно намалена, цветовият контраст на детайлите в сенките на изображението намалява и снимките се получават в тъмен тон. При силно увеличаване на експозицията, напротив, контрастът на изображението в светлите части намалява и снимките се получават в светъл тон.

Чрез монтиране на цветни светлоотразителни решетки в червено или розов цвят, можете да подобрите топлите тонове, но ако използвате мрежа от зелено-сини тонове, тогава студените тонове в изображението се подобряват.

Правила за прекъсване на осветлението.Умението на осветлението се състои в идентифицирането на характерните черти на лицето, в създаването на желаната тоналност и цвят. Освен това изборът на това или онова осветление не трябва да предизвиква нежелани ефекти, например двойни сенки, появяващи се от източници на светлина с еднаква яркост.

За да получите снимки без груби грешки и да разкриете желаните черти на лицето, трябва да следвате някои правила.

Когато правите портрет, първо изберете областта на лицето, която трябва да бъде най-ярко осветена. Източникът на осветяващата светлина се премества, докато овалът на лицето или зоната близо до очите се освети най-ярко. Това създава светлинен ключ.

След това намерете позиция за моделиращия източник на светлина, която не създава двойни сенки от носа. За да не стане носът твърде широк, източникът на светлина се поставя близо до камерата, най-често от другата страна на основния източник на светлина.

Идентифицирането на характерните черти на лицето зависи преди всичко от ъгъла, под който осветителната светлина пада върху лицето отгоре. С увеличаване на височината на източника на светлина сенките в очните кухини се задълбочават, а сянката от носа става удължена. Завъртането на лицето към източника на подчертаваща светлина обикновено се избира така, че сянката от носа, дълбока и остра, да не достига до горната устна и да не пресича линията на устните. В същото време, ако дългата сянка от носа пресича само един ъгъл на устата и се свързва със засенчената част на скулата, това се възприема съвсем естествено.

Когато ключовият източник на светлина е слаб, се образува къса сянка. Широка и къса сянка от носа, ако е контрастна и границите му са остри, създава впечатление за удължен нос. Като направите краищата на сянката по-меки, можете да постигнете факта, че носът ще изглежда по-къс и не е разширен на снимката.

При снимане на портрети се обръща специално внимание на осветяването на очите. Често можете да видите снимки, които изразително изобразяват линиите на носа, овала на лицето и други детайли. Портретът обаче се оказва безинтересен, защото очите не са подчертани, не се виждат бялото на очите и зениците.

В цветната фотография такива „слепи“ портрети се получават при снимане с изкуствено електрическо осветление, когато директен поток от насочена светлина пада върху снимания човек. За да изпъкнат очите достатъчно ясно в един портрет, е необходимо да се използва горна светлина, която образува меки сенки под очните кухини, а пред снимания трябва да се постави екран, от който да излиза отразената светлина. създава отблясъци върху бялото на очите и съответно подчертава тъмните зеници (фиг. 54).

Така при смесено портретно осветление, когато осветяването се извършва със светлина с различен цвят, става възможно да се подчертае цветът на очите. Например синята отразена светлина може да подчертае синьото на ириса и белотата на протеините.

Чрез промяна на височината на източника на светлина и регулиране на площта на светещата повърхност със светлоразсейваща мрежа можете да изберете необходимото осветление за всеки тип лице. Сенките се използват едновременно. При горно осветление те се използват за засенчване на косата и част от челото, а при по-ниско осветление - част от тялото и ръцете.

Особено внимание се обръща на осветяването на косата. Сложната прическа винаги е по-забележима на снимка, отколкото на ежедневието, дори ако фотографът умишлено го засенчва. Препоръчително е прическата да бъде възможно най-проста, но косата трябва да бъде внимателно сресана преди заснемане. Осветлението трябва да подчертава и подчертава линията на косата и блясъка на косата. За да направите това, използвайте допълнителни източници, които създават осветление отгоре или отзад. Горната светлина ви позволява да създадете светещ ореол около главата, а задната светлина ви позволява да подчертаете линията и блясъка на косата си с акценти. Интензитетът на подчертаващата светлина със задно отблясъци се отслабва с помощта на сенници или светлоразпръскващи решетки, които частично блокират светлинния лъч.

Задно осветяване се използва и при снимане на портрети в профил. Снимките са направени в тъмни тонове. Използва се за разкриване на детайли в сенките допълнително осветлениеот камерата.

Ефектно осветление.Различни източници на светлина, като сенник, газена лампа, запалена свещ или светлина от камина или печка, включени в композицията на кадъра, създават драматично осветление. В този случай се получават портрети в тъмна тоналност. Ефективното осветление се характеризира с разлика в цвета на източника на светлина и цветовия тон на цялото изображение. Тази разлика се създава с помощта на многоцветни филтри за осветление.

Интервалът на яркост, който може да се получи в цветно изображение, почти винаги е по-малък от интервала на яркост на осветление с реален ефект. Следователно е необходимо да се намалят контрастите на светлината и сянката. В този случай контрастът на детайлите в сенките на обекта се намалява и по-рядко - при средна яркост. Намаляването на черно-белия контраст зависи от експозицията. За естествено улавяне на драматично осветление и създаване на подходящ цвят е необходимо да се намали експозицията, така че намаляването на контраста на сенките да съответства на визуалното възприятие.

Ако се вгледате внимателно в детайлите на лицето на човек в непосредствена близост до източник на светлина, ще забележите градация на тоновете в сенките, както и детайли от самия източник на светлина. При по-внимателно разглеждане дори дълбоките сенки се възприемат като „прозрачни“. Като се има предвид това явление, фотографът трябва да преразпредели осветлението по време на процеса на снимане, така че да привлече вниманието към детайлите на лицето и да намали яркостта на светлинния източник, включен в кадъра.

Например, ако при снимане на портрет в кадъра е включена някаква лампа или фенерче, тяхната яркост трябва да бъде значително намалена в сравнение с яркостта на лицето. Същото важи и за яркостта на целия фон и близките ярко осветени области на фона. Най-дълбоката сянка, ако заема значителна площ във втория или третия план, също не трябва да бъде по-тъмна от най-тъмните детайли на преден план. Това изискване за прозрачност на сенките и засенчване на източниците на светлина се отнася преди всичко за ефектно осветление „през нощта“, „вечер“ и т.н.

Интересни резултати се получават и при снимане на портрети на фона на прозорец, покрит с прозрачни завеси. Осветяването на такива завеси с естествена дневна светлина помага за намаляване на контраста на рамките на прозорците с пейзажа извън прозореца. Основният чертеж е създаден електрически източникСвета. Ако допълнително осветите завесата, ефектът от съчетаването на цветни детайли на фона може да се засили.

Примери за портретна фотография.Портретът в половин ръст на театралната и филмова актриса Елена Проклова (ил. 55) е изпълнен в светъл тон. Мекото тонално осветление ясно разкрива очите, роклята и бижутата на актрисата. Но контрастиращият елемент на композицията е черната котка, кацнала на рамото на актрисата. Позата и завъртането на главата на художника са добре подбрани. Тя ни гледа отпред, въпреки че рамото й е протегнато към камерата. Само фина сянка на стената показва, че е използван ключов източник на светлина. Тази снимка ясно разкрива всичко, което беше казано за цветовите контрасти.

Портретът на филмовата актриса Валентина Теличкина (ил. 56) също е полуръст, но изпълнен в тъмен тон и живописен маниер. тук бяла рокляВизията на актрисата контрастира не само с червения шарен шал, който покрива стола, но и с тъмния гардероб. Русата коса на актрисата сякаш се слива с цвета на дървото. Осветлението на лицето е светлотонално, както в предишния портрет. Няма ясно изразени сенки нито върху лицето, нито върху роклята.

Тези два портрета показват творческите възможности за използване на тонално осветление с помощта на електрически източници.

Портретът на народната артистка на СССР Людмила Гурченко (ил. 57) е направен с помощта на фоново осветление, което осветява добре косата й и отделя фигурата от фона. Свещник със свещ и резба декоративна вазасъздават допълнителни рефлекси и отблясъци върху лицето на актрисата.

И накрая, портретът на народния артист на СССР Андрей Попов (ил. 58) е направен по доста сложна техника - двойна експозиция. Портретът е оригинален, тъй като само главата е снимана в светли тонове, което позволява ясно да се разкрият очите, текстурата на лицето и сивата коса със светлина. Когато портретът беше готов, фотографът подчерта лицето със син флумастер, което създаде контрастен фон и засили въздействието върху зрителя. Тази техника не е нова. Още през 20-30-те години известният фотограф М. Напелбаум беше упрекван, че се намесва в четката в негатива. Той нанася щрихи върху негатива и върху отпечатъците се появяват светлинни отражения, които оживяват портрета.

Заснемане на портрети на място.При снимане на портрети на място в слънчево времеНа първо място, трябва да изберете мястото за снимане и посоката на осветление, така че светлината да не заслепява очите ви и светлината и сянката да не се окажат твърде контрастни. За целта са избрани няколко опции за посока на снимане.

Когато небето е мъгливо или покрито с леки облаци, снимането се извършва с предно осветление. За да се намали светлинният контраст и да се подчертаят определени черти на лицето при странична и задна слънчева светлина, е необходимо да се използва допълнително естествено или специално създадено осветление в сянка. Изкуственото осветление се извършва с помощта на прекъснат екран, електронна импулсна лампа или светлина, отразена от светлинни предмети в близост до лицето: листове хартия, плат. В някои случаи се използват големи светлоразсейващи мрежи, монтирани в непосредствена близост до лицето.

Когато снимате на място на фона на светли сгради, използвайте светлина, отразена от бели стени. В този случай можете да снимате не само със странично и задно осветление, но дори и със слънчева светлина отзад. Сенките, осветени от отразена слънчева светлина, имат топъл нюанс. Ако такова осветление липсва, сенките стават студени син оттенъксветлина, разпръсната от небето. Колкото по-малко облачност, толкова по-студени са нюансите в сенките.

На диаграмите ill. 59, a, b, c показват опции за естествено портретно осветление, различни по посока на слънчевата светлина на рисунката. Осветяването на сенките при предно осветление, както и когато човек се намира в сянка, се извършва с помощта на отразяващи екрани, покрити със сребристо или цветно фолио, съответно синьо или оранжево.

Схеми d, e, f представляват варианти за задно соларно осветление, при което интензивното осветяване на сенчестите участъци на лицето се осъществява от рефлектори на естествена светлина - бели стени на сгради, платна, билбордовеи т.н.

Схеми g, h и се отнасят до онези случаи, когато водещата светлина не е слънчева светлина, а светлина, създадена от алуминизирани рефлектори (g, h) или електронна импулсна лампа (i).

Когато снимате портрети на място, възниква въпросът: трябва ли фонът да е остър или размазан? Осветяването на предния план на място обикновено е достатъчно, за да позволи промяна на блендата на обектива и по този начин да се постигне необходимото съотношение на острота между изображенията на преден план и фона. Ако портретите са заснети в близък план, тогава вторият кадър е само поддържаща роляи остротата на изображението му не трябва да бъде прекомерна (ил. 60). Когато снимате полуръст и групови портрети, фоновото изображение трябва да е достатъчно остро, за да се вижда обкръжението, в което се намират хората.

Групови портретиразделени на официални и сюжетни. Официалните групови портрети включват тези, които са направени с цел улавяне на хора като сувенир, например ученици от същия клас, студенти от една и съща година и т.н. В такива снимки е важно надеждно да се покаже външният вид на всички тези сниман. Такива снимки са важни с документалния си характер.

В наративните групови портрети хората са изобразени по време на някакво действие или в обединяваща ги ситуация (ил. 61). Такива портрети са близки до жанровите снимки. Единствената разлика е, че в груповия портрет основното внимание се отделя на изобразяването на хората, докато в жанровите снимки първостепенно значение има изображението на ситуация, събитие или обстановка.

Препоръчва се заснемането на групови портрети на широкоформатен филм, за да се предадат точно чертите на всеки човек и да се освети еднакво всяко лице. Най-добри резултати се постигат при естествена светлина на открито или в светла, просторна стая.

Правенето на групови портрети е трудно най-вече защото е необходимо да се постигне естествено, спокойно изражение на лицето на всички, които се снимат едновременно. За да направите това, трябва да направите серия от снимки, като всеки път избирате момента на снимане, за да изключите случайно изражение на определено лице или случаен жест.

Груповият портрет обикновено се прави от статив, а експозицията се прави с помощта на кабел. Дори и най-малката вибрация на камерата при заснемане на групов портрет значително влошава остротата на изображението.

Две основни технически изисквания, които са задължителни за групови портретни снимки, са висока острота на изображението с равномерно осветление.

Мястото на снимане и осветлението трябва да бъдат предварително определени и, ако е възможно, тествани. Разположението на хората в групови портрети трябва да е подчинено на посоката на осветяващата светлина и въз основа на нея да се определя посоката на снимане. Едва след това избирате точката на снимане и фокусното разстояние на обектива.

Най-равномерното осветяване се постига при снимане с предно ключово осветление. Въпреки това, такива снимки са по-малко визуално изразителни от тези, които използват задна и фонова светлина. При снимане на място най-добри резултати се получават в случаите, когато фонът е по-малко осветен от предния. При извършване на групови портрети на закрито, в допълнение към предната или предната ключова светлина, се използва и допълнително осветяване на сенките с помощта на електронни светкавици.

Когато снимате групов портрет, трябва да избягвате фронталното позициониране на сниманите хора „рамо до рамо“ и по възможност да разнообразите позите им. За да сте сигурни, че мащабът на изображението на тези хора не се различава значително, по-добре е да снимате от определена височина (т.е. поставете камерата над нивото на очите на стоящия човек). Благодарение на това става възможно да се снима с голяма относителна бленда на обектива, което е особено важно при използване на цветни фотографски филми с ниска чувствителност. Трябва също да избягвате по-нисък ъгъл, тъй като сред сниманите винаги ще има хора, чиято долна част на лицето е голяма (тежка) и чиято брадичка е повдигната.

За да постигнете спокойни пози и естествено изражение в очите на сниманите хора, когато снимате, трябва да насочите вниманието им в една посока, но не към камерата.

Дата на публикуване: 22.03.2017

Начинаещите фотографи обикновено се страхуват от студия. На някои хора им е трудно да работят със студийно оборудване; други твърдят, че снимането в студио е скучно. Това са двете най-често срещани погрешни схващания.

Сега в почти всеки град можете да наемете студио за фотография. Повечето от тях са вътрешни, което ви позволява да решавате много проблеми. Но препоръчвам да започнете да учите да рисувате със светлина в студио, където няма друга декорация освен черен и бял фон. По този начин ще се съсредоточите единствено върху модела и ще можете да видите как разположението на лампите около него създава определен модел на изрязване.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 125, F5, 1/200 s, 62.0 mm еквив.

Техника и настройки

Снимам с фотоапарат Nikon D800, като редувам два обектива: Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor zoom и Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Обективът с увеличение е подходящ за тези, които снимат в студио за първи път: той ви позволява бързо да променяте плановете. Основният обектив ще подхожда на всеки фотограф: той е евтин, но в същото време дава много рязко изображение, особено при затворена бленда. А отворената бленда се използва много рядко в студиото.

Не е необходимо да имате скъпо фотографско оборудване, за да снимате в студио. Подходяща е камера от всяко ниво, от любител до професионалист. Например Nikon D7200 и Nikon D5500 ще свършат отлична работа при снимане в студио. Основното условие за работа със светлина е наличието на конектор за инсталиране на синхронизатор или, както се нарича още, „гореща обувка“. Нуждаете се също от способността да контролирате ръчно ISO, скоростта на затвора и диафрагмата. Нека това не ви плаши, защото всъщност скоростта на затвора не влияе на количеството светлина, навлизащо в обектива на камерата. За снимане в студио тя трябва да бъде 1/125–1/200, като същевременно е равна на скоростта на синхронизация, която обикновено е в диапазона 1/160–1/200, в зависимост от модела на камерата. Ако скоростта на затвора е по-къса от стойностите за синхронизиране, тогава на снимките ще се появят черни ивици от завесите на затвора. Стойността на ISO в студиото винаги е настроена на минимум: ISO 100 или ISO 200, което се определя от възможностите на вашия фотоапарат. Тоест единственият ви коректор при снимане ще бъде блендата.

В самото начало на снимане направете няколко пробни снимки и настройте всички необходими параметри. Когато избирате оптика, не забравяйте, че е неудобно да работите с дълъг обектив (над 85 mm), тъй като може просто да няма достатъчно място в студиото за заснемане на модел в цял ръст.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24.0 mm еквив.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 s, 44.0 mm еквив.

Схеми за осветление

Днес ще ви покажа някои прости светлинни модели, които можете да използвате, за да осигурите гарантирани резултати.

Когато работите с източници на светлина, използвайте синхронизатор. Прикрепете го към конектора за външна светкавица на камерата, за да управлявате източниците на светлина с помощта на приемника за синхронизатор, който е свързан към една от лампите. Уверете се, че тази лампа е включена, когато снимате, тогава синхронизацията ще работи. Когато правех снимки за тази статия, използвах осветителни приспособления: октобокс, софтбокс, рефлектор и стрипбокс. Използван е и рефлектор.

Дюзи и тяхното приложение

	СофтбоксовеИма два вида: правоъгълни, квадратни и осмоъгълни (октобоксове). Те са необходими за създаване на мека светлина. За снимане в цял ръст се използва голям правоъгълен софт; за портрети, като правило, малък квадрат.
	Октобоксима формата на осмоъгълник. Най-често се използва на кран, тъй като самата дюза е доста масивна и ви позволява да осветявате голяма площ. Един октобокс е лесно подходящ за заснемане на групов портрет. Светлината му е мека, напомняща дневна светлина от прозорец.
	Стрипбокс- това е тесен правоъгълник. Използват се предимно за подсветка за създаване на красиви обемни отблясъци върху модела.
	Рефлектордава силна светлина. Подходящ за задно осветяване, за осветяване на фона, за създаване на портрети с резки сенки. Често се използва не сам, а с „завеси“ или пчелни пити, за да регулира светлината. По време на творчески експерименти можете да използвате цветни филтри за него.
	Рефлектор- аксесоар за фотограф, който помага да се огледа падащата ярка светлина и по този начин да се подчертае сенчестата страна на модела или обекта. Това намалява контраста между ярко осветената страна и страната на сенките. Формите на рефлектора могат да бъдат различни, цветовете на повърхността могат да бъдат в няколко нюанса: бяло, сребристо, златно. Всяка сянка се използва за производство на специфична светлина. Златото прави отразената светлина по-топла, среброто я прави по-студена, а бялото я прави неутрална. Много полезен и евтин аксесоар, който ще бъде полезен на фотографа не само в студиото, но и на открито: например ще помогне за омекотяване на сенките при слънчево време.

Схема 1: Светъл фон

Нека започнем с най-простото: използване на един източник на светлина при снимане на светъл фон. Позиционирайте го на около 45 градуса от модела и помолете модела да гледа към източника.

Така получаваме тази картина:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

Източник с приставка за софтбокс дава мека светлинаи сенки. Дюзата беше разположена отляво, отдясно се образуваха сенки.

Схема 2: Светъл фон

Сега можете да добавите същия източник вдясно, малко зад модела. На практика софтбоксовете трябва да се поставят диагонално един спрямо друг.

Това води до картина като тази:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

Моля, обърнете внимание: вдясно има акценти върху лицето, рамото и ръката, което придава на снимката повече обем.

Подсветката е необходима, за да се отдели моделът от фона и да се създаде лек ореол около нея, както и да се получи осветено очертание на фигурата благодарение на акцентите. Източникът на подсветка винаги се намира зад модела и е насочен към нея. Като мощност той винаги е по-слаб от източника, който се намира пред модела.

Схема 3: Тъмен фон

Сега можете да видите как един източник ще рисува на тъмен фон.

Поставяме източника леко встрани и малко над модела.

Както можете да видите, нашият модел се е слял с черния фон. За да го разделим, се нуждаем от друг източник с приставка за „рефлектор“. Насочете го само към фона. Силата на този източник трябва да е по-слаба от мощността на насочения към модела.

Сега ясно се вижда, че моделът не е в черна дупка; зад него има място.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

Схема 4: Тъмен фон

Друга проста схема изглежда така: от едната страна на модела поставяте софтбокс, а по диагонал, точно зад модела, стриптбокс с пчелни пити. Пчелните пити са приставки под формата на голяма решетка за получаване на строго насочен светлинен поток. Благодарение на пчелната пита, светлината не се разпръсква настрани, а остава мека както винаги при изливане от софтбокса.

Има един недостатък на този дизайн: силни сенки ще паднат върху областта на шията. За да избегна това, добавям рефлектор в долната част.

Примери по-долу: преди и след добавяне на рефлектор.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

Нека добавим светлина към фона, за да го отделим от модела.

Получаваме резултата:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F5, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

Модел 5: Бял фон

Когато снимате на бял фон, можете да използвате следната схема. Поставете два източника (в този случай софтбокс) зад модела, като ги насочите към фона, и един пред модела, осветявайки го. Източникът трябва да е малко по-висок от камерата (използвах кран с октобокс).

За да бъде портретът впечатляващ

Светлината е в основата на фотографията, така че при снимане е важно не само да разберете как работи, но и да можете да я манипулирате, създавайки желаното настроение и атмосфера в кадъра. В тази статия ще се опитаме да дадем някои съвети за това как най-ефективно да работите със светлина при снимане на портрети.

1. Естествена светлина

Използването на този вид осветление може да бъде много добър вариант, ако искате да получите меки, фини и естествено изглеждащи снимки. При снимане на закрито моделът може да се позиционира близо до прозореца, а уличната светлина, влизаща в стаята, може да се използва като основен и единствен източник на осветление. Количеството светлина може да се контролира с помощта на щори или завеси. Или чрез промяна на ъгъла на наклона и близостта на обекта спрямо прозореца.

При работа върху на открито, трябва да внимавате при избора на време за снимане. Избягвайте периоди, когато слънцето е високо в небето. Много е трудно да се работи на такава ярка светлина. Изберете сутрин и вечерни часове, когато светлината от слънцето е по-мека и не толкова остра, отколкото по обяд. Това не само ще улесни работата ви, но и ще избегне силните контрасти, дълбоките сенки и загубата на детайли при ярка светлина.

При работа с естествена светлина е полезно да имате рефлектор. С негова помощ можете да пренасочите част от светлината, например, към лицето на модела и да подчертаете чертите му. И не я принуждавайте да гледа директно към слънцето.

2. Студийно осветление

Основното предимство на студийното осветление е, че можете да контролирате светлината, нейната сила и ъгъла, под който пада върху обекта. Отваря цял един свят творчески възможности, които не са налични при използване на естествена светлина.

Ако никога преди не сте снимали с такъв тип осветление, най-добре е да започнете с един източник на светлина и да експериментирате с разположението му спрямо вашия обект. В същото време анализира как движенията влияят на картините. Тук няма нищо сложно, тъй като един източник на светлина в студиото е почти същият като слънцето навън. Но в този случай имате повече контрол върху светлината, а това ви дава повече възможности за постигане на желания резултат.

3. Ъгъл на светлината

Използвайки дори един източник на светлина в студийна фотография, можете активно да контролирате ъгъла и количеството светлина, насочена към модела. Дори малки промени оказват значително влияние върху крайния резултат, така че не правете резки промени в ъгъла: направете няколко снимки, регулирайте светлината и снимайте отново.

4. Множество източници на светлина

След като почувствате, че можете лесно да се справите с един източник на светлина, тогава е време да започнете да овладявате по-сложни схеми за осветление, използвайки два или повече източника на светлина. Това ви дава много повече възможности и въпреки че има стандартни дизайни на осветлението, разположението на осветлението до голяма степен зависи от вашето въображение. И в зависимост от това какви цели преследвате.

5. Сенки

Основната задача на портретния фотограф е да предаде, използвайки светлина и сянка, основните черти, характер и настроение на човек в рамката. Това изисква много умения.

Уверете се, че в рамката няма твърде много светлина. Портретът трябва да съдържа различни сенки, продиктувани от чертите на лицето. Ако има твърде много светлина, те могат да изчезнат. В резултат на това ще загубите дълбочина на снимката.

6. Добри сенки и лоши сенки

При използване мощни източниципо стените и таваните могат да се появят хвърлящи сенки. Това не е непременно нещо лошо. Например, ако ги използвате умишлено, можете да внесете мрачно и мрачно настроение в рамката, да добавите мистика или драма. Ако обаче не преследвате такива цели, тогава наличието на такива сенки в картината е нежелателно. Така че, докато снимате, не забравяйте да следите за хвърляните сенки.

7. Контакт с очите

Установяването на зрителен контакт между човека на снимката и публиката е едно от златните правила на портретната фотография. Не е необходимо моделът да гледа директно в камерата. В края на краищата, когато използвате студийна светлина и, следователно, различни сенки, тонове и ъгли, можете да предадете желаното настроение дори без директен поглед. Разбира се, има много красиви портрети, в които очите на човека изобщо не се виждат. Но това е по-скоро изключение от правилото.

Опитайте сами

За да си дадете малко увереност в действията си, наемете студио за няколко часа, вземете приятел със себе си като модел и опитайте различни опцииосветление, използвайки наличната там осветителна технология.

Това ще ви позволи да приложите на практика всички горни съвети и да анализирате резултатите от работата си. Освен това ще ви даде възможност да решите с какво осветително оборудване предпочитате да работите.