Орнаменти с флорални мотиви. Орнамент в интериорния декор: интересни идеи (49 снимки). Флорален орнамент от 19-20 век

Флоралният орнамент, чийто цъфтеж се наблюдава в якутското народно изкуство от 19 век, няма аналози сред оригиналните сибирски декоративни култури. Наличието на растителни и флорални мотиви в украсата на якутите също го отличава от декоративните култури на народите от Севера и по-южните съседи, принадлежащи към монголоезичната етническа група. Флоралният орнамент на якутите най-ясно изрази своята тюркоезична природа, т.е. поетично възприемане на света, основано на одухотворяването на растителните природни сили, почитането на духовете на билки, дървета, растения, което съответства на традиционните вярвания и фолклорни представи. Флоралната украса е най-силно изразена в якутските сребърни предмети: гривни, колани и декоративния дизайн на предните дъги на седлата. Представен е от различни модификации на катерливо стъбло с издънки, листа, цветя, подаващи се от него, както и мотив на разцъфтяла лира и розетки с растителен пълнеж.

Една от характеристиките на якутския флорален орнамент е липсата на мотив от билки и плодове. Акцентът върху идеята за растеж и цъфтеж, а не плододаване, очевидно е свързан с местните природни условия: бързият растеж на растителността през белите нощи и липсата на традиции в овощарството във вечната замръзналост. Идеята за плододаване е въплътена в геометрични форми на орнамент с пасторална семантика, за разлика от славянския орнамент, където се изразява в растителни форми, свързани с традициите на земеделските култури. Друга особеност на якутския флорален орнамент е липсата на килимен принцип на композиция, толкова характерен за флоралната украса на народите от Кавказ и Централна Азия. Якутският орнамент не познава тъкачен мотив, той никога не се слива с фона, поставянето му върху предмет винаги е свързано с формата и дизайна на нещото. Флоралният орнамент на якутите също е чужд на символиката на цвета, характерна за народното изкуство на монголоезичните народи. В същото време редица растителни и флорални мотиви сред якутите са стилистично близки до флоралните модели на народното изкуство на Кавказ, Централна Азия, Древна Рус, с корени в изкуството на Мала Азия. Централният мотив на тази група орнаменти е разцъфнала лира, свързана с мотива за дървото на живота и кръга от митологични представи на якутите. Свързваме използването му в центъра на платна за седла и кучимски бродерии с триадата от богини на якутския пантеон: Аййысит, Иейехсит и Аан Алахчин. Последният живее в свещено дърво Aal-Luk-Mas (дървото на живота), което е източникът на изобилие; нейните деца са безброй духове на дървета и билки. Както прости, така и сложни мотиви на растителни шарки действат като пълнител за лирата: рибена кост, трилистник, близкоизточна палмета, конвенционално цвете с подчертана чаша, венче и сърцевина. Изображението на цветя в орнамента има профилен характер. Мотивът на рибена кост и трилистник може да е от местен произход; забелязва се в бродерията на други народи на Сибир, по-специално на евенките, които са свързани с местната флора. Мотивът на лотоса датира от древноегипетската декоративна култура. Не се среща в руските флорални мотиви. Мотивът на лалетата може би отразява връзките с Персия, през Иран Централна Азия. Буйното цвете, свързано от някои изследователи със средиземноморската зона на културата, е присъщо както на древното руско, така и на кавказкото изкуство. Може би това е модификация на сардаана, любимо цвете от семейството на лилиите в Централна Якутия.

Якутските сребърни предмети се характеризират с мотива на извито стъбло с издънки, листа и цветя, излизащи от него. Композиционно и стилистично този мотив е близък до дагестанския флорален орнамент от стиловете tutta (клонка, дърво) и marharai (спирални стъбла, гъсталаци). Дагестанският флорален орнамент обаче отразява широката гама от мюсюлмански идеи и често се комбинира със сложния сценарий на религиозни текстове. В якутския орнамент липсват мотивът на преплитащите се стъбла и мотивът на птиците като части от орнаменталната композиция. Профилното изображение на цвете в дагестанската орнаментика се отличава с причудливо удължена сърцевина, понякога усукана в къдря. Якутската орнаментика е по-свободна и конструктивна. Дори в буйни растителни композиции се запазва логична йерархия на декоративни елементи; често присъстват прости геометрични мотиви, които изпълняват ясна конструктивна функция.

Като цяло якутският растително-флорален орнамент отразява ориенталския вкус, проявяващ се в подбора и комбинациите от растителни шарки, което ни позволява да направим заключение за „ориенталския“ стил на тази група орнаменти. Фигуративната структура на растителните орнаменти е свързана с якутските представи за цъфтящата земя, древните богини от матриархалния период, персонифицирани в якутската митология.

Модел на лира

Централният мотив на растителната група орнаменти е цъфтящата лира (фиг. 6), свързана с мотива за дървото на живота и кръга от митологични представи на якутите. Свързваме използването му в центъра на платна за седла и кучимски бродерии с триадата от богини на якутския пантеон: Аййысит, Иейехсит и Аан Алахчин. Както прости, така и сложни мотиви на растителни шарки действат като пълнител за лирата: рибена кост, трилистник, близкоизточна палмета, конвенционално цвете с подчертана чаша, венче и сърцевина. Има различни версии за семантиката на лировидния мотив – “кесюр оюу”. Лировидната форма също е символично изображение на растение, което излиза от земята. Лировидният мотив е често срещан в орнаментиката на много народи. Смята се за световно дърво - дърво на живота, дърво на плодородието, дърво на възход. Има апотропейни и благотворни функции. Мотивът във формата на лира е свързан и с космологичния възглед на якутите; той е символ на растеж, развитие, желание за светлина, за най-висшите божества на Aiyy. Средният основен лировиден мотив се нарича “iye ke?uer”, клоните, бързащи от него в различни посоки, са “o?o ke?uer”, те в същото време са символ на раждането на нов живот, плодородието , и богатство.

Фиг.6 Мотив лира

Мотивът във формата на лира в декоративното изкуство символизира благословия за развитие и просперитет в Средния свят, поради което задължителна традиция в бродерията на този орнамент е неговата симетрия и вертикално разположение. Според декоративните канони на якутските майсторки, само издънките, които цъфтят от основния мотив, могат да се втурнат в четирите посоки. Но понякога обърнат мотив с форма на лира в обувките действа като символ на опасност. Очевидно по този начин майсторките се предпазват от демони и зли духове на долния свят чрез бродерия на обувки.

Основата на орнамента във формата на стрела, наречен „ая йрбата“, се състои от дъги и фигури във формата на стрела, простиращи се нагоре от дъгите, използвани в декоративното изкуство на якутите главно като защитен, предупредителен знак. Значението на името на модела показва, че той може да има магическо-защитна функция. Това се подчертава от разположението на орнаменталния мотив – по краищата на облекло и предмети от бита. Може би по този начин човекът се е опитал да се предпази от влиянието на различни зли духове.

Модел сърце

Моделът във формата на сърце (фиг. 7) традиционно винаги се използва в украсата на елегантни ръкавици без ръкави, предпазители за крака, платове за седла и kychyms. Буйният цъфтеж на сърцевидния мотив в орнаментите на всички народи е символ на любовта и хармонията. Не прилича на мотива във формата на лира, често срещан в якутското шиене. Средният основен мотив има формата на общ мотив сърце. По вертикалната ос на орнамента са разположени три дървесни мотива, които не са свързани, както обикновено при лировидния мотив, с един ствол. Рисунките на горния мотив, насочен нагоре, средния, който е вписан в сърцевината, и долния мотив са мотиви от обичайния дървесен мотив - трилистник, гоглилист или седемлистно дърво.

Фиг.7 Модел във формата на сърце

Долното дърво обикновено се обръща с главата надолу. Очевидно тези мотиви определят трихономичното разделение на Вселената на небето (местообитание на боговете), среден свят, обитаван от хора-aiyy, и подземния демоничен свят, където живеят повечето демони - abaasy. Така тази композиция на орнамента ясно показва въображаемия свят на предците: космическото пространство в различни измерения - вертикалите съответстват на върховете, стволовете и корените на дърветата, а хоризонталните посоки съответстват на разклонени линии, простиращи се от сърцевината на орнамента. .

Този модел обикновено се бродира с помощта на обичайния тип бродерия „tanalaidy annyyy“

Държавно бюджетно учебно заведение

основно професионално образование

Професионален лицей № 24, Сибай

Методическа разработка на урок по дисциплината

„Основи на композицията и цветознанието“

по темата: « Орнамент. Видове орнаменти"

Разработил: майстор на обучение I квалификационна категория

Г.К. Зайнулина

ОБЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА

Съвременната световна култура е собственик на огромно наследство в областта на всички видове изобразително изкуство. Изучавайки най-големите паметници на архитектурата, живописта, скулптурата и декоративните и приложни изкуства, не може да се пренебрегне друга област на художественото творчество. Говорим за орнамент. Използвайки ролята на определен предмет, орнаментът (на латински: Ornamentum - украса) не може да съществува отделно извън конкретно произведение на изкуството, той има приложни функции. Произведение на изкуството е самият предмет, украсен с орнаменти.

При внимателно проучване на ролята и функцията на орнамента става очевидно, че неговото значение в системата от изразителни средства на произведение на изкуството е много по-голямо от декоративната функция и не се ограничава до приложния му характер. За разлика от цвета, текстурата, пластичността, които не могат да съществуват извън определен обект, без да загубят своята образност, орнаментът може да го запази дори във фрагменти или при преначертаване. В допълнение, редица орнаментни мотиви се характеризират с устойчивост, която позволява даден мотив да се използва в продължение на дълъг период от време и върху различни предмети, в различни материали, без да го лишава от логиката на неговата орнаментална форма.

Орнаментът е част от материалната култура на обществото. Внимателното изучаване и овладяване на богатото наследство на този компонент на световната художествена култура допринася за развитието на художествения вкус, формирането на идеи в областта на културната история и прави вътрешния свят по-значим. Творческото развитие на декоративното и декоративно изкуство от предишни епохи обогатява практиката на съвременните художници и архитекти.

Тема на урока.Орнамент. Видове орнаменти.

Цели на урока. 1. Запознаване на учениците с орнамента и неговите видове. кажи

за структурата на орнаментите, за разнообразието и единството на орнаментите

тални мотиви на страни и народи.

2. Формиране на умения и знания. Развийте аналитични умения

работа, установяване на връзки и взаимоотношения. Развивайте умения

планирайте дейностите си, паметта на учениците.

3. Култивирайте приветливост и дружелюбност. Формирайте съобщение

забележителност, отговорност и решителност.

Тип урок.Урок за предаване на нов материал.

Учебно-методическа помощ и техническа поддръжка.Учебник на Н. М. Соколников „Изобразително изкуство“, „Основи на композицията“, илюстрации, репродукции на велики художници.

Напредък на урока

1. Организационен момент.

а) проверка на присъствието на учениците по списание;

б) проверка на външния вид;

в) проверка на наличието на учебни пособия.

2. Проверка на домашните.

Фронтално проучване:

а) Какво е колористика (наука за цвета)?

б) Разкажете ни за историята на развитието на науката за цвета.

в) Какъв принос има Леонардо да Винчи за историята на развитието на цвета?

г) Разкажете ни за идеята на Леонардо да Винчи за шестцветна цветова схема.

д) Какъв принос в историята на развитието на науката за цвета имат Нютон, Роже дьо Пил, М.В. Ломоносов и Рунге?

3. Съобщаване на нов материал.

Орнаментът е модел, изграден върху ритмично редуване и организирано подреждане на елементи.

Терминът "орнамент" е свързан с думата "украса". В зависимост от характера на мотивите се разграничават следните видове орнаменти: геометрични, флорални, зооморфни, антропоморфни и комбинирани.

Ритъмът в орнамента е редуването на елементи на модела в определена последователност.

Моделът може да бъде равен или обемен. Плосък модел се създава чрез пълно или частично наслагване на една форма върху друга чрез взаимно проникване на тези форми.

Плоският модел може да се повтори много пъти. Това повторение се нарича мотив, или разбирателство.

Най-често срещаните орнаменти са панделка, мрежа и композиционно затворени.

Моделът на лента (лента) е изграден от еднакви, повтарящи се или редуващи се елементи, разположени по крива или права линия.

Повтарящите се елементи с еднакъв размер създават монотонност и еднаквост на ритъма, редуващи се елементи пораждат по-„жива“ композиция с нарастващ и вълнообразен ритъм.

Редуващи се или повтарящи се елементи могат да бъдат различни по размер, тоест те са изградени върху контраста на форми (големи, средни, малки) с техните различни движения. Контрастът помага да се идентифицират фигуративните характеристики на използваните форми.

Контрастът може да се прояви и в разпределението на черни и бели петна от тонове, когато някои петна са засилени, а други са отслабени.

От голямо значение е принципът на светлинния контраст, който се изразява в това, че всеки цвят потъмнява на светло и изсветлява на тъмно. Това явление се отнася в различна степен както за ахроматичните (черно-бели), така и за хроматичните цветове.

Моделът на лентата може да бъде под формата на хоризонтална, вертикална или наклонена лента. Този тип орнамент се характеризира с откритост, тоест важността на неговото продължение. Нека последователно проследим как се изгражда ивичеста шарка, разположена вертикално, хоризонтално или под формата на наклонена лента. Начертаваме лента за необходимата ширина на орнамента, като я разделяме съответно на квадрати и правоъгълници и начертаваме оси на симетрия в тях. След това върху равнина поставяме предварително стилизирани форми, взети например от скици на растения, като изграждаме редуващи се елементи на орнамента.

След това ще видим дали сме доволни от случилото се. Ако не, добавете по-малки или средно големи форми (според трикомпонентния принцип на тези форми).

Когато завършвате композицията, трябва да определите къде ще бъдат най-тъмните и най-светлите петна, как ще се повтарят в равнината, къде ще бъдат разположени сивите петна и дали ще допълват тъмните или светлите елементи на орнамента.

Основата на мрежестия орнамент е клетка с вписан в нея орнаментален мотив - рапорт. Размерът на клетката може да варира.

Мрежестите шарки са по-характерни за тъканите. Една клетка може да се повтаря много пъти. Мрежестият модел е конструиран подобно на модела на лентата. Основната задача при изграждането му е правилното прилагане на осите на симетрия.

Симетрията в изкуството е точният модел на подреждане на обекти или части от художествено цяло.

История на произхода

Орнамент(лат. ornemantum - украса) - модел, основан на повторение и редуване на съставните му елементи; предназначени за декориране на различни предмети. Орнаментът е един от най-старите видове човешка изобразителна дейност, който в далечното минало е носил символично-магическо значение и символика. В онези дни, когато хората преминаха към заседнал начин на живот и започнаха да правят инструменти и битови предмети. Желанието да украсите дома си е характерно за хората от всяка епоха. И все пак в древното приложно изкуство магическият елемент надделява над естетическия, действайки като талисман срещу стихиите и злите сили. Очевидно първият орнамент е украсявал съд от глина, когато изобретяването на грънчарското колело е все още далеч. И такъв орнамент се състоеше от поредица от прости вдлъбнатини, направени на шията с пръст на приблизително еднакво разстояние една от друга ... естествено, тези вдлъбнатини не можеха да направят съда по-удобен за използване. Но те го направиха по-интересен (приятен за окото) и най-важното го „защитиха“ от проникването на зли духове през врата. Същото важи и за декорирането на дрехите. Магическите знаци върху него предпазвали човешкото тяло от зли сили. Ето защо не е изненадващо, че върху яката, ръкавите и подгъвите са поставени заклинателни шарки. Появата на орнамента датира от векове и за първи път неговите следи са регистрирани в епохата на палеолита (15-10 хиляди години пр.н.е.). В неолитната култура орнаментът вече е достигнал голямо разнообразие от форми и е започнал да доминира. С течение на времето орнаментът губи своята доминираща позиция и когнитивно значение, запазвайки обаче важна организираща и декорираща роля в системата на пластичното творчество. Всяка епоха, стил и последователно възникваща национална култура развиват своя собствена система; следователно орнаментът е надежден знак, че произведенията принадлежат към определено време, народ или страна. Определено е предназначението на орнамента – да украсява. Орнаментът достига специално развитие там, където преобладават конвенционалните форми на отразяване на реалността: в Древния Изток, в предколумбова Америка, в азиатските култури от древността и Средновековието, в европейското Средновековие. В народното изкуство от древни времена се развиват стабилни принципи и форми на орнаменти, които до голяма степен определят националните художествени традиции. Например в Индия е запазено древното изкуство на ранголи (алпона) - орнаментален дизайн - молитва.

Видове и видове орнамент

Има четири вида орнаменти:

Геометричен орнамент.Геометричният модел се състои от точки, линии и геометрични фигури.

Флорален орнамент.Флоралният орнамент е изграден от стилизирани листа, цветя, плодове, клони и др.

Зооморфен орнамент.Зооморфният орнамент включва стилизирани изображения на реални или фантастични животни.

Антропоморфен орнамент.Антропоморфният орнамент използва стилизирани мъжки и женски фигури или отделни части от човешкото тяло като мотиви.

Видове:

Орнамент в лента с линейно вертикално или хоризонтално редуване на мотив (лента). Това включва фризове, бордюри, рамки, бордюри и т.н.

Затворен орнамент.Подрежда се в правоъгълник, квадрат или кръг (розетка). Мотивът в него или няма повторение, или се повтаря със завъртане в равнината (т.нар. ротационна симетрия).

ДО геометриченвключват орнаменти, чиито мотиви се състоят от различни геометрични фигури, линии и техните комбинации.
Геометричните фигури не съществуват в природата. Геометричната коректност е постижение на човешкия ум, метод на абстракция. Всякакви геометрично правилни форми изглеждат механични, мъртви. Основната основа на почти всяка геометрична форма е реално съществуваща форма, обобщена и опростена до краен предел. Един от основните начини за създаване на геометричен орнамент е постепенното опростяване и схематизиране (стилизиране) на мотиви, които първоначално са имали фигуративен характер.
Елементи на геометрични модели: линии - прави, начупени, извити; геометрични форми - триъгълници, квадрати, правоъгълници, кръгове, елипси, както и сложни форми, получени от комбинации от прости форми.

Добрее орнамент, чиито мотиви възпроизвеждат конкретни обекти и форми от реалния свят - растения (флорален орнамент), животни (зооморфни мотиви), хора (антропоморфни мотиви) и др. Реалните мотиви на природата в орнамента са значително обработени, а не възпроизведени, както в живописта или графиката. В орнаментиката естествените форми изискват една или друга мярка за опростяване, стилизиране, типизиране и в крайна сметка геометризиране. Това вероятно се дължи на многократното повторение на орнаменталния мотив.

Природата и заобикалящият ни свят са в основата на декоративното изкуство. В творческия процес на проектиране на орнамент трябва да се изхвърлят маловажни детайли и детайли на предметите и да се оставят само общите, най-характерните и отличителни черти. Например цвете от лайка или слънчоглед може да изглежда опростено в орнамента.
Естествената форма се трансформира със силата на въображението с помощта на конвенционални форми, линии, петна в нещо съвсем ново. Съществуващата форма е опростена до изключително обобщена, позната геометрична форма. Това дава възможност да се повтори многократно формата на орнамента. Изгубеното от естествената форма по време на опростяване и обобщение се връща към нея чрез използването на художествени орнаментални средства: ритмични завои, различни мащаби, плоскост на изображението, колористични решения на формите в орнамента.

Как става превръщането на природните форми в орнаментални мотиви? Първо се прави скица от живота, като се предават приликите и детайлите възможно най-точно (етап „фотография“). Значението на трансформацията е преходът от скица към конвенционална форма. Това е вторият етап – трансформация, стилизация на мотива. Така стилизацията в орнамента е изкуството на трансформацията. От една скица можете да извлечете различни декоративни решения.

Методът за формиране на орнамент и изборът на декоративни форми по правило са съобразени с възможностите на визуалната среда.

Закономерности на композиционните конструкции

КОНЦЕПЦИЯТА ЗА КОМПОЗИЦИЯ НА ОРНАМЕНТ

Състав(от лат. composito) - композиция, подредба, конструкция; структурата на художественото произведение, обусловена от неговото съдържание, характер и предназначение.
Създаването на композиция от парчета плат означава избор на декоративна и цветова тема, дизайн, сюжет, определяне на общите и вътрешните размери на произведението, както и взаимното разположение на неговите части.
Декоративна композиция- това е съставът, конструкцията, структурата на шаблона.
Елементите на една орнаментална композиция и същевременно нейните изразни средства включват: точка, петно, линия, цвят, текстура. Тези елементи (средства) на композицията в творбата се трансформират в орнаментални мотиви.
Говорейки за моделите на декоративни композиции, на първо място трябва да говорим за пропорциите. Пропорциите определят други модели на изграждане на декоративни композиции (което означава ритъм, пластичност, симетрия и асиметрия, статика и динамика.

РИТЪМ И ПЛАСТИКА

ритъмв орнаментална композиция се нарича моделът на редуване и повторение на мотиви, фигури и интервали между тях. Ритъмът е основният организационен принцип на всяка декоративна композиция. Най-важната характеристика на орнамента е ритмичното повторение на мотиви и елементи от тези мотиви, техните наклони и завои, повърхностите на петната на мотивите и интервалите между тях.
Ритмична организация- това е относителното разположение на мотивите на композиционната равнина. Ритъмът организира своеобразно движение в орнамента: преходи от малко към голямо, от просто към сложно, от светло към тъмно или повторение на едни и същи форми на равни или различни интервали. Ритъмът може да бъде:

1) метрика (униформа);

2) неравен.

В зависимост от ритъма моделът става статичен или динамичен.
Ритмична структураопределя ритъма на мотивите във вертикални и хоризонтални редове, броя на мотивите, пластичните характеристики на формата на мотивите, характеристиките на подреждането на мотивите в раппорт.
Мотив- част от орнамента, основният му формиращ елемент.
Орнаменталните композиции, в които мотивът се повтаря на равни интервали, се наричат ​​рапорт.

Рапорт- минимална и проста по форма площ, заета от мотива и празнината спрямо съседния мотив.

Редовното повторение на връзката вертикално и хоризонтално образува решетка за връзка. Рапортите са съседни един на друг, без да се припокриват и не оставят празнини.

В зависимост от формата на повърхността, която украсяват, орнаментите са: монораппортни или затворени; линеен рапорт или лента; мрежа-раппорт или мрежа.

Монопортретни орнаментипредставляват крайни фигури (например герб, емблема и др.).

В линейно-рапортните орнаменти мотивът (рапортът) се повтаря по една права линия. Панделката е модел, чиито елементи създават ритмична последователност, която се вписва в двупосочна лента.

Мрежа-рапорторнаментите имат две оси на прехвърляне - хоризонтална и вертикална. Ретикуларният модел е модел, чиито елементи са разположени по много оси на прехвърляне и създават движение във всички посоки. Най-простият мрежест орнамент е решетка от паралелограми.

В сложните орнаменти винаги е възможно да се идентифицира решетка, чиито възли съставляват определена система от декоративни точки. Рапортите със сложна форма са изградени, както следва. В едно от повторенията на правоъгълна решетка, счупени или извити линии се изчертават отвън към дясната и горната страна, а същите линии се изчертават отляво и отдолу, но вътре в клетката. Така се оказва сложна структура, чиято площ е равна на правоъгълник.

Тези фигури запълват площта на орнамента без пропуски.
Композицията на мрежестия орнамент се основава на пет системи (мрежи): квадратна, правоъгълна, правилен триъгълен, ромбичен и наклонен успоредник.

За да определите вида на мрежата, трябва да свържете повтарящи се

декоративни елементи.

Ритмичният ред предполага наличието на поне три или четири декоративни елемента, тъй като твърде късият ред не може да изпълни

организираща роля в състава.

Новостта на композицията на орнамента, както отбелязва известният експерт в областта на теорията на орнамента върху тъканта В. М. Шугаев, се проявява не в нови мотиви, а главно в нови ритмични структури, нови комбинации от орнаментални елементи. Така на ритъма в композицията на орнамента се отдава особено значение. Ритъмът, заедно с цвета, е в основата на емоционалната изразителност на орнамента.
Пластмасав декоративното изкуство е обичайно да се наричат ​​гладки, непрекъснати преходи от един елемент на формата към друг. Ако при ритмични движения елементите са на известно разстояние един от друг, то при пластично движение те се сливат.

В зависимост от емоционалното въздействие декоративните форми условно се разделят на тежък и лек. Тежките форми включват квадрат, куб, кръг, топка, леките форми включват линия, правоъгълник, елипса.

СИМЕТРИЯ

Симетрия- това е свойството на фигура (или орнаментален мотив) да се наслагва върху себе си по такъв начин, че всички точки да заемат първоначалната си позиция. Асиметрията е липсата или нарушението на симетрията.
Във визуалните изкуства симетрията е едно от средствата за изграждане на художествена форма. Симетрията обикновено присъства във всяка орнаментална композиция, тя е една от формите на проявление на ритмичния принцип в орнамента.
Основни елементи на симетрията: равнина на симетрия, ос на симетрия, ос на транслация, равнина на плъзгащо отражение.
Равнина на симетрия - въображаема равнина, която разделя фигура на две огледално равни части

- фигури с една равнина на симетрия,

Фигура с две равнини на симетрия,

- с четири равнини на симетрия.

4. Правила за конструиране на орнамент.

Показване и обяснение на конструкцията на орнаменти:

а) лента;

б) мрежа.

5. Затвърдяване на изучения материал.

1. Фронтално проучване:

Каква е целта на орнамента?

Какви видове орнаменти в зависимост от структурата познавате?

Какви видове орнаменти, в зависимост от преобладаващите мотиви в тях, познавате?

Намерете знаци на орнаменти от различни народи по света със същите мотиви.

Какви видове орнаменти познавате?

Какво е украшение? Какво е изкуството на орнаментирането?

Какво е ритъм в орнамента? Какво е разбирателство?

Какво се нарича симетрия в изкуството?

Какво е равнина на симетрия?

2. Изпълнение на упражнения:

а) изграждане на лентов орнамент;

б) изграждане на мрежест орнамент.

6. Обобщаване.

7. Домашна работа.

Измислете свои собствени модели в кръг, квадрат и райе, като използвате геометрични фигури или растителност.

Орнаментът е модел, който се състои от ритмично подредени елементи. Той стилизира реални мотиви, като ги схематизира и оперира с абстрактни форми. Този модел се използва за запълване на някои повърхности и за рамкиране или отделяне на отделни части. Въз основа на използваните мотиви могат да се разграничат геометрични, зооморфни, хералдически, гротескни, арабескови и флорални мотиви. Струва си да се отбележи, че такава украса трябва да е в хармония с предназначението и характера на самия украсен артикул.

Реални форми на растения, животни или предмети могат да се използват само ако не засенчват другите компоненти на декорацията и не влошават цялостното впечатление. Затова обикновено можете да намерите естествени форми в специално подбрана стилизирана форма. Тази естествена форма е изобразена в основните си характеристики с добавяне на някои шарки и къдрици в стил, подходящ за обекта. Въпреки това, флоралните дизайни могат да подхождат на всяка декорация, за разлика от други предмети, човешки или животински форми.

Рисунките на много орнаменти се определят от материала, ритъма и формата на предмета, формират декора и са неразделна характеристика на определен стил. Можем да кажем с увереност, че флоралните мотиви са най-разпространеният модел след геометричните. За него има значение спецификата и някои любими мотиви, които се използват на моменти.

За да се създаде оригинална интерпретация на формата, се използват само флорални орнаменти, т.к В сравнение с други видове, той има повече възможности за създаване на оригинални мотиви или техники за изпълнение. Приложете в изображението различни формицветове, листа и плодове, заедно или поотделно. Художникът рисува първоначални форми, цвят и мащаб, които се променят в ръцете му и се подчиняват на законите на симетрията. Когато се избере стил на приложение на шаблон, всички типични характеристики се подобряват и всичко случайно се премахва. Тези промени могат да бъдат много значителни, до такава степен, че оригиналният материал да се трансформира до неузнаваемост.

Най-популярният орнамент в професионалната сфера на аниматорите и дизайнерите са векторните изображения. Те могат да се използват за създаване на някои цветни продукти в рекламата или печата. Дизайнът на опаковката включва и векторен орнамент - това помага да се създаде изключителен и оригинални произведения. Струва си да се отбележи, че готовите тематични орнаменти помагат на дизайнерите да спестят време, което винаги липсва.

Често дизайнерите използват и флорални - това е линейно вертикално или хоризонтално редуване на мотива. первази върху тапети, различни рисунки по фасадите на къщи, както в села и селца (това се използва особено в Украйна). Трябва да можете правилно да създадете такъв модел, така че да е хармоничен, а картината да е красива и оригинална. Много е важно за всеки подобен десен да бъде в същата цветова схема като основното поле на продуктите.

Основният мотив на орнамента е преди всичко, дивата природа: морски вълни, повече или по-малко стилизирани, широко разпространени от вазовите рисунки на архаична Гърция до японското изкуство, сталактити, украсяващи Алхамбра в Гранада, планината Фуджи в Японско изкуство, ореол от пламъци около някои изображения на Буда; небесни тела, включително слънцето, използвани в много орнаменти от времето на Древен Египет до епохата на Луи XIV, луната, често под формата на сърп, която намираме в изкуството на исляма и по времето на Даян де Поатие, звезди, където броят на лъчите варира в зависимост от страната и епохата и накрая светкавици, понякога стилизирани до неузнаваемост.

Флората може да бъде опростена, стилизирана и натуралистична, или възпроизведена по реалистичен и много сложен начин. Дърветата често се изобразяват върху текстил, листата се появяват понякога като маса от зеленина, понякога отделно, например листата на папирус в Египет, лавровите и акантовите листа в Гърция; или листата могат да бъдат деформирани и стилизирани, докато напълно загубят приликата си с живо листо и се превърнат в игра на извити линии, която можем да видим в мазилката на някои мюсюлмански сгради. Цветята са изключително често срещани, например лилията в егейското изкуство, розата в готическото изкуство и зюмбюлът в турските рисунки с фаянс. Талантливите занаятчии умело подчиняват цветния мотив на формата на декорирания предмет: в Египет син лотос е изобразяван върху триъгълни или продълговати предмети, а бяла водна лилия е изобразявана върху кръгли и широки повърхности. Плодовете рядко се изобразяват без листа, много по-често с клонка, като например чепките и листата на гроздето в изкуството на християнските народи. Растителните мотиви както на Изтока, така и на Запада се характеризират с преобладаване на извити линии: растителни издънки и къдрици, които се развиват и усукват в спирала; фестони и гирлянди, окачени в краищата, толкова често срещани в римското изкуство и изкуството от класическия период, венци, открити в същите епохи. Има и розети, вписани в кръг, които представляват или отворено цвете, изобразено по-горе (лотос в Индия; хризантема в Япония), или цвете с шест венчелистчета, получено от пресичането на дъги с помощта на компас (често срещан мотив в народното изкуство ). Друг флорален декоративен мотив, палметата, е изключително широко разпространен в безброй разновидности. Обикновено палметата е разположена вертикално, но се среща и обърната, както и хоризонтална и диагонална.

Не е изненадващо, че растителните мотиви са любима тема на орнаменти в много страни по света. Това е разбираемо. Почти всяко растение е декоративно по своята структура. Тя е изградена на принципа на повторение на определени елементи (листа, цветя, пипала и др.), Има радиална или двустранна симетрия, а плавните завои на издънките изглеждат като части от въображаеми кръгове.

Повечето прости примерирастителните мотиви имат двустранна симетрия и са изградени на базата на спомагателни квадрати (фиг. 51).

ориз. 51. Пример за двустранна симетрия в растителен мотив

По-сложна техника е огледалното отражение с изместване. Резултатът е последователно редуване на различни елементи. (Любопитно е, че в света има много растения, чието разположение на листата съответства на дадения пример).

В по-пищните флорални шарки обикновено присъстват всички техники, описани по-горе: преместване, завъртане, използване на спомагателни решетки, рисуване на детайли въз основа на кръгови дъги и др. (фиг. 52).

ориз. 52. Пример за използване на различни техники на декоративна симетрия за конструиране на флорален орнамент

Животинските мотиви също често са служили за декоративни цели. Слонът в будистките страни, овенът в орнаментите на древен Рим и Ренесанса, змиите в кхмерското изкуство.

От морската фауна са използвани риби, както и делфинът в древногръцкото и римско изкуство, през Ренесанса в Италия и Франция; шаран в китайското изкуство. Октоподът стана широко разпространен в критските и микенските декорации. Различни черупки от мекотели, и особено миди, често се срещат в декоративното изкуство на Франция през епохата на Луи XV и Луи XVI.

Майсторите на декоративното изкуство широко използват изображения на насекоми: скарабей в Древен Египет, пеперуда във всички видове изкуство на Китай и Япония, пчела в стила на френската империя, водно конче в японски продукти и в европейското изкуство от началото на ХХ век.

Въпреки това изображенията на птици са намерили най-голяма употреба във всички страни и в почти всички видове декоративно изкуство поради символичното значение, което им е придавано: сокол в Египет, орел в Рим, Византия и Германска империя, паунът в християнското изкуство, жеравът и патицата мандарина в Китай и Япония. Но често мотивът на птицата се използва само за декоративни цели: коринтски вази, някои мюсюлмански ястия, средновековен испански текстил, текстил от епохата на Луи XVI и индианска керамика Zuni.

Освен реални животни, изобразени в тяхната цялост, като декоративни мотиви са използвани части от животински тела: глави на бикове, познати вече от примитивното изкуство, лъвски лапи в египетските мебели, протоми в гръцкото изкуство, както и приказни същества като египетските сфинксове или грифони и химери гръцка и римска античност, Византия и Ренесанс, дракони, феникс и маски Тао-чо в китайското изкуство. Тези чудовища също включват фантастични зверове с две тела и една глава - мотив, който е по-често срещан, отколкото обикновено се смята, и дори едноглави същества с три тела.

Човекът, естествено, много често се използва като обект на орнамент, понякога под формата на схематично изображение, понякога стилизирано, понякога реалистично.

В декоративното изкуство на всички страни откриваме изображения на мъже и жени сами или на групи, в спокойни и величествени пози или, обратно, в динамично движение и дори в необуздан танц. Фигурите могат да бъдат голи или в дрехи, които покриват почти цялото тяло.

Има и карикатури (гръцки теракоти, резбовани декорации на готически сгъваеми пейки).

Човешкото лице служи и като декоративен мотив и на негова основа се ражда маскаронът.

Използвани са и отделни части на човешкото тяло: око, сърце, крак, ръка, която може да има четири или дори три пръста (мюсюлманско изкуство).

Формите на човешкото тяло също са използвани за създаване на фантастични създания: кентаври и сирени от древността, ангели от християнския свят, купидони (италиански putti), полуфигури и особено ренесансови гротески с тела, израстващи от растения.

Пейзаж с или без човешки фигури се използва доста рядко или се свежда до къща с едно или две дървета. Среща се и темата за вълните и облаците (главно в китайската орнаментика). Основата е взета от фигури, чието очертание е съставено от сегменти от дъги. Елементите на такива фигури понякога приличат на парче лист, купол на храм или въртящ се гребен на вълна. След това полученият контур се очертава многократно с различни линии, разделени с малки интервали. Те сякаш съчетават елементите на шарката в едно цяло.

Понякога елементите на модела се изграждат според закона за огледалната симетрия, но покриващите линии се движат само по горния контур. Често елементите на орнамента са подредени на две нива.

Неодушевените предмети са важна част от декора. Достатъчно е да си припомним готическите свитъци и ленти от 18 век, брони и трофеи, вази и рог на изобилието от епохата на Луи XIV и градински инструменти от времето на Луи XVI, както и гръцки кораби, холандски вятърни мелници, японски мостове и ветрила, френски балони с горещ въздух.

Броят и разнообразието на предметите, използвани в декоративното изкуство, изключва всякаква възможност за класификация. Можем да кажем, че всичко, което някога е излязло от човешки ръце, впоследствие е служило като орнаментален мотив.

6.4. Сложни мотиви

В тази категория можем да включим мотиви с двойно предназначение, утилитарно и декоративно. Тук първо ще разгледаме надписите: праволинейно писане на китайски йероглифи, куфическо арабско писане, римски главни букви. Надписът има смислово значение и същевременно е декорация. Най-често се поставя на бордюри.

Древногръцките и средновековните готически букви са използвани много по-малко в декоративното изкуство, отколкото арабското писмо, което понякога се разтваря толкова много в преплитането на линии, украсяващи фона, че самото то се превръща в орнамент.

Декоративният характер на арабското писмо понякога подтиква християните да го използват просто като украса („Коментари на св. Беат върху „Апокалипсиса“ от 11 век с надпис „Няма друг бог освен Аллах“), върху мюсюлманските тъкани има букви обърнат с вертикално движение надолу, за да постигнете повече декоративен ефект. Надписи са поставени върху камък и керамика, върху прости и благородни метали и върху тъкани.

Следват символни мотиви. Те са разнообразни и до голяма степен повтарят посочените по-горе мотиви. Така триъгълникът символизира планини върху керамиката на неолитния Китай и преддинастичния Египет; кръг, спирала и свързани мотиви в Древен Китайимат космологичен смисъл, изобразяват небето, движението на светилата, облаци и гръмотевици; кръг, разделен на две със спирала - знакът "ин-ян" - означава неразделността на мъжкото и женското начало.

Сред растителните мотиви със символичен характер са известни дървото на живота в Месопотамия и Иран, розата като кралски символ на средновековна Англия и лилията във Франция; Трябва да се спомене и цветето лотос в будисткото изкуство. По отношение на символичните мотиви, извлечени от фауната, птиците вече бяха споменати в предишния раздел.

Християнското изкуство на Изтока и Запада използва набор от символни мотиви - от рибата, раннохристиянски символ, до епиграфски - IHS и хрисма; това също включва агне, паун и феникс, палмово дърво, котва, делфин, оплитащ тризъбец, и, разбира се, на първо място, кръст, който съществува в много версии, всяка от които е много декоративна .

В някои случаи виждаме комбинация от няколко символа: например върху саркофазите от Латеранския музей над кръста е изобразено миро.

След символните мотиви споменаваме и хералдическите. Можете да видите гербове с формата на кръг в мюсюлманското изкуство, особено използвани за украса на лампи в джамии.

Японските семейни гербове също имат кръгла форма. Понякога те съставляват единствения модел на предмет и са изобразени в злато на фона на черен лак или върху керамика, те също формират декор на цуба или служат като модел за луксозни тъкани. Във всички случаи се постига много сполучлив декоративен ефект.

В Европа гербовият мотив се среща предимно в средновековното изкуство. Тъй като самата цел на герба е да подчертае престижа, не само семействата, но и държавите, градовете, гилдийните корпорации и всички други социални групи са имали гербове.

Формата на герба варира в зависимост от епохата; в готическа Франция е по-декоративна, отколкото през следващите векове. Гербовете имат различни форми различни държави, както италианските, така и немските гербови щитове не могат да бъдат объркани с френските. По-късно към щита започват да се добавят различни елементи, които го правят по-декоративен: такива допълнения са шлем или корона, поставени над щита, лъвове или други животни, които го поддържат, и под него лента с мотото.

Някои гербове на германските страни са толкова претоварени с детайли, че до голяма степен губят своята художествена стойност. В хералдическото изкуство лаконизмът се цени преди всичко: от декоративна гледна точка най-простите гербове са най-добри.

6.5. Принципи на изграждане на орнаменти

Различни системидекор ви позволява да извлечете най-голям ефект от избраните мотиви. Основното е повторението, което само по себе си, ако мотивът е добре подбран, дава добър декоративен ефект.

Повторението дава стойност на незначителен елемент; неговата редовност може да създаде усещане за размер и ред, за спокойствие и уверена сила. Често виждаме повторения в бордюри, панделки и фризове.

Инверсията (обратното подреждане) на шаблона дава един и същ мотив последователно в противоположни посоки и по този начин се избягва монотонността.

Редуването изпълнява същата роля, поставяйки мотива във вертикална или хоризонтална посока. Можете също така да редувате елементи: плоски и релефни, прави и извити; и накрая, художникът може да постигне специален ефект чрез редуване на цветове или дори само светли и тъмни тонове.

Симетрията поставя два подобни мотива от двете страни на една ос, изобразени или въображаеми - абсолютна симетрия.

Съществува и относителна симетрия, която се постига не чрез съпоставяне на подобни части, а чрез баланс на масите; частичната симетрия се свежда до детайлите на мотива.

Въз основа на мотивите, използвани в орнамента, той се разделя на геометричен, състоящ се от абстрактни форми, естествен, който включва растителни, стилизиращи листа, цветя, плодове и др.; зооморфни (животински), стилизиращи фигури или части от фигури на реални или фантастични животни; антропоморфен, използващ като мотив човек; пейзаж и неодушевени обекти.

Сложните мотиви включват надписи, символи, хералдически теми и имат двойно предназначение, утилитарно и декоративно.

6.5.1. Използване на спомагателни линии

Нека дадем примери за конструиране на геометричен модел с помощта на решетка.

Неочакван резултат може да се получи, ако поставите девет малки квадрата от спомагателната мрежа в голям квадрат (фиг. 53).

ориз. 53. Пример за модел на квадрати на базата на спомагателна решетка

По-сложни мозаечни модели, базирани на мрежа (фиг. 54).

ориз. 54. Пример за сложен орнамент на базата на спомагателна решетка

Ако направим редица допълнителни конструкции въз основа на стандартната решетка, ще получим още по-сложен орнамент (фиг. 55).

ориз. 55. Пример за орнамент на базата на стандартна мрежа с използване на допълнителни конструкции

Като спомагателни техники фигурите показват решетки, с помощта на които не е трудно да се възпроизведе някой от дадените по-долу орнаменти.

Решетката на първите сегменти се основава на концентрични кръгове, вписани в квадрати, съседни един на друг (фиг. 56).

ориз. 56. Пример за орнамент на базата на концентрични кръгове

Ако свържете кръгове, вписани в квадрати, подредени в шахматна дъска, възниква красива „гъвкава“ мрежа. Клетките му съдържат квадрати, чиято геометрична строгост само подчертава гладкостта на контурите на линиите, свързващи кръговете (фиг. 57).

ориз. 57. Пример за орнамент, базиран на кръгове, подредени в шахматен ред

Въз основа на квадратна решетка е възможно да се изгради прост, но красив орнамент, чийто принцип на конструкция не е толкова очевиден без помощни линии (фиг. 58).

ориз. 58. Пример за орнамент на базата на квадратна мрежа

Развитие на предишния орнамент чрез добавяне на ромбовидни елементи и превръщане на линии в ивици (фиг. 59).

ориз. 59. Пример за орнамент, базиран на ромбовидни елементи

Друг пример за това как с помощта на решетка е възможно да се създаде модел от „компресирани кръстове“ (фиг. 60).

ориз. 60. Пример за конструиране на орнамент с помощта на мрежа

Диагоналите на квадратите стават страни на ромбовидния елемент на това украшение. В другите два орнамента се вписват кръгове, на основата на които са нарисувани огледално-симетрични спирали (фиг. 61).

ориз. 61. Пример за конструиране на сложен орнамент с помощта на мрежа

Някои модели, които се основават на преплитащи се ивици, могат лесно да бъдат изградени на базата на "квадратна" решетка. За да нарисувате други, може да е полезно да разделите квадратите на мрежата с хоризонтални или вертикални линии.

Този подход за конструиране на геометричен модел е валиден и за други видове модели.

6.5.2. Изграждане на орнамент от ракита

С помощта на спомагателни решетки е възможно да се изгради достатъчно сложни елементиорнаменти под формата на преплетени ленти.

Първо, въз основа на честа решетка, a плоско изображение(фиг. 62).

ориз. 62. Пример за изграждане на орнамент, който е преплитаща се лента

След това се избира последователността на преминаване на едни ленти под или над други и решетката се изтрива (фиг. 63).

ориз. 63. Пример за финализиране на орнамент, състоящ се от преплитаща се лента

По-долу са дадени примери за модели под формата на преплитащи се ленти. При изграждането им е използвана и решетка (фиг. 64).

ориз. 64. Пример за орнамент под формата на преплитащи се ленти

Ето още един спомагателен трик. Първо, създайте модел, подобен на нишка, като използвате решетка (фиг. 65).

ориз. 65. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се ленти, ( начален етап)

След това се уверете, че всяка линия придобива определена дебелина и след това решете в каква последователност ще се преплитат получените ленти (фиг. 66).

ориз. 66. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се ленти (последен етап)

Някои модели, които се основават на преплитащи се ивици, могат лесно да бъдат изградени на базата на "квадратна" решетка.

За да нарисувате други, е полезно да разделите квадратите на мрежата с хоризонтални или вертикални линии (фиг. 67).

ориз. 67. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се ленти с помощта на сложна решетка

Поради деформацията на решетката във вертикална или хоризонтална посока, всеки орнамент, включително „ракита“, може да бъде опънат в една или друга посока. За да нарисувате две преплитащи се ленти, често е достатъчно да използвате само четири хоризонтални помощни линии.

6.5.3. Използване на кръгове

Чрез завъртане на оригиналния елемент около центъра се създават различни розетки.

Какво се случва, ако завъртите кръг? Да приемем, че точката на въртене е върху неговата обиколка.

Тогава ще получим розетка от кръгове, всеки от които се допира до съседния в две точки (в центъра и една от точките на дъгата) (фиг. 68).

На фигурата има четири такива кръга и за удобство на по-нататъшните конструкции те са вписани в кръг с по-голям диаметър.

Нека използваме чертежа като помощна мрежа от линии. Нека оставим само десните половини на кръговете.

Резултатът е фигура, напомняща индуисткия символ на развитието, известен през ХХ век като свастика (фиг. 69).

ориз. 68. Пример за конструиране на розетка от кръгове

ориз. 69. Пример за конструиране на фигура под формата на „свастика“, получена въз основа на спомагателни кръгове

Ако точката на въртене е извън окръжността, тогава в получената розетка получените окръжности може или изобщо да не се докосват, или да докосват съседната окръжност само в една точка (фиг. 70).

ориз. 70. Пример за конструиране на розетка на базата на помощни кръгове

Премахвайки части от дъгите като спомагателни линии, получаваме красив дизайн, който понякога се среща в готическата архитектура (фиг. 71).

ориз. 71. Пример за конструиране на „готическа“ фигура, получена на базата на спомагателни кръгове

Броят на спомагателните кръгове, получени чрез завъртане на оригиналния, може да бъде различен, например три (фиг. 72).

ориз. 72. Пример за конструиране на фигура на базата на три спомагателни кръга

Ако има само две от тях, лесно е да се изгради фигура, известна като древните източни символи на единството на противоположните същности - Ин и Ян (фиг. 73).

ориз. 73. Пример за конструиране на фигура на базата на два спомагателни кръга

В много сложни и красиви орнаментиотгатва се основната техника на въртене на кръгове. Обърнете внимание на следната техника (фиг. 74).

ориз. 74. Пример за конструиране на орнамент, получен чрез въртене на кръгове

Всеки от четирите кръга на този орнамент се получава чрез огледално отразяване на съседния кръг. Във всеки кръг можете лесно да намерите елементи от дъги, трансформирани в линии на растителен мотив. Току-що описаната техника работи.

Чрез хоризонтално преместване на кръговете е лесно да получите връзки от една верига.

6.5.4. Меандри

Класическият меандър може да бъде разреден различни елементивложки. В този случай това са решетъчни квадрати (фиг. 75).

ориз. 75. Класически меандър с вложни елементи

Прекъснат меандър. Като вложки са използвани правоъгълници, вписани един в друг (фиг. 76).

ориз. 76. Прекъснат меандър

Когато се комбинират две криволичещи линии, се появява изображението на свастика - много древен символ на еволюцията (фиг. 77).

ориз. 77. Комбинация от две криволичещи линии

Не е трудно да се види в завоите на вълнообразни линии същия принцип на меандъра, само лишен от неговата геометрична яснота (фиг. 78).

ориз. 78. Използване на принципа на меандъра при конструиране на вълнообразни линии

Като закръгляме къдриците на предишния орнамент, получаваме кръгове, свързани по подобен начин (фиг. 79).

ориз. 79. Вариация на меандър

6.5.5. Мотиви с плочки

Стилизираните изображения на някои стволове на дървета наподобяваха модерни керемиди. В този пример той също наподобява люспите на риба или перата на птица (фиг. 80).

ориз. 80. Стилизирани изображения на стволове на дървета, напомнящи модерни плочки

Стъпка напред по пътя на обобщаване на изображението - елементите на орнамента са станали изключително обобщени, геометрични (фиг. 81).

ориз. 81. Обобщение на образа на стволовете на дърветата

Друга версия на „керемидения” орнамент (фиг. 82).

ориз. 82. Вариант на орнамент „плочки”.

Впоследствие такива техники са използвани като части от по-сложна композиция.

Започвайки от мотива „плочки“, се създава орнамент въз основа на ротациите на съставните му елементи. Празнините, които са възникнали между частите, се запълват (фиг. 83).

ориз. 83. Орнамент, базиран на ротации на съставните му елементи

Днес Ще продължа разказа за китайската култура с нейното разнообразие от модели и символи.
Първата част можете да намерите тук:

Голям брой изображения в Китай са свързани с растителния свят.

Смята се, че вечнозелените дървета съдържат особено високи нива на животворни Ян елементи, които осигуряват поддържането на зелена зеленина през зимата. Такива дървета са били засадени в дворовете на храмовете на предците - това е трябвало да донесе щастие и късмет на живите.На дърветата от определени видове се приписвали особени качества и за тях се изписвали всякакви легенди, които станали широко разпространени сред хората. СЪС базасе смяташе за символ на дълголетие и висока морална чистота. Въпреки това, изображението на бор и жерав означаваше последните годинидълъг живот.
„Нито брястът, нито тополата могат да се сравнят с бора, той царува над всичко.“ (Ду Фу).
„Борът и кипарисът са естествено прави и прави. Трудно им е да имат лице на праскова или слива.“ (Ли Бо)

В Китай хората отдавна обичат трогателно цветя праскова, който олицетворяваше пролетта. Хората получаваха естетическо удоволствие от съзерцаването на ярките, грациозни и изискани цветя на праскова: те приличаха на лицето на красавица.

Ценени са не само цветята на прасковата, но и нейните плодове и клони. Така че от прасковено дърво, имайки магически свойства, даоистките монаси правели печати, отпечатъците от които били използвани за украса на талисмани и амулети. На клоните на прасковата се приписвали лечебни свойства: те били използвани за бичуване на хора с треска и по този начин прогонване на злите духове.
В Китай прасковата се нарича „праскова на безсмъртието“ или „праскова за рожден ден“. Праскови се подаряват за рожден ден, пожелание много годиниживот. Орнамент с изображение на праскова обикновено се окачва наблизо входна вратаза прогонване на злите духове.
Плодът на прасковата олицетворявал семейното щастие.

Сливови цветя.
Удивителният цвят, изящната форма и прекрасният аромат на цъфналата слива я правят много популярна в китайското изкуство. Акварели и десени върху тъкани, инкрустации, песни и стихове издигат изтънчения образ на цъфнала сливова клонка в категорията на националните символи. Сливата цъфти в началото на пролетта, когато наоколо е много студено и дори има сняг.



Чистотата и благородството на едно цвете, въпреки снега и студа, отварящо нежните си листенца към слънцето ранна пролет, зареждат човешките сърца с енергия и жизненост.

божур цветеприравняван към националния символ на Китай заради красотата и прекрасния си аромат (Обявен е за национално цвете на Китай през 1903 г.). Неговата изтънчена, елегантна форма символизира просперитет, щастие и мир. Наричат ​​го владетеля на цветята.IN китайски„Божур“ звучи като „цвете на благородството и богатството“, нарича се цвете на благородството и честта и се поднася на приятели като знак за добри пожелания.
"Божурът е богато и луксозно цвете. Подхожда на императорските дъщери." (Сън в червената зала)

как декоративно растениебожурът се отглежда в Китай от 1500 години; през 16 век в Китай са били известни повече от 30 разновидности на божури, някои от които са били оценени много скъпо и са можели да се обменят само за злато. В китайските приказки, ако един герой достигне върха на богатството и властта, той със сигурност ще засади божури в градините си, „които променят цвета си четири пъти на ден.


Божурът се счита за цвете, което представлява ян сила. Освен това божурът се смята за емблема на земната любов.

Хризантема. Пасивният принцип на ин в цветното царство е хризантемата, която олицетворява мир, дълголетие, простота и гордост. Това е най есенно цвете. Традиционни цветове Китайска хризантема- бяло и жълто.

Често се срещат копчета във формата на златни хризантеми.

Както и бродерия и печат върху плат.

Лотосе символ на чистота и съвършенство, защото израства от мръсотията, но самата тя остава чиста. Смята се за емблема на потомството, както и на лятото и реколтата поради голям бройсемена в шушулката си. Лотосът символизира хармонията и любовта между съпруг и съпруга, тъй като думата "съюз" и "лотос" звучат еднакво, а "корен от лотос" се произнася по същия начин като "женена двойка".

Символиката на лотоса в китайската култура е тясно свързана с будизма: това е цвете, достигащо към светлината през тъмнината на водата и тинята.
В същото време лотосът е нежен и красиво цвете, символ на женствеността.

Той беше особено почитан, който може да се намери във всеки регион на Китай. товадървото е било почитано преди всичко, защото създава надеждна сянка с листата си, давайки възможност на хоратанасладете се на прохладата през горещите слънчеви дни.В будистките вярвания върбата символизира кротостта и настъпването на пролетта. Неговата красота, гъвкавост и крехкост са възпети от велики китайски поети и въплътени в картините на изключителни китайски художници. Това дърво също се превърна в символ на нежния пол. Тънката талия на жената в Китай се сравнява с върба.
Върбови клонки се закачаха над вратите на жилищните сгради, защото обещаваха щастие и доброта. Жените забождаха върбови клонки в косите си, които ги предпазваха от зли духове, придаваха острота на зрението и ги предпазваха от слепота.
Върбата, символ на слънцето и пролетта, е едно от първите дървета, които разцъфват нежните си листа под лъчите на пролетното слънце.
Преплетените върбови клонки са символ на неразривна любов.

Китайската дума "е подобна по звук на" поколение след поколение", следователно в орнаментите нарът символизира многобройно потомство.

Плодът му е изобразен със спукана кора, така че зърната да се виждат през пукнатината, която прилича на усмихната уста. Тази рисунка се чете като „сто сина“.

Орнаменти от дрян(дрян) става популярен през епохата Хан. Дрянът се използвал като лекарство и народни вярвания, той можеше да донесе късмет. В момента изображението на дрян се използва в декорации и бижута.