Интересни факти от живота на Маяковски, поет и бунтар. Интересни факти за известни хора и видни личности, както исторически, така и съвременни

Всеки ученик е запознат от училищната програма с работата на много велики писатели, но колко малко знаем за личността на тези хора. Един от тях е Александър Блок. Интересни фактиот живота на поета потвърждават оригиналността на този човек, станал най-великият поет на Сребърния век.

1. Блок започва да пише кратки стихове и разкази на петгодишна възраст.. Той записва творенията си в албуми и прави рисунки за тях. Малкият Саша посвети почти цялата си работа на майка си.
2. След като остаря, Блок, с помощта на роднините си, се занимава с издаването на списание Вестник.където много от произведенията му са написани на ръка.

   

3. Годините, прекарани в стените на Введенската гимназия, където той беше изпратен на 11-годишна възраст, бяха трудни за младия Саша.. След тих и премерен живот у дома, момчето се озова в шумна група връстници. Александър се сприятелява едва в края на следването си.

   

4. Творчеството на поета е повлияно от Владимир Соловьов, с чиято поезия Блок се запознава през първата си година в университета.

   

5. Първата любов на Александър беше жена с 20 години по-възрастна от него.. Блок се срещна с Ксения Садовская в малък немски градкогато беше на 17 години. Връзката им продължи 4 години, докато Александър не се заинтересува от бъдещата си съпруга.

   

6. Ксения Садовская едва преди смъртта си разбра колко много я обича поетът. Писма от трогателни стиховеникога не достига до адресата.

   

7. Съпругата на Блок беше Любов Менделеева, позната му от ранна възраст.. На нея той посвещава „Стихове за хубавата дама“. За да направи предложение на Люба, писателят отиде с предсмъртно писмо в джоба си, тъй като ако откаже, ще се самоубие. Александър идеализирал съпругата си и не искал да разруши перфектния образ на жена, който създавал с физическа близост. Самият Блок често имаше сексуален контакт отстрани, така че прие предателството на жена си с приятеля си Андрей Бели с разбиране. Въпреки факта, че Любов Дмитриевна съблазни съпруга си 2 години след сватбата, Блоковете нямаха деца.

   

8. По едно време имаше слухове за афера на Блок с Ахматова, но Анна ги отрече в мемоарите си..

   

9. Съгласието на Блок за среща с малко известен писател по това време и високата оценка на неговите стихове повлияха на творческата дейност на Сергей Йесенин.

   

10. В един от въпросниците, които се попълват на почивка, поетът посочи, че обича бира и сладолед..

    

11. Светът може да загуби най-великият поет, ако Блок се съгласи на риболов. През 1912 г. той е поканен на риболов от своя приятел, художник на име Сапунов. Писателят не можа да отиде. Един ден лодката с рибарите се преобърна и Сапунов се удави, защото той, подобно на Блок, не можеше да плува.

    

12. Блок, подобно на Владимир Маяковски, реагира добре на революцията. Поемата "Дванадесетте", написана от Блок по това време, беше приета с ентусиазъм. обикновените хора. Работници и войници аплодираха писателя. Но голям бройинтелектуалци и дори приятели изразиха възмущение и отказаха да общуват с Блок. Зинаида Гипиус, известен писател и критик от онова време, нарече Блок предател и му изпрати книгата си, посветена на борбата срещу болшевиките. Поетът от своя страна й изпраща стихотворението „Дванадесетте”.

    

13. През 1919 г. Блок е арестуван по подозрение в действия срещу властта на Съветите.. Благодарение на политика Луначарски поетът е освободен след ден и половина.

    

14. Александър наследи от родителите си не само любов към литературата и изкуството, но и психическо разстройство. Баща му страда от това заболяване, а дядо му умира в психиатрична болница. Дори майката на поета, която напусна съпруга си поради странности в поведението му, самата тя многократно се лекуваше от психични заболявания. През последния месец от живота си умът на Блок се замъгли, той беше в делириум и искаше да се отърве от книгите с поемата си "Дванадесетте". Маяковски смята, че тази книга е убила писателя.

    

15. Малко преди смъртта си Блок свири на сцената на Болшой драматичен театър, четейки свои стихове.. Атмосферата в залата беше потискаща, а един от зрителите отбеляза: „Това е някакъв помен!“. Оказа се, че това е последното появяване на писателя на сцената на Болшой театър.

    

Александър Блок, интересни факти от чийто живот са дадени в статията, е един от най-известните

Всичко започна така

В къщата на Бекетови, където бъдещият поет прекарва детството си, поезията е обичана и ценена. Бяха написани в семейството, някои на шега, някои сериозно, почти всички. В тази връзка можем да цитираме първия интересен факт от живота и Според поета тестът на писалката се отнася до приблизително петгодишна възраст. Малкият Саша съставя малки стихотворения, кратки разкази, които спретнато копира в албуми с печатни букви. В последния всичко беше както трябва: съдържание, ярки снимки. Момчето посвети почти всички детски „колекции“ на майка си, за което свидетелстват направените от него надписи.

На деветгодишна възраст Саша започва да "пуска" месечното списание "Кораб", което се побира в обикновен тефтер. По-късно, през 1994-97 г., той е „редактор” на домашния ръкописен „Вестник”, в издаването на който участват всички роднини. Между другото, тук имаше много млад Блок. Но Александър започва да се занимава сериозно с творчеството едва на осемнадесет години. По това време в неговата "касичка" вече имаше около осемстотин стихотворения.

Интересни факти от живота на Блок: гимназия

От самото раждане Бекетови защитаваха Саша от всичко лошо, което се случваше наоколо. Ето защо влизането във Введенската гимназия, разположена в покрайнините на Санкт Петербург, на единадесетгодишна възраст се превърна в истински ужас за него. От спокойна, приятелска домашна среда с разговори за изкуство, той се озова на място с тълпа от силно крещящи остригани момчета. Учителите също направиха болезнено впечатление на спретнатия и добре възпитан Саша. Неслучайно след първия ден от престоя си в гимназията той каза, че е най-поразен от хората. Последващо посещение образователна институциясе превърна в задължение за момчето, а първите приятели се появиха само в такива интересни факти, от чийто живот помагат да го погледнем като обикновен човек.

Първата любов на поета

Всички любители на творчеството на Блок знаят за съпругата му Л. Д. Менделеева, на която е посветена колекцията „Стихове за красивата дама“. Но не всеки знае, че първата муза на поета не е тя, а тридесет и седем годишната К. М. Садовская.

Тяхното запознанство се състоя в Бад Наухайм, немски град, където пристигна седемнадесетгодишно момче с майка си и леля си. В продължение на месец, преди заминаването на К. Садовская, Александър й купуваше рози всяка сутрин и я придружаваше навсякъде. Тази романтика продължи в Санкт Петербург и продължи, докато през август 1998 г. Блок беше запален от страст към Любочка Менделеева. И въпреки че още през ноември същата година в едно от стихотворенията на поета се появяват редове за „отдавна забравена любовница“, тяхната кореспонденция, сведена главно до разборки, ще продължи до лятото на 1901 г. След август тази година те вече не се виждаха и не общуваха. И през 1909 г. поетът отново се озовава в Бад Наухайм, където като спомен за предишно хоби се ражда цикъл от стихове „След дванадесет години“. Това са интересни факти от живота на Блок, свързани с първата му любов.

Стихотворение "Дванадесет"

Блок прие революцията с ентусиазъм. И дори когато изгориха любимото му Шахматово, той каза на всички, които изразиха съжаление и съчувствие, че това е необходимо. И добави: един поет не трябва да има собственост. Изпълнен с надежда за бъдещето, на 8 януари 18 г. той седна на Дванадесетте. Работих цял ден, след което имаше голяма почивка. Накрая на 27-28 януари работата е завършена и Блок пише: „Днес аз съм гений“.

Тук можете да цитирате интересни факти от живота на Блок, свързани с възприемането на поемата от съвременници. Така войниците и работниците, пред които Блок лично прочете произведението, бяха трогнати до сълзи и бурно изразиха възторга си. Въпреки че все пак трябва да се отбележи, че по-късно комисарят, ръководещ театралния отдел, посъветва поета да се справи без публични рецитации - той свързва това с образа на Христос.

Въпреки това почти цялата интелигенция, включително и приближените на поета, се вдигнаха на оръжие срещу него и дори не се ръкуваха при среща. И З. Гипиус, който преди това беше в приятелски отношения с Блок, записа името си като второ в списъка на предателите и дезертьорите, които за нея „не бяха хора“. Малко по-късно, през май, тя изпрати на поета новата си колекция, пропита с омраза към болшевиките, в която приложи листовка със стихотворението „Блок. Дете, изгубено от всички ... ". Поетът й написа отговор в подобна форма на последна страницакнижки със "Скити" и "Дванадесет". Когато през 1921 г. Блок е посъветван да замине за лечение в чужбина, една от причините за отказа е, че там може да се срещне с руски емигранти.

Показателна е и фразата, хвърлена от Колчак, когато научава за кореспонденцията на Блок с Горки. И единият, и другият са талантливи, но когато се срещнат, и двамата ще трябва да бъдат обесени - това е смисълът му.

Последно изпълнение

Многобройни статии, цитиращи интересни факти от живота на Блок, винаги споменават вечерта, организирана в негова чест от Дома на изкуствата. Това се случва на 25 април 1921 г. Около две хиляди души се събраха в Болшой драматичен театър. Вечерта бе открита от К. Чуковски. В речта си той нарече Блок най-великият от своите съвременници, което предизвика недоволството на поета: "Как да изляза на сцената сега?"

Александър Александрович се появи пред обществеността по-слаб, мрачен, в черни дрехи. И едва в самия край, преди да прочете стихотворението „Момичето пееше в църковния хор ...“, той се появи с бяло цвете в бутониерата си.

През цялата вечер гласът му, който се чуваше отлично във всички краища на залата, звучеше тихо и отчетливо. Зрителите, усетили особеното значение на вечерта, си тръгнаха без да бързат. И на фона на общото мълчание прозвуча пророческа фраза: „Това е някакъв вид възпоменание“. Всъщност жителите на Петербург не видяха Блок да говори отново: от средата на април състоянието му се влоши от неразбираема болест.

Концерти в Москва

Беше в началото на май. Поетът се почувствал зле, но все пак не отменил планираното пътуване. Трудно, с пръчка, излизане на сцената. Четене на поезия насила. Често чужда по дух, понякога дори враждебна публика. Александър Блок говори при такива условия - интересни факти от живота на известни хора понякога се свързват с това, което може би е било неприятно за самия герой на историята. И така, по време на една от московските речи поетът чу в своя адрес: „Да ... това са стихове на мъртвец!“ Те бяха изречени от А. Струве, който по този начин реши да уреди дългогодишни сметки с Блок. Александър Александрович не спори, а само каза спокойно: „Да, аз съм мъртъв човек“. И помнеше пътуването си като кошмар и тежък сън. Предстоят му още два болезнени месеца и осъзнаването, че умира.

Блок Александър Александрович беше толкова необикновена личност, интересни факти от живота на които са дадени въз основа на книгата на В. Н. Орлов „Гамаюн (животът на Александър Блок)“.

Руският, а по-късно и съветският поет Валерий Брюсов е отбелязан в историята като човек, който стои в началото на руския символизъм. Биографията му може да се чете като интересна книга- животът на поета е пълен с любопитни факти, дори да се абстрахираме от неговия творческа дейност. И изглежда още по-изненадващо да сравним неговата личност със стиховете, които е написал.

Факти от живота на Валерий Брюсов

1. Дядото на бъдещия поет беше крепостен селянин. Той успя да се откупи от плен, след което се премести в Москва.
2. По-голямата част от живота на Валери Брюсов премина в Москва, той е роден и починал в този град.
3. Поддавайки се на влиянието на баща си, комарджия, който губи много пари на състезанията, самият Брюсов се интересува от тях. Първата му публикация беше статия, защитаваща лотарии от атаки.
4. Семейството на поета беше далеч от религията и самият той зряла възрастсподели тези идеи.
5. Като дете Валери Брюсов чете романите на Майн Рийд и Жул Верн (виж).
6. Младият Брюсов учи четири години в частна класическа гимназия, откъдето в крайна сметка е изключен за насърчаване на атеизма.
7. Първите мисли да се занимава с литература идват на поета на тринадесетгодишна възраст.
8. Едно от хобитата му е филателията – колекционирането на пощенски марки.
9. Един от идолите на Брюсов беше Некрасов (виж).
10. Първото си стихотворение написва на осемгодишна възраст.
11. Когато Валери Брюсов е на 20 години, той пише писмо до известния поет Верлен, в което без много колебание се нарича основоположник на руския символизъм. Интересното е, че потомците впоследствие се съгласиха с това твърдение.
12. Поетът предпочиташе да ходи на работа, до редакцията, която ръководеше, пеша. На въпроси защо не би наел такси, той отговори, че черпи вдъхновение от разходките из Москва.
13. В продължение на много години от живота си Валери Брюсов страда от зависимост от морфина.
14. Неговата поема "The Pied Piper" е поставена на музика от известния композитор Рахманинов (виж).
15. Съвременниците описват характера на Валери Брюсов като доста труден. Имаше затруднения с намирането взаимен езикс други хора и, най-важното, не се стремеше да направи това.
16. По едно време той се сприятелява и с Константин Балмонт, но това продължава само няколко години. Впоследствие Брюсов говори критично за работата бивш приятел, алегорично наричайки стиховете си „охладената пепел на стихотворенията на Тютчев“ (вж.).
17. За превода на книгата „Поезията на Армения от древни времена до наши дни“ той получава почетното звание народен поет на тази страна.
18. Единственият брак на Брюсов продължи двадесет и четири години. Поетът умира, без да остави потомство.
19. Писателят е бил член на масонската ложа.
20. Валерий Брюсов превежда на руски много произведения на писатели и поети като Байрон, Метерлинк, Оскар Уайлд и Виктор Юго (виж).
21. Участва в Първата световна война като военен кореспондент.
22. Освен че пише поезия и преводи чужда литература, Валери Брюсов беше и литературен критик.
23. Става известен с поезията си, но наследството му включва и произведения в прозаичния жанр.
24. След революцията Брюсов се присъединява към Комунистическата партия.
25. Когато поетът беше на 50 години, той получи от съветска властпочетна грамота, която признава заслугите му към държавата.
26. Една от любовните увлечения на Брюсов беше поетесата Надежда Львова. След като се раздели с него, тя се застреля.
27. През живота си Брюсов, опитвайки се да изобрази голям брой последователи на положените от него основи на руския символизъм, публикува творбите си под три дузини различни псевдоними.

Понякога се смята, че творчеството е създаването на нещо ново, което има положително социално значение и допринася за прогресивното развитие на човечеството.

как повече хорапознава, анализира, наблюдава, толкова повече, толкова по-широко се отваря към творческия процес - създаването на нови форми.

Творческите компоненти се срещат навсякъде както в състава на сетивните представи, така и в системата на концептуалните образи, както в живото съзерцание, така и в емпиричното, теоретично познание.

Творчеството помага на човек да освободи своята индивидуалност. Във времето, когато творческият процес е включен, човек придобива активност и желание за действие. Душата се стреми към своята цел.

Древните са вярвали, че творчеството е индивидуален поглед върху нещата, способността да се вижда всеки обект по свой начин. Творчеството е в състояние да освободи човек от неговите психологически патологии. Креативно мисленеизисква свобода, еманципация, премахване на всички външни задръжки. Всеки човек има способността да генерира идеи и да ги оценява критично. В същото време прекомерната критика ограничава мисълта.

Творчеството е любов, свобода, пълнота с различни енергии и стремеж към действие.

Креативността се основава на много фактори, това са абстрактното и странично мислене, както и готовността на паметта и способността да се говори, както и способността за свързване на факти, способността за работа с информация и волята за завършване на всеки процес. Накратко, за реализацията на творчеството остават основните неща: трудът, талантът и умението да се намираш в заобикалящата действителност.

Креативността е свързана с интуицията, помага да се вземе по-точно решение. Импулсите, носещи информация, преминават през множество канали. Пространствено и времево сумиране на импулси, мозайката от възбуждане и инхибиране, свързана с него - е физиологична основачовешкото мислене. Обработката и сумирането на импулси обаче все още не е мислене. необходимо е да се формират пространствени и времеви импулсни конфигурации, в които структурният инвариант да бъде отделен и шумът да е елиминиран.

Този инвариант е в основата на изображенията. От това ниво на взаимодействие се отваря мисленето. Поради индивидуалните особености на психиката, образите са физиологично създадени по един и същи начин, но имат различни информационно-съдържателни феномени.

Творчеството може да се нарече осъзнаване на своите духовни импулси, импулси, идващи от вътрешния свят. Творчеството насърчава човек да живее в този свят, но в същото време да остане извън него.

Творчеството също има няколко нива на развитие:

1. Човек реагира главно на импулси, които идват от външния свят и почти не реагира на вътрешния свят. Вътрешен святтогава се превръща в прост генератор на потребности. Тук можете да диагностицирате стеснението на съзнанието и невъзможността да видите вашите възможности. Този човек може да слуша нещо ново, но не може да го приложи. Естествено, че му е трудно да анализира, измисля, проектира, защото това не е негово! Ново е! Често такива хора, съжалявайки себе си, спират на някакъв етап и не могат да се видят като част от някакъв процес.
2. Човек разбира и вижда недостатъците на другите хора, но не може да приеме себе си. Той е развил прага на вътрешен критик, често това се проектира върху други хора и творческият процес е възпрепятстван. Въпреки че трябва да се каже, че много може да се почувства и почувства, въпреки че не винаги може да се изрази с думи. Може да добавя. че страхът също е враг на творчеството. Процесът на творчество заедно с прекомерната критика води до парализа.
3. Човек умее да наблюдава, анализира и подчертава основното в ситуациите. Той разбира, че всеки човек има своя собствена реалност в близост до него и не си струва да съди нищо. По-лесно общува с хората и търси, усеща тяхната индивидуалност, като същевременно разкрива своята, което му помага да генерира нови идеи и да се утвърждава чрез тяхното реализиране. Характерът на такъв човек се характеризира с достатъчно силна воля и подобно влияние на вътрешната воля помага за промяна на психическите нагласи. Човекът се отваря към собствената си еволюция и придобива по-голяма свобода. Мотивацията за действие винаги е вътрешни импулси.
4. Човек лесно създава образи, всякакви, във всяка област, независимо дали е математическа, хуманитарна или техническа. Тези хора усещат своята свобода и границите на нейното влияние, а също така се отварят към всяка своя мисъл. Те са в състояние да разберат илюзиите на другите, да не разрушават техните замъци и в същото време, запазвайки себе си, своите ценности, помагат на другите да разберат и приемат себе си.

Възхищаваме се на талантливи хора. Ето защо те и самият творчески процес са обвити в много митове и легенди. Хората, които искат да творят, но не са сигурни в способностите си, често смятат, че талантът е нещо вродено. И трябва първо да разберете дали го имате, преди да създадете нещо. Даниел Койл обаче в книгата си „Кодексът на таланта“ цитира Научно изследване, доказвайки, че талантът е същото умение, което човек е тренирал десетки хиляди пъти и в крайна сметка го е овладял майсторски.

Анализирахме основните стереотипи за креативните хора. На примера на известни писатели, художници и музиканти ще покажем как всъщност се създават шедьоври.

Мит 1: Лишаването подхранва креативността.
Можем да видим какво наистина се случва с човек на изкуството в критична ситуация във филма "Пианистът". Той показва как Владислав Шпилман, един от най-талантливите пианисти на 20 век, оцелява в окупираната от нацистите Полша.

Накратко: човек е загубил цялото си семейство, дом и дори правото на живот. И тези събития не допринесоха за неговия творчески успех.

Спомнете си пирамидата на Маслоу: преди да преминете към по-високи нужди, които включват творчество, трябва да затворите по-ниските - в сън, храна и безопасност. Ако човек редовно недохранва, спи лошо и мисли само за оцеляване, мозъкът му е в състояние на стрес и не е способен на творческа работа.

Мит 2. Алкохолът повишава креативността.

Група австрийски учени направиха изследвания, доказващи, че малките дози алкохол правят човека по-умен и оригинален. За да направите това, трябва да изпиете около 300 мл бира или 100 мл вино.

Но увеличаването на дозата забавя мозъка и нарушава умствените функции. И при постоянна употреба ефектът ще изчезне дори от 300 мл. В крайна сметка човек ще се нуждае от по-голяма доза за интоксикация и положително въздействиеняма да има творчество.

Ами творческите гении? Много от тях похвалиха пиенето както в живота, така и в работата. Те обаче предпочетоха да творят трезви. Стивън Кинг написа своята норма на думата през деня, а вечер премина към пиене.

Хемингуей, въпреки че обичаше да дава съвети в стил „Пиши пиян – редактирай трезвен“, усърдно седна да пише всеки ден до вечеря трезвен. Може би биха се радвали да работят в опиянение, но човешкият мозък не позволява дори на велики творци да правят това.

Мит 3. Наркотиците стимулират фантазията.

Известни творчески личности обичаха наркотиците не по-малко от алкохола. Но, както и при пиенето, тяхната зависимост е обвита в ореол на романтизация, а грозните факти са изтрити.

Творческите гении са били същевременно обикновени наркомани и са употребявали незаконни вещества по същата причина, както всички наркомани: за да облекчат състоянието си. Някои от тях, като Хънтър Томпсън, артистично са описали опита си с наркотици. Но това не бяха фантазии на автора, а истински халюцинации, които изпитват всички наркомани, независимо от таланта.

Просто казано, наркотиците сами по себе си не са направили нито един човек гениален творец. Но те убиха много талантливи хора.

Мит 4: Творческият гений не се нуждае от редовна работа.

Повечето от хората, които познаваме, станаха „гении“ на доста зряла възраст. Някои бяха на 30, други на 40 или дори повече. През всичките тези години те (с редки изключения) работеха, за да осигурят себе си, и се занимаваха с творчество в свободното си време. За мнозина работата също е служила като източник на вдъхновение.

Кен Кеси е бил асистент психолог - благодарение на тази професия се ражда романът "Над кукувиче гнездо", който му донася световна слава. Чарлз Дикенс е работил във фабрика като тийнейджър - тези спомени стават основата на Оливър Туист в бъдеще.

Талантливият човек може да използва всеки материал за творчество, включително най-обикновената работа. Така че, ако ви се струва, че вашата професия пречи на творчеството, това най-вероятно са извинения.

Мит 5. Не можете да създавате по поръчка

Някои хора смятат, че един брилянтен творец трябва да бъде като Ван Гог, който живее в бедност и не може да продаде нито една творба. В света на изкуството обаче има още много контрапримери, доказващи, че талантът може да се прояви във всякакви условия.

Салвадор Дали създава по поръчка логото на Chupa Chups, по което този бонбон все още се разпознава по целия свят. Джак Керуак, след успеха на On the Road, изкарва прехраната си с писане и има поръчки за книги от няколко издателства. Таксите не му попречиха да създаде още няколко големи произведения.

Творческата професия в някои аспекти е същата като всяка друга: тя има свой купувач и авторът получава пари за това. Непотърсеното творчество, оценено много по-късно, е по-скоро изключение.

Мит 6. Гениите творят чрез вдъхновение.

За всеки гений творчеството е постоянна систематична работа. Например Дж. К. Роулинг разработи структурата на книгите за Хари Потър, записа героите и действията на героите в продължение на почти 10 години и знаеше как ще свърши всичко до излизането на първата книга.

Защо е трудно да създадеш шедьовър от вдъхновение? Всичко е въпрос на биология. Когато научим нещо ново, в мозъка се създава невронна мрежа. Ако тренираме редовно – пишем, свирим на китара или футбол – невроните се покриват с миелинова обвивка. И колкото повече миелин около нашата верига от неврони, толкова по-лесна и по-добра нова дейност ни се дава.

Но черупката се удебелява само чрез постоянна практика. Затова постоянното обучение ни прави по-креативни, свободни и оригинални – дава ни възможност да творим. Ако невронната мрежа е зле обучена, ние правим всичко бавно и лошо и оставаме на нивото на аматьори и дилетанти.

Мит 7. Талантът е вроден

Вече писахме по-горе, че невронните мрежи се създават и укрепват само чрез постоянно обучение. Но всичко не е толкова просто. Скорошно проучване на психолози от Принстън доказва, че самото обучение не е достатъчно за успех.

В крайна сметка по-успешен става този, който промени установения подход и традиции. Има много примери: Салвадор Дали, който стана проповедник на сюрреализма, или Бийтълс, които взривиха света на рокендрола. Всички тези хора бяха толкова различни от всичко, което беше преди тях, че веднага влязоха в историята.

Но тук има едно голямо „но“: необходима е база за творчески подход. По времето, когато създава своите шедьоври и хитове, Дали вече знае как да рисува, а Бийтълс - как да свири. Никой от тях не измисли нещо ценно в детството, въпреки че имаше творчески наклонности. За да промените традициите, трябва да ги разберете, а това отнема време.

Мит 8. Творчеството е достъпно само за хората на изкуството

Някои хора се чувстват креативни в себе си, но не могат да ги реализират, защото работят „скучна“ работа. Но наистина креативностналични във всички професии. Учителите трябва да мислят по оригинален начин, за да заинтересуват детето от своя предмет. Дори за правилното разпределение на бюджета е необходима известна креативност, ако бюджетът е ограничен.

Оригиналното мислене е необходимо не само в изкуството. Използваме го както в работата, така и в живота, за да намираме неочевидни решения трудни ситуацииили просто изразете себе си.

В света много хора са най различни професиикреативни мислители: Алън Тюринг, например, положи основите на съвременната компютърна наука, когато по време на Втората световна война създаде машина, способна да разбие шифрите на германската армия. Портиер в училище рисува картини, докато работи направо в снега. „Скучната“ професия не му пречи да твори.

Мит 9. Всички талантливи хора имат необичаен ярък живот.

Някои хора не се притесняват от творчеството като такова, а от бонусите, които ще получат от него: слава, награди, пари. Познаваме много хора, които наистина са получили всичко благодарение на таланта си. Но какъв процент съставляват те от всички талантливи и дори гениални? Всъщност много малък.

Когато си представим себе си на мястото на тези, които вече са постигнали успех, ние допускаме една от най-често срещаните грешки на систематичния подбор - „грешката на оцелелия“. Обръщаме внимание на победителите, но игнорираме тези, които са загубили - останали са неизвестни приживе или не са могли да се нахранят с творчество.

Ако искате да се отрезвите, прочетете биографията на Кафка: сегашният гений на литературата някога е бил обикновен писател, работил е цял живот като чиновник, живял е на едно място и е починал на 40 години. И далеч не е единственият гений със скучна биография. Талантът не е гаранция за ярък живот, не трябва да се надявате на него.

Мит 10. Талантливите хора са арогантни и самоуверени.

Е, креативните хора и истината често имат лош характер. Но знаем повече за гениите не от реални източници, а от филми и телевизионни предавания. Но в живота великите творци изобщо не са като Шелдън или Шерлок.

Сред тях има много, които се съмняваха в себе си и затова работеха все повече и повече в опит да докажат, че струват нещо. И някой беше толкова несигурен в себе си, че искаше да унищожи произведенията си. Съвсем случайно днес можем да четем книгите на Кафка. Писателят моли приятеля си да изгори ръкописите след смъртта му, но той не изпълнява волята му, а публикува чернови. Моне успява повече да унищожи творбите си: заедно с доведената си дъщеря художникът изгаря около 60 картини.

Има много митове за талантливите хора, но повечето от тях са далеч от истината, когато става дума за факти. Познатите ни гении са изразили способностите си по напълно различни начини, имали са различни наклонности, характер и начин на живот. Всичко, което ги обединява, е истинската страст към работата им. Какви митове за таланта ви пречат да бъдете креативни?