Безплатни уроци за начинаещи фотографи. Как да правите снимки правилно и да се научите да правите висококачествени снимки

Дойде щастлив ден и вие сте купили огледална камера. Има много вдъхновение и планове, но само бутона за захранване е познат. Всъщност камерата е доста обучаема и всеки може да се справи с нея. Ако планирате да снимате малко повече от приятелите си за аватари, тогава всички пътища за учене са отворени за вас. Статията ще ви помогне да разберете терминологията и да тръгнете на творческо пътешествие.

Първи стъпки

Основи на DSLR фотография

Започваме с прости обясненияотносно заснемането на новата ви камера. Дясната ръка трябва да лежи върху дръжката, а лявата отдолу, сякаш поддържа лещата. Позицията на ръката ви върху обектива ви позволява бързо да промените увеличението, ако използвате обектив с променливо фокусно разстояние. показалецдясната ръка лежи върху бутона на затвора.

Как да настроите DSLR фотоапарат

За простота ще използваме теорията за „3 стълба“. Само ние ще поставим върху тях не планетата Земя, а снимка. За добър изтрелтрябва да можете да използвате всеки от „китовете“. Позволете ми да представя! Кийт номер едно е диафрагмата. Кит номер две - издръжливост. Кит номер три е ISO. А сега, по приоритет, за всеки един.

Диафрагма

Знайте, че фотографията е рисуване със светлина. И тази светлина прониква в матрицата на камерата през дупка, наречена бленда (F). Можете да регулирате размера му. Възможни опцииот F-1.2 до F-22 (понякога по-висок). Работи следното правило: колкото по-малко е числото F, толкова по-голяма е дупката. Ясно е, че при стойност F-2,8 дупката ще бъде по-голяма, отколкото при F-8, което означава, че ще има и повече светлина. Като практичен метод е необходимо да зададете желаната стойност на блендата за висококачествена рамка без преекспониране. Трябва да настроите диафрагмата така, че точното количество светлина да влиза във фотоапарата.

Извадка

Друг инструмент за контрол на светлината. Скоростта на затвора (t) е времето, през което блендата е отворена. Просто е. Колкото по-дълго дупката е отворена, толкова повече светлина влиза в матрицата. Следователно, толкова по-лека се оказа рамката.

ISO

Тези три букви показват светлочувствителността на сензора на вашия фотоапарат. Фоточувствителността е способността на матрицата да променя параметрите си под въздействието на светлина. Стойността на ISO може да варира от 100 до 6400. Ако зададете ISO на 400, тогава в този случай матрицата ще получи по-малко светлина, отколкото за същия период от време, но при стойност 1600. Изглежда, че няма причина да си набиете мозъка - задайте ISO по-високо и снимайте за себе си за вашето здраве. Ах, само ако всичко беше толкова просто... Но ако увеличите нивото на фоточувствителност твърде много, в снимката ще се появи шум (зърнистост) и ако това придаде известен чар на филмова снимка, тогава на цифрова снимка тук няма нищо особено естетично. На съвременните камери можете да зададете ISO автоматично. Първоначално можете да използвате тази опция, но докато натрупате опит, опитайте сами да зададете нивото на светлочувствителност, разчитайки на собствените си знания и интуиция.

Съвет: Основното нещо е да практикувате много, като променяте тези три параметъра на камерата. Тогава ще разберете какво и кога да превключите.

Режими на снимане

Ако искате да получите висококачествени снимки, забравете за режими като „Портрет“, „Пейзаж“, „Цвете“ и т.н. Камерата има 4 основни режима и ще говорим за тях по-подробно. Забележка: производителите на фотоапарати използват различни обозначения. Инструкциите ще ви помогнат да определите коя буква означава конкретен режим. Това е много полезна книга, която ви беше продадена заедно с оборудването. Съветваме ви да го прочетете. Ще намерите много полезна информация.

A (Av) Режим на приоритет на блендата

При такива условия човек задава стойността на блендата, а камерата самостоятелно избира стойността на скоростта на затвора.

Блендата е един от основните параметри в настройките и се обозначава в камерата с буквата F. Този режим на снимане е подходящ за портрети. Отваряш максимално отвора и получаваш красиво боке(Бокето е артистично замъгляване на фона).

S (Tv) Режим на приоритет на затвора

В този случай фотографът задава скоростта на затвора, а камерата сама избира стойността на диафрагмата. Спомняме си, че скоростта на затвора е времето, за което блендата се отваря, за да позволи на светлината да премине. Времето се измерва в дроби (например 1/1000 - 0,001 секунди, 1/100 - 0,01 секунди, 1/10 - 0,1 секунди и т.н.). Ако искате да „замразите“ обект в движение, трябва да зададете кратка скорост на затвора, ако според художествена идея е необходимо да замъглите обект, например вода, след това увеличете времето и движещият се обект ще се появи; размазване.

M Ръчен режим

Това е начинът на независимост. Вие избирате вашите настройки за диафрагма и скорост на затвора. Професионалните фотографи снимат само на ръчно управление, тъй като камерата не е в състояние да разбере напълно вашата идея и да я реализира. Но ако току-що сте започнали своето творческо пътуване, тренирайте в режими A и S. След като натрупате опит, преминете към ръчен.

И още няколко важни точки, които ще ви бъдат полезни.

Фокусиране

Във фотографията е важно нейното качество. Един показател е правилното фокусиране. Фокусът е най-много сурово мястов рамка. Когато погледнете през визьора, виждате фокусните точки. В зависимост от модела на камерата техният брой може да варира. При леко натискане на спусъка една (или няколко, в зависимост от настройките) точки ще светят в червено. Това означава, че именно на това място в кадъра ще работи фокусът.

Възможно е да се фокусирате върху няколко точки наведнъж, но препоръчваме да изберете една. В тайна ви казваме, че централната фокусна точка има най-много най-добро качество. Винаги работете с нея. Но какво ще стане, ако обектът е отстрани, например? Има изход. Фокусирайте се върху централната точка и, без да пускате бутона на затвора, изградете желаната композиция. Тоест, дори ако преместите фокуса, но не пуснете бутона, мястото, където сте фокусирали първоначално, ще остане остро.

Обективът може да фокусира в автоматичен и ръчен режим. Ясно е, че е по-лесно да се работи с автоматизация. Ако снимането изисква бързо снимане, тогава няма време за фокусиране. Това се случва например при отчетна работа. Когато се заснемат 5 кадъра в секунда. Но в името на експеримента и за да получите добро усещане за вашия работен кон, е по-добре да сте приятели ръчно фокусиране. Между другото, някои камери имат само него. Но това е по-скоро изключение.

Тип файл

Фотографът може да работи с два вида файлове: JPEG и RAW.

JPEG е тип компресиран файл. Такава снимка ще бъде готова за печат директно от камерата и теглото й е много по-малко, за разлика от RAW.

RAW (raw) е тип файл, който задължително изисква последваща обработка в специални програми. Съдържа повече информация за снимката, така че тежи много повече.

Ако току-що сте взели DSLR фотоапарат, най-добре е да започнете да работите с JPEG. След като сте практикували фотография, превключете на RAW. всичко професионални фотографиТе снимат само в този формат, тъй като ви позволява да правите повече корекции, без да губите качеството на изображението.

бял баланс

Това е един от параметрите на метода за предаване на температурата на цветното изображение, който определя съответствието цветова гамаИзображения. Човешкото око автоматично настройва баланса на бялото, така че да възприемаме правилно цвета на обекта при всяко осветление. С камера не става така. Той се нуждае от намек с какъв тип светлина работите в момента. Може да е слънцето или лампа с нажежаема жичка. Тогава камерата няма да лъже за цветовете.

IN лош вариант, просто ще получите много жълта или много синя снимка, която не е реплика на реалността. В началото на вашето пътуване като фотограф можете да зададете този параметър на режим „автоматичен“, но не винаги работи правилно. Затова не препоръчваме да го използвате през цялото време; камерата е просто устройство, което може да направи грешки и по този начин да развали вашата снимка.

Наличието на DSLR фотоапарат разкрива много нови възможности за създаване на висококачествени снимки. Станете професионалисти и не снимайте в автоматични режими. Това е удобно, но тогава не се изненадвайте защо резултатът изобщо не ви прави щастливи. Защо не се получи както искаше? След като разберете всички настройки и се научите да ги управлявате със затворени очи, нещата ще вървят добре.

След това можете да помислите за артистичната страна на фотографията. Но не трябва да ви отнеме много време да намерите превключвател на режима или да увеличите блендата. Рискувате да пропуснете важен момент. Надяваме се, че нашите отговори на въпроса „Как да използваме DSLR“ ще ви бъдат полезни.

Здравейте, скъпи читатели! Отново с вас Тимур Мустаев. Най-вероятно сте станали горд собственик на SLR фотоапарат и имате значителен брой въпроси, за които сте твърде мързеливи, за да търсите отговори в ръководството. нали

Е, ще поема тежкото бреме да ви насоча в света на висококачествената фотография и ще ви кажа няколко тайни.

Но все пак, колкото и да сте мързеливи, не забравяйте да проучите подробно ръководството за вашия фотоапарат. Повярвайте ми, според моя опит ще научите много интересни неща от вашето ръководство. В края на статията препоръчвам видео курс, който ясно ще ви помогне да разберете вашия DSLR!

Първо, нека поговорим за контролите; без тези основи ще бъде трудно да разберете как да правите снимки правилно с SLR фотоапарат.

Поради внушителния размер на тялото (така наречената SLR камера без обектив), камерата трябва да се държи малко по-различно от цифровата насочена и снимана камера: дясна ръкатрябва да се намира на дръжката, а лявата трябва да поддържа срещуположния долен ъгъл.

Режими на камерата

Тази позиция ще ви позволи да промените фокусното разстояние, ако е необходимо, и да превключите основните режими, които се различават леко при различните камери, някои имат съкращенията „M; А; С; P” са характерни за Nikon, други са “M; Av; телевизор; P", за Canon.

На начална фазаКогато изучавате SLR фотоапарат, силно не препоръчвам да правите снимки в автоматичен режим, тъй като няма да можете да контролирате фотоапарата при определени условия на снимане, още по-малко да научите урок от него.

Този режим е стандартен и често се използва, когато има нужда да се заснеме бързо нещо, без да се задълбочава в цялостната композиция на кадъра.

Програмен режим (P)

По-добре е да експериментирате с програмния режим „P“, който се различава от „Автоматичен“ по възможността да го персонализирате сами.

ISO – показва чувствителността на матрицата към светлина, колкото по-висока е стойността й, толкова по-ярка е рамката. Но си струва да запомните, че високото ISO е придружено от появата на неблагоприятен шум.

Златната среда на светлочувствителността варира от 100-600 единици, но отново всичко зависи от вашия фотоапарат.

Режим на приоритет на блендата (A или Av)

Следващият режим, който получи необходимото внимание, е „Av“ („A“), чийто основен акцент е контролът върху нивото на острота (DOF). В този режим вие се подчинявате, а останалите настройки се задават от самата камера.

Благодарение на него можете да получите красива замъглен фонс ефекта, когато използвате обективи с минимален F индекс, например обектив или, в зависимост от това какъв фотоапарат имате.

Също така, когато снимате пейзажи или макро, този режим ще бъде много полезен, тъй като за постигане на детайлност блендата трябва да е затворена.

Режим на приоритет на затвора (S или TV)

За разлика от предишните режими, той ви позволява ръчно да контролирате скоростта на затвора, като зададете всяка възможни стойности. Камерата задава други параметри автоматично. За повечето DSLR-и ограничението на скоростта на затвора е 1/4000 секунди, при модерните и по-скъпи - 1/8000 секунди

Например обикновените Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 имат стойност от 30 до 1/4000 s.

Режимът “Tv/A” се използва за улавяне на динамика по време на спортни събития, а също и без използване на статив.

– това е времето, когато затворът се отваря, за да позволи на светлината да влезе в матрицата на камерата. За да получите ясни снимки, трябва да използвате най-бързата скорост на затвора. Long от своя страна се използва, когато е необходимо да се улови движението на обект.

Например, когато снимате воден поток с дълга скорост на затвора, можете да получите красив кадър с плавен преход на капки в поток.

Ръчен режим (M)

„M“ се използва от професионалисти във фотографията, обикновено в студия или други трудни, тесни условия. Позволява ви да контролирате всички допустими параметри и разширява възможностите за създаване на творческа фотография. Но ако чуете от някого: „Стреляйте само в режим „М“, бягайте от този човек, без да поглеждате назад, той ви желае зло!

1. Първо, като снимате в режим M, ще пропилеете всичко свободно времеда се коригира, липсва светлината.
2. Второ, ще направите хиляда изстрела, от които само един ще бъде успешен - черният квадрат на Малевич.

Ръчният режим отваря много граници, но за начинаещи този режим е доста труден. Започнете с предишните режими и постепенно достигнете M.

Тъй като другите режими на DSLR се използват изключително рядко, като макро, портрет, пейзаж и т.н., както от любители, така и от професионалисти, няма да им обръщам внимание и ще премина към следващата точка.

• Винаги проверявайте нивото на заряд преди да правите снимки. В идеалния случай закупете резервна батерия или батериен пакет.
• Форматирайте картата с памет, като първо прехвърлите снимката на вашия компютър. Безплатно флаш устройство ще ви позволи да избегнете повреда на данните и грешки, а също така ще ви спести от неприятностите с ръчно изтриване на снимки, ако няма достатъчно място.
• Проверете настройките на камерата си, а именно разделителната способност на снимките. Ако планирате по-нататъшно ретуширане, тогава снимайте в RAW+JPG; ако не, тогава се ограничете до един JPG, като дадете предпочитание на L качество.
• За да избегнете замъглени кадри, редувайте снимане от ръка и използване на статив.
• Обърнете внимание на линията на хоризонта, тя не трябва да има запушвания или наклони. Много DSLR са оборудвани със спомагателна решетка, която помага в тази ситуация; тя обикновено се наслагва върху изображението и се вижда на LCD екрана.
• Не прекалявайте с режима на автоматично фокусиране; трябва да можете да използвате и ръчен, тъй като някои обективи просто нямат „автоматичен“.
• Направете няколко снимки едновременно, дори докато снимате статични обекти, за да не пропуснете най-добрата.
• Купете различни, те правят живота доста прост и минимизират времето за обработка.
• Не се страхувайте да промените баланса на бялото, спрете вече да използвате автоматично.
• Когато снимате през зимата, не забравяйте да се съсредоточите върху метеорологично време, да се избегне минусови температури, тъй като температурните промени ще доведат до образуване на конденз, както върху корпуса на камерата, така и вътре. Това може да причини повреда на електрониката и може да доведе до пълна повреда на оборудването. Но ако все пак Остап се увлече, преди да внесете фотоапарата на топло, навийте го с кърпа или не го изваждайте от чантата, когато се върнете от улицата в продължение на два часа.

Тук всъщност са всички основни тънкости на снимането огледална техника. Практикувайте и уверявам ви, добър резултат ще последва.

Най-накрая, както обещах. Видео курс " Цифров SLR за начинаещ 2.0" Един от най-добрите курсове в интернет. Разбираемо практически примери, подробно обяснение на теоретичната част. Този видео курс придоби популярност сред начинаещите фотографи. Препоръчвам го за изучаване!

Всичко най-добро на теб, Тимур Мустаев.

Много хора смятат, че изкуството на фотографията е просто. Всичко, което трябва да направите, е да закупите DSLR фотоапарат и можете да правите фотосесии. Но колко грешно е това мнение ще разберем почти веднага след покупката. Много бутони ни карат в задънена улица, а думата „диафрагма“ ни кара да отворим учебник по биология. В крайна сметка всичко завършва с търсене на курсове или училища по фотография, които често изискват прилична сума пари и продължително обучение. Има ли друг вариант? Опитайте се да научите основите на фотографията с безплатни уроци по фотография за начинаещи. Проверете сами дали ще помогнат. Уроците за начинаещи фотографи се провеждат безплатно, т.е. все още няма какво да губите. Има ли предимства на безплатните уроци?Да, много са!

1. Получавате същите знания като в платени училищаснимки, но на минимална цена.
2. Вие сами определяте времето и мястото на занятията - не сте обвързани с транспорт, време или конкретно място.
3. Вие сами определяте вида дейност - дали електронни книгиили видео. Или можете просто да зададете всичките си въпроси.
4. Няма нужда да започвате тетрадки и да правите бележки в бележници - можете да слушате всичко отново.
5. Теорията е придружена от практика и това ви позволява бързо да разберете камерата и да научите изкуството на фотографията.

Има ли недостатъци?Да, имам. Ще трябва да се насилите да учите сами - никакви уроци от начинаещи фотографи (дори и безплатни) няма да ви накарат да станете от дивана и да вземете камера. На какво могат да научат безплатните уроци начинаещи фотографи?Всичко, което има в платените училища по фотография. Просто темпото на учене зависи само от усилията, които полагате.

1. Как да използвате камерата.Позицията на камерата, правилното натискане на спусъка (да, дори това е важно да се знае!), какво е скорост на затвора и приоритет на блендата? Как правилно да настроите камерата си? Това е само малка част от това, което ще обясним и научим.
2. Понятието композиция във фотографията.Понякога е трудно за човек, особено за нефотограф, да обясни защо харесва определена снимка. Правилно изградената рамка привлича вниманието ни на подсъзнателно ниво. И всичко това благодарение на композицията - с негова помощ снимките се оказват ярки, забележими и интересни. Непознаването на основите ще доведе до точно обратния резултат.
3. Портретна фотография.Правенето на портрети не е толкова лесно, колкото изглежда. Ако снимате лице отблизо, без да знаете основните закони, бъдете готови да видите някои изроди на снимката (в никакъв случай не показвайте такива снимки на модели!). От какъв ъгъл трябва да снимате, ако главата ви е надолу или нагоре? Ако лицето в рамката е полунаклонено, уверете се, че носът не излиза извън бузата. И в права пропорция, изрязаните ръце на снимката добавят няколко килограма. И това не са всички тайни на портретната фотография!
4. Панорамна фотография.Това е една нова и интересна посока, която със сигурност ще ви завладее. Опитайте, а ние ще ви посъветваме и насочим в правилната посока.
5. Правим снимки вътре необичайни условия– нарушаваме правилата, експериментирайте, опитвайте! Можем да снимаме вода в движение, така че снимката да е ясна, да снимаме ярки фойерверки и движещи се коли. как? И на това ще ви научим.

Това е само малка част от знанията, които трябва да знаете. Не се плашете – никак не е страшно. С фотоапарат в ръка винаги научаваме нещо ново и всеки път трупаме нови впечатления и знания. Първите стъпки са най-колебливи, трудни и важни. Но ние все пак ще ви помогнем да ги преодолеете.

Фотографията се превърна в изкуство, модерно хоби и ежедневна практика. Повечето правят снимки за социалните мрежи на смартфони, много снимат с професионални и полупрофесионални фотоапарати. Съвременната висококачествена фотография изисква специални знания и умения.

Избрахме най-добрите безплатни онлайн видео уроци по фотография за начинаещи. самоподготовкаот нулата у дома. Майсторски класове и съвети от практикуващи майстори.

Колко лесно е да научите фотография

Успехът на кадъра зависи от фотографа, а не от високата цена на фотоапарата и свързаното с него оборудване. Пътят към перфектната снимка лежи в намирането на интересен обект, красива светлина, креативност, умение за правилна настройка на камерата и оборудването.

Коя камера да избера. подробни инструкции

Първата стъпка към качествена работаЩе има избор на камера.  Светът на мегапикселите, матриците, апертурите, скоростите на затвора и лещите в началото изглежда объркващ и сложен. Новодошъл е ударен от бурятехническа характеристика

, в който е трудно да се ориентирате сами. На какво първо трябва да обърнете внимание? Кратък видеоклип за видовете камери, принципите на работа и предимствата на моделите ще ви помогне да подходите съзнателно към избора на оборудване.

Ръчен режим на снимане. Фотография за начинаещи След като сте решили да станете професионалист, е време да преминете отвъд автоматичния режим на снимане и да овладеете ръчния. Разбирането на структурата на камерата и работните процеси ви помага бързо да разберете тънкостите на ръчните настройки. Ние предлагамеподробно видео урок, където за нагледност и запомняневътрешна структура камерите и тяхната работа се сравняват сот човешкото око

. Без сложни термини в пресечната точка на анатомията и фотографията. Видеото показва примери за настройки и резултати.

Успехът на една снимка зависи 80% от композицията.  

Познаването и прилагането на специални правила създават дълбочина, пространство и обем във фотографията. Използвайки композиционни техники, професионалистите могат да манипулират погледа на зрителя, да привлекат вниманието към желания обект и да създадат определено настроение. Спомняте ли си закона за линейната перспектива от курса по рисуване в училище? Майсторският клас ще допълни училищните знания с още два вида перспективи: въздушна и тонална, а също така ще демонстрира други начини за получаване на балансиран кадър.

Фокусиране. Майсторски клас за начинаещи

Познаването на основите на композицията не е достатъчно за добра кадрова композиция. Поради треперене на камерата и ръката, неправилно фокусиране, изображението може да е размазано. 

Майсторите предпочитат ръчна настройка; рамката е възможно най-ясна. Авторът на видеото отбелязва повече от петдесет фокусни точки. Всеки фотограф решава кой метод да избере индивидуално и експериментално. Основните грешки при работа със светлинаПравилното осветление гарантира ярки кадри. Преди всяко щракване на затвора е препоръчително да наблюдавате източниците на светлина и нейното качество. Резултатите от грешки със светлината са резки сенки по лицето, „мръсна светлина“, зеленикав или избелял цвят на кожата, „черни дупки“ вместо части от тялото, замъглени силуети. 

Урок за

правилно местоположение

Източниците на светлина и обектите в рамката ще помогнат за подобряване на нивото и качеството на работа.

Как да използвате външна светкавица Дизайнът на съвременните светкавици и тяхната функционалност са доста сложни и е малко вероятно да бъдат усвоени интуитивно. В майсторския клас водещият на блога Марк Рибак говори за управление на светкавицата, режими и бутони, рефлектори и светлинни дифузори, методи за снимане „през тавана“, „през стените“ и „челото“. След като изгледате видеото, ще можете да регулирате светкавицата в зависимост от ширината на обектива и фокусното разстояние, височината и ширината на помещението и метеорологичните условия. Научете се да избягвате преекспонирането на рамката, да създавате отблясъци в очите и да постигате други професионални ефекти. Студийна фотографияКогато снимате в студио, можете веднага да видите какъв фотограф всъщност е той: любител или професионалист. Истинският специалист е добре запознат със студийното оборудване и знае как да го използва компетентно. Има няколко схеми за осветление с единични и множество източници на светлина, които ви помагат да постигнете хармонични изображения. Основното нещо е да поставите източници на светлина и рефлектори правилно разстояниеи меки сенки. Учебният видеоклип демонстрира набор от модели на осветление за различни видовезаснемане.

Правене на портрет на улицата

Снимките с естествена светлина могат да изглеждат жизнени и професионални дори без постпродукция. Няколко минути, прекарани в изучаване на тайните на уличната фотография, ще ви спестят часове работа във Photoshop. Професионалистът говори за необходимостта от превключване на вниманието от местоположение към светлина, когато избирате място за снимане. Как да се научим да виждаме светлината? В кои часове е забранено да се снима на открито? Как да позиционираме модела спрямо падащата светлина? Отговорите ще научите от кратко видео с пример за сполучлива портретна снимка, направена на улицата.

Урок по макро фотография

Жанрът на макро фотографията ви позволява да разгледате невидимия свят на природата. Растенията и насекомите, увеличени многократно, изглеждат приказни, а рамката привлича окото за дълго време. Майсторски клас по фотографиране на макровселената се провежда от майстор Иля Гомиранов: той учи как да създава интересни цветови модели и динамика, показва оборудването и необходимите елементи за такава фоторазходка.

7 024 гледания

Ти само купи ли или ти го подариха? дигитална камераи не знаете от коя страна да подходите? Започнете с нас от първия урок! (Тази страница съдържа ВСИЧКИТЕ осем урока от училището Светът на цифровата фотография.)

До края на курса по фотография може да не станете фотограф с главно P със собствено фотостудио, оборудвано със скъпа професионална светлина, но определено ще можете да направите компетентна снимка. Изучавайте, ако не всички аспекти на фотографията, но нейните основи, основни принципии сега всеки може да реализира своя скрит потенциал като фотограф!

Фотография от нулата Урок №1. Устройство за цифров фотоапарат

В този урок ще научите:Принцип на работа на камерата. Кои са основните елементи на камерата?

На това ще бъде посветен първият ни урок...

(Статията е много подробна, дълга и обемна, затова е включена на отделна страница на сайта)

Ако намерите грешка, моля, маркирайте част от текста и щракнете Ctrl+Enter.