С тези препоръки изучаването на фотография започва от нулата. Урок по фотография

Когато отивате на почивка или дълго пътуване, винаги вземете фотоапарат със себе си, за да заснемете ярките моменти от живота, но как да правите снимки с SLR камера правилно и на какви параметри да обърнете внимание, така че снимката да ви направи щастливи?

В тази статия ще разгледаме всички параметри, които ще ви трябват за правилна фотография по време на пътуване, ще се опитаме да представим всичко по начин, който е ясен дори и за начинаещ фотограф. След като прочетете нашата статия, вече няма да се чудите как правилно да снимате пейзажи, портрети, архитектура и други области на фотографията. Но първо прочетете нашите статии за това и онова.

Преминаване все повече и повече различни държавиВ света виждаме прехода на всички пътници към огледално-рефлексни фотоапарати, но повечето от тях, закупили устройство за художествена фотография, правят снимки в автоматични режими. Защо да плащате толкова пари, ако пътникът дори не иска да види какъв потенциал има? огледална камера? Или може би той просто не знае как да прави снимки правилно, може би оттам ще започнем.

Можете да получите такива снимки, ако следвате основните правила.

Ще започнем с матрицикамера Повечето основен параметърправилната фотография се извършва от матрицата, колкото по-голям е физическият размер на матрицата, толкова по-голяма ще бъде тя пропускателна способностсветлина, което означава, че снимката ще бъде много по-богата и по-ярка на цветове. При бюджетните SLR камери размерът на матрицата е 23x15 (кроп матрица). В професионалната технология физическият размер на матрицата е 36×24 ( пълен кадърили Fullframe), със сензор за пълен кадър можете да получите невероятни снимки, но за да снимате правилно обекта, ще ви трябват някои други параметри, на които си струва да обърнете внимание.

Размер на изрязания сензор спрямо пълноформатния сензор

Фотоапарат с повече мегапиксели. За модерен SLR фотоапарат числото от 18 мегапиксела или повече е доста подходящо, но много фабрики, под ръководството на търговци, успяват да натъпчат огромен брой мегапиксели в малка матрица на някаква насочена и снимана камера, която е невъзможно предвид малкия му физически размер. От такива камери перфектни снимкиняма нужда да чакате! Нека да дадем съвет, обърнете внимание на огледално-рефлексните фотоапарати от серията Nikon от D7000 нататък, серията Sony alpha, Canon EOS с две или повече от една цифра преди D"" (например Canon EOS 60D).

Всички горепосочени серии камери имат матрица, която не е за широкия потребителски пазар, което означава, че качеството на матрицата остава високо нивоза разлика от по-ниските серии на тези камери, които са добре популяризирани от търговците и по които хората си падат толкова добре поради ниската им цена. На въпроса как да правите снимки правилно и да изберете добра матрица, вече знаете половината от отговорите, но кой режим е по-добре да изберете?

Ръчните режими са маркирани в червено

Друг параметър за правилна фотография е дълбочина на полето. Сега трябва да забравите всички стандартни режими (автоматичен, портретен, пейзаж...) и да започнете да използвате „ Av, TV, M, P“, за Nikon това са режими “ A,P,S,M” и други. За режима на дълбочина на полето се нуждаем от „ Av” от Canon или „ А” от Nikon. В този режим можете да промените числото на блендата, което може да варира от 1,2 към 22 .

Обърнете внимание на размазания фон

Вероятно сте виждали повече от веднъж как добри фотографиПравят снимка с размазан фон, това е дълбочината на полето и зависи от диафрагмата. Колкото по-малко е числото на блендата, толкова повече можете да замъглите фона, но първо трябва да фокусирате върху обекта, който искате да маркирате. Например, за да заснемете правилно портрет, трябва да настроите блендата на около 1,4 до 5,6. За да снимате правилно пейзаж, трябва да зададете число от 11 до 22, от тези числа дълбочината на полето ще бъде на границата си и изображението ще се окаже рязко и реалистично.

Втората точка, която трябва да имате предвид, е, че фокусното разстояние на обектива също влияе върху дълбочината на полето. Колкото по-голямо е фокусното разстояние, толкова повече фонът зад обекта е замъглен. Колкото по-широк е ъгълът на обектива, толкова по-малко ще има размазване.

Друг фактор, който влияе върху въпроса как да снимате правилно, е разстоянието от обектива до обекта и от обекта до фона. Нека обясним, портретите трябва да се правят с по-голямо увеличение, като предварително сте задали дълбочината на полето на минимална стойност(например зададено на 1.4).

Ето вижте замъглен фонв далечината и обектът е на два метра от обектива

За правилно заснемане на портрети има основни обективи или портретни обективи с фокусно разстояние 35-85 мм (за такива обективи минималната стойност на диафрагмата е от 1,2). С такива обективи ви е гарантиран размазан фон, ако обектът е далеч от фона и сте задали минимално число за дълбочина на полето.

Нека да преминем към разбиране на въпроса „как да правите снимки правилно“, за това трябва да проучите параметрите на скоростта на затвора. Режимът на затвора на Nikon е обозначен като "S", този на Canon е обозначен като "Tv". Този режим се използва изключително рядко и е необходим предимно за художествена фотография. Например, за да заснемем правилно река, която е замръзнала на вашата снимка, трябва да вземем скорост на затвора от около 5 секунди, след такава скорост на затвора ще получим това...

Камерата е на сянка и скоростта на затвора е настроена на 5 секунди

Ако решите да експериментирате със скоростта на затвора, не забравяйте да имате статив, в противен случай цялото изображение ще се окаже размазано. Скоростта на затвора трябва да се използва само вечер или през деня, поради което снимката ще стане бяла голямо количествопадаща светлина по време на продължителна експозиция. Също така си струва да се има предвид, че в този режим матрицата е особено податлива на повреди и може просто да изгори от слънцето, за това те използват филтри с неутрална плътност или инсталират камерата на сянка, филтрите се поставят върху лещите и защита на матрицата от прегряване.

Нека разкрием една малка тайна, ако нямате такъв филтър под ръка, тогава използвайте обикновени слънчеви очила, които ще дадат артистичен ефект, който ще промени снимката ви към по-добро. Но понякога, дори и при най-дългата скорост на затвора, която може да бъде зададена на камерата (до 30 минути), изображението все още е тъмно; ISO ще ни дойде на помощ, което е още един отговор на въпроса как да правим снимки правилно.

Снимка, направена на езерото Байкал със слънчеви очила вместо филтър

Светлочувствителност (ISO), настройте, когато решите да направите снимка тъмно времедни. През нощта, когато снимката ви се окаже тъмна, но със светкавица снимката се оказва светла и плоска, параметърът ISO идва на помощ, с който не трябва да се злоупотребява. Стойността му може да бъде зададена от 100 до 12000 или повече, в зависимост от SLR фотоапарата.

Снимката е направена в Тункинската долина с неправилна настройка на ISO

За да правите снимки правилно с тази настройка, препоръчваме да не увеличавате ISO стойността до повече от 6400; тогава в сенките започва да се образува „шум“ и вашата снимка губи качество. За да снимате правилно обект през нощта, разбира се, мнозина ще започнат да използват стандартна светкавица, ще говорим за този параметър отделно!

Ако решите да намерите отговори на въпроса как да правите снимки правилно, забравете за стандартната светкавица. Снимка с такава светкавица се оказва прекалено лека и плоска по обем, ако имате допълнителни пари, тогава не забравяйте да си купите външна светкавица, ще огромна стъпкапо пътя към дясната снимка.

Снимката е направена в 3 сутринта във воднист руски град с външна светкавица.

В най-лошия случай можете да използвате обикновената вградена светкавица, но с малка тайна. Така че, нека вземем обичайния бял листФорматирайте A4 и затворете светкавицата, в този случай листът ще служи като светлинен дифузьор и ще даде на изображението светлина, светлина, триизмерни тонове, а също така ще премахне „ефекта на червените очи“. Този метод е добре да се използва в тъмна стая или привечер.

По пътя към успеха във въпроса как да правите снимки правилно, нека отидем по-далеч и да разгледаме остротата на обектива. Нито един пейзаж не е завършен без рязкост; нека да разгледаме параметрите на обектива. Най-острите лещи са обикновени лещи; вариообективите губят в това отношение, те имат размазване при широки и далечни ъгли.

За да направите качествена, ясна и правилна снимка на даден обект, за да го откроите от основния план, определено ви трябва фикс обектив! Но има една голяма тайна - всички обективи имат свое собствено число за максимална острота, това число може да се изчисли, като се направят няколко тестови снимки на всяка дълбочина на полето и се видят резултатите на големия екран. Обикновено остротата на обектива започва от 2,8 до 11.

Купата сено е разположена в две точки, където линиите се пресичат - Перфектна композиция!

Друг най-известен и основен отговор на въпроса как да правите снимки правилно е правилото за златното сечение. Разделете вашето изображение на две хоризонтални линии и две вертикални линии, като това основен обектстрелбата трябва да бъде в две точки на пресичане на линиите. Не забравяйте да снимате пейзажа правилно. Ако например снимате морето и небето, тогава или морето, или небето трябва да заемат повече от половината кадър (2/3 от кадъра). Това правило се нарича правилна композиция на кадъра и е един от важните параметри на успешната фотография.

Според правилото 2/3 небето е само 1/3, тъй като целият обект на снимката се намира в купа сено, разположена на земята

Как да снимам правилно портрет, без да отрязвам нищо ненужно? За да направите това, ще ви е необходим измамният лист по-долу...

Правилно рамкиране на портрет

Покрихме всичко технически параметриЗа да отговорим на въпроса как да правите снимки правилно, сега нека да разгледаме обичайните параметри на живота, които не трябва да забравяте по време на ежедневната фотография и които ще направят възможно идеалното и правилно заснемане на вашите обекти.

Първото нещо, което трябва да направите, е да проверите заряда на батерията и да вземете резервна батерия със себе си, тя ще ви трябва в най-подходящия момент от живота ви. Не забравяйте да проверите капацитета на вашата карта с памет, когато излизате от вкъщи; понякога тя е пълна и на нея има само едно копие на снимките. Не забравяйте, че колкото по-разредена е батерията, толкова повече автофокусът ще пропусне обекта.

За правилна фотография трябва да обърнете внимание и на праха по огледалата на камерата и стъклото на обектива; можете лесно да проверите това, като снимате светъл, обикновен фон. За отстраняване на прах използвайте само специален молив или други почистващи препарати за оптиката и устройството.

Молив за почистване на лещи и огледала на фотоапарат

Нека продължим да получаваме отговори на въпроса как да правите снимки правилно и не забравяйте атрибутите за камерата, ако снимате на тъмно - не забравяйте да вземете външна светкавица и статив, ако правите художествена фотография на дълги експозиции - не забравяйте фото филтри, статив и други аксесоари.

За правилният подходКогато правите снимки, не забравяйте да се облечете подходящо за времето. Преди да започнете да снимате, проверете всички настройки на камерата си, за да не пропуснете важен момент, изберете оптимален режими стойности на стрелба. Ако внезапно батерията се изтощи по време на снимане и все още не сте снимали обекта, от който се нуждаете, изключете екрана, отидете на ръчен режимфокусиране на обектива и стабилизатор на обектива.

Ако в камерата попадне вода или пясък, първото нещо, което трябва да направите, е да извадите батерията и да не я поставяте, докато камерата не изсъхне напълно. Ако имате под ръка сешоар, това е просто страхотно. Пясъкът е друга история, пясъкът може да причини механична повреда на вътрешните механизми на камерата и тогава ви е гарантиран скъп ремонт.

Следвайки всички тези правила и препоръки за сайта, описани по-горе, определено можете да успеете във фотографията. Но за да повишите авторитета си в собствените си очи, препоръчваме да общувате с фотографи на специализирани уебсайтове и форуми, да излагате снимките си на различни тематични изложби в Интернет, понякога дори да печелите пари от това.

Връх Елбрус беше заснет в 5 часа сутринта, за да улови всички цветове на художествената фотография.

Е, всички отговори на въпроса как да правите снимки правилно бяха написани и показани. За да се научите как да снимате правилно, винаги трябва да експериментирате и да забравите за стандартните режими на снимане. Първоначално снимките в ръчни режими ще се окажат тъмни, замъглени и с лошо качество, но след като щракнете върху няколкостотин кадъра с различни настройки, ще видите всички възможности на DSLR камера в примери за вашата работа!

Те ще разкажат и покажат на начинаещи фотографи как правилно да държат SLR фотоапарат, правилно да настроят фотоапарата различни условияфотография, как красиво да поставяте обекти в рамката и много повече, което трябва да знаете, за да се научите как да правите красиви снимки.

Трябва обаче да запомните това безплатни уроцифотография за начинаещи не е така пръчка. Нито уроците по фотография, нито учителите в платено училище по фотография, нито сертификатът за курсове по фотография, нито дипломата по фотография няма да ви направят майстор на фотографията, ако отделяте повече време на теория, отколкото на практика!

Постигането на успех в изучаването на фотография е много просто - правете много снимки, навсякъде, в различни условия, и само понякога, но редовно изучавайте теорията на фотографията!

Урок по фотография 1

Как да държите фотоапарата правилно

Ще се изненадате колко много любители фотографи не знаят основите на работата с камера и все още не могат да разберат защо снимките им не изглеждат страхотно! Много от тях вече са възрастни, завършили училище отдавна и дори получили висше образование. Струва ли си да отделяте време за учене на неща, които всеки разбира?

Урок по фотография 2

Как да натиснете бутона на затвора правилно

Използвайки "рекомпозирана" фотография, най-важният обект на снимката винаги ще бъде най-остър, ето как те снимат професионални фотографи. Но понякога може да е трудно да се улови кулминацията на сниманите събития, особено ако снимате с камера с дълго забавяне на затвора. Можете да намалите забавянето на затвора...

Урок по фотография 3

Приоритет на блендата или приоритет на затвора?

По-добре ли е да използвате приоритет на блендата или приоритет на затвора? Отговорът е прост - зависи какво снимате! В режим на приоритет на затвора Tv или S възможността за заснемане на движещ се обект без размазване ще се увеличи. От друга страна, ако искате фонът на снимката да е замъглен, изберете режим Av (A) - приоритет на блендата. В този случай обаче може да се нуждаете от фото статив.

Урок по фотография 4

Част първа

Какво е дълбочина на рязкост и как да контролирате дълбочината на рязкост

Ако се вгледате внимателно в снимка, където има обекти, разположени на различни разстояния от обектива на камерата, ще забележите, че с изключение на основния обект, някои обекти, както пред, така и зад основния обект, също са доста остри. .или, напротив, замъглено.

Част втора

Фокусно разстояние на обектива и замъглен фон. Първото правило за дълбочината на полето

Какво е фокусното разстояние на обектива. Какъв е зрителният ъгъл на обектива. Каква е връзката между зрителния ъгъл на обектива, фокусното разстояние и дълбочината на полето (замъгляване на фона на снимка). Натиснете бутоните за фокусно разстояние на обектива и гледайте как се променя дълбочината на полето в зависимост от фокусното разстояние на обектива

Част трета

Замъглен фон и бленда на обектива. Второ правило за дълбочината на полето

В този урок за дълбочина на полето ще научите за по-мощен инструмент за промяна на дълбочината на полето. За да видите как ще изглежда снимка със затворена бленда, използвайте повторителя на блендата - бутон, чрез натискането на който можете да затворите принудително блендата до зададена стойност и да оцените дълбочината на полето, преди да направите снимка. Бутони за превключване на блендата на обектива под снимката

Урок по фотография 5

Основи на композицията във фотографията

Спомнете си как се почувствахте, когато гледахте майсторски заснет кадър? Какво привлече вниманието ви на снимката? Трудно е да се отговори на този въпрос, нали? Работата е там, че една добре направена снимка привлича вниманието ви на подсъзнателно ниво...

Урок по фотография 6

Правене на портрет

Портретът е може би най-важният вид фотография. Не защото, ако снимката е неуспешна, моделът може да се обиди или дори... :-) Защото портретът отразява не само външна характеристикаобект - добрата портретна снимка винаги предава настроението или чувствата на модела.

Урок по фотография 7

Пейзажна и макро фотография

Пейзаж и фотография от много близко разстояние – какво общо могат да имат? Пейзажната фотография е противоположна на портретната фотография, в смисъл че всичко в кадъра трябва да е остро. За пейзажна и макро фотография е по-добре да използвате компактни камери с малка матрица...

Урок по фотография 8

Панорамна фотография

Панорамната фотография е сравнително нов и много ефективен режим, наличен само в компактните цифрови фотоапарати. Въпреки това, дори ако вашият фотоапарат няма панорамен режим, пак можете да направите страхотна панорамна снимка.

Урок по фотография 9

Правилна експозиция

Правилната експозиция е много важна за правенето на добра снимка - тя е най-важният компонент на техническото качество на снимката. Тъй като артистичността на снимката е отчасти субективна оценка на изображението (няма другари по вкус и цвят, както се казва), класата на фотографа определя способността му да заснеме кадър с правилна експозиция при всякакви условия на осветление. ..

Фотография Урок 10

Двойки с еквивалентна експозиция

Нека си представим, че снимате портрет и имате нужда минимална дълбочинарязкост - отваряш напълно блендата. За да получите правилната експонация на снимка за избраната бленда, трябва да изберете скоростта на затвора. Сега нека си представим, че сме отишли ​​в сенките. Светлината стана по-малко - фотографските условия се промениха... Ще познаем ли правилните настройки на камерата или ще направим пробни снимки?

Урок по фотография 11

Какво е ISO във фотографията и камерата?

Знаете ли, че в зависимост от характеристиките на конкретна камера и обектив, наличните стойности на скоростта на затвора и диафрагмата се променят и може да се случи да не можете да изберете подходяща двойка експозиция. Ако нямате възможност да зададете правилната двойка експозиции, няма да можете да получите правилно експониран кадър: o(Какво трябва да направите? Кадърът ще бъде ли съсипан от неправилна експонация?

Урок по фотография 12

Как да правите снимки със светкавица

Защо вградената светкавица в автоматичната машина често се включва, когато вече има толкова много светлина? Знаете ли защо използването на вградената светкавица в тъмна стая не е най-добрият вариант? най-добрата идея? Как да премахнете основните недостатъци на вградената светкавица и как да използвате вградена (външна) светкавица...

Урок по фотография 13

Снимка в необичайни условия

Как правилно да снимаме залез. Как да снимаме фойерверки или въртележка. Казвали ли са ви, че не можете да правите снимки срещу слънцето? Можете да правите страхотни снимки, когато снимате срещу слънцето, ако се научите как да използвате...

Урок по фотография 14

Настройки на камерата: ръчен режим M или SCN?

Много любители цифрови фотоапаратиТе нямат ръчен режим на снимане M и следователно не позволяват ръчна настройка на камерата. Но има настройки на камерата, които ви позволяват да заобиколите този недостатък... Но дори ако вашият фотоапарат има режим, обозначен с буквата М, и искате бързо да го овладеете, тогава този урок по фотография ще бъде особено полезен за вас - I ще обясни логиката на избора на настройки на експозицията за често срещани истории.

Урок по фотография 15

Какво е баланс на бялото?

Виждали ли сте цветни снимки, на които всички цветове излизат с някакъв жълтеникав или синкав оттенък? Може да си помислите, че тази камера не е достатъчно добра... или нещо се е счупило в нея... :o) Всъщност всяка работеща камера (дори и най-скъпата, която снима в режим AWB може да прави такива снимки. Всичко е мистериозното за начинаещ, настройка, която професионалните фотографи често съкращават до две букви - BB...

И все пак: как да снимате първия си фото шедьовър. Приложение на тези прости правилаИ практически съветифотографията много скоро ще ви позволи да снимате първия си фото шедьовър.

Тази статия ще представлява интерес предимно за тези, които са закупили DSLR фотоапарат, снимат в автоматичен режим, но искат да продължат напред.

Нека разгледаме режима на компенсация на експозицията. Има много въпроси относно дълбочината на полето и какво влияе върху нея. Когато фокусирате, обектите стават остри на определено разстояние от камерата. Тоест има определена равнина, в която всички обекти са ясно видими. Но това е в идеалния случай, всъщност този самолет има някои предположения, които зависят от. Колкото по-малък е отворът на блендата, толкова по-големи са тези допускания (колкото по-широка е зоната, където обектите са остри) и обратното, колкото по-голям е отворът, толкова по-малки са тези допускания.

За по-голяма яснота ще дам примери за снимки от различен смисъли което ясно показва как дълбочината на полето се променя в зависимост от нейната стойност.

Забележете доколко дълбочината на рязкост зависи от числото f, което показва колко е отворена блендата. Искам веднага да изясня две неща: първата снимка не е фотошопирана. Това всъщност се случва при напълно отворена бленда. И фактът, че втората снимка е силно „разтегната“ във Photoshop. Не се бъркайте от факта, че при същите параметри и скорост на затвора се променя, но снимката не е много по-тъмна.

Няколко думи за избора на параметри на снимане. Като начало трябва сами да решите дали за вас е по-важно да „замразите/размажете“ движението или дълбочината на полето. В първия случай вашият приоритет е, във втория. Например от личен опитМога да кажа, че скорост на затвора от 1/60 секунда при снимане на бавно движещи се или неподвижни обекти (портрет, пейзаж, ходещ човек, натюрморт и т.н.) е достатъчна, за да се отървете от движение и замъглени движения. Ако снимате нещо по-бързо, например автомобили, бягащи спортисти или летяща птица, тогава скоростта на затвора трябва да бъде намалена до 1/100 от секундата, а ако целта ви е да снимате падане в полет или падащ обект, тогава времето на експозиция трябва да бъде настроено на по-малко от 1/500 секунди, за да замрази движението.

Освен това, въз основа на собствен опит, мога да кажа, че бленда, по-малка от f5.6, често води до факта, че само обектът, върху който се фокусира, се оказва остър, а всичко останало е замъглено и този ефект не е необходим във всички случаи.

Няколко примера за кои рамки, какъв приоритет.

Същата история
f 11.0, ISO 100, Exp 1/250

Беше необходимо да се стесни максимално дълбочината на полето, тоест да се отвори максимално блендата.
f 1.8, ISO 100, Exp 1/80

Същите изисквания като за предишната снимка.
f 1.8, ISO 400, Exp 1/80

Обърнете внимание на ISO настройката на последните две снимки. Много е различно и всичко останало е напълно същото, но и двете снимки се оказаха „нормални“, това се обяснява с факта, че на първата снимка имаше много повече светлина, осветяваща хартията, отколкото на втората.

Реших да направя тема с полезни съвети, което ще представлява интерес за начинаещи (и може би „продължаващи“) фотографи.

1) Избор на DSLR фотоапарат
2) Подготовка за стрелба
3) Сортиране на кадри

И така, вие сте решили да станете „фотограф“ и да си купите SLR фотоапарат. Ще възникне въпросът (който вече е обсъждан в интернет милиони пъти) - " каква камера да купя?"

1) Избор на DSLR фотоапарат

Някак си се случи така, че има двама лидери на пазара на SLR камери, между които има постоянна конкуренция - това са компании НиконИ Canon. Според мен камерите на други производители изостават от тези два лидера и няма да бъдат разглеждани тук.

DSLR фотоапаратите могат да бъдат разделени на 4 групи:
- Група 1- камери за "начинаещи"
- Група 2- камери за "продължители"
- Група 3- камери за "напреднали"
- Група 4- полу- и професионални камери

последнокамера група - в цял ръст(чийто размер на сензора е 36х24 мм), първите тригрупи - т.нар. изрязани" камери (чийто размер на сензора е приблизително един път и половина по-малко). Пълноформатните фотоапарати са скъпи (от $2000 и нагоре) и не трябва да ги купувате като първи DSLR. Също така не бих препоръчал да купувате камери от първата група (за „начинаещи“), тъй като възможностите му вече няма да са достатъчни след една година употреба.

Мисля, че поне трябва да се фокусирате върху камерите второгрупи и ако бюджетът позволява, тогава като първият DSLR, от който можете да вземете фотоапарат третигрупи - възможностите на такава камера ще ви стигнат за дълго време!

2) Подготовка за стрелба

Второто действие след закупуване на камера ще бъде снимане. Последното нещо, което можете да направите, когато купувате DSLR фотоапарат, е да го използвате Автоматиченрежим на снимане. Затова ще бъде много добре, ако се научите да използвате т.нар. творчески"Режими на снимане - " Приоритет на блендата" (Апри Никон’a или Avпри Canonа), " Приоритет на затвора" (Спри Никон’a или телевизорпри Canonа) и " Ръчен режим" (М).

Изобщо няма да е зле да го прочетете Ръководство за потребителякъм закупения фотоапарат и е препоръчително да прочетете няколко книги по теория на фотографията и композицията. Голям избор от книги се намира тук - ... опитайте се поне да прочетете първите 2-3 книгии при възможност и свободно време всички останали представени на тази страница.

1) Опитайте се да правите кадри, които ще бъдат интересни и на някой друг освен вас и вашите близки (напр "Аз съм близо до палмовото дърво"би било добро допълнение към семеен албум, но нищо повече).
2) Преди да натиснете спусъка, опитайте се да обърнете внимание на предния, средния и задния план - в кадъра не трябва да има нищо излишно (случайни предмети, минувачи, боклук, дървета и стълбове, „растящи“ от главата на човека, който снимат).
3) Обърнете внимание на хоризонталното или вертикалното положение на камерата, това ще намали броя на кадрите с „затрупан хоризонт“ (когато хоризонталните или вертикалните линии имат „затрупаност“)
4) Ако направите няколко снимки, ще имате по-голям шанс да изберете най-успешната.
5) Ако трябва да имате време да заснемете движение, тогава направете снимки приоритет на затвора, в повечето други случаи можете да стреляте приоритет на блендата.

Бих искал да разширя накратко последната точка и да обясня накратко как работят тези режими.

Приоритет на затвора- скоростта на затвора се задава ръчно, а стойността на блендата се „изчислява“ автоматично от камерата. Приоритет на блендата- напротив, стойността на диафрагмата се задава ръчно, а скоростта на затвора се "изчислява" от камерата. IN ръководствоВ режим на снимане всички параметри се задават ръчно.

Колкото по-къса е скоростта на затвора ( 1/500 сек - 1/4000 сек), тези по-бърза скоростзатвор, толкова повече ще бъде възможно да „замразите“ движението.
как по-малка стойностбленда ( f/1.4 - f/1.8), колкото повече е отворен, толкова по-замъглен ще бъде фонът. И обратното, ако искате предният и задният план да са ясни, тогава трябва да затворите блендата, като изберете голямо число на блендата ( f/16 - f/22Например).

За да разберете как работи връзката скорост на затвора-бленда-ISO, можете да използвате тези връзки:
Симулаторът на SLR фотоапарат и треньорът за начинаещи фотографи

Шевеленка(размазване на изображението при снимане от ръка поради дълга скорост на затвора):
Като цяло, ако обектът е тривиален и не изисква специални условия, когато снимате от ръка, трябва да се опитате да гарантирате, че скоростта на затвора не е по-дълга от 1/е(фокусно разстояние на обектива). Например за обектив 50 ммтрябва да опитате да използвате по-къси скорости на затвора 1/50 s.

1) Ако ще снимате при условия на слаба осветеност, тогава е много препоръчително да се запасите с компактен, за да избегнете „размазване“ на изображението при „дълги“ скорости на затвора.
2) това ще ви позволи да изберете ниска стойност ISO(100), за да предотвратите цифров шум.
3) през нощта е най-лесно да стреляте Наръчникрежим ( Наръчник): пробвай това - бленда ~f/8, скорост на затвора 5-15 сек
4) Ако снимката се окаже тъмна, увеличете времето на експозиция или леко отворете блендата и обратно - ако снимката се окаже светла, намалете скоростта на затвора или затворете блендата.
5) Препоръчително е фокусът да се прехвърли към ръчен режим, съсредоточете се в LiveViewпри максимално увеличение на екрана (обикновено бутоните, които се използват за увеличаване на изображенията, когато ги разглеждате).
6) По-добре е да снимате или с дистанционно управление, или със закъснение от 2 секунди
7) Движението на огледалото може да създаде малки механични вибрации, които могат да „съсипят” рамката при снимане през нощта. Затова е препоръчително да снимате от режим LiveView – в този случай огледалото вече е повдигнато, което елиминира тези микровибрации.
8) Ако при точно зададен фокус, повдигнато огледало и използване на 2-секундно забавяне (или IR дистанционно управление) все още се размазва, увеличете ISO с няколко стъпки (от 100 до 400-800) , което ще позволи Намалете скоростта на затвора с 2 стопа. По-високо ISO 800При камери със средно ниво не трябва да се издигате, това ще увеличи шума.
8) Когато снимате сцени, в които има ярко осветени зони ( рекламни табели, например), препоръчително е да снимате с клин на експозицията на стъпки от +-2 EV. Тогава от трите заснети кадъра във Photoshop ще бъде възможно да се получи един „висококачествен“ кадър, в който всички детайли ще се виждат както в сенките, така и в „светлите точки“.
9) И е по-добре да правите снимки по време на „режимно време“ (+- 30 минути преди и след залез слънце, когато небето не е напълно черно, но също е осветено от залязващото слънце).
10) Винаги стреляй RAW, това ще ви позволи да коригирате по време на последваща обработка Баланс на бялото. Ако през деня камерата доста често правилно определя баланса на бялото, тогава през нощта, когато снимате в JPEG, ще има шанс да получите кафяво небе.
11) Ако снимате от статив при дълги експонации при ветровито време, можете да държите статива за краката, за да избегнете размазване на изображението.

3) Сортиране на кадри

Веднъж в списанието на Паша Косенко ( pavel_kosenko ) попадна на фразата:

„Отнема 10 минути, за да се научите как да правите снимки. За да се научете се да правите селекция, трябва да станете индивидуалност."
(в) Г. Пинхасов

Има още една добра фраза:

Добрият фотограф не е този, който прави много снимки, а този, който изтрива много.

Не можете да го кажете по-точно! Вероятно най-трудното нещо е да се научите да избирате най-добрите, най-интересните кадри от кадрите и да хвърлите всичко останало в кошчето (или в дълга кутия „за по-късно“)

Ще се опитам да дам няколко съвета за избор на снимки...

1) Острота. Ако я няма или не е там, където трябва, рамката е в кошчето. Това е правило номер 1. Има изключения, когато липсата на острота е намерението на автора и такава рамка изглежда интересна:

Но в повечето случаи „замъгленото“ изображение е дефект.

ruber_kor , съжалявам, че използвам вашите снимки като пример

2) Парцел. Рамката трябва да е интересна. Опитайте се да погледнете вашите снимки през очите на друг човек и се опитайте да прецените колко интересна ще бъде вашата снимка за други хора. Трябва да има някаква жар... трябва да има емоция... трябва да има сюжет или история. (вижте примери от точка 1)

3) Ъгъл. Когато снимате портрети до гърдите, препоръчително е да поставите камерата на нивото на очите на модела (било то възрастен, дете или куче с котка). Когато снимате портрети в цял ръст, препоръчително е да поставите камерата на нивото на гърдите на модела. Архитектура, пейзажи и т.н. могат да бъдат снимани от много ниска или много висока точка - необичаен ъгъл ще добави „жар“. Ако сте направили снимка на детето си от височината на вашия ръст, твърде мързеливи, за да седнете, тогава такава рамка ще бъде достойна само за вашия личен семеен албум. Разбира се, може да има изключения и понякога снимането на портрети от необичайни ъгли също дава интересни резултати:

4) Състав. Ако има интересен сюжет, но в рамката главен герой(или ръцете/краката/главата на героя) са „отрязани“, тогава може би такава рамка няма да изглежда добре. Много често в снимките на начинаещи фотографи можете да намерите две често срещани грешки: осеян хоризонт и различни предмети (дървета, стълбове и т.н.), „растат“ от главата на човека на снимката. Ако осеяният хоризонт може (и трябва) да бъде „коригиран“ на етапа на обработка на снимката, тогава „премахването“ на дърво, стърчащо от главата, ще бъде по-проблематично, така че този момент трябва да се контролира по време на снимане. Може да има и изключения... но за да снимате с "неумели" композиции, първо трябва да се научите да снимате с правилните композиции:

5) Осветление. Ако има преекспонирани зони (напълно бели) или „празнини“ (напълно черни) в рамката, тогава е препоръчително да прекарате такива кадри през RAW конвертори се опитайте да се отървете от такива области. Ако не знаете как да използвате конвертори, тогава можете да оставите рамката за „по-късно“ и да започнете да изучавате хардуера.

как неЖелателно е да има светлина/сянка:

Може да има и изключения, но не е необходимо да се прави „правило“ постоянно да има акценти и неуспехи.

как за предпочитанеимат светлина/сянка:

()

()

Както се вижда от резервации - има изключения. Но за да се научите как да правите красиви и интересни снимкиАко тези „изисквания за фотография“ са нарушени, първо трябва да се научите как да правите снимки, като отговаряте на „изискванията“. За да нарушиш правилата, първо трябва да се научиш да ги спазваш!

4) Последваща обработка на сортиран материал

Професионални фотографи голяма роляобърнете внимание на последващата обработка на избрания материал.

Често виждам изявления като " Photoshop е зло!" или " Аз съм за естествеността!"... Сигурен съм, че в 99% от случаите подобни изказвания са заместител на признанието" Не знам как да използвам Photoshop ".

Ако искате да научите как да получите „бонбони“ от избраните от вас рамки, тогава изучаването на програми за последваща обработка на снимки ще ви помогне с това. Вероятно най-често срещаните програми са Adobe Photoshop CS и LightRoom. Книгата ще ви помогне да се запознаете с основите на обработката на снимки и ще ви даде представа за основните инструменти на тези две програми.

За "вдъхновение" посетете портала http://35photo.ru/, и прекарайте няколко часа там, където според мен е представена първокласна работа.

Надявам се моите съвети да са полезни на някого!

Ако някой не е съгласен с горното или има допълнения, моля да пише!

Бих искал веднага да отбележа, че тази статия не претендира да бъде пълно представяне на основите на фотографията. Това е по-скоро ръководство за начинаещи във фотографията, насочено към ентусиазирани начинаещи, които искат да научат основите на фотографията и да се научат как да правят технически изправни изображения, но не знаят откъде да започнат.

Основната и най-съществена настройка на вашия фотоапарат е експозицията. Докато научавате за експозицията, ще научите как правилно да използвате фотоапарата си и в крайна сметка да правите по-добри снимки. След като разберете понятията скорост на затвора, диафрагма и ISO чувствителност и разберете същността на определянето на правилните съотношения на експозицията, можете да се отдалечите от напълно автоматичния режим и да разберете на какво е способен вашият фотоапарат при различни условия.

Ако имате време да изучавате само един аспект на фотографията, тогава несъмнено трябва да започнете с експозицията, или по-скоро, като се запознаете с нейните три параметъра: бленда, скорост на затвора и ISO чувствителност, които имат различно значение и за експозицията себе си и други свойства на изображението.

Ако разгледаме експозицията в реда, в който светлината попада на сензора на камерата, тогава блендата е първа на пътя й. Принципът на действие на диафрагмата е много подобен на работата на зеницата на окото – колкото повече се разширява, толкова повече светлина пропуска. Тоест блендата контролира количеството светлина, преминаващо през обектива, като увеличава или намалява диаметъра на отвора. В допълнение, стойностите на блендата влияят и на други важни показатели, основният от които е дълбочината на полето, но ще се върнем към разглеждането му малко по-късно. Смятах експозицията за нещо сложно и неразбираемо, но само докато разбрах мащаба стандартни стойностидиафрагма. Затова ви съветвам първо да проучите тази скала, да разберете зависимостта на стойностите на блендата от нейния диаметър и да се опитате да запомните всичко това.

Стандартна скала на диафрагмата: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Извадка

До блендата е скоростта на затвора. Той определя за какъв период от време затворът на камерата трябва да бъде отворен, за да попадне необходимото количество светлина върху матрицата. Скоростите на затвора са пряко свързани с това какво снимате и колко светлина имате на разположение. Може да има различни скорости на затвора различни приложения. Така че, за нощна фотография от статив, задайте по-дълга скорост на затвора, някъде около 30 секунди, и например, като правило, се използва къса скорост на затвора, около 1/1000 от секундата, което ви позволява да замразяване на движението. Но като технически похват и за да подчертаят динамиката на случващото се в кадъра, те задават скорост на затвора от секунда, след което движещият се обект оставя след себе си замъглена следа.

Когато получих първия си огледално-рефлексен фотоапарат, започнах запознанството си с настройките му със скоростта на затвора, защото тогава много исках да мога да замразя движението в кадъра и да премахна всяко потенциално размазване от него. Въпреки че сега, поглеждайки назад, разбирам, че трябваше да започна с диафрагмата.

За съжаление, дори и с правилни настройкискорост на затвора и бленда, не винаги е възможно да се получи достатъчно ярко и не замъглено изображение. Това се случва поради липса на светлина. В такива ситуации може да се окаже полезно да използвате параметър на експозицията, като например увеличаване на светлочувствителността на сензора. Стойността на чувствителността (ISO) характеризира способността на сензора на вашия фотоапарат да възприема светлинния поток. И така, при ниски стойности на ISO вашият фотоапарат е по-малко чувствителен към светлина и обратното, колкото по-висока е светлочувствителността на матрицата, толкова по-чувствителна е тя, следователно се нуждае от по-малко светлина, за да направи добра снимка. По правило стойностите на ISO се увеличават при условия на слаба осветеност или когато искате да заснемете нещо уникално. Но бъдете внимателни, тъй като по-високите стойности на ISO увеличават шума от сензора за изображение или зърнистостта на филма.

Измерване на експозицията

Не всеки начинаещ е способен дори трудна ситуациязадайте правилната експозиция. Затова ви съветвам да използвате активно автоматична системаизмерване на експозицията. Измерването на експозицията оценява степента на осветеност на обекта в кадъра и избира желаната бленда и скорост на затвора. Всичко, което трябва да направите, е да погледнете дисплея и да разберете на каква бленда ще отговаря необходимата скорост на затвора.

Има 3 вида измерване на експозицията: точково, матрично и централно претеглено. В прости ситуации, когато няма резки промени в яркостта, и трите измервания ще дадат приблизително еднакви показания. Но при по-трудни условия на стрелба резултатите им могат да бъдат напълно различни. Моят съвет към вас: практикувайте много, експериментирайте с измерването на експозицията, помнете, направете изводи и скоро ще можете да разберете и почувствате връзката между тези параметри в работата си и настройката на правилната експозиция вече няма да бъде трудна задача за вас.

Дълбочина на полето

Когато снимате в условия на слаба светлина, винаги трябва да увеличавате размера на блендата, за да получите достатъчно светлина в обектива. достатъчно количествоСвета. Но широко отворената бленда е доста впечатляваща страничен ефект- малка дълбочина на полето. И въпреки че замъгленият фон, получен с плитка дълбочина на полето, ви позволява да подчертаете основния обект и може да се използва много креативно, той не винаги е желателен в кадъра. Има много ситуации, като макро фотография, пейзажна фотография или когато искате всичко да е на фокус, а това изисква по-тясна бленда.

Баланс на бялото

Балансът на бялото ще зададе основния тон на цялата снимка и неговите настройки определят кои тонове ще преобладават във вашата снимка - топли или студени. Тъй като в повечето случаи автоматичната настройка на фотоапарата не е ефективна, основно се използва ръчна настройка на баланса на бялото. Това е особено вярно за онези ситуации, когато снимането се извършва с няколко източника на осветление, които имат различни цветна температура. Ето защо, за да избегнете бъдещи разочарования и гарантирано да получите снимки с реално възпроизвеждане на цветовете, препоръчвам ви да научите как сами да зададете правилния баланс на бялото възможно най-рано.

Фокусното разстояние определя зрителния ъгъл на обектива, както и степента, до която обектът е намален или увеличен в определена точка на снимане. Чрез намаляване на фокусното разстояние премахваме изображението и в същото време увеличаваме перспективата, разширявайки границите на рамката. И обратно, когато увеличим фокусното разстояние, приближаваме обекта, без да променяме местоположението си. В зависимост от фокусното разстояние обективите се делят на широкоъгълни (10-20 мм), стандартни (18-70 мм) и телеобективи (70-300 мм), като всеки от тях има свое характерно приложение. така че широкоъгълни лещи, като правило, се използват за пейзажна и архитектурна фотография, стандартни обективи за документална и улична фотография, а телеобективи за снимане на спортни събития, птици и диви животни.

Кроп фактор

Сензорът в цифровите фотоапарати улавя по-малко от проектираното изображение, отколкото традиционната 35-милиметрова филмова рамка, което води до непълно и леко изрязано изображение поради по-тесния зрителен ъгъл на обектива. С други думи, кроп факторът показва разликата между размера на вашия сензор и 35 мм рамка. Този индикатор е много важен и се използва главно за определяне на фокусното разстояние на обектива при инсталирането му на различни камери. Кроп факторът е едно от онези понятия във фотографията, които просто трябва да разберете. След като разберете какъв е кроп факторът, можете да направите повече съзнателен изборпри закупуване на лещи и тяхното по-нататъшно използване.

"Половин рубла"

За тези, които не знаят какво е „петдесет долара“, ще отбележа, че това е името, дадено на стандартен обектив с фокусно разстояние 50 mm. Зрителният му ъгъл е почти същият като този на човешко око, така че снимките, направени с този обектив, изглеждат най-естествени, дори без промени в перспективата. Бих посъветвал всички начинаещи, които искат да овладеят фотографията, да започнат с „петдесет копейки“, тъй като, първо, той е лесен за използване, и второ, има доста високо качество на сравнително ниска цена.

Не казвам, че всички добри снимки, без изключение, включват композиционни правила. Може да звучи глупаво, но в действителност тези правила са само ръководства, изобщо не е нужно да ги следвате, но колкото повече знаете за тях, толкова по-добре ще разбирате фотографията, толкова по-добре ще можете да пречупите всички тези правила.

Това е може би първото правило за композиция, на което всеки фотограф се натъква и има основателна причина за това - то е доста просто и работи безупречно. Правилото е, че като разделите кадъра вертикално и хоризонтално на три равни части, можете лесно да намерите пресечните точки на тези условни линии, които ще бъдат най-ефективните зони, където трябва да се намира основният обект на снимане.

Визуално тегло

Визуалното тегло е доста мощен инструмент в композицията; той ви позволява да създадете визуална симетрия, хармония и баланс в рамката. Предполага се, че всеки обект в кадъра има определена тежест спрямо всичко останало. Често визуалното тегло е очевидно, например, между малки и големи предмети, защото винаги ни се струва, че колкото по-голям е обектът, толкова по-тежък е той. Ако размерите са еднакви, теглото може да се повлияе от цвета на артикула. Като използвате правилно тежестта, можете по-ефективно да привлечете вниманието на зрителя към конкретен обект на снимката.

Принципът на баланса

Принципът на баланса е, че обектите, които се намират в различни части на рамката, трябва да бъдат балансирани, тоест да съвпадат един с друг по размер и цвят. Балансът има голямо влияние върху това как се чувстваме, когато гледаме снимка. Така че небалансираната снимка ни кара да изпитваме известен дискомфорт, така че всичко в кадъра трябва да е балансирано. Няма особено значение дали снимате симетрични или асиметрични снимки, стига да разбирате защо сте избрали едното или другото и дали има причини, които оправдават този избор. Отново, това е една от онези ситуации, при които колкото повече знаете за това, толкова по-лесно ще постигнете желания ефект.

Надявам се, че съветите ми относно основите на фотографията за начинаещи са ви били полезни и сега знаете откъде да започнете по пътя си към фотографията. Благодаря за четенето.