Лириката като род литература: лирически жанрове. „вечни теми” на лириката. Лирика: тематични групи и жанрове

?ВЪВЕДЕНИЕ
Лириката е дума, която дойде при нас от гръцкия език. В класическия смисъл това е един от видовете литература, който се основава на образа на духовния живот на човека, света на неговите чувства и емоции, мисли и размисли. Лирическото произведение предполага поетичен разказ, който отразява мислите на автора за различни природни явления и живота като цяло.

Един от основоположниците на руската литературна критика е В. Г. Белински. И въпреки че бяха направени сериозни стъпки в развитието на концепцията за литературния пол още в древността (Аристотел), именно Белински притежаваше научно обоснованата теория за три литературни пола.
Има три вида фантастика: епически (от гръцки Epos, разказ), лирически (лирата е музикален инструмент, придружаван от песнопения) и драматичен (от гръцки Drama, действие).
Епосът е разказ за събития, съдбата на героите, техните действия и приключения, изображение на външната страна на случващото се (дори чувствата са показани от външното им проявление). Авторът може директно да изрази отношението си към случващото се.
Драмата е изобразяване на събития и взаимоотношения между героите на сцената (особен начин на писане на текст). Прякото изразяване на авторовата гледна точка в текста се съдържа в сценичните указания.
Лирика – преживяване на събития; изобразяване на чувства, вътрешен свят, емоционално състояние; чувството става основното събитие.
Всеки вид литература от своя страна включва редица жанрове.

Жанрът е исторически установена група от обединени произведения общи чертисъдържание и форма. Такива групи включват романи, разкази, поеми, елегии, разкази, фейлетони, комедии и др. В литературознанието често се въвежда понятието литературен вид; това е по-широко понятие от жанра. В този случай романът ще се счита за вид фантастика, а жанровете ще бъдат различни видове романи, например приключенски, детективски, психологически, роман-притча, роман-дистопия и др.
Примери за връзки род-вид в литературата:
? Пол: драматичен; вид: комедия; Жанр: ситком.
? Род: епос; вид: разказ; жанр: фентъзи история и др.
Жанровете, като исторически категории, се появяват, развиват и в крайна сметка „напускат“ от „активния състав“ на художниците в зависимост от историческата епоха: древните лирици не познават сонета; в наше време одата, родена в древността и популярна през 17-18 век, се превърна в архаичен жанр; Романтизмът на 19 век дава началото на детективската литература и др.

1. Лирически жанрове

До 19 век лириката се дели на: сонет, фрагмент, сатира, епиграма и епитафия. Нека разгледаме по-подробно всеки от тези жанрове на лириката.

Сонетът е една от поетичните форми на Ренесанса. Драматичен жанр, в който неговата структура и композиция са единни по смисъл, като борба на противоположностите.

Пасажът е фрагмент от произведение или умишлено недовършена поема с философско съдържание.

Сатирата като жанр е лирико-епическо произведение, предназначено да осмие някакво явление от действителността или социални пороци, по същество е зла критика обществен живот.

Епиграмата е кратко сатирично произведение. Този жанр е особено популярен сред съвременниците на Пушкин, когато една зла епиграма служи като оръжие за отмъщение срещу съперник автор; по-късно епиграмата е възродена от Маяковски и Гафт.

Епитафията е надгробен надпис, посветен на починалия, често епитафията е написана в поетична форма.

Днес има други начини за класифициране на лирическите жанрове. Според тематиката на стиховете се разграничават следните основни жанрове на лириката: пейзажна, интимна, философска.

Пейзажната лирика в повечето случаи отразява отношението на автора към природата и околния свят през призмата на собствените му мирогледи и чувства. За пейзажната поезия, повече от всички други разновидности, фигуративният език е важен.

Интимната лирика е изобразяване на приятелството, любовта, а в някои случаи и личния живот на автора. Тя е подобна на любовна лирика, а по правило интимната лирика е „продължение” на любовната.

Философската лирика разглежда универсални въпроси за смисъла на живота и хуманизма. Нейно продължение и разновидности са “гражданска лирика” и “религиозна лирика”. Ако философската лирика разглежда вечните теми за смисъла на живота, доброто и злото, световния ред и целта на нашия престой на земята, то „гражданската“ поезия е по-близо до социалните проблеми – до историята и политиката, тя описва (със сигурност в поетичен език!) колективните ни стремежи, любовта към родината, борбата със злото в обществото.

Темата на „религиозната лирика“ е разбирането на вярата, църковния живот, връзката с Бога, религиозните добродетели и грехове, покаянието.

Сега ще обсъдим характеристиките на писането на поезия за всяка от тези разновидности на лирическия жанр.
Лирическата е вид литература, в която вниманието на автора е насочено към изобразяването на вътрешния свят, чувствата и преживяванията. Едно събитие в лириката е важно само дотолкова, доколкото предизвиква емоционален отклик в душата на твореца. Именно преживяването става основното събитие в лириката. Лириката като вид литература възниква в древността. Думата "лирика" е от гръцки произход, но няма пряк превод. В Древна Гърция поетичните творби, изобразяващи вътрешен святчувства и преживявания, изпълнявани под акомпанимент на лира и така се появява думата „лирика“.

Най-важният персонаж в лириката е лирическият герой: в лирическото произведение се показва неговият вътрешен свят, от негово име лирикът говори на читателя, а външният свят се изобразява от гледна точка на впечатленията, които прави на лирически герой. Много е важно да не бъркате лирически герой с епичен. Пушкин възпроизвежда много подробно вътрешния свят на Евгений Онегин, но това е епичен герой, участник в основните събития на романа. Лирическият герой на романа на Пушкин е Разказвачът, този, който е запознат с Онегин и разказва неговата история, дълбоко я преживява. Онегин става лирически герой само веднъж в романа - когато пише писмо до Татяна, както и тя става лирическа героиня, когато пише писмо до Онегин.
Създавайки образа на лирическия герой, поетът може да го направи лично много близък до себе си (стихове на Лермонтов, Фет, Некрасов, Маяковски, Цветаева, Ахматова и др.). Но понякога поетът сякаш се „крие” зад маската на лирически герой, напълно далеч от личността на самия поет; например А. Блок прави лирическата героиня Офелия (2 стихотворения, наречени „Песента на Офелия“) или уличния актьор Арлекин („Бях покрит с цветни парцали…“), М. Цветаев - Хамлет („На дъното тя е, където калта ..."), В. Брюсов - Клеопатра ("Клеопатра"), С. Есенин - селско момче от народна песен или приказка ("Майка вървеше през гората в бански костюм ...") . Така че, когато се говори за лирическо произведение, е по-компетентно да се говори за изразяването в него на чувствата не на автора, а на лирическия герой.
Подобно на други видове литература, лириката включва редица жанрове. Някои от тях са възникнали в древни времена, други - през Средновековието, някои - съвсем наскоро, преди един и половина до два века или дори през миналия век.
ЛИРИЧНИ ЖАНРОВЕ:

Ода (на гръцки „песен“) е монументална тържествена поема, прославяща велико събитие или велика личност; Има духовни оди (аранжировки на псалми), морализаторски, философски, сатирични, епистолични оди и др. Одата е тристранна: трябва да има тема, посочена в началото на произведението; развитие на темата и аргументите, като правило, алегорични (втора част); заключителната, дидактическа (поучителна) част. Примери за древни антични оди са свързани с имената на Хорас и Пиндар; Одата идва в Русия през 18 век, одите на М. Ломоносов („В деня на възкачването на руския престол на императрица Елисавета Петровна“), В. Тредиаковски, А. Сумароков, Г. Державин („Фелица“ , “Бог”), А. .Радищева (“Свобода”). Той отдаде почит на одата на А. Пушкин („Свобода“). До средата на 19 век одата губи своята актуалност и постепенно се превръща в архаичен жанр.
Химн – хвалебствено стихотворение; също идва от древната поезия, но ако в древни времена химни са съставени в чест на богове и герои, то в по-късни времена химните са написани в чест на тържествени събития, празненства, често не само от държавен, но и от личен характер ( А. Пушкин „Пируване на студентите“).
Елегията (фригийска „тръстикова флейта“) е жанр на лирическата поезия, посветен на размисъла. Възникнал в античната поезия; първоначално това е било името за плач над мъртвите. Елегията се основава на жизнения идеал на древните гърци, който се основава на хармонията на света, пропорционалността и баланса на битието, незавършени без тъга и съзерцание; тези категории преминаха в съвременната елегия. Елегията може да олицетворява както жизнеутвърждаващи идеи, така и разочарование. Поезията на 19-ти век продължава да развива елегията в своята „чиста“ форма, в текстовете на 20-ти век елегията се среща по-скоро като жанрова традиция, като специално настроение. В съвременната поезия елегията е безсюжетно стихотворение със съзерцателен, философски и пейзажен характер.

А. Блок "От есенна елегия":

Епиграмата (на гръцки „надпис“) е кратко стихотворение със сатирично съдържание. Първоначално, в древността, епиграмите са били надписи върху предмети от бита, надгробни паметници и статуи. Впоследствие съдържанието на епиграмите се променя.
Примери за епиграми:

Юрий Олеша:

Саша Черни:

Епистола или епистола е стихотворение, чието съдържание може да се определи като „писмо в стих“. Жанрът идва и от древната лирика.
А. Пушкин. Пущин ("Първият ми приятел, безценният ми приятел...")
В. Маяковски. „На Сергей Есенин“; "Лиличка! (Вместо писмо)"
С. Есенин. "Писмо до майка"
М. Цветаева. Стихове към Блок
Сонетът е поетичен жанр от така наречената твърда форма: стихотворение, състоящо се от 14 реда, специално организирани в строфи, със строги принципи на римуване и стилистични закони. Има няколко вида сонети въз основа на тяхната форма:
? Италиански: състои се от две четиристишия (четиристишия), в които редовете се римуват по схемата ABAB или ABBA, и два терцита (tercets) с рима CDС DСD или CDE CDE;
? Английски: състои се от три четиристишия и един куплет; обща схемарими - ABAB CDCD EFEF GG;
? понякога се отличава френски: строфата е подобна на италианската, но терзетите имат различна схема на рими: CCD EED или CCD EDE; той оказа значително влияние върху развитието на следващия тип сонет -
? Руски: създаден от Антон Делвиг: строфата също е подобна на италианската, но схемата на рими в терцетите е CDD CCD.
Съдържанието на сонета също е подчинено на специални закони: всяка строфа е стъпка в развитието на една обща мисъл (теза, позиция), следователно сонетът принадлежи не толкова към тясно лирическите, колкото към интелектуалните поетични жанрове.
Този лирически жанр е роден в Италия през 13 век. Негов създател е адвокатът Якопо да Лентини; сто години по-късно се появяват сонетните шедьоври на Петрарка. Сонетът идва в Русия през 18 век; малко по-късно тя получава сериозно развитие в творчеството на Антон Делвиг, Иван Козлов, Александър Пушкин. Особен интерес към сонета проявяват поети от „Сребърния век”: К. Балмонт, В. Брюсов, И. Аненски, В. Иванов, И. Бунин, Н. Гумильов, А. Блок, О. Манделщам...
В изкуството на стихосложението сонетът се счита за един от най-трудните жанрове. През последните 2 века поетите рядко се придържаха към някаква строга схема на рими, често предлагайки смесица от различни схеми.
Това съдържание диктува особеностите на сонетния език:
? лексиката и интонацията трябва да са възвишени;
? рими - точни и по възможност необичайни, редки;
? значими думине трябва да се повтаря в същото значение и т.н.
Особена трудност- и следователно върхът на поетическата техника - е венец от сонети: цикъл от 15 стихотворения, началният ред на всяко от които е последният ред на предходния, а последният ред на 14-то стихотворение е първият ред на първият. Петнадесетият сонет се състои от първите редове на всичките 14 сонета в цикъла. В руската лирика най-известни са венците от сонети на В. Иванов, М. Волошин, К. Балмонт.
В училищната литературна критика този жанр на лириката се нарича лирическа поема. В класическата литературна критика такъв жанр не съществува. IN училищна програматой е въведен, за да опрости донякъде сложната система от лирически жанрове: ако ярките жанрови характеристики на произведението не могат да бъдат идентифицирани и стихотворението не е в строгия смисъл на думата ода, химн, елегия, сонет и др. ще се определи като лирическа поема. В този случай трябва да обърнете внимание на индивидуалните характеристики на стихотворението: спецификата на формата, темата, образа на лирическия герой, настроението и др. По този начин лирическите стихотворения (в училищното разбиране) трябва да включват стихове на Маяковски, Цветаева, Блок и др. Почти цялата лирическа поезия на 20-ти век попада под това определение, освен ако авторите не са посочили специално жанра на произведенията.
Сатирата (лат. „смес от всякакви неща“) е като поетичен жанр: произведение, чието съдържание е излагането на социални явления, човешки пороци или отделни хора чрез осмиване. Сатира в античността в римската литература (сатири на Ювенал, Марциал и др.). Жанрът получава ново развитие в литературата на класицизма. Съдържанието на сатирата се характеризира с иронична интонация, алегория, езоповски език и често се използва техниката на „изговаряне на имена“. В руската литература А. Кантемир и К. Батюшков (XVIII-XIX в.) работят в жанра на сатирата, през 20 век Саша Черни и др Америка” може да се нарече и сатира („Шест монахини”, „Черно и бяло”, „Небостъргач в разрез” и др.).
Баладата е лиро-епическа сюжетна поема на фантастичното, сатиричното, историческото, приказното, легендарното, хумористичното и др. характер. Баладата възниква в древността (смята се, че в ранното средновековие)
и т.н.............

Терминът идва от гръцката лира - музикален инструмент, под съпровода на който древните поети са изпълнявали свои стихове. Тези произведения, които се изпълняват в съпровод на лира, се наричат ​​лирични. Текстът е базиран на doo. Умовете и преживяванията на лирическия герой. Въвежда термина "лирически герой". Ю. Тинянов, лирическият герой не може да бъде идентифициран с автора, въпреки че е свързан с автора, неговия духовен и биографичен опит, свита и духовно настроение. Лирическите преживявания могат да бъдат характерни не само за поета, но и за други хора, които не приличат на никой друг.

Характерът на лирическия герой често се разкрива чрез действия и постъпки. В едно стихотворение. В. Симоненко „Не ми вярвай“, влюбеният лирически герой характеризира състоянието на душата си по този начин:

Думите са ясни, само аз ги знам

Ще го излея в скучно мърморене

Усмивката ти в студена умора

Без да мисля, без глава ще се удавя

И ще бъда глупав

И е неуместно да хленчиш по някаква причина

Но когато трябва да плачеш

Ще се смея хомирично и глупаво

Пряката авторска характеристика заема важно място в лирическите произведения. В. Симоненко се обръща към обикновения човек с думите;

Безпокойството не ви събужда сутрин

Вашият мозък не пие пот

отровни чудотворни завеси

Ти затвори света от себе си

Ти си мъдър, знаеш много

Можеш всичко

Прозяваш се с шеги

Когато експлозия разтърси земята

Често се използва в лирически произведения на автохарактеристики:

Кога изобщо ще побелея

и животът ми ще потъне в мъгла

Ще бъда красива за теб

но за някои може би нито един

А за някои и гневни, упорити

за някой друг вещица, кобра

И между другото, да бъда откровен

аз бях глупавият и мил

(Л. Костенко, „Между другото”)

Важна роля в разкриването на характера на лирическия герой играе описанието на външния вид:

Трябва да си богата, момиче

крие капризна усмивка в ъгълчетата на устните си

На какво е подобна замразената в бира калина?

(В. Вовк, „Балада за момичето, което беше есен“)

Освен лирическия герой, в текста има автор-разказвач и самия автор. С. Бройтман нарича това лирически „аз“, който не съвпада с лирическия герой. В произведенията с автор-разказвач текстовете се характеризират със стойностна експресия, която се изразява чрез постсубективните форми на авторовото съзнание: изявленията принадлежат на трето лице, а субектът на езика не е граматически изразен .

Листата са толкова горещи през есента. Пече палми

Тъжно скърцат ясените. Събудих се

Така че горещите листа през есента са като сънища, които са били. Но те не се сбъднаха

(X. Керита, „Листата са толкова горещи през есента“)

В творби, в които лицето на говорещия не се разкрива, в които тя е само глас, се създава илюзията за липса на раздвоение между говорещия и автора, самият автор се разтваря в творението си

За разлика от автора-разказвач, самият автор е граматически изразена личност, той присъства в текста като „аз” или „ние”. На преден план не е той, а ситуации, обстоятелства, събития. В такива произведения, според Л. Гинсбург, лирическата личност „съществува като форма на съзнанието на автора, в която темите са пречупени, но не съществува като самостоятелна тема“ В стихотворението на X. Керита „Времето забрави за моето съществуване“, нейните преживявания и не самата авторка преживява; Това е преживяването, а не самата авторка, която преживява:

Времето забрави за моето съществуване. Изчезнаха всички дребни тревоги, звездите мамят в трепетния здрач, таванът е син, непознати пътища. Има един голям под мен. Земя,. А аз самият съм като бавнокрила птица. Дълбините на небето събраха крилете ми, аз вече изпитвам водовъртежа с крилете си.

Можем да говорим за лирическия „аз“ в случая, когато носителят на езика става субект в себе си, по независим начин. Според мнението. С. Бройтман, „лирическият герой е субект сам по себе си и субект сам за себе си. отвътре и от средата и отстрани.”

Лириката произхожда от синкретичното изкуство, където освен история и драматично действие имаше чувства и преживявания. Лириката е най-субективният вид литература. Обхватът на текстовете е широк. Предмет на лирическо преживяване може да бъде всичко, което вълнува, радва или натъжава поета. Характерна черта на лирическата творба е лаконизмът. Мислите, чувствата, преживяванията в лирическата творба са компресирани, кондензирани, не по-обобщени, отколкото в епическата „Лирика“, пише романтичният теоретик Ф. Шлегел, „винаги изобразява само състоянието на ума, например импулс, изненада. , изблик на гняв, болка, радост и т.н. - цялото всъщност не е едно цяло. Тук е необходимо единство на чувството. Лириката не се стреми да създаде цялостен характер на героичния характер на героя.

Лирическите произведения са предимно в поетична форма. Рядко се срещат лирически произведения в проза („Стихове в проза“ от И. Тургенев, „Вашите писма винаги миришат на изсъхнали рози“ от Леся Украинская, поезия в проза. Ю. Защото Оршош-Кумятски.. Боршош-Кумятски).

Най-често срещаната форма на лирическата творба е монологът; Основното средство за представяне е отражението. В лирическите произведения често се използват описания (на природа, вещи, интериор), те са средство за луксозно затваряне на вътрешния свят на човека. Някои лирически произведения съдържат разкази за събития – епически елементи. Има и драматични елементи (диалози). И така, текстовете използват средствата на други видове литература. Лирическата поезия е близка до музиката; музиката, както и лириката, изразява вътрешния свят на човека. В лирическите произведения няма развит сюжет или ситуация. В някои лирически произведения има конфликт между лирическия герой и героя, той изпълва лирическата творба с драматизъм ("Слънцето залязва" от Т. Шевченко, "Масони" И.. ФранкоКаменари" И.. Франк).

Има "ролеви" текстове. В такива текстове авторът играе ролята на един или друг човек. Интересно използване на формата на ролеви текстове. П. Тичина в „Писма до поета“ Три гледни точки на трима читатели са гледните точки на самия автор.

Лириката като литературен жанр се формира през. Древен. Гърция достига високо ниво на развитие през. Древен. Рим. Те са били известни древни поети. Пиндар. Сафо. Анакреон. Хорас,. Овидий. В епохата. От вълнението се появяват творби. Петрарка. Шекспир от 18-19 век даде на света поезия. Гьоте. Байрон. Шели,. Шевченко. Пушкин,. Франко. Леся Украинки.

Украинските текстове се развиват от народни песни. Легендарни песни. Маруся. Чурай. Завинаги влиза в златния фонд на украинската лирика:. Той беше известен постлирик. Пан. Значителен принос за развитието на украинската "лирика" направиха П. Тичина, М. Рилски, В. Союра, А. Малишко, Д. Павличко, В. Симоненко, Лина Костенко, П. СкунцП.. Скунк.

Видове и жанрове на лириката

А. Ткаченко за поетапно разбиране на феномена на лириката предлага следната последователност: „1. Род - лирика 2. Тип -

а) стих или поезия;

б) драматизирана или ролева;

в) прозаични (миниатюри и големи форми)

3. Жанр (песен, ода, елегия, епиграма и др.)

Всяка от тези позиции в тази йерархия може да има своя собствена. Ранов върви. Например:

1-ви род – лирика; разновидности на рода:

а) от експресивна гледна точка (автопсихологична / ролева; медитативна / сугестивна);

б) по тематика (пейзажна/градска; интимна/социална; митопоетична/културна и др.);

в) по отношение на тоналността (минорен / мажорен; героичен / комичен; драматичен / идиличен и др.)"

В допълнение към тези разновидности са възможни и други параметри: тенденциозен / нетенденциозен, метафоричен / автологичен. В съответствие с видовете патос са възможни и други разновидности. Вероятни и други йерархични вериги. Да, и интимната лирика може да бъде влюбена.

Ода (гръцки дай - лирично произведение, което прославя боговете, изключителни хора, важни обществени събития, величествени природни феномени. В древността одата е била хорова песен. Той беше изключителен класик на одическата поезия. Пи. Индар (5 век пр.н.е.). Той пише религиозни химни от митологичен характер в чест. Дионис, тържествени песни в чест на военните победи на гърците и епиникия – песни в чест на победителите. олимпийски игриСамо епиникиите са оцелели до наше време. Оди. Пиндар (522 - 422 г. пр. н. е.) е имал тържествен, великолепен стил, изтънчени методи, строга метрична форма и композиция (строфа - антистрофа - епод). римски поет. Хораций (IV в. пр. н. е.) прославя в своите оди. Венера. Бакхус, император. Октавиана. Августа. В епохата. Възраждането на одата става популярно в творчеството на поетите на Плеядите, начело с известния френски писател. Ронсар, който публикува книгата "Оди" (1550 г.). Одата беше любимият жанр на класиците. Те смятаха одата за висок поетичен жанр. Н. Бойло в работата си „Поетично изкуство” очерта правилата за описание. Според него одата трябва да бъде тържествена и да докосва читателя. Одописците бяха известни. Клопщок,. Шилер (Германия). Ломоносов. Кантемир (Русия). Байрон (Англия) Ломоносов. Кантемир (Русия). Байрон (Англия).

В украинската литература жанрът на одата се формира в началото на 19 век (И. Котляревски „Песен за Нова година 1805 до нашия господар и княз. Алексей. Борисович. Куракин”). В епохата на барока одата е известна като paneg girik; украинските поети се отдалечават от високия стил на одата. Гулак-Артемовски преработва одата в стил бурлеска. Хораций ("К. Гараска", "К. Пархом"). В литературата на 20 век този жанр губи популярност и рядко се използва от поети. Известен цикъл от. С. Крижановски (“Ода за човека”, “Ода за едно дърво”, “Ода за скоростта”, “Ода за библиотеката”). Беше засегнат и жанрът на одата. Муратов, И. Драч. В съветско време социалистическите реалисти възхваляваха социалистическите реалности в одите на лидерите на комунистическата партия.

И. Качуровски нарича одата строфа с жанрова тенденция. Известни са три форми от:

1) осемстишна строфа от две четиристишия с кръстосани рими, метър - ямбичен тетраметър;

2) осемстишна строфа от два четиристишия, първият от които има кръстосани рими, вторият - охопни;

3) строфа от десет стиха от четиристишие, която има кръстосани рими и шест стиха с турнирни рими

Имаше одически строфи от дванадесет стиха

Пеан (на гръцки rayan, rayeon, rayon - лечител, спасител) е химн в чест на бога на поезията и слънцето, закрилник от злини. Аполон, по-късно. Молитвените и благодарствените песни започват да се наричат ​​пеано в чест на други богове. Оформя се като жанр. Спарта (VII век пр.н.е.). От авторите. Имаше пеано. Алкман,. Бакхилиди. Пинда. Пиндар.

Химн (от гръцки hymnos) е тържествена песен в чест на забележително събитие или герой. V. Античен. Египет и Гърция възхвалява боговете в химни (култови химни). Афродита. Артемида и героите (военни химни). В. Киевская. Рус създава химни в чест на князете. Религиозните химни добиват популярност през Средновековието. Древните химни имаха специален състав. Те включват форма на обръщение към обекта на възхвала, а химнът възпява подробно подвизите. Творбите завършваха с молитва, заклинание, пожелание, използваха възклицания, въпросителни фигури и повторения. V. Античен. Химните на Гърция бяха сюжетни.

В Украйна ролята на национални химни играе „Заветът“ на Т. Шевченко, "Вечният революционер" И. Франко. Химнът на независима Украйна е „Още не умре Украина“ (думи на П. Чубински, музика на М. Вербицки)

Канцони (ит. canzone - песен) - жанр от средновековната лирика на трубадурите. Прованс, посветен на любовта, канцона имаше строфична структура и непрекъснато римуване. Последната строфа беше по-кратка, посветена е на дамата на сърцето. Използван е жанрът канцони. Данте. Петрарка. Бокачо, украинските поети рядко се обръщат към този жанр. В Украйна канцоните са известни от преводи. И.. Франко и. М. Бажан.. Бажана.

Псалми (гръцки psalmos - песен, свирене на струнен инструмент) - песен с религиозно съдържание. Псалмите са били популярни през епохата на барока. Псалмите са известни. Г. Сковорода ("Градина на божествените песни"). Т. Шевченко (“Давидови псалми”). Този жанр се използва с известни промени. П. Тичина ("Псалом на желязото"). Яжте. Маланюк ("Псалми на степта"), Е.. Маланюк ("Псалми на степта").

Мадригал (на италиански madrigale - песен на роден език) е кратко есе (2-12 реда) на тема любов. Н. Боало пише, че мадригалът трябва да диша „нежност, сладост и любов“. Той се появи в епохата. Възраждане. Те са автори на мадригали. Петрарка. Бокачо. Мадригалът е често срещан в салонната и албумната поезия от 16-18 век. Рядко се използва в по-късната поезия. Авторът на украинските мадригали беше. Климентий. Зиновиев,. О. Кониски. М. Старицки. Олга. Петровна, И. Франко. Леся украинка. Александър. Олес,. Олег г-н Olzhyndr. Олес,. Олег. Олжич.

Дитирамб (на гръцки dithyrambos) е тържествена хорова песен, посветена на Бога. Дионис, а впоследствие и други богове и герои. Дитирамбът е близък до ода и химн с тържествен патос, придружен от танци. Разцветът на дифи ирамба е свързан с творчеството. Пиндара и. Бахилид и формирането на жанра с текстовете на древногръцкия поет. Арион. Аристотел вярва, че дитирамбът се е развил от гръцката трагедия от края на 4 век пр.н.е. Рамбам престана да съществува. Сега под похвали имаме предвид прекомерно хвалене на някой човек.

Строфи (ит. stanza - спиране, стая) - четиристишна строфа, има завършена мисъл и жанра на медитативната лирика. Съдържанието на строфата е нещо средно между ода и химн. Считайте стихотворението за учебникарски пример за строфи. О. Пушкин "Скитам по шумните улици" Авторите на строфите са. М. Рилски. Б. Кравцов и. М. Винграновски. В творческото наследство. Б. Кравцива е сборник "Сонети и строфи. Из поетичния дневник (1971-1973) на шоденника (1971-1973)".

Алба (Прованс алба - зора) - жанр на придворната лирика от 11-12 век. Това е песен, която е под формата на диалог или монолог, ситуацията на Алба е раздялата на влюбените на разсъмване. Съдържа оплаквания, че зората, пазачът от кулата, първият звук на клаксона са прекъснати от магията на любовта, срещата на рицаря-трубадур с „дамата на сърцето“. Героите на Алба: дама, а рицар, ревнив съпруг, другар на рицаря, който стои на стража. Създателите на албума бяха талантливи. Укдела. Бакалария,. Бертран де. БорБертран де. роден.

Рубай е жанр на медитативната лирика, заимстван от фолклора на таджиките и персите. Рубаите процъфтяват през 11 век и се свързват с творчеството. Омар. Хайяма и Абу. Сайида. Rubaiyat включва четири реда, от които първият, вторият и четвъртият се римуват. Първото бейт (двуредно стихотворение) е предпоставката, третото е заключението, което е подсилено от афористичния израз в последния ред. Известни са рубаи-драми, рубаи-описания, паралели и панегирици. Съвкупността от rubai се нарича rubayatoayat.

Те се обърнаха към жанра рубай. Д. Павличко. О. Орач. Галина. Тарасюк. В. Базилевски. Изследването е посветено на характеристиките на рубаите. Елена. Семочкин „Рубай в жанрово-стиловата система на украинската поезия от втората половина на 20 век“ (2005 p.) (2005 p.).

Епиталама (гръцки epithal падна през 8-6 век пр. н. е. Авторите на епиталама са Сафо, Теокрит, Катул. Този жанр е разгледан от В. Тредиаковски и Северянин, намира се в произведенията на М. Рилски Рилски.

Серенада (на френски serenade от италиански sera - вечер) е любовна песен, изпълнявана под акомпанимента на мандолина или китара. Серенадата възхвалява девствеността на момичето и я кани на среща. Беше разпространен в. Испания и. Италия, в музиката на 18-19 век се превръща в инструментална творба с камерен характер.

В стихотворението. Леся Украински "Стара приказка" рицар. Бертолдо спечели сърцето на красавицата със серенади. Изидора. Обърнаха се към жанра серенада. М. Вороной. Яжте. Гребен,. С. Черкасенко

Епитафия (на гръцки epitaphios - надгробна дума) е стихотворение, предназначено за надпис върху надгробен камък. Такъв надпис под формата на епиграма, епиникия (песен за погребаните мъртви) е свързан с култа към мъртвите; V. Античен. В Гърция епитафиите прославяха добродетелите на изключителни хора, герои, по-специално защитници. Отечество. Впоследствие се появиха епитафии в чест на несъществуващи хора, в които бяха изложени някои човешки пороци. В Украйна епитафиите са широко разпространени в бароковата литература (Лазар. Баранович, Варлаам. Ясински, Феофай. Прокопович). Епитафиите се появяват в литературата на 20 век. В. Еллана-Голубого. В. Симоненко. М. Сома. Този жанр не е загубил своето значение и днес.

Епиграмата (на гръцки epigramma-надпис) е жанр на сатиричната лирика. V. Античен. В Гърция върху олтари се пишат епиграми, първоначално под формата на елегичен двустих, по-късно в ямбичен метър. Историята на епиграмата е свързана с имена. Ez zopa,. Платон. Сафо. Симонид. Анакреонт, в римската литература -. Маршал,. Ювенал. Епиграмата беше популярна в творчеството. Г. Смотрицки. А. Римши. Използван е този жанр. И. Франко,. В. Самойленко. В. Сос Ю-ра,. Д. Белоус. В. Симоненко. П. Осадчуйо,. П.. Осадчук.

Елегия (гръцки elegeia - оплакване) е лирическа творба с меланхолично, тъжно съдържание. Елегията се появи в. Древен. Гърция през 7 век пр.н.е. Малка формаелегичен дистик. Архилох. Тиртей,. Солон е написан от патриоти и елегии. Мимнерм - интимен. Римската литература култивира жанра на любовната елегия (Проперций, Тибул, Овидий). Елегията е любим жанр на сантименталистите и украинските романтици (М. Петренко, В. Забелая). Известни елегии-изповед (С. Рудански), елегии-мисли (Т. Шевченко), елегии-песни (Л. Глебов). В творчеството има елегии. И.. Франко ("Майови елегии"). Леся Украински („До моето пиано“ („Елегия за звъна на нощта“, „Елегия за звъна на любовта“). Съвременните поети (П. Тичина, А. Малишко, И. Драч, Лина. Костенко) се обръщат към това Характеристиките на жанра на елегията са изследвани от такива литературоведи като Г. Сивокон („Елегиите отдавна се изучават от такива литературоведи като Г. Сивокин“).

Украинска поетика"), В. Маслюк ("Латинска поетика и реторика на 17 - първата половина на 18 век и тяхната роля в развитието на литературната теория в Украйна"), Елена Ткаченко ("Украинска класическа елегия")

Посланията са лирическо произведение, написано под формата на писмо или обръщение към някое лице или лице. Произведенията от този жанр използват дидактически или морално-философски проблеми, които се комбинират с нехирични, хумористични или сатирични. Основателят на жанра е римски поет. Хораций, автор на посланието "К. Писонив" Жанрът на посланието беше адресиран. Т.. Шевченко („Моето приятелско послание към мъртвите и живите и неродените мои сънародници в Украйна, а не в Украйна“, „До Гогол“, „Марк. Вовчка“, „К. Основяненко“) и др. . Франко („На другарите от затвора“, „На млад приятел“). Леся Украинская (този жанр е в творчеството на П. Тичина, М. Рилски, М. Драй-Хмара, В. Сосюр. Този жанр е в творческата област. П. Тичини, М. Рилски, М. Драй- Хмари, В. Сосюри.

Лирическият портрет е стихотворение, в което се дава оценка на определена реална личност (Ест. Маланюк - „Към портрета на Мазепа“, Д. Павличко - „Александър. Довженко“, М. Рилски - „Шевченко“). В лирическите портрети се рисува външният вид и вътрешният свят на лирически герой или лицев герой или конкретен човек.

Мнението (дума) е лиричен жанр с медитативно-елегичен характер, широко разпространен в творчеството на украински, полски и беларуски романтични писатели от 19 век. Мислите са дела. Т. Шевченко „Защо имам нужда от теб с черни вежди“, „Трудно се живее в света“, цикъл от стихотворения. М. Петренко "Мисли и песни" "Мисли и пей".

Развива се художествената литература, лириката се обогатява с нови жанрови образувания. В поетичната практика има жанрове, заимствани от музиката (марш, ноктюрно, прелюдия, валс, вариация, сюита, ​​симфония, рапсодия, реквием, оратория, кантата), живопис (етюд, портрет, автопортрет, натюрморт, барелеф) . Понякога поетите наричат ​​произведенията си монолози, репортажи, есета, разкази, разкази, памфлети.

Тъй като е невъзможна фина класификация на лирическите произведения в съвременната литература, чистите жанрове са рядкост, възниква техният синтез, препоръчително е да се разграничат широки жанрови групи от произведения, по-специално философска, медитативна, сугестивна, публицистична, сатирична и научна лирика. Във философската лирика рационалното доминира над емоционалното, нейният предмет е философското изследване на човека и света, общите закони на развитието на обществото и природата, онтологичните и екзистенциалните проблеми. Във философската лирика се използват жанрове като елегия, етюд, сонет, газел, рубаи. През 50-70-те години на ХХ век в жанра на философските с. Монетите свършиха работа. М. Рилски. А. Малишко. П. Шестов.. Тичина.

Медитацията (лат. meditatio – размисъл) е жанр на лирическата поезия, в който поетът разсъждава върху онтологични, екзистенциални проблеми. Основата на медитативната лирика е анализът на вътрешния свят на човек, докато той спи с околната среда. Авторът на медитацията се стреми да разбере себе си и света, определени житейски явления. В украинска поезия са написани медитации. Лазар. Баранович, Г. Сковорода. Т. Шевченко,. П. Кулиш, И. Франко. М. Рилски. М. Зеров. B-I. Антонич. Лина. Костенко, П. Мовчан,. Игор. Калинец Игор. Калинец.

Сугестивната лирика (лат. suggestio - намек, внушение) е жанрова група от лирически произведения, които изследват духовната сфера, вътрешни конфликти от морален и психологически характер. Важна роля в сугестивните текстове играят асоциативните връзки, богатите метафори, мелодията, размазаните образи, свободните културни интонационни структури и косвените алюзии. Сугестивната лирика често е поток от чувства, сложни емоционални преживявания без идентифициране на мотиви, причини, неразбираеми, неуловими състояния на лирическия герой, които трудно се възпроизвеждат с реалистични средства. Сугестивните стихотворения са написани от поети с философско и медитативно мислене. Художниците с интроспективно мислене най-често се обръщат към него (Б. Пастернак - "Зимна нощ", Лина. Костенко - "Есенен ден, есенен ден, есенен ден, есен...").

В поетическото внушение доминира импресионистичният стил, на преден план е живата импресия. Пример за такъв текст е стихотворението. Лина. Костенко "Есенен ден, есенен ден, есен"

Есенен ден, есенен ден, есен!

О, син ден, о, син ден, о, син!

Осанна на есента, в тъга

Наистина ли е есен, есен, о!

Последните астри бяха изпълнени с болка

Ген, килим, изтъкан от птици, лети над поле

Багдадският крадец открадна лятото, багдадският крадец

И конят плаче сред тревата - няма мелодии

Журналистическата лирика е открито тенденциозно произведение, предметът му е социални, политически, идеологически проблеми, задачи: да потвърди или опровергае някаква идея. Журналистическата лирика е адресирана до конкретно лице или широк кръг читатели. Тя органично съчетава рационалното и емоционалното, прибягва до такъв метод на изразяване като декларациите.

Журналистическата лирика използва жанровете монолог, съобщение, ода, памфлет, репортаж, отворено писмо

Трудно е да се назове поет, който да не пише журналистически стихове

Сатирична лирика. Сатирата (лат. satira от satura - смес, всякакви неща) съчетава произведения от различни жанрове, които изобличават негативни явления в живота на обществото или на човек. В тесен смисъл това са лирически произведения с обвинително съдържание. Първите образци на този жанр се срещат при римския поет. Ювеналнал.

„В епохата на класицизма“, отбелязва Т. Вълкова, „поетичната сатира може да бъде епична и лирична в своята композиционна структура. В някои публикации сатирата има лирико-епичен характер (Кантемир, Державин), а понякога и по-епичен, отколкото лиричен (Кантемир. ), в други - лирични (Ломоносов, Сумароков, Державин, поетът използва хипербола, гротеска, сатира е представена от такива жанрове като пародия, епиграма, сатирична миниатюра, сатирична песен, сатиричен диалог). микробайк, парадоксален афоризъм, лиричен фейлетон, епитафия, сатиричен памфлет, приятелска карикатура, реплока, поп куплет, взаимодействието на жанровите форми се забелязва в сатирата, по-специално в пародията, епиграмата, сатиричната миниатюра.

Научна лирика. Това е жанр на лириката, в който съдържанието е научен компонент. Теоретик на научната поезия е френският литературен критик З. Гил. В"". Трактат за словото" (1869) той пише за необходимостта от съчетаване на науката и изкуството в произведение на изкуството. Пример за научна поезия е работата на Тит. Лукреций. Кара "За природата на нещата" от Хорас ("К . Pisoniv"), Н. Боало ("Поетично изкуство") нарушават теорията на изкуството в своите творби. Научната поезия придобива особена популярност в литературата на 20 век, тя е представена от М. Доленго ("Обективна лирика. Схеми). и диагнози", 1923). "Брилянтни кристали"). Влиянието на научно-техническия прогрес е отразено в текстовете на футуристите и конструктивистите. Научните проблеми се интерпретират от И. Драч ("Баладата за ДНК", "Чернобил. Мадона "). Някои произведения от колекцията са примери за научна поезия. RKI "В космическия оркестър" от П. Тичина, "Число" М. Желателно. Научната поезия може да бъде философска (П. Антоколски - "Четвъртото измерение" и . Селвински - "Космическа соната"), медитативна (Л. Вишеславски - "Звездни". Сонети"), публицистична (И. Драч - "Балада за ДНК"), характерна - "Космическа соната"), медитативна (Л. Вишеславски - "Зорянски сонети"), публицистика (И. Драч - "Балада за. ДНК“).

От казаното за лириката виждаме, че остават открити проблемите на нейната класификация.

При изучаване на лирически произведения често се използва тематична класификация. Разграничават се следните жанрове:

1. Гражданска лирика - разкрива социални и национални проблеми и чувства ("Златен шум" от П. Тичина, "Любовна Украйна" от В. Сосюра, "Всеки парламент" от П. Скунц)

В гражданската лирика могат да се разграничат социално-политически ("Антиглобалистичен" от П. Скунц) и патриотични ("Не ми пука" от Т. Шевченко) теми

2. Интимната лирика отразява преживяванията на героя, свързани с личен животнеговите разновидности:

а) любов - за любовта като състояние на душата на лирическия герой („Никой не обичаше така” от В. Сосюра);

б) еротични - за физическата, чувствената любов (сб. "Златен ябко" от Д. Павличко);

в) семейство („Сивата лястовица” от Б. Олейник);

г) лирика на приятелството ("Без лидери" от П. Скунтс)

3. Философска лирика - разбиране на смисъла на човешкия живот, проблема за доброто и злото (колекция на Лина. Костенко "Над бреговете на вечността")

4. Религиозна лирика - изразява религиозни чувства и преживявания ("Молитва" от Т. Шевченко, "Храм мой" от Зореслав)

5. Пейзажната лирика предава размишленията и преживяванията на лирическия герой, причинени от природни явления („Есен в района на Гуцул” от Й. Боршош-Кумятски, „Отново дъждът се оплаква под прозорците” от X. Керита)

6. Сатиричните текстове изобличават социалните или човешките пороци („Кавказ“ от Т. Шевченко, „От гласните до глухите“ от П. Скунц)

1. Ода- жанр, който обикновено прославя някакво важно историческо събитие, лице или явление (например одата на А. С. Пушкин „Свобода“, одата на М. В. Ломоносов „В деня на Възнесението ...“). Произходът на жанра се връща към древността (например одите на Хорас). Особено развитие получава в класицизма. 2. Песен- може да действа както като епичен, така и като лирически жанр. Епическата песен има сюжет (виж определението за епически жанрове) и като правило е по-голям по обем от лирическата песен (например „Песен на Пророчески Олег„А. С. Пушкин), лирическата песен се основава на преживяванията на главния герой или автор (например песента на Мария от „Пир по време на чума“ на А. С. Пушкин). 3. Елегия- жанр на романтичната поезия, тъжното размишление на поета за живота, съдбата, мястото му в този свят (например „Слънцето на деня изгасна“ от А. С. Пушкин). 4. Съобщение- жанр, който не е свързан с конкретна традиция (романтичен, класически и др.). Основната характеристика е призивът към всеки човек (например „Пушчин“, „Към Чаадаев“ от А. С. Пушкин). 5. Сонет- специален вид лирическа поема, характеризираща се със строги изисквания за форма: сонетът трябва да има 14 реда (например „Суровият Данте не презря сонета ...“ от А. С. Пушкин). Има два вида сонет: 1. Английски сонет, състоящ се от три четиристишия и един куплет в края (например сонети на У. Шекспир). 2. Френски сонет, състоящ се от две четиристишия и два терцета. Тази разновидност, както подсказва името, е била широко използвана от френските поети (например поетите на Плеядите - П. Ронсар, Ж. Дю Беле и др., По-късно от френските символисти - П. Вердюн, К. Бодлер и др.) . В Русия тази разновидност беше особено популярна през ерата на символизма; почти всички руски символисти я използваха в работата си (например К. Д. Балмонт, В. Я. Брюсов, А. А. Блок и др.). 6. Епиграма, сатира. Епиграмата е кратко стихотворение, обикновено не повече от четиристишие, осмиващо или представящо конкретен човек по хумористичен начин - (например „На Воронцов“ от А. С. Пушкин). Сатирата е по-подробно стихотворение както по обем, така и по мащаб на изобразеното. Обикновено в сатирата не се осмиват недостатъците на конкретен човек, а социалните пороци. Сатирата се характеризира с граждански патос (например, сатирите на А. Д. Кантемир, „Моят румен критик, дебелоглав присмехулник ...“ от А. С. Пушкин). Произходът на епиграмите и сатирата се връща към древността, особено към древната римска литература (например произведенията на Марциал, Катул и др.). Това разделение на жанрове е произволно, тъй като изброените жанрове са доста редки в чист вид. Обикновено едно стихотворение съчетава черти на няколко жанра. Например „Към морето“ на А. С. Пушкин съчетава признаците на елегия и послание, докато „Село“ на Пушкин е елегия, но в същото време повдига граждански проблеми.

Жанрове драма

Драматургията възниква през древни времена. Още тогава възникват два най-важни драматични жанра - трагедия и комедия. Основният конфликт в трагедията е конфликтът в душата на главния герой между дълга и съвестта. Въпреки това древната драма имаше свои отличителни черти, най-важната от които беше идеята за съдбата, предопределеността, съдбата. Хорът изигра важна роля в античната драма - той формулира отношението на публиката към случващото се на сцената, тласкайки ги към съпричастност (т.е. публиката изглеждаше като участници в действието). Предполага се, че разиграването на трагедии първоначално е било неразделна част от т. нар. „Дионисии“ или в римската версия „Вакханалии“, празненства, свързани с почитането на бога на винопроизводството и лозарството Дионис (Бакх); представянето на сцени от живота на този бог беше важно звено в така наречените „оргаистични“ (т.е. еротични) ритуали, чиято крайна цел беше: чрез освобождаване на задържаните инстинктивни желания да се преживее пречистване, т.н. наречено „катарзис“, което е определено в „Поетиката“ на Аристотел като „пречистване чрез страх и състрадание“. Комедията се основава предимно на ежедневни истории, които се основават на забавни недоразумения, грешки, комични случки и т.н. През Средновековието християнската църква допринася за появата на нови драматургични жанрове – литургична драма, мистерия, миракли, моралитет, училищна драма. През 18 век възниква драмата като жанр (виж по-долу), широко разпространение получават и мелодрамите, фарсовете и водевилите. След древни времена драмата достига особен разцвет в епохата на класицизма. В ерата на класицизма бяха формулирани специални правила на драмата, основната от които беше така нареченото „единство на място, време и действие“ (виж раздел „Класицизъм“). В съвременната драма жанр като трагикомедията става все по-важен. Драмата на миналия век включва и лирически елемент - така наречените „лирически драми“ (М. Метерлинк, А. А. Блок).

Ода- водещият жанр на висок стил, характерен предимно за поезията на класицизма. Одата се отличава с канонични теми (прослава на Бог, отечество, житейска мъдрост и др.), техники („тиха“ или „бърза“ атака, наличие на отклонения, разрешен „лирически безпорядък“) и видове (духовни оди, тържествени оди – „пиндарични“, морализаторски – „хорациански“, любовни – „анакреонтични“).

Химн- тържествена песен по програмни стихове.

Елегия- жанр на лириката, стихотворение със средна дължина, медитативно или емоционално съдържание (обикновено тъжно), най-често в първо лице, без ясно изразена композиция.

Идилия- жанр на лириката, малко произведение, което изобразява вечно красива природа, понякога в контраст с неспокоен и порочен човек, мирен, добродетелен живот в скута на природата и др.

Сонет- стихотворение от 14 реда, образуващи 2 четиристишия и 2 терцета или 3 четиристишия и 1 куплет. Известни са следните видове сонети:

“Френски” сонет – abba abba ccd eed (или ccd ede);

“италиански” сонет – abab abab cdc dcd (или cde cde);

„Английски сонет“ – abab cdcd efef gg.

Венец от сонети- цикъл от 14 сонета, в който първият стих на всеки повтаря последния стих на предходния (образувайки „венец“), а заедно тези първи стихове образуват 15-ия, „основен“ сонет (образувайки глоса).

Романтика- кратко стихотворение, написано за солово пеене с инструментален съпровод, чийто текст се характеризира с мелодична мелодичност, синтактична простота и хармония, завършеност на изречението в границите на строфата.

дитирамб- жанр на древната лирическа поезия, възникнал като хорова песен, химн в чест на бог Дионис или Бакхус, а по-късно в чест на други богове и герои.

Мадригал- кратко стихотворение с предимно любовно и комплиментарно (по-рядко абстрактно и медитативно) съдържание, обикновено с парадоксално изостряне в края.

мисъл- лиро-епична песен, чийто стил се характеризира със символични картини, отрицателни паралелизми, забавяне, тавтологични фрази, единство на началото.

Съобщение- жанр на лириката, поетично писмо, чийто формален знак е наличието на призив към конкретен адресат и съответно такива мотиви като молби, желания, увещание и др. Съдържанието на съобщението според традицията (от Хораций) е предимно морален, философски и дидактичен, но имаше многобройни послания наративни, панегирични, сатирични, любовни и др.

Епиграма- кратко сатирично стихотворение, обикновено с остър момент в края.

Балада- стихотворение с драматично развитие на сюжета, което се основава на изключителна история, която отразява съществените моменти от взаимодействията между човек и обществото или междуличностните отношения. Характеристикибалади - малък обем, интензивен сюжет, обикновено пълен с трагизъм и мистерия, рязък разказ, драматичен диалог, мелодичност и музикалност.

Синтезлирика с други видове литература

Лиро-епически жанрове (видове)– литературни и художествени произведения, които съчетават чертите на епоса и лириката;

сюжетното разказване на събитията се съчетава в тях с емоционални и медитативни изявления на разказвача, създавайки образ на лирическия „аз“.Връзката между двата принципа може да действа като единство на темата, като саморефлексия на повествователя, като психологическа и битова мотивация на разказа, като пряко участие на автора в разгръщащия се сюжет, като авторово разкриване на собствените му похвати. , превръщайки се в елемент от художествената концепция. Композиционно тази връзка често се формализира под формата на лирически отклонения.

Стихотворение в проза- лирическо произведение в прозаична форма, което има такива характеристики на лирическата поема като малък обем, повишена емоционалност, обикновено безсюжетна композиция и общ фокус върху изразяване на субективно впечатление или преживяване.

Лирически герой

– образът на поета в лирическата поезия, един от начините за разкриване на съзнанието на автора. Лирическият герой е художествен „двойник“ на автора-поет, израстващ от текста на лирически композиции (цикъл, стихотворна книга, лирическа поема, цялото текстове) като ясно дефинирана фигура или жизнена роля , като човек, надарен със сигурността на индивидуалната съдба, психологическата яснота на вътрешния свят, а понякога и характеристиките на пластичния външен вид.

Форми на лирическо изразяване:

монолог от първо лице (А.С. Пушкин - „Обичах те...“);

ролева лирика - монолог от името на героя, въведен в текста (А.А. Блок - „Аз съм Хамлет, / Кръвта изстива...“);

обръщане към неидентифицирано лице (Ф. И. Тютчев - „Silentium“);

сюжет (М. Ю. Лермонтов - “Три палми”). Лириката е един от трите (заедно с епоса и драмата) основни литературни жанрове, чийто предмет е вътрешният свят, собственото „аз“ на поета. За разлика от епоса, лириката най-често е безсюжетна (несъбитийна), а за разлика от драмата е субективна. В лирическата поезия всяко явление и събитие от живота, което може да повлияе на духовния свят на човек, се възпроизвежда под формата на субективно, пряко преживяване, т.е. цялостно индивидуално проявление на личността на поета, определено състояние на неговия характер.същество. Стихотворението на А. С. Пушкин „...пак посетих...“ не се свежда до описание на селската природа. Основава се на обобщен художествена идея, дълбоко философска мисълза непрекъснатия процес на обновяване на живота, в който новото идва да замени заминалото, продължавайки го.

Всяко време развива свои собствени поетични формули, специфичните социално-исторически условия създават свои собствени форми на изразяване на лирическия образ, а за исторически правилен прочит на лирическо произведение е необходимо познаване на определена епоха и нейната културно-историческа уникалност.

Има различни форми на изразяване на преживяванията и мислите на лирическия субект. Това може да е вътрешен монолог, мислене насаме със себе си („Спомням си прекрасен момент..." А. С. Пушкин, "За доблестта, за подвизите, за славата..." А. А. Блок); монолог от името на герой, въведен в текста (“Бородино” от М. Ю. Лермонтов); обръщение към конкретен човек (в различен стил), което ви позволява да създадете впечатление за пряк отговор на някакво явление от живота („Зимна сутрин“ от А. С. Пушкин, „Седящите“ от В. В. Маяковски); обръщение към природата, което помага да се разкрие единството на духовния свят на лирическия герой и природния свят („Към морето“ от А. С. Пушкин, „Гората“ от А. В. Колцов, „В градината“ от А. А. Фет).

В лирическите произведения, които се основават на остри конфликти, поетът се изразява в страстен спор с времето, приятели и врагове, със себе си („Поетът и гражданинът“ на Н. А. Некрасов). От гледна точка на тематиката лириката може да бъде гражданска, философска, любовна, пейзажна и др. В по-голямата си част лирическите произведения са многотематични; едно преживяване на поета може да отразява различни мотиви: любов, приятелство, патриотични чувства и др. („В памет на Добролюбов” от Н. А. Некрасова, „Писмо до жена” от С. А. Есенин, „Подкупен” от Р. И. Рождественски).

Има различни жанрове лирически произведения. Преобладаващата форма на лирическата поезия от 19-20 век е поемата: произведение, написано в стихове, което е малко по обем в сравнение с поемата, което позволява да бъде въплътено в думи вътрешен животдушата в нейните променливи и многостранни проявления (понякога в литературата има малки произведения от лирически характер в прозата, които използват средствата за изразителност, характерни за поетичната реч: „Стихотворения в проза“ от И. С. Тургенев).

Посланието е лирически жанр в поетична форма под формата на писмо или обръщение към конкретно лице или група лица от приятелски, любовен, панегиричен или сатиричен характер („Към Чаадаев“, „Послание до Сибир“ от А. С. Пушкин, „ Писмо до майка” от С. А. Есенин).

Елегията е стихотворение с тъжно съдържание, което изразява мотивите на личните преживявания: самота, разочарование, страдание, крехкост на земното съществуване („Изповед“ от Е. А. Баратински, „Летящият хребет на облаците изтънява ...“ от А. С. Пушкин, „Елегия” Н. А. Некрасова, „Не съжалявам, не се обаждам, не плача...” С. А. Есенина).

Сонетът е стихотворение от 14 реда, образуващи два четиристишия и два терцета. Всяка строфа е своеобразна стъпка в развитието на една диалектическа мисъл („Към поета“, „Мадона“ от А. С. Пушкин, сонети от А. А. Фет, В. Я. Брюсов, И. В. Северянин, О. Е. Манделщам, И. А. Бунин, А. А. Ахматова, Н. С. Гумильов, С. Я. Маршак, А. А. Тарковски, Л. Н. Мартинов, М. А. Дудин, В. А. Солоухина, Н. Н. Матвеева, Л. Н. Вышеславский, Р. Г. Гамзатов).

Епиграмата е кратко стихотворение, което злонамерено осмива човек или обществено явление (епиграми на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, И. И. Дмитриев, Е. А. Баратински, С. А. Соболевски,

В. С. Соловьова, Д. Д. Минаева). В съветската поезия жанрът епиграма е разработен от В. В. Маяковски, Д. Бедни, А. Г. Архангелски, А. И. Безименски, С. Я. Маршак, С. А. Василиев.

Романсът е лирическа поема, предназначена за музикална транскрипция. Жанрови характеристики (без стриктно придържане): мелодична интонация, синтактична простота, завършеност на изречението в рамките на строфата (стихотворения на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. В. Колцов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, Н. А. Некрасов, А. К. Толстой, С. А. Есенин ).

Епитафията е надгробен надпис (обикновено в стихове) с възхваляващ, пародиен или сатиричен характер (епитафии на Р. Бърнс в превод на С. Я. Маршак, епитафии на А. П. Сумароков, Н. Ф. Щербина).

Строфите са кратко елегично стихотворение в няколко строфи, често медитативно (задълбочено размишляващо), отколкото любовно съдържание. Жанровите характеристики са неясни. Например „Скитам ли се по улиците шумни...“, „Строфи“ („С надежда на слава и добро...“) от А. С. Пушкин, „Строфи“ („Вижте как е спокоен погледът ми.. .” ) М. Ю. Лермонтов, „Строфи” („Знам много за своя талант”) от С. А. Есенин и др.

Еклогата е лирическа поема в повествователна или диалогична форма, изобразяваща битови селски сцени на фона на природата (еклоги на А. П. Сумароков, В. И. Панаев).

Мадригал е малко комплиментно стихотворение, често с любовно-лирично съдържание (среща се у Н. М. Карамзин, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов).

Всяка лирическа творба, която винаги е уникална, носи цялостния мироглед на поета и се разглежда не изолирано, а в контекста на цялото творчество на художника.

Лирическата творба може да се анализира или цялостно - в единството на форма и съдържание - като се наблюдава движението на авторовия опит, лирическите мисли на поета от началото до края на стихотворението, или да се обединят тематично няколко творби, като се фокусира върху основни идеи, преживявания, разкрити в тях (любовна лирика на А. С. Пушкин, темата за поета и поезията в творчеството на М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов, В. В. Маяковски, образът на Родината в творчеството на С. А. Есенин).

Трябва да изоставите анализа на стихотворението на части и така наречените въпроси за съдържанието. Също така е невъзможно да се сведе работата до формален списък от образни средства на езика, извадени от контекста.

Необходимо е да се проникне в сложната система на свързване на всички елементи на поетическия текст, да се опитаме да разкрием основното чувство-преживяване, с което е пропито стихотворението, да разберем функциите на езиковите средства, идейно-емоционалното богатство на поетичното реч.

Дори В. Г. Белински в статията „Разделението на поезията на родове и видове“ отбелязва, че едно лирическо произведение „не може да бъде преразказано или интерпретирано, а само това, което може да се почувства, и то само като се чете по начина, по който е излязъл“. от перото на поета; преразказана с думи или преведена в проза, тя се превръща в грозна и мъртва ларва, от която току-що е изпърхала пеперуда, сияеща в цветовете на дъгата.”

Лириката е субективен вид художествена литература, за разлика от епоса и драмата. Поетът споделя своите мисли и чувства с читателите, говори за своите радости и скърби, наслада и скърби, причинени от определени събития в неговия личен или обществен живот. И в същото време никоя друга литература не събужда такова взаимно чувство, съпричастност у читателя – както съвременния, така и у следващите поколения.

Ако основата на композицията на едно епическо или драматично произведение е сюжет, който може да бъде преразказан „със свои думи“, лирическата поема не може да бъде преразказана, всичко в нея е „съдържание“: последователността от изображения на чувства и мисли, избора и подредбата на думи, повторения на думи, фрази, синтактични конструкции, стил на речта, разделяне на строфи или тяхното отсъствие, връзката между разделянето на потока на речта на стихове и синтактично разделение, поетичен метър, звуков инструментариум, методи на римуване, природа на римата.

Основното средство за създаване на лирически образ е езикът, поетичното слово. Използването на различни тропи в стихотворението (метафора, персонификация, синекдоха, паралелизъм, хипербола, епитет) разширява смисъла на лирическото изявление. Думата в стиха има много значения.

В поетичен контекст думата придобива допълнителни семантични и емоционални нюанси. Благодарение на вътрешните си връзки (ритмични, синтактични, звукови, интонационни) думата в поетичната реч става обемна, кондензирана, емоционално заредена и максимално изразителна. Склонен е към обобщение и символизъм.

Подборът на дума, особено важна за разкриване на фигуративното съдържание на стихотворението, в поетичен текст се извършва по различни начини(инверсия, пренос, повторения, анафора, контраст). Например в стихотворението „Обичах те: любовта е все още, може би ...“ от А. С. Пушкин се създава лайтмотивът на произведението ключови думи„обичан“ (повтаря се три пъти), „любов“, „любим“.

Много лирични поговорки са склонни да бъдат афористични, което ги прави популярни като поговорки. Такива лирични фрази стават популярни, научават се наизуст и се използват във връзка с определено настроение на мисълта и психическото състояние на човек.

Крилатите редове на руската поезия сякаш се фокусират върху най-острите, полемични проблеми на нашата действителност на различни исторически етапи. Крилатата линия е един от основните елементи на истинската поезия. Ето няколко примера: „Това е просто бъркотия и все още е там!“ (И. А. Крилов. „Лебед, щука и рак“); „Слушай! лъжи, но знай кога да спреш” (А.С. Грибоедов. “Горко от ума”); „Къде да плаваме?“ (А.С. Пушкин „Есен”); „Гледам бъдещето със страх, гледам миналото с копнеж...“ (М. Ю. Лермонтов); „Когато господарят дойде, господарят ще ни съди“ (Н. А. Некрасов. „Забравеното село“); „Не е възможно да предвидим как ще отговори нашата дума“ (Ф. И. Тютчев); „Така че думите са тесни, мислите са просторни“ (Н. А. Некрасов. „Имитация на Шилер“); „И вечна битка! Ние само мечтаем за мир” (А. А. Блок. “На Куликово поле”); „Не можеш да се видиш лице в лице. Големите неща се виждат от разстояние” (С. А. Есенин. “Писмо до една жена”); “...Не заради славата, заради живота на земята” (А. Т. Твардовски. “Василий Теркин”).

Въведение в литературната критика (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Ред. Л.М. Крупчанов. - М, 2005