Мека дифузна светлина. Мека светлина и твърда светлина във фотографията

Осветлението е един от ключовите моменти във фотографията. Можете да експериментирате с него, постигайки добри резултати, но е по-добре първо да разберете какво меко и твърда светлинаи след това започнете процеса на снимане.

Вероятно всеки знае, че светлината може да бъде както разсеяна, така и насочена.И двете опции могат да се видят в природата. Например летен ден, ясно синьо небе, ярко слънце - това е директна светлина, може да се нарече насочена. Обектите на снимките при такива условия изглеждат с ясна, сякаш проследена сянка. Но ако слънцето е покрито с облаци, тогава светлината става разсеяна и те са почти невидими, въпреки че навън също е светло.

Всеки има полилей или лампи, висящи в апартамента си. Те излъчват директни лъчи, които, впоследствие отразени от стените и пода, се разпръскват. Това се случва, защото повърхностите имат грапавини и неравности, понякога невидими за човешко око. Следователно, когато директните лъчи ги ударят, те се отразяват с различна степен на отклонение. В резултат на това осветлението става по-меко, сенките не изчезват, както при облачно време, но не стават толкова ярки, колкото при слънчево време. Преходите между осветени и неосветени обекти стават по-плавни.

Когато снимате в студия, повечето хора използват мощен прожектор или моноблок.Резултатът е твърди светлинни граници. За да се отървете от тях и да направите осветлението по-малко грубо, трябва да запомните едно правило: колкото по-голям е източникът на светлина по отношение на сниманата зона, толкова по-леки и меки са сенките. За да „увеличите“ източника на светлина, можете да използвате рефлектор, това ще създаде желания ефект. И ако опънете тънък прозрачен плат пред източника на светлина, сенките напълно ще изчезнат. Но трябва да внимавате с този метод, защото... този метод е пожароопасен.

Друг начин е просто да поставите желания елемент по-близо до прозореца.Излъчва дифузна светлина, която няма да даде резки преходи. Това може да се използва в ежедневни ситуации: имате несъвършена кожа? Застанете до прозореца на снимките и тя ще изглежда много по-добре на снимката.

Сега вероятно е ясно какво е насочена или твърда светлина и какво се нарича дифузна или мека. И двете се използват във фотографията; просто трябва да разберете какъв ефект трябва да се постигне. Например, когато снимате мъже, в повечето случаи е по-добре да използвате твърда светлина, а когато снимате жени, по-добре да използвате мека светлина. Сега остава само да започнете да практикувате и да практикувате да правите снимки при правилните условия.

Много често фотографите, които се опитват да овладеят студийната фотография или дори просто да я разберат, като я изучават сами, се сблъскват с трудността да дефинират понятия като „твърда“ или „мека“ светлина. Изглежда, че от контекста е ясно как едното се различава от другото, но няма яснота, защото човекът има малък опит в работата с осветление.

Но здрав и мека светлина - символ. Разбира се, има ясно разбиране - тази светлина е твърда, но тази светлина е мека. Но има и така наречените междинни етапи на мекота на светлината, които някои могат да класифицират като мека светлина, докато други могат да ги считат за твърда светлина. Ето защо "мекотата" и "твърдостта" са само гладкостта на границата между светлината и сянката.

Има лесен начин да проверите какво осветление имате. Този метод работи добре както в студио, така и на естествена светлина. на открито. Дефиницията дори не изисква никакви специално оборудване. Достатъчно ръце и самият източник на светлина.

Задръжте лява ръкапред вас, дланта нагоре. Пръст дясна ръкапозиционирайте го на няколко сантиметра от дланта си и така, че източникът на светлина да е приблизително в позицията, в която ще снимате. Сега погледнете сенките, които пръстът ви хвърля върху дланта ви. То е ясно и очевидно – колкото по-ярка е светлината, толкова по-рязка ще бъде сянката от пръста и обратно. Можете също така да обърнете внимание как се променят сенките (размазват или концентрират), когато се приближавате до източника на светлина или се отдалечавате от него.

След като проверите светлината около вас няколко пъти по този начин, ще можете да навигирате без специално усилиеи дори с течение на времето, научете се ясно да виждате колко източника на светлина са били използвани от фотографа в дадена ситуация.

Основният инструмент на фотографа не е камерата, а светлината. Той е този, който рисува пейзажи, портрети и натюрморти на филм или матрица. С помощта на светлината се решават три фотографски проблема: технически, визуален и композиционен. Техническият проблем - получаване на изображение - е решен благодарение на изобретението на камерата: строго измерено количество светлина, определено от нейния спектрален състав, се насочва през обектива към желаното място в кадъра, където тъмните или светлите зони - светлина и сянка – появяват се.

За да разрешите визуален проблем, не е достатъчно просто да наводните пространството в полето на визьора със светлина. С помощта на светлина върху равнината на снимката можете да изобразите, тоест да нарисувате триизмерния свят около нас. Светлината ви позволява да предадете заоблеността на ябълка и нежността на детската кожа, графичната природа на кована решетка и гъбестостта на гранитна настилка, красотата на кристално стъкло и блясъка на никелирана повърхност. нож за маса, нежни цветове на мъгливо утро и крещящи контрасти на нощния град. Композиционният проблем може да бъде решен с помощта на сенки, генерирани от светлина. Понякога сянката е проста и дефинирана. Тя сама по себе си е обект на снимане и същност на картината (снимка 2). Понякога сянката образува необичайно богато украсени линии, които, когато се свържат с фона, могат да предизвикат сложни асоциации у зрителя, което значително засилва емоционалното въздействие на снимката (снимка 3). Можете също да използвате сянката като композиционен елемент на снимката, например, за да комбинирате отделните й части в едно цяло и да му придадете композиционна завършеност (снимка 4).

Светлината може да бъде насочена към обекта отвсякъде: отгоре и отдолу, отдясно и отляво, отпред и отзад. В този случай всеки път се създава модел на сянка, уникален за тази посока на светлината, което влияе върху възприемането на снимката от зрителя.

Посоки на светлината

Светлината варира в зависимост от посоката й към обекта:
- задна (или права)- насочен към обекта отзад на фотографа.
- горна- насочен към обекта отгоре. долен - насочен към обекта отдолу. горно-странично - насочено към обекта под ъгъл отдясно или отляво на камерата.
- страничен- насочен към обекта строго отстрани. posterolateral - насочен към обекта под ъгъл отзад и отдясно или отляво на камерата.
- обратно- насочен към обектива на камерата.

Видове светлина

Много често се използват няколко източника на светлина наведнъж, за да се създаде картина, както на открито, така и на закрито. В този случай всеки от тях има своя собствена цел и име.
- рисуване- основният тип светлина (всички останали играят поддържаща роля). Именно той формира сенките, които определят светлосенчестото решение на снимката. Ключовата светлина обикновено се създава от един източник на светлина и може да бъде насочена към обекта отвсякъде.
- пълнеж- с негова помощ те подчертават сенките, придавайки им лекота и прозрачност. Без запълваща светлина сенките могат да станат напълно черни. Понякога това е подходящо, но по-често поне някои подробности трябва да се четат в сенките.
- обратно- насочва се към обекта отзад и подпомага осветяващата светлина, създавайки допълнителен отблясък в осветените от нея зони.
В случаите, когато яркостта на обекта и яркостта на фона са еднакви, фоновото осветление помага да се отдели обектът от фона.
- контур (или подсветка)- вид подсветка. Той се формира от източник, инсталиран точно зад главата на модела и насочен към обектива на камерата. Тази светлина рисува ярък преекспониран контур около обекта, лишен от детайли (снимка 3).
- фон- използва се за осветяване на фона, за създаване на черно-бял модел върху него, който поддържа основната светлина.

Качества на светлината

- мека (или дифузна)- не образува резки сенки (снимка 7, 12). Това е светлината на облачен ден или покрита от бягащ слънчев облак (снимка 1), светлина, отразена от бяла стена или фоточадър (полупрозрачен, осветен или с отражател вътрешна повърхност, работеща върху отражение), светлина от софтбоксове (спец осветителни тела, даваща мека светлина).

- твърд (или насочен)- образува рязко дефинирани, дълбоки сенки (вижте снимки 2 - 4). Това е светлината на слънцето или осветителни устройства с малко светещо тяло: лампи с нажежаема жичка, улични лампи, спотове (специални източници на насочена твърда светлина, които произвеждат много тесен лъч от лъчи).

Изкуствена светлина

На улицата има само един източник на светлина - слънцето, и фотографът не може да го контролира, за разлика от студиото, където можеш да правиш каквото искаш със светлината. Когато работя в студиото, се опитвам да осветя рамката, за да възпроизведа естествената светлина, която си представям. Например, имитирам светлината на слънцето, ивици сенки от щори или светлина от прозорец. С този подход към работата със светлината е възможно да се правят „истински“ снимки, гледайки които зрителят изпитва радостта от разпознаването (снимка 6).

За да получите ключова светлина, можете да използвате всички видове осветителни устройства, но е по-удобно да снимате хора с импулсни източници, тъй като снимането на движещи се обекти изисква кратки скорости на затвора. Светкавиците произвеждат мощен импулс за стотни от секундата, което позволява да се гарантира избягване на движение. Натюрмортите, напротив, са най-добре осветени с халогенни крушки. Постоянно горящата светлина дава възможност за внимателно, бавно изграждане на композиция и скоростта на затвора в този случай не може да повлияе на резултата от снимането.

Меката светлина не създава резки, дълбоки сенки. Такава светлина може да се получи, когато светещото тяло на светлинния източник има толкова голяма излъчваща площ, че изглежда, че покрива обекта както отдясно, така и отляво. Същият софтбокс или чадър може да работи много меко, ако се приближи до обекта, и много трудно, ако се отдалечи на голямо разстояние от него.

Не е необходимо да използвате скъпи софтбоксове, за да получите мека светлина. Понякога можете да получите много мека светлина, като насочите светкавицата към тавана или бяла стена. Често използвам за това дунапренови листове, които разпръскват добре светлината, без да променят цветовата си температура. Сгъваемите светлинни дискове (светлоотражатели, опънати върху стоманена пружина) са много удобни. Те също така служат като отличен източник на мека дифузна светлина както в студио, така и на открито. Светлината на прозореца на всеки градски апартамент също работи меко, ако не се отдалечите на повече от един метър от него (снимка 7).

Улично осветление

Светлосенчестатото решение на рамката, продиктувано от преобладаващите условия, не винаги успешно решава визуалния проблем. Да предположим, че видях обект, който харесах в сив, облачен ден, когато равномерното, почти безсенчесто осветление не позволява на снимката да предаде нито терена, нито текстурата на материала, с който са украсени стените на къщите, или заоблеността на колоните или цветовете на мозаечните декорации. Ще трябва да се върнем тук отново, но кога, по кое време на деня? Слънцето, описвайки дъга в небето, постоянно променя условията на осветление. Рано сутрин светлината се разпространява по повърхността на земята, преодолявайки дебелината на прашната атмосфера. В същото време разсейва и оцветява въздуха в топли червени и жълти тонове. Около десет часа сутринта, когато слънцето се издигне на тридесет градуса над хоризонта, се появяват сенки, насочени диагонално надолу. От обяд до два часа следобед слънцето е в зенита си, по това време моделът на изрязване е може би най-неуспешният: вертикалните обекти не образуват дълги сенки. Има обаче изключение от това правило - стените на къщите излагат страните си на слънце, така че всеки корниз, всяка трохичка цимент, стърчаща над равна повърхност, образува дълбоки черни сенки. Ако използвате това разумно, можете да получите много впечатляващи снимки (снимка 8). След това слънцето залязва, повтаряйки целия процес на промяна на шаблона на изрязване, само посоката на сенките върху обекта се променя на противоположната.

Не ни е дадена силата да контролираме светлината на слънцето. Трябва да се примирите с това, но това не означава, че снимането на място е обикновено записване на момента. Трябва да започнете с избора на време за снимане. От това зависи на каква височина ще бъде слънцето, под какъв ъгъл ще падат сенките и дали сутрешната мъгла ще омекоти и замъгли фоновите обекти. Дори в рамките на един ден не можете да направите две еднакви снимки. Дори не говоря за влиянието на времето върху условията на осветление. Светлината на откритото, директно слънце е сурова и безкомпромисна, но светлината на същото това слънце ще бъде забележимо разсеяна от самото присъствие на облаци в небето - те служат като добри отражатели. Облак, покриващ слънцето, може да направи тази светлина мека и голяма гръмотевичен облак- почти без сянка (снимка 1).

Светлината на облачен ден и светлината на слънцето зад хоризонта са аморфни и не образуват светлосенки (снимка 12). Светлината зависи не само от времето на деня, но и от времето на годината, дали вали дъжд или сняг. Наистина, няма такова нещо като лошо време - има само лоши фотографи. Основен инструмент за въздействие улично осветление- крака. Не се изненадвайте, те ви позволяват да изберете правилната посока на снимане. Светлината, както в студиото, може да бъде отзад, отзад, отстрани, отзад, но ако в студиото преместя лампите, тогава такива волности не се случват с осветителното тяло. Трябва сами да се движите в пространството, променяйки посоката на светлината в рамката.

Ако слънцето е зад фотографа, очаквайте плоска снимка. В повечето случаи това е лошо - обемите на обектите не се откриват. Но понякога можете много ефективно да използвате собствената си сянка (снимка 10) или сенките на хора, стоящи наблизо.

Подсветката на слънцето е различна от студийната. В този случай светлините заемат по-малка част от областта на изображението, създавайки цялостен тъмен тон. На улицата обаче разсейването на светлината и повторното отразяване на слънчевите лъчи са много забележими. Въздушна мъгла или мъгла се открояват ефективно на по-тъмен фон, тонално подчертавайки дълбочината на пространството, а разсейването на светлината ви позволява да получите необходимото изработване на сенчестите детайли. Сенките, образувани от брояча, са много красиви. Контурите и силуетите спомагат за създаването на лаконични и привличащи вниманието изображения. Блестящи повърхности от вода, полиран метал, стъкло, различни полимерни филми и др. са добри в подсветката. каменна обработкаархитектурни структури, морски камъчета, облаци при залез и др. (снимка 9).

Ако се обърнете настрани към слънцето, естеството на осветлението ще се промени. Сенките ще работят правилно за фотографа, но картината ще стане много по-лека, защото ще има много повече слънчеви равнини, отколкото със задно осветяване. Цветовете ще станат по-богати. Намерете хармонично съчетаниеСветлините и сенките при това осветление са доста трудни. Светлината и сянката влизат във вечен спор – кой е по-важен за изкуството (снимка 11).

Светлина в композицията

Композиционните „скали“ ми помагат да балансирам светлината и сянката. Винаги са с мен и, гледайки снимките, мислено претеглям съдържанието им. Ясно е, че тъмни петнапо-тежки от леките и червеният обект ще надвишава зеления. Харесва ми, когато обектите във снимката се подчиняват на законите на гравитацията, когато във всяка снимка цари хармония и баланс. Когато структурирам снимка, се опитвам да не поставям всички обекти в едната половина на кадъра, в противен случай снимката ще се разпадне - ако горната част на снимката е много тъмна, а долната е светла, зрителят инстинктивно ще иска да я обърне над. Човек трябва само да включи вътрешните „везни“ и да анализира светлината и сенките, разпръснати из цялата картина, и ще се открие, че много от тях изискват ампутация на пространства, свободни от семантичен товар. В същото време снимките не се влошават. Въпреки това, изрязването, като правило, води до намаляване на използваната площ на негатива или матрицата и по този начин намалява неговото качество. Когато увеличавате изображението, рязкостта намалява и зърнистостта се увеличава. Ето защо е по-добре да балансирате рамката по време на процеса на снимане.

Когато се учех да снимам, мислено си представях, че фотографската равнина е балансирана на върха на иглата. Достатъчно е да поставите тежест върху която и да е точка от тази въображаема структура и за да поддържате баланс, ще трябва да използвате противотежест. Такъв противотежест може да бъде не само обект, но и неговата сянка (снимка 15).

На етапа на чиракуване има смисъл да снимате натюрморти - мъртвата природа ви позволява да отделите време и да обмислите всички елементи на композицията. Когато снимате натюрморт, първо трябва да намерите място за основния обект, едва след това можете да запълните свободното пространство на снимката с нещо друго. Повечето просто решениеможе да се появи централно разположение на основния обект или симетрична композиция. Симетрията обаче убива движението в рамката; природата не обича симетрията. Замисленото нарушаване на симетричния композиционен баланс може да придаде на снимката допълнителен смисъл, вълнуваща емоционалност или мистерия. Такава снимка трябва да предизвика несъзнателно безпокойство у зрителя, като по този начин задържа вниманието му (снимка 13).

Невъзможно е да отрежете и един милиметър от добра снимка, без да й навредите. Всичко в него трябва да е взаимосвързано, като в добър часовников механизъм - извадете всяка част и часовникът става дрънкулка. Въпреки това, анализирането на модела на светлината и сенките на снимките не винаги е лесно. Много снимки живеят идеално без ясно изразени основни сенки или основни светлинни акценти. Красива снимкаМоже да се окаже, че е изтъкан от много светлини и сенки с еднаква площ и яркост (снимка 14). В този случай фотографът няма друг избор, освен да подреди тази мозайка, да я подреди, използвайки цялото богатство от композиционни техники, които са му на разположение: горни или долни ъгли, линейна или тонална перспектива, точки на златно сечение, дълбочина на полето, подчертаване нещо важно от използването на цвят или, обратно, избелване. Но най-важното е способността да виждате светлините и сенките около вас и да се научите да ги контролирате.

— Каква е разликата?е поредица от образователни видеоклипове. Всеки епизод отговаря на един въпрос. В този епизод Джаред Плат сравнява твърдата и меката светлина.

Работата в студио или у дома винаги е чудесна причина да забавите темпото и да започнете да оформяте светлината. Наскоро направихме това, за да сравним меката и твърдата светлина. И в двата случая използвахме светкавица извън камерата и просто променихме инструментите за оформяне на светлината на системата OCF. За разлика от снимането на открито, където първо трябва да настроите скоростта на затвора според естествената светлина, в студиото създадохме пълен мрак и започнахме да създаваме нашето осветление от самото начало. За тази снимка използвахме две светлини и сгъваем рефлектор. Дистанционно с рефлектор и 5-градусова решетка осигуряваше осветяване на косата (отгоре, зад нашия модел). Светлината помогна да отдели нея и стола от фона и осигури дълбочина на кадъра. Основният източник на светлина беше B2 светкавица, използвана първо със софтбокс, а след това в комбинация с решетка и конус. Голям бял сгъваем такъв беше поставен под ъгъл под и пред стола, за да отразява околната светлина обратно към стола, за да се предотврати образуването на сенки твърде дълбоко и накрая парче черна пяна беше използвано като флаг с дясната странарамка, за изравняване на сенките върху завесите зад стола. Позволете ми още веднъж да подчертая, че през цялото време на снимане сменяхме само инструментите за оформяне на светлината на основния източник на светлина.

МЕКА СВЕТЛИНА

Започнахме да снимаме със софтбокс, монтиран на глава B2. Този източник на светлина беше високо вдясно от модела. От разстояние три фута софтбоксът 2x3 беше достатъчно голям, за да създаде приказно мека светлина, но достатъчно малък, за да подчертае текстурата на материала. Преместването на софтбокса по-близо ще увеличи относителния размер на лъча и по този начин допълнително ще омекоти светлината върху обекта. Нашето разстояние ми даде достатъчно текстура в материала и обем във формите в изображението, за да създам намек за драма.

Светлината от софтбокса също се разпръсна красиво в цялата стая, върху стола, зад стола, върху модела и върху стола върху нея. Преходите от светли зони към сенки са меки и плавни. Ефектът на мекото осветление е резултат от използването на относително голям източник на светлина с безкраен брой посоки на осветяване, от единия край на източника на светлина до другия. Всяка светлинна точка запълва сенките, създадени чрез прекъсване на пътя на други светлинни точки. По този начин нито една от сенките не е твърде тъмна и никой от преходите не е твърде остър.

ТВЪРДА СВЕТЛИНА

Чрез замяната на софтбокса с OCF конусна приставка, нашият източник на светлина премина от много голям към много малък. Добавянето на набор от решетки под коничната дюза гарантира, че светлинните точки се движат по права линия и съответно има малка вероятност за запълване на съседни сенки. Без никакви допълнителни промени изображението ни премина от ярко и изпълнено със светлина към тъмно и драматично. Софтбоксът осветяваше пода, стола, модела и фона със своята светлина. OCF Snoot и OCF Grid Kit поддържат светлината фокусирана върху определени области от лицето и тялото на модела. Погледнете преходите от светлини към сенки. Сега те са жилави. Това също подобри текстурата на материала в цялото изображение и затъмни светлината в други части на стаята. от различни причиниХаресвам и двете изображения. Няма правилен отговор на този дебат. И меката, и твърдата светлина могат да се използват красиво и понякога едно и също изображение изглежда еднакво красиво както с твърда, така и с мека светлина. В този случай предпочитам изображение с твърда светлина, създадено с помощта на OCF Snoot и 30-градусова мрежа.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Удивително е как различни изображения могат да бъдат направени само с един инструмент за оформяне на светлина. Ето защо насърчавам всички да научат колкото се може повече инструменти за оформяне на светлина. IN следващия път, когато правите снимка, не спирайте, сменете приставката за оформяне на светлина и се опитайте да получите изображение, напълно различно от първото! Това е като специална оферта, когато получавате две снимки вместо една!

Осветлението играе важна роля във фотографията. Може да вдъхне живот на снимка, като добави интересни ефекти, драматични сенки и силуети, но ако се използва неправилно, може да доведе до нежелани акценти и отражения във вашата снимка.

Това ръководство е написано, за да запознае начинаещите с един от най-важните аспекти на фотографията: осветлението. Ръководството се състои от 3 части. Първият говори за твърда и мека светлина, вторият говори за изкуствено и естествено осветление, а третият говори за интензитет на светлината и дълбочина на полето.

Част 1: твърда и мека светлина

Този раздел разглежда основния въпрос за разликата между снимане с твърда и мека светлина.

Твърда светлинасъздава добре дефинирани тъмни сенки и обикновено идва от един източник, който обикновено е малък или много далеч. В същото време меката светлина създава меки сенки или изобщо не ги създава. Такава светлина има няколко източника, разпръсква се или се отразява от тях различни повърхности, попадащи върху темата от различни ъгли. При условия на естествено осветление силна светлина може да се наблюдава в безоблачен ден, когато слънцето е високо над хоризонта. Начинаещите портретни фотографи трябва да избягват да снимат сцени с този тип осветление. Но облачността, мъглата или дори промишленото замърсяване на въздуха създават меко осветление, защото слънчева светлиначастично отразени и разпръснати по пътя си.

Важно е да запомните, че размерът на светлинния източник е обратно пропорционален на неговата твърдост. И така, колкото по-малък е източникът на светлина, толкова по-силна е светлината, която произвежда.

Мека светлинаМожете също така да създадете свои собствени, като използвате дифузори и рефлектори:
- Дифузори. Облаците са пример за естествен разпръсквач. Всеки полупрозрачен материал е подходящ за изкуствено разпръскване на светлина. Така че между източника на светлина и обекта могат да се използват специални завеси на светкавици или дори обикновен бял плат. Основното е да изберете правилно степента на прозрачност на материала и силата на светлинния импулс (ако снимането се извършва с помощта на изкуствени източници на светлина).
- Рефлектори. Отразяването на светлината по същество създава друг източник на светлина. Фотографът може да контролира посоката и ъгъла на падане върху обекта. В допълнение към професионалните рефлектори, можете да използвате обикновени листове хартия за тези цели. Може да се отразява както естествената, така и изкуствената светлина.

И двата вида светлина имат своите предимства и недостатъци. Силната светлина може да се използва за създаване на изображения с висок контраст за подчертаване на форми и текстури. Също така е добър за подобряване на 3D ефекта, добавяне на измерение и драматични ефекти към изображение. С твърдата светлина обаче е трудно да се работи и обикновено се смята за неподходяща за много (ако не и повечето) ситуации, особено за фотография на хора.
Меката светлина, от друга страна, създава равномерно осветление, което показва по-добре цветовете и формите на обектите. Естествено, изборът на тип светлина зависи от жанра на фотографията, обекта и желания ефект, но меката светлина обикновено е за предпочитане и е най-добрият и безопасен вариант за начинаещи.

Част 2: изкуствена и естествена светлина

Очевидно естествената светлина се отнася до пряка слънчева светлина или нормална дневна светлина, като например на закрито. И всички видове флуоресцентни лампи в различни домакински или промишлени уреди могат да действат като източници на изкуствена светлина.

Естествена светлина

Естествената светлина е по-малко контролируема и варира значително в зависимост от редица условия като време на деня, време и географско местоположение. Не изисква използването на никакви допълнително оборудване, въпреки че, разбира се, можете да използвате същите дифузори и рефлектори. Въпросът за избора между използването на естествена или изкуствена светлина очевидно е по-подходящ за портретна или продуктова фотография. В случай на пейзаж или снимане дивата природаИзборът на фотографа обикновено се ограничава до естествена светлина.

Сред факторите, влияещи върху природата на естествената светлина, заслужава да се отбележи следното:
- Времето. Както споменахме по-рано, облачното време често се смята за предпочитано от фотографите, тъй като облачното небе създава мека светлина. Но облачността не винаги е напълно еднородна и нейната плътност също варира. Това си струва да се вземе предвид, тъй като интензивността на светлината зависи от това. И природни явления като урагани, бури или дори обикновена мъгла също си струва да се опитате да използвате в полза на снимката: черно небе ще й придаде драматизъм, а светлината, разпръсната в мъглата, ще даде на пейзажа усещане за дълбочина и ще подобри перспектива.

- Часове от деня. Обикновено повече леки състоянияосветление може да се получи рано сутрин или късно вечер. Освен това по това време светлината е по-топла. Изгревът и залезът често се считат за идеалното време за снимане на пейзажи и портрети. Но през това време на деня условията на осветление се променят много бързо, както по отношение на интензитета, така и по отношение на цвета. От една страна, това ви позволява да получите поредица от разнообразни кадри за кратък период от време, но от друга страна, има риск да пропуснете наистина перфектния момент. По време на изгрев и залез сенките променят своята интензивност и форма. И така, при залез слънце сенките се удължават и стават по-малко интензивни, но на сутринта е обратното.
- Географско положение . Съществува модел, че колкото по-далеч сте от екватора, толкова по-дълго можете да гледате как слънцето изгрява и залязва. По този начин меките сутрешни или вечерни светлинни условия продължават много по-дълго в такива области и, обратно, преминават много по-бързо в непосредствена близост до екватора.
- Замърсяване на въздуха. Подобно на водната пара в мъглата и облаците, частиците от промишленото замърсяване на въздуха разпръскват светлинните лъчи, правейки ги по-малко интензивни и по-меки.

Изкуствена светлина

Когато работи с изкуствена светлина, фотографът се сблъсква със същите проблеми, както когато снима на естествена светлина. Но в този случай има пълен контролнад светлинните източници, техния брой, местоположение, ъгъл, яркост и твърдост. Освен това различните изкуствени източници на светлина имат различни цветна температура. така, например, халогенни ламписа по-студени и произвеждат светлина със син оттенък, докато волфрамът свети с червеникав оттенък. Всички тези нюанси трябва да се вземат предвид и да се контролират, за да се получи желаният резултат.

Когато става въпрос за контролиране и манипулиране на светлината, има много опции в зависимост от това дали имате работа с изкуствена, естествена, мека или твърда светлина. Всичко се свежда до разбирането как крайното изображение зависи от условията на осветление, неговия избор и управление, както и коригиране на настройките на камерата (по-специално баланс на бялото) и по-нататъшна обработка на снимката в графични редактори.

Част 3: Светлинен интензитет и дълбочина на полето

В последния раздел ще говорим за важността на интензитета на светлината и какво трябва да знаят начинаещите за нея.

Когато снимате, камерата изисква определено количество светлина, за да заснеме изображението на сензора. Количеството светлина, уловено от сензора, се определя от три параметъра: ISO (чувствителност на сензора), диафрагма на обектива и скорост на затвора (скорост на затвора на камерата).

Снимката може да се направи в различни условия. Например слънчев ден за пейзажна фотография може да изглежда идеален за начинаещ, но при такова осветление високият интензитет на светлината има тенденция да увеличава контраста и да влошава нивото на детайлност. В същото време облачното време и дифузната светлина, както си спомняме, ще помогнат за изравняване на тези недостатъци, подобряване на точността на цветовете, изглаждане на градиентите, омекотяване на сенките и запазване на текстурата на обектите. Но интензитетът на околната светлина е по-нисък и пейзажната фотография при слаба светлина изисква по-бавна скорост на затвора и/или по-високо ISO.

ISO

Извадка

В момента на снимане затворът, разположен точно пред матрицата, се отваря, като по този начин позволява необходимо количествоСвета. Колкото по-дълго е времето на затвора, толкова повече светлина ще бъде уловена от матрицата. При снимане на движещи се обекти е необходима висока скорост на затвора, за да се „замрази“ обектът в неговото движение. В същото време те са полезни през нощта, когато камерата се нуждае от повече светлина, за да създаде изображение. Можете да компенсирате фоточувствителността, като я поддържате в граници допустимо нивошум За допълнително стабилизиране на камерата в такива случаи е полезен статив.

Диафрагма

Блендата е отворът в обектива, през който светлината влиза в сензора на камерата. Размерът на блендата е регулируем специално устройство, наречена . Естествено отколкото по-голям диаметъртази дупка, толкова повече светлина влиза в матрицата за определен период от време и обратно. се показват като F/ стойности. По този начин малките стойности (например от F/1.0 до F/3.5) показват параметрите на максималния относителен диаметър на отвора. При това отваряне на блендата матрицата получава най-голямото числоСвета. А стойността F/22 показва затворена бленда и ограничен светлинен поток, преминаващ през обектива. Диапазонът на настройка на блендата може да варира между обективите.

Блендата е тази, която контролира дълбочината на полето - разстоянието между най-близката и най-отдалечената точка, попадащи в равнината на фокусиране. Колкото по-голям е диаметърът на отвора, толкова по-плитка е дълбочината на полето.

Автоматичен режим

В режим Full Auto комбинацията от бленда, скорост на затвора и ISO се избира от самия фотоапарат въз основа на неговото усещане за най-подходящите настройки за конкретния момент на снимане. В много случаи това дава прилични резултати, но опитни фотографи правят невероятни снимки само с ръчни настройки на камерата. Въпреки това, за начинаещи, този режим ще бъде много полезен в много случаи, оставяйки възможност и време да се концентрират върху други аспекти на снимане.

Ръчно управление на камерата

В зависимост от вашите текущи изисквания за снимане, можете да използвате различни режими на управление на камерата. Най-често срещаните режими на снимане са с приоритет на затвора, с приоритет на блендата и пълен ръчен (за по-опитни фотографи). Във всеки от тях ISO стойността може да се зададе и ръчно или да се остави в автоматичен режим.

В режим на приоритет на блендата фотографът предварително задава стойността на блендата, например, за да контролира дълбочината на полето, а фотоапаратът изчислява оптималната скорост на затвора. Това обикновено е предпочитаната опция за снимане на пейзажи (при затворена бленда) и портрети (при отворена бленда).

В режим на приоритет на затвора, скоростта на затвора се задава ръчно, докато автоматизацията на камерата избира останалите параметри. Този режим се използва, например, когато снимате спортни събития (късите скорости на затвора са важни за заснемане на спортисти в движение) или когато нощна фотография(необходима е изключително дълга скорост на затвора за улавяне на максимална светлина).

В напълно ръчен режим, опитен фотограф, който разбира влиянието на определени параметри на снимане и техните взаимовръзки, получава абсолютен контрол върху процеса на снимане.

Е, можете да разберете какви режими на снимане на камерата има.