Николай Алексеевич Некрасов. „Селското страдание е в разгара си... Как е разкрита темата за народния труд в стихотворението "Селската мъка е в разгара си" Моля, давам всички точки!!! Сега някой да го направи
Николай Алексеевич Некрасов
IN в разгара сиселско страдание...
Доля ти - руска женска долюшка!
Едва ли е по-трудно да се намери.
Нищо чудно, че изсъхваш преди времето си,
Всеносещо руско племе
Многострадална майка!
Жегата е непоносима: в равнината няма дървета,
Полета, косене и небесната шир -
Слънцето пече безмилостно.
Бедната жена е изтощена,
Колона от насекоми се люлее над нея,
Боде, гъделичка, жужи!
Вдигане на тежка сърна,
Жената отряза голия си крак -
Няма време да спре кървенето!
От съседната ивица се чува вик,
Баба там - кърпите й са разрошени, -
Трябва да люлеем бебето!
Защо стоеше над него в ступор?
Изпейте му песен за вечното търпение,
Пей, търпелива майко!..
Има ли сълзи, има ли пот над миглите й,
Наистина, трудно е да се каже.
В тази кана, запушена с мръсен парцал,
Ще паднат - без значение!
Ето я с изгорените си устни
Алчно го докарва до краищата...
Вкусни ли са солените сълзи, скъпа?
Половина и половина кисел квас?..
Майката на Некрасов, Елена Андреевна Закревская, се омъжи без съгласието на родителите. Те не искаха да дадат своята умна и добре възпитана дъщеря за съпруга на лейтенанта и богат земевладелец Алексей Сергеевич Некрасов.
Алексей Сергеевич Некрасов
Както често се случва в живота, в крайна сметка родителите на момичето се оказаха прави. Елена Андреевна видя малко щастие в брака. Съпругът й често се разправял брутално със селяните и организирал оргии с крепостни момичета. И съпругата му, и многобройните му деца го получиха - Николай Алексеевич имаше тринадесет сестри и братя. Видяно и преживяно в в млада възрастужасите оказаха силно влияние върху цялото творчество на Некрасов. По-специално любовта и състраданието към майката са отразени в многобройни стихотворения, посветени на трудната съдба на проста руска жена. Една от най-популярните е „Селската мъка е в разгара си...” (1862).
Действието на творбата се развива през лятото – най-напрегнатото време за селяните. Имаше много работа, но често не достигаха ръце. Главен геройтекст - селянка, принудена да работи на полето в непоносимата жега, под лъчите на палещото слънце. В самото начало на поемата е дадена теза, която Некрасов по-късно ще докаже с помощта на ярки примери:
Споделете вие! - Руски женски дял!
Едва ли е по-трудно да се намери.
На полето жената се дразни не само от непоносимата жега, но и от пълчища насекоми – жужащи, жилещи, гъделичкащи. Докато вдигаше тежка коса, селянката поряза крака си, но дори нямаше време да спре кръвта. Наблизо тя извика малко детекойто спешно трябва да бъде успокоен и приспиван. Тя спря до люлката буквално в момент на объркване, причинено от нечовешка умора. Лирическият герой, от чието име се разказва историята за нещастната селянка, с болка и горчива ирония я съветва да изпее на детето „песен за вечното търпение“. Не е ясно дали жената има пот или сълзи под миглите. По един или друг начин им е писано да потънат в кана с вкиснал квас, запушена с мръсен парцал.
Стихотворението “Селската мъка е в разгара си...” е създадено след премахването на Руска империякрепостничество. Некрасов имаше рязко негативно отношение към тази реформа. Според него животът на обикновен руски работник не се е променил много. Николай Алексеевич вярваше, че селяните излизат от едно робство, за да попаднат веднага в друго. В разглеждания текст подобни мисли не са пряко изразени, а се подразбират. Героинята на произведението очевидно е формално свободна жена, но това улесни ли нейния тежък труд? За Некрасов отрицателният отговор на въпроса е съвсем очевиден.
Образът на селска жена концентрира чертите на типична проста руска жена, която спира препускащ кон, влиза в горяща колиба, готви храна и отглежда дете, а понякога не само едно, а няколко. Единственият й недостатък, според Некрасов, е, че тя е твърде търпелива, защото има моменти, когато просто е необходимо да възразите и да се бунтувате. Изключително важно е една селска жена да бъде не само добър трудолюбив работник, но и грижовна майка. Образът на майка, която безкрайно обича детето си и му дава цялата си нежност, преминава през цялото творчество на Некрасов. Поетът посвещава редица творби на собствената си майка – “Рицар за един час”, “Последни песни”, “Майка”, защото именно тя, изобразена като страдалка, жертва на груба и развратна среда, озарява трудните часове на детството на Николай Алексеевич. Не е изненадващо, че нейните черти са отразени в значителна част от женските образи, изобразени в текстовете му.
Тук са представени:
- пълен текст на стихотворението на Н. А. Некрасов „Селското страдание е в разгара си ...“,
- подробен анализ на стихотворението на Н. А. Некрасов „Селското страдание е в разгара си...“
- видео: Кубански казашки хор изпълнява песента „Селото страдание е в разгара си“.
Некрасов Н. А. "Селското страдание е в разгара си..."
Селската мъка е в разгара си...
Споделете вие - руски женски дял!
Едва ли е по-трудно да се намери.
Нищо чудно, че изсъхваш преди времето си,
Всеносещо руско племе
Многострадална майка!
Жегата е непоносима: в равнината няма дървета,
Полета, косене и небесната шир -
Слънцето пече безмилостно.
Бедната жена е изтощена,
Колона от насекоми се люлее над нея,
Боде, гъделичка, жужи!
Вдигане на тежка сърна,
Жената отряза голия си крак -
Няма време да спре кървенето!
От съседната ивица се чува вик,
Баба там - кърпите са разрошени -
Трябва да люлеем бебето!
Защо стоеше над него в ступор?
Пей, търпелива майко!..
Има ли сълзи, има ли пот над миглите й,
Наистина, трудно е да се каже.
В тази кана, запушена с мръсен парцал,
Ще потънат - няма значение!
Ето я с изгорените си устни
Алчно го докарва до краищата...
Вкусни ли са солените сълзи, скъпа?
Половина и половина кисел квас?..
Анализ на стихотворението на Н. А. Некрасов „Селското страдание е в разгара си ...“
Творчеството на Николай Алексеевич Некрасов е адресирано до многострадалния руски народ. Произведенията на руския поет съдържат образи на прости селяни. Тези хора, потиснати и бедни, предизвикват съчувствие в душата на поета.
Стихотворението „Страданието на селото е в разгара си“ се превърна в литературен химн на проста руска жена. Детството на поета едва ли може да се нарече щастливо, защото той трябваше да види страданието на собствената си майка, която работеше усилено и издържаше на жестокия нрав на баща си. Тези преживявания намират отклик в творбата, съчетавайки нейния образ с подобни съдби на други майки, измъчени от бедността и безнадеждността на селския живот.
Произведението е написано в жанра на философската лирика. Това е ярък пример за „народна“ поезия. „Националността“ на поетичния стил на Некрасов се крие в използването на „непоетичен“ език, богат на народни и разговорни форми. Поетът не само говореше езика на народа, но и го караше да звучи толкова благозвучно, че много от стиховете му бяха поставени на музика.
Николай Алексеевич Некрасов пише стихотворение, редуващо дактил триметър и тетраметър; именно тези метри и ритъм придават на звука мелодичност, подобна на скръбен плач.
Използвайки метафори и епитети, авторът колоритно и правдиво описва страданието на руска жена: „увяхна преди време, дълго страдание, бедна, непоносима жега, изгорени устни“, изразявайки съжалението си към нея с помощта на умалителни суфикси: „малка крака, шалове, споделете.
Цялата трудна съдба на една руска жена може да бъде проследена в тази кратка работа: нейното преждевременно изсъхване, непосилна работа, болка и кротост, с които тя понася трудностите на живота. Не е случайно присъствието плачещо дете, защото животът на селските деца е почти толкова труден, колкото и животът на техните родители. Какво им криеше бъдещето? Най-често – работа от сутрин до тъмно, бедност, оцеляване, глад. Търпението, с което жената продължава да работи, въпреки чудовищните условия, предизвиква у поета едновременно възхищение и емоционален протест.
Изпейте му песен за вечното търпение,
Пей, търпелива майко!..
Така че струва ли си да търпиш? това основен въпроси идеята за творчеството на Некрасов.
Стихотворението завършва с редове, пропити едновременно с остро съжаление и горчива ирония:
Вкусни ли са солените сълзи, скъпа?
Половина и половина кисел квас?..
Въпреки факта, че поемата е написана и публикувана след премахването на крепостничеството, тя намери топъл отговор сред читателите, тъй като животът на обикновените хора все още беше труден.
Руският поет обогати изкуството с нови поетични форми, специални художествени техники, благодарение на което неговият поетичен стил става особено разпознаваем. В произведенията на Николай Алексеевич Некрасов простият език придобива специална грация и става част от изкуството.
Некрасов използва своя поетичен талант, за да покаже тежък животруски хора. В това намираме значението и ролята на поезията на Некрасов.
Кубански казашки хор - "Селото страдание е в разгара си..."
Споделете вие - руски женски дял!
Едва ли е по-трудно да се намери.
Нищо чудно, че изсъхваш преди времето си,
Всеносещо руско племе
Многострадална майка!
Жегата е непоносима: в равнината няма дървета,
Полета, косене и небесната шир -
Слънцето пече безмилостно.
Бедната жена е изтощена,
Колона от насекоми се люлее над нея,
Боде, гъделичка, жужи!
Вдигане на тежка сърна,
Жената отряза голия си крак -
Няма време да спре кървенето!
От съседната ивица се чува вик,
Баба там - кърпите са разрошени -
Трябва да люлеем бебето!
Защо стоеше над него в ступор?
Изпейте му песен за вечното търпение,
Пей, търпелива майко!..
Има ли сълзи, има ли пот над миглите й,
Наистина, трудно е да се каже.
В тази кана, запушена с мръсен парцал,
Ще потънат - няма значение!
Ето я с изгорените си устни
Алчно го довежда до краищата...
Вкусни ли са солените сълзи, скъпа?
Половина и половина кисел квас?..
Утвърждаването на друго „аз“ изисква Некрасов в някои случаи, развити повествователни сюжети(„Тройка”, „Сватба”, „За гадаещата булка”, „Ученик”); в други - драматични сцени, в които „двамата участници са представени и визуално, и с „реплики“, и в сложен емоционален конфликт“(Г. А. Гуковски) („Шофирам ли през нощта по тъмна улица ...“, „Посетих гробището ви ...“, „Беше трудна година - болестта ми ме разби ...“); трето, самоизявления на герои в жанра на „ролевите“ текстове („Пияница“, „Градинар“, „Буря“, „Дума“, „Катерина“, „Калистрат“ и др.)
Според Достоевски Некрасов „вижда не само образ, унизен от робството, брутално подобие, но със силата на любовта си успява да разбере почти несъзнателно красотата народни, и неговата сила, и неговата интелигентност, и неговата страдаща кротост..."
На определен етап творческо развитиеНекрасов има желание да пише не само за хората, но и за хората, да се създаде такъв образ на руския живот и на руското съзнание, който да бъде признат и възприет от самите носители на това съзнание и този живот. По думите на Мережковски Некрасов, единственият от всички руски поети, искаше да „направи изкуството популярно“, да му върне „съборния“ характер. (смисълът е, че се смятат за нечути хора)
Некрасов със сигурност стана създателят на „фундаментално нова поетична система, отваряща безпрецедентни демократични ценности за поезията“ и „търсеща пряк, светкавичен контакт с читателя“.
Сред „готовите езици“, към които прибягва музата на Некрасов, изследователите посочват: Руски фолклор, вековна поетична традиция, съвременна некрасовска проза и православна символика. (целта е да се постигне ефект на пряко навлизане в живота, въздействащ върху волята на читателя).
Фолклор: Оригинален опит в изграждането на нов стих на фолклорна основа е стихотворението на Некрасов „ Зелен шум“ (1862 -1863). Поетът използва мотиви и образи от игралната песен Украински момичета, както и прозаичен коментар към него, съставен от проф. М. А. Максимович. Стихотворението органично включва такива елементи на устното народно творчество като стабилни фолклорни епитети („люта мисъл“, „рошава зима“, „бяла бреза“); характерни граматични форми („закачливо“, „домакиня“, „самостоятелен приятел“, „отива и бръмчи“); поговорки („няма да мъти водата“, „потупа я с език“); мелодични пикапи на втората половина на стиха („По нов път шумят, / По нов, пролетен път...”). Освен това Некрасов изоставя традиционната рима за литературния стих от 19 век. Вътрешна структурастихотворенията осигуряват ритмични периоди, които се образуват чрез редуване на поредица от дактилни окончания с мъжки клаузи:
Елшовите храсти ще се разклатят,
Ще вдигне цветен прах,
Като облак всичко е зелено,
И въздух, и вода! (II, 142)
Но в жанрово отношение „Зеленият шум“ гравитира повече към жанра на литературната любовна балада (срв.: Н. М. Карамзин „Раиса“; А. С. Пушкин „Черен шал“) с драматичния си сюжет, изграден върху играта на страсти (измама - ревност - жажда за отмъщение), динамика и романизъм, остра конфронтация между живота и смъртта в света и душата на героя ("свирепа мисъл", "рошава зима" - "Зелен шум, пролетен шум"), намесата на мистериозен сили със съдбата на героите.
Зеленият шум продължава и продължава,
Зелена шума, пролетна шума!
Игриво, разпръсква се
Изведнъж язден вятър:
Елшовите храсти ще се разклатят,
Ще вдигне цветен прах,
Като облак: всичко е зелено,
И въздух, и вода!
Зеленият шум продължава и продължава,
Зелена шума, пролетна шума!
Моята домакиня е скромна
Наталия Патрикеевна,
Няма да замъти водата!
Да, нещо лошо й се случи
Как прекарах лятото в Санкт Петербург...
Тя сама го каза, глупако
Клъвни й езика!
В хижата има приятел с лъжец
Зимата ни заключи
Очите ми са сурови
Съпругата гледа и мълчи.
Мълча, но мислите ми са жестоки
Не дава почивка:
Убий... толкова жалко за сърцето ми!
Няма сили да издържа!
И тук зимата е рошава
Реве ден и нощ:
„Убий, убий, предател!
Отървете се от злодея!
В противен случай ще бъдете изгубени до края на живота си,
Нито през деня, нито през дългата нощ
Няма да намериш мир.
Безсрамен в твоите очи
Ще те плюят!.."
На песента на зимна виелица
Свирепата мисъл се засили -
Имам остър нож...
Да, изведнъж пролетта изпълзя...
Зеленият шум продължава и продължава,
Зелена шума, пролетна шума!
Като напоена с мляко,
Има черешови градини,
Издават тих шум;
Загрята от топлото слънце,
Щастливи хора, които вдигат шум
Борови гори.
А до него има нова зеленина
Те дрънкат нова песен
И бледолистната липа,
И бяла бреза
Със зелена плитка!
Малка тръстика шуми,
Високият клен шуми...
Издават нов шум
По нов, пролетен начин...
Зеленият шум продължава и продължава.
Зелена шума, пролетна шума!
Свирепата мисъл отслабва,
Ножът пада от ръцете ми,
И още чувам песента
Едно - гора и поляна:
„Обичайте, докато обичате,
Бъдете търпеливи, докато можете
Довиждане, докато е довиждане
И Бог ще ви бъде съдия!“
Всеобхватната, всеобхватната сила на живота определя и почти универсалния хронотоп на поемата, който включва голямо и малко, север и юг, въздух и вода, небе и земя; и по същество не е баладичен край - „Ножът пада от ръцете ти“
(в баладата борбата между живота и смъртта завършва с победата на последния).
Обръщение към православната образност- най-радикалният пример за използване на „стар“ език за изразяване на „ново“ съдържание. Некрасов се обръща към богослужебния (църковнославянския) и библейския език в търсене на „най-силната, най-въздействащата дума“ (О. А. Седакова). Най-често той използва общоразбираеми славянски думи (любов, страст, жертва, път, роб, сеяч, светлина, тъмнина), както и словообразувателни модели църковнославянски език, което ви позволява да създавате сложни думи, заобиколени от аура на „святост“ и „църковност“
(все издържлив). Богослужебният речник става езикът, на който Некрасов говори за „великата кауза“ на борбата за благото на Народа, Родината и Майката.
като примеркак "църковната" дума влиза в поезията на Некрасов, представяме откъс от „Песни за Еремушка“ (1859 г), стихове,
който добива огромна популярност сред революционно настроената младеж от 1860-те години. Призивът към „любов“, в библейския контекст, предполагащ продължението на „Господ, вашият Бог<…>и ближния си като себе си” (Матей 22:37-39),
Некрасов е насочен към нещо друго - трябва да обичате „Братство, равенство, свобода“:
Обичайте ги! Да служиш
Отдайте им се докрай!
Няма по-добра дестинация
Няма по-сияйна корона.
Това и подобни стихотворения на Некрасов, призоваващи към борба за щастието на народа, възхваляващи защитниците на народа, изобличаващи враговете на народа, го доведоха славата на поет-гражданин, а поезията му – епитета „гражданска“.Самият Некрасов обаче през целия си живот остро преживява трагичната двойственост между „поета“ и „гражданина“, която той изразява в стихотворение през 1876 г. с афористичната фраза: „Борбата ми попречи да бъда поет, / Песните попречиха да не съм боец.”
Вътрешният драматизъм и дисхармония, потапянето в ежедневието и строгостта на формата на стиховете на Некрасов предизвикват силни асоциации с прозата сред съвременниците.
Руските поети модернисти от началото на 20 век започват да оправдават и възкресяват Некрасов като поет. Д. С. Мережковски, В. В. Брюсов, А. А. Блок, Н. С. Гумильов, А. А. Ахматова, Вяч. Иванов вижда в поезията на Некрасов не само революционна агитация, но и вид метафизика, „власт над избрания образ“, „епична монументалност“, оригиналност и сила на „поетическата техника“.
Проезизацията се тълкуваше не като порок, а като търсене на ново поетично слово, нова формасъществуването на поезия, която трябваше да бъде създадена, защото „изкуството е живо във възприятието“.
Процесът на дистанциране от съществуващата система от поетични клишета започва с нейното пародийно развитие. През втората половина на 40-те години на XIX век в творчеството на Некрасов се появяват множество поетични фейлетони, водевили и пародии, пълни с лесно разпознаваеми цитати от Лермонтов, Языков, Жуковски, Бенедиктов и често използвани клишета от традиционната поезия:
И е скучно, и тъжно, и няма кого да заблудите на карти.
В момент на джобна беда...
Съпруга?.. но каква е ползата да мамиш жена си?
Все пак ще й го дадеш за разходи! (I, 409)
Постигайки ефекта на дефамилиаризация, Некрасов играе с традиционните жанрове и метри: той превръща балада в сатира или стихотворение във фейлетон, използва например размера на „Шильонският затворник“ от В. А. Жуковски за „модерната история ” „Съдът” (1867), който описва практиката на използване на нов закон за печата.
Некрасов, подобно на Фет, усеща изчерпването на ерата на „хармоничната точност“. Но ако Фет прави „стъпка нагоре“ в областта на музиката, тогава Некрасов прави „пробив надолу“, въвеждайки разговори и ежедневие в сферата на поезията.
В цяла поредица от шедьоври на лирическата поезия на Некрасов се случи естетическо чудо: превръщането на прозаични и човешки думи в поетични думи, притежаващи многозначност, повишена асоциативност и символизъм. Стихотворението от 1854 г. „На село“ започва с поверителен и тъжен въпрос, отправен към въображаем събеседник-читател: „Наистина, няма ли клуб за врани / Край нашата енория днес? / А днес... е, просто е катастрофа!“ Жива, интимна, драматизирана интонация стана отличителна чертаЛириката на Некрасов и след него заема силно място в руската поезия.
Наред със стихотворенията, изградени според законите на високата поезия, Некрасов всъщност се появяват стихотворения, които „могат да се четат като вестник“, които са на границата на епическата и лирическата поезия: „За времето“, „Вестник“, „Балет“ , „Финансови съображения“, „Песни за свободата на словото“ и други. Според С. А. Андреевски „Некрасов издига поетичния фейлетон до значението на основен литературна творба" Неговите „Окаян и украсен“ и „Размисли на предния вход“ гръмнаха из цяла Русия, разпространявайки се по всички сцени и литературни вечери. Актуалността на фейлетоните на Некрасов понякога е неразбираема за съвременния читател, но не може да не се отдаде дължимото на изключително точната реакция на важната промяна в културния живот на епохата, която поетът демонстрира.
(Не съм сигурен дали този билет изисква стихове, но ги включвам)
От 1855ггодини до края на живота си, освен лирични и сатирични стихове, Некрасов активно създава стихотворения. Те осъзнават епическата страна на таланта на поета, която в ранните му години е въплътена в неговата проза.
Еволюцията на „епическото съзнание“ на Некрасов става очевидна, ако сравним първите му стихотворения „Саша“ и „В. Г. Белински”, създадена през 1855 г., и епическата поема „Кой живее добре в Русия”, работата по която продължава през 1863 - 1877 г. От стихотворението на отделен герой Некрасов стига до стихотворение, чийто герой става „морето на хората“, което поглъща стотици различни индивидуални гласове; от локализирано пространство до фундаментално отворена „поема на пътя“; от проблемите на определен исторически момент и определен социален слой - до универсални обобщения, засягащи съдбините на цяла Русия.
Стихотворение "Тишина"е написана от Некрасов през 1856 - 1857 г. след завръщането на поета в родината. Кримска войнаи престоят му в чужбина принуди Некрасов да види Русия по нов начин и като цяло:
Цялата ръж е наоколо, като жива степ,
Без замъци, без морета, без планини...
Благодаря ти, скъпа страна,
За вашето лечебно пространство! (IV, 51)
Впечатлен от това стихотворение на ап. Григориев нарича Некрасов „велик поет на родната си земя“. Наистина, тук има епично събитие (Кримската война), обединяващо хората за героичен подвиг, и сложни образи, датиращи от древноруската литература и народни песни, и идеален образ на руския национален пейзаж, и ключови концепции за националния мислене: пространство, пътека, храм божи, тройка. Но мистерията на Русия не е разгадана. Мълчанието, както отбелязва Н. Н. Скатов, „е едновременно въпрос към народа и отговор за народа: точният исторически отговор на един поет, който се втурна към народа и не чу нищо там“. Лирическият герой остава само смирение пред вярата на хората, пред вековната тишина, съзвучна със слушането на Лаврецки на Тургенев (романът „Благородното гнездо“) „по време на тихия живот, който го заобикаляше“ в родното му имение. Стихотворението „Мълчание“ е наравно с такива стихотворения на Некрасов като „Влас“ (1855), „Чувайки ужасите на войната ...“ (1855 - 1856), „В столиците има шум, цветята гърмят ...” (1858), посветен на разбирането на руския манталитет, руската религиозност, руската съдба.
Следващата стъпка на Некрасов в развитието на епическото пространство е „Корабни търговци“ (1861), който открива цикъла на неговите народни стихотворения. Обобщеният и загадъчно мълчалив образ на Русия се заменя с конкретни съдби, характери и гласове на хора от народа. Героите на стихотворението: амбулантните търговци „старият Тихонич“ и младият му помощник Ваня, годеницата на Ваня Катеринушка, са почти лишени от героизъм, но психологически и реалистично надеждни.
Следващата стъпка на Некрасов в овладяването на епическото пространство беше "Педлъри" (1861)който отвори цикъла народни стихотворения. Обобщеният и загадъчно мълчалив образ на Русия се заменя с конкретни съдби, характери и гласове на хора от народа. Героите на стихотворението: амбулантните търговци „старият Тихонич“ и младият му помощник Ваня, годеницата на Ваня Катеринушка, са почти лишени от героизъм, но психологически и реалистично надеждни.
Поетът намира специална тема за своята народна поема - пътуване, „пътища“, което позволява, от една страна, да се види следреформената епоха през очите на селяните.
Русия, а от друга страна, да актуализира архетипни значения изображение на пътякато пътища на живота. „Сюжетът на пътя“ ще бъде широко използван от Некрасов в поемата
"Който живее добре в Русия."
Несъмнено творческо откритие на Некрасов е стихотворението „Мраз, червен нос“ (1863), чието епично начало се проявява не толкова в широчината на обхващане на народния живот, колкото в стремежа към неговата същностна дълбочина. (Присъщите на митологичното мислене бинарни опозиции присъстват и в пространствената организация на стихотворението. Центърът на селския свят е къщата, стоплена от топлината на огнището, здрава, стабилна, затворена в себе си. Противостои й Външен свят: гора, поле, гробище - царството на Слана, студ, смърт на гробището, където ще бъде погребан в „замръзналата земя“. Във втората част Дария отива в царството на смъртта, за да вземе живи (дърва за огнище), но се оказва във властта на Фрост, умира, преминава в друго царство, като по този начин завършва хоризонталния път като вертикален.
Поема „Княгиня Трубецкой” (1871)във високия си тип е близък поема "Дядо" (1870 г). Въпреки това, ако декабристът, който се връща от изгнание, получи страната на своите убеждения, тогава принцесата, напротив, се потапя в нея вътрешен свят- мисли, спомени, мечти. „В центъра на историята, пише А. И. Груздев, е вътрешният свят на героинята, процесът на формиране на нейното самосъзнание и характер.
В поемата „Княгиня М.Н. Волконская” (1872 г.)Некрасов, за да избегне повторението на намерената сюжетна схема, избира различен стил на разказ - история от първо лице. Действителната основа на поемата бяха бележките на принцеса М. Н. Волконская, предоставени на Некрасов от нейния син М. С. Волконски. Желанието да се създаде у читателите илюзията за „проста история“ определя подредеността на сюжета (събитията се развиват последователно, почти без прекъсване от извънсюжетни мотиви и без да се усложняват от странични линии и разклонения) и голяма част от повествованието и ежедневен материал. Пътят на вътрешната еволюция на героинята като цяло повтаря духовното развитие на княгиня Трубецкой: неспособността да мисли, гражданското безразличие в началото и трагичният избор на пътя на гражданския дълг в края на поемата. Интензивната духовна работа беше първо предизвикана от основното събитие на епохата - въстанието на декабристите. Но в случая с принцеса Волконская в развитието на самосъзнанието голяма роля играе не толкова работата на ума, колкото изискванията на сърцето.
Изучаването на народния живот и интересът към епохално историческо събитие бяха съчетани в най-амбициозния план на Некрасов - поемата епос "Кой живее добре в Русия" (1863 - 1877).Тази работа с право се счита за художествен резултат от дългогодишните творчески търсения на Некрасов. Според поета той искал да вложи в епоса „цялото дадено преживяване<…>изучавайки хората, цялата информация за тях се натрупа<…>„от уста на уста“ в продължение на 20 години.“
Народният живот е изобразен в поемата в неговото „епично“ състояние, през призмата на грандиозно историческо събитие, премахването на крепостничеството, което предизвика дълбоки сътресения в самите основи на националния живот.
В поемата на Некрасов централният епичен въпрос става въпросът за намирането на пътища към щастието, поставен в приказното начало на поемата с максимална широта:
През коя година - изчислете
В каква земя - познайте
На тротоара
Събраха се седем мъже...
Според Г. И. Успенски, мъжете трябвало да намерят щастлив човек в таверна.
Щастието, дадено на пияния, подчертава, от една страна, общата социална дисфункция на съвременната на Некрасов Русия, а от друга, внушава идеята, че щастието като цяло се дава само на онези, които не го търсят, които не се намесват със световния ред с техните насилствени дейности за поставяне на цели.
Характерна особеностепичността е неговата обективност. Не дава възможност за индивидуална гледна точка и лична оценка на текущите събития. Авторът изразява една безлична, безспорна традиция, а не своя субективен поглед върху нещата. Некрасов в поемата „Кой живее добре в Русия“, подобно на създателите на древни епоси, гледа на живота през очите на хората, въпреки че като поет от коренно различна епоха той не изоставя напълно индивидуалния автор принцип.
СъставПоемата „Кой живее добре в Русия” е изградена по законите на класическия епос. Състои се от отделни, относително автономни части и глави, свързани помежду си с фундаментално незавършен „парцел на пътя“. „Стълбов път“, „широк път“ е образ, който постоянно присъства в поемата, свързвайки отделни глави, позволявайки да се разкрие панорама на цялата руска земя:
Широка пътека
Обзаведен с брезови дървета,
Простира се надалеч
Пясъчна и глуха.
Отстрани на пътеката
Има леки хълмове
С ниви, със сенокоси,
И по-често с неудобен
Изоставена земя;
Има стари села,
Има нови села,
Край реките, край езерата...
IN миналата годинаПрез живота си Некрасов работи върху поемата „Майка“ (1877), която остава недовършена. Идеята за епично произведение, посветено на паметта на майка му, възниква от поета в средата на 1850 г., но:
Дълги години съм сред труд и мързел
Той избяга със срамна малодушие
Пленителна, многострадална сянка,
За свята памет... Дойде часът!.. (IV, 251)
Всъщност образът на майката в поезията на Некрасов е ключов и всеобхватен. Майчинството на Дария („Мраз, червен нос“) или Матриона Тимофеевна („Кой добре живее в Русия“) отразява раждащата сила на земята и майчинското, милостиво покритие на Божията майка. „В поезията на Некрасов майката е безусловното, абсолютно начало на живота, въплътената норма и идеал“ (Н. Н. Скатов).
| | | следваща лекция ==> | |
| ИЗЯВЛЕНИЯ ЗА ПРЕСАТА И СЪОБЩЕНИЯ | | | Дихана и обмен на газ при животни. Значението на дихателните процеси за развитието на енергията в тялото
Опитът от четене на стихотворение от Н.А. Некрасова„Селската мъка е в разгара си...“Стихотворението на Некрасов „Страданието на селото е в разгара си ...“ говори за трудната участ на руска жена, майка и селянка. Тази тема е характерна за творчеството на Некрасов, нейното възникване се обяснява биографично. Поетът израства в семейство, където бащата е „домашен тиранин“, който измъчва майка му. От детството си Некрасов видя страданието на любимите си жени, майка си и сестра си, чийто брак, между другото, също не й донесе щастие. Поетът преживява тежко смъртта на майка си и обвинява баща си за това, а година по-късно умира сестра му... Темата за майчинството се чува в такива стихотворения на Некрасов като „Родина“, „Чувайки ужасите на войната ...“, „Орина, майка на войник“, „Майка“; Стихотворенията „Тройка“, „Селянка“, „Карам ли през нощта по тъмна улица ...“, стихотворението „Слана, червен нос“ и други произведения на Некрасов са посветени на темата за страданието на жената. Стихотворението на Некрасов „В разгара на селското страдание...“ е кръстено на първия ред. Интересно е, че поетът представя селска жена, жена-майка, именно на фона на жътвата, жътвата, най-горещото време в селото. По това време селяните трябва да работят особено усилено (толкова много, че от едно значение на думата „страда“ - да приберат реколтата - за тях веднага следва друго - да изпитат физическа или морална болка, мъчение); В същото време за автора жената може да се асоциира като цяло с женското начало в природата. Стихотворението има сюжет (за Некрасов това е често срещано явление), а в първия ред авторът показва мястото и времето на действие. В следващите няколко реда поетът определя основна темастиховете са за страданието на една рускиня и тя го прави по много патетичен начин: „... многострадалната майка на всевечното руско племе!“ Речник, присъщ на висок стил, дълги думи със звуците "s" и "sch", акцент върху последния, ключова дума„майка“ създават впечатление за поетично излитане. Следва описание на пейзажа, както често се случва при Некрасов, който не привлича вниманието с красотата на гледките. Усещането за някаква потискаща външна сила, предадена в предишните редове („всетраен“, „дълготърпелив“), напрежението остава: „жегата е непоносима“, „слънцето безмилостно пече“. След това авторът преминава от събирателния образ на многострадална майка към конкретна жена. Селянка, изтощена, работи на полето в самата жега, а цяла колона от насекоми се „люлее“ над нея. Към стреса от работата и жаркото слънце се добавя това „щипене, гъделичкане, жужене“, което я заобикаляше от всички страни. Самото звучене на тези думи е поразително. Цялата следваща сцена - как, като се порязала с коса, селянката няма време да спре кървенето и тича към плачещото дете - е преразказана в съвсем различен стил. Вместо високи и претенциозни думи виждаме такива разговорни думи като „жена“, „сърна“, „малък крак“. Самата ситуация, когато една жена работи усилено, изтощена, а детето й (въпреки всичко това) е недохранено или, както в този случай, лежи „на съседната ивица“ в такава жега, се среща повече от веднъж в творбите на Некрасов. Достатъчно е да си припомним песента „Солено” от „Пир за цял свят” (между другото „солени сълзи” има и в това стихотворение: „вкусни ли са, мила, солените сълзи...”). И каква е реакцията на автора към тази сцена, към тази ситуация? „Защо стоеше над него в ступор? // Пей му песен за вечното търпение, // Пей, търпелива майка!..” – горчиво се присмива Некрасов на всеиздръжливия и търпелив руски народ. Вместо “горката жена” отново се появява “майка”, като последните два реда отново са патетични и придружени от поетичен излет с акцент върху последната ключова дума “майка”. В тези редове селската жена е свързана с Музата, пеейки за вечното търпение на руския народ (помнете едноименното стихотворение на Некрасов). В последните две четиристишия героинята, от една страна, се възприема като много специфична селянка, пиеща кисел квас от кана, запушена с мръсен парцал, а от друга страна, като събирателен образруска жена, всичките й сълзи и пот, всичките й страдания и трудове „ще изчезнат... така или иначе“. Стихотворението „В разгара си...“ е написано през 1862 г., тоест след селската реформа, и в него може да се види илюстрация на въпроса, който ще постави Некрасов в стихотворението „Елегия“: „Народът са освободени, но хората щастливи ли са?“ Не, тази селянка далеч не е щастлива и очевидно няма да стане щастлива в обозримо бъдеще. Сега малко за формата на стихотворението. Състои се от седем терцета и две четиристишия. Така уводът и сюжетната част са разделени чрез конструкция от финала. Стихотворението е написано на дактил с характерната му плачевна интонация (един от любимите метри на Некрасов). Първите два римувани реда на терцетите завършват с две неударени срички, докато третият ред завършва с ударена сричка. Изглежда, че всяко тристишие (съответно няколко реда четиристишия) е нова въздишка, пълна с тъжни образи и мисли. Често последната дума на терцет е придружена от удивителен знак, което допълнително засилва ударението. Някои редове имат многоточие в края. Не всичко, което се чувства и мисли, е напълно изразено в тези редове. „Има малко думи, но река от скръб“ - Некрасов сякаш кани читателя да почувства докрай цялата горчивина на ситуацията. В поемата се забелязва характерното желание на Некрасов за проза. Изразява се в сюжета, римуваните глаголи („огън“ - „бръмчене“, „избиване“ - „люлеене“, „спокойствие“ - „помпа“), изборът на трисричен метър, смесицата от претенциозни и разговорни думи (това, между другото, създава специално чувство сълза). Повторения („Ти дели! – руски женски дял!“, „Запей му песен за вечното търпение, // Пей, търпелива майка!..“), умалителни наставки и разговорни думи и форми („долюшка“, „сърна“. ”, „малък крак”, „райе”, „разрошени”, „кърпички”), интонацията на плача придава фолклорни черти на тази творба на Некрасов. В стихотворението няма призив за бунт, има усещане за безнадеждност („все пак ще потъне”). И авторът се справя с тази безнадеждност по обичайния сред хората и в народното творчество начин. Скръбната мъка преминава в умиление, в тихи („солени”) сълзи. Авторът искрено съчувства на страданието на руските жени. „Вкусни ли са солените сълзи, скъпа // С кисел квас наполовина?..” - с каква горчивина, нежност и какво съчувствие са изпълнени тези редове. Стихотворението на Некрасов „Страданието на селото е в разгара си ...“ говори за трудната участ на руска жена, майка и селянка. Тази тема е характерна за творчеството на Некрасов, нейното възникване се обяснява биографично. Поетът израства в семейство, където бащата е „домашен тиранин“, който измъчва майка му. От детството си Некрасов видя страданието на любимите си жени, майка си и сестра си, чийто брак, между другото, също не й донесе щастие. Поетът преживява тежко смъртта на майка си и обвинява баща си за това, а година по-късно умира сестра му... Темата за майчинството се чува в такива стихотворения на Некрасов като „Родина“, „Чувайки ужасите на войната ...“, „Орина, майка на войника“, „Майка“; Стихотворенията „Тройка“, „Селянка“, „Карам ли през нощта по тъмна улица ...“, стихотворението „Слана, червен нос“ и други произведения на Некрасов са посветени на темата за страданието на жената. Стихотворението на Некрасов „Селското страдание е в разгара си ...“ е кръстено на първия ред. Интересно е, че поетът представя селска жена, жена-майка, именно на фона на жътвата, жътвата, най-горещото време в селото. По това време селяните трябва да работят особено усилено (толкова много, че от едно значение на думата „страда“ - да приберат реколтата - за тях веднага следва друго - да изпитат физическа или морална болка, мъчение); В същото време за автора жената може да се асоциира като цяло с женското начало в природата. Стихотворението има сюжет (за Некрасов това е често срещано явление), а в първия ред авторът показва мястото и времето на действие. В следващите няколко реда поетът определя основната тема на стихотворението - страданието на една рускиня, и то по много патетичен начин: „... многострадалната майка на всевечното руско племе! „Лексиката, присъща на високия стил, дългите думи със звуците „s“ и „sch“, акцентът върху последната, ключова дума „майка“ създават впечатление за поетично излитане. Следва описание на пейзажа, както често се случва при Некрасов, който не привлича вниманието с красотата на гледките. Усещането за някаква потискаща външна сила, предадена в предишните редове („всетраен“, „дълготърпелив“), напрежението остава: „жегата е непоносима“, „слънцето безмилостно пече“. След това авторът преминава от събирателния образ на многострадална майка към конкретна жена. Селянка, изтощена, работи на полето в самата жега, а цяла колона от насекоми се „люлее“ над нея. Към стреса от работата и палещото слънце се добавя това „щипене, гъделичкане, жужене“, което я заобикаляше от всички страни. Самото звучене на тези думи е поразително. Цялата следваща сцена - как, като се порязала с коса, селянката няма време да спре кървенето и тича към плачещото дете - е преразказана в съвсем различен стил. Вместо високи и претенциозни думи виждаме такива разговорни думи като „жена“, „сърна“, „малък крак“. Самата ситуация, когато една жена работи усилено, изтощена, а детето й (въпреки всичко това) е недохранено или, както в този случай, лежи „на съседната ивица“ в такава жега, се среща повече от веднъж в творбите на Некрасов. Достатъчно е да си припомним песента „Солено” от „Пир за цял свят” (между другото „солени сълзи” има и в това стихотворение: „Вкусни ли са, мило, солените сълзи...”). И каква е реакцията на автора към тази сцена, към тази ситуация? „Защо стоеше над него в ступор? // Пей му песен за вечното търпение, // Пей, търпелива майка!..” – горчиво се присмива Некрасов на всеиздръжливия и търпелив руски народ. Вместо “горката жена” отново се появява “майка”, като последните два реда отново са патетични и придружени от поетичен излет с акцент върху последната ключова дума “майка”. В тези редове селската жена е свързана с Музата, пеейки за вечното търпение на руския народ (помнете едноименното стихотворение на Некрасов). В последните две четиристишия героинята, от една страна, се възприема като много специфична селска жена, пиеща кисел квас от кана, запушена с мръсен парцал, а от друга страна, като събирателен образ на рускиня , всички сълзи и пот, всички чиито страдания и трудове са „изчезнали... . няма значение". Публикации по темата
|
.jpg)
