Care sunt stilurile de fotografie ale unui fotograf. Alegerea titlurilor potrivite pentru fotografiile tale

FOTOGRAFIE

Fotografia (fr. photographie light painting - tehnica desenului cu lumină) - obținerea și salvarea unei imagini statice pe un material fotosensibil cu ajutorul unui aparat foto.

Fotografia este arta de a face fotografii, în care procesul creativ constă în găsirea și alegerea compoziției, luminii și momentelor fotografiei. Alegerea este determinată de îndemânarea, abilitatea, precum și de gustul fotografului, care este inerent oricărui tip de artă.

Principalele genuri în fotografia ca artă

Fotografie de noapte

Fotografia de noapte înseamnă a face poze pe timp de noapte, având în vedere că nu există suficientă lumină pentru a face poze noaptea, fotograful trebuie să folosească obiective rapide, viteze mici de expunere și valori ISO ridicate.

Portret

Fotografia de portret este unul dintre cele mai dificile tipuri de fotografie care necesită abilități și cunoștințe considerabile. Sarcina principală este de a transmite toate fațetele personalității descrise în fotografie, de la frumusețea aspectului până la lumea interioară bogată.

Natură moartă

Natura statică este unul dintre genurile de fotografie în care diferite obiecte, produse sau bunuri neînsuflețite fac obiectul fotografierii: produse de artă, vase, flori, fructe etc. Astăzi, acest gen de fotografie este adesea folosit în fotografia publicitară.

Decor

Peisaj - (peisaj francez, - țară, zonă). Desigur, ca orice altă fotografie, fotografia de peisaj este supusă legilor luminii și ale compoziției.

Mobilografie

Mobilografia - a apărut în secolul XXI. Produs de telefoane mobile, asistenți digitali personali etc. Din cauza rezoluției reduse, fotografiile realizate cu astfel de camere sunt de foarte slabă calitate, dar pot fi interesante pentru că sunt realizate dintr-un unghi neobișnuit sau realizate spontan. În acest gen de fotografie, ceea ce contează este ceea ce se arată în imagine, și nu ce calitate are fotografia.

Nud (nud)

Fotografii ale unui corp uman gol, revelatoare forme frumoase, plasticitate și senzualitate.

floră și faună

Fotografiile cu flora și fauna devin adesea proprietatea diferitelor enciclopedii științifice, reviste educaționale sau cărți distractive pentru copii.

fotografie macro

Macro (din grecescul μακρός - „mare”, „mare”) - un tip de fotografie în care obiectele reprezentate sunt fotografiate la o scară de 1: 1 sau mai mare. Fotografia macro este principiul creării unei imagini mărite. luate la o scară de 1:1 sau mai mare.

Micrografie

Microfotografia este tehnica de fotografiere a obiectelor mici la mărire mare, de obicei cu un microscop. Este împărțit în microfotografie optică, electronică și digitală.

Reportaj

Fotografia de știri este apanajul fotojurnaliştilor care surprind evenimente de la scară locală până la scară globală. Este necesar ca fotograful să construiască rapid o compoziție și să răspundă instantaneu la schimbările din situație.

fotografie documentară

Este orice fel de fotografie, dacă documentează evenimentele sau obiectul. Fotografia documentară a făcut acum loc fotojurnalismului. Adesea, fotografiile realizate de autori de documentare au nu numai valoare documentară, ci și artistică. Lucrările unor astfel de fotografi pot fi văzute în galerii, cărți, albume foto de artă.

fotografie aeriană

Aceasta este fotografiarea teritoriului cu o cameră aeriană, dintr-un avion, elicopter sau alt tip de aeronavă. Pentru a îmbunătăți calitatea fotografiilor aeriene, se folosesc lentile fotografice aeriene speciale de înaltă rezoluție. Fotografiile primite sunt procesate de complexe informatice speciale - stații fotogrametrice digitale.

fotografie de arhitectură

fotografie documentară aspect sau detalii ale acestui sau aceluia obiect arhitectural. Adesea folosit în fotografia artistică. Unul dintre tipurile de fotografie de arhitectură este fotografia de interior. Lentilele sunt utilizate în principal cu unghi larg, permițând o acoperire mai largă a imaginii.

Astrofotografie

Folosit pentru observare și cercetare obiecte spațiale cu ajutorul astrografelor. Bazat pe utilizarea unor viteze mici de expunere, vă permite să obțineți imagini cu obiecte cu luminozitate foarte scăzută. Se folosesc lentile cu focalizare lungă și sisteme optice specializate.

Fotografie plină de farmec, lucioasă

Este întotdeauna saturată și fotografii luminoase, chiar daca sunt realizate in alb-negru, au un glamour si un farmec caracteristic. Cel mai adesea, aceste fotografii înfățișează fete frumoaseîn diferite imagini, fiecare dintre ele este întotdeauna spectaculoasă. Fotografiile frumoase glamour arată întotdeauna impecabil, fără defecte, ceea ce într-un fel idealizează ceea ce este înfățișat pe ele.

fotografie de gen

Pentru a distinge fotografia de gen de fotografia non-gen, ar trebui să știți următoarea regulă: peisaj, natură moartă, portret - aceasta nu este o fotografie de gen, o fotografie de gen implică starea și acțiunea oamenilor. Originile acestui concept se întorc în pictură.

Lomografie

Tipul de fotografie de film nu ține cont de concepte de calitate precum claritatea, reproducerea culorilor, densitatea. Captând momentul sub orice formă, imaginea poate fi orice și orice. Scopul lomografiei este să înfățișeze momente pe Pământ, totul are valoare artistică. Motto-ul lomografilor din toate țările este LoMo – „dragoste și mișcare” – dragoste și mișcare.

Luminografie

Luminografie (pictură în lumină, grafică în lumină, freezelight,) - desen cu lumină într-un spațiu întunecat cu o expunere lungă. Esența fotografiei este desenarea cu un fascicul de lumină din orice sursă (lanternă, lampă, laser...)

Fotografie panoramică

Include fotografierea diferitelor panorame. Panoramele sunt împărțite în plane și virtuale.

Ispititoare

Stilul pin-up a apărut cu mult timp în urmă, dar și astăzi ședințe foto stil pin-up popular, și nu numai în studiouri.

papparazzi

Cuvântul a venit de la Italiană, înseamnă „țânțar enervant, care scârțâie”. Fotografii sunt specializați în fotografiarea scenelor din viața personală a vedetelor, fără știrea sau acordul acestora. Cel mai adesea acestea sunt fotografii cu caracter intim sau scandalos.

Fotografie picturală

Genul s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Fotografii au încercat să sublinieze în imagini acele trăsături care au apropiat fotografia de pictură. Pentru aceasta, s-au folosit tehnici speciale de fotografie, lentile soft focus și filtre.

fotografie pinhole

Fotografie pinhole (stenope) - fotografie cu o cameră fără obiectiv, rolul obiectivului este jucat de un mic orificiu. Stenope poate fi realizat cu ușurință de la o cameră SLR convențională, film sau digital. Un orificiu de până la 1 cm în diametru este găurit în capac pentru a proteja părțile interne atunci când lentila este îndepărtată. Partea interioară capacele se lipesc cu folie in care se face un microorificiu cu un ac sau un ac.

fotografie în aer liber

Plein air - tehnica fotografiei în vivo sub lumină naturală. Termenul „plein air” a început să fie folosit de fotografi care lucrau la fotografia de locație.

Fotografie subacvatică

Fotografiarea obiectelor subacvatice folosind echipamente impermeabile. Fotografia profesională se realizează cu ajutorul unor specialiști corpuri de iluminat.

Fotografie postumă

Obiceiul de a fotografia oameni recent decedați, care a apărut în secolul al XIX-lea odată cu inventarea dagherotipului. La sfârșitul secolului înainte de trecut, astfel de fotografii erau obișnuite, iar acum sunt obiect de studiu și de colectare.

Reproducere

Reproducere, reproducere diverse imagini cu ajutorul fotografiei, ca urmare, cu ajutorul tipăririi, se obține o copie exactă a unui obiect. Pot fi picturi, desene, documente.

Fotografii o fac cel mai înalt nivel pricepere. Acest tip de fotografie include toate genurile, toate tipurile de fotografie. Se mai numește și fotografie comercială și include următoarele subsecțiuni: fotografie de catalog, fotografie de imagine, fotografie de interior, fotografie de produs, precum și portrete de afaceri și politice.

fotografia subiectului

Acesta este un gen de fotografie care este folosit în publicitate. Design, construcție și elemente semnificative ale produsului promovat. Pe baza sarcinii, se realizează fotografierea mărfurilor, articolelor sau grupelor de sortimente, unite în cadru printr-o compoziție comună. Filmat în cel mai avantajos unghi. Vorbind despre diferențele față de produsele competitive.

fotografie de nuntă

Aceasta este o direcție foarte interesantă și creativă în fotografie. Fotografia de nuntă este un gen cu forță de muncă intensivă, care necesită profesionalism ridicat, răspuns rapid și excepțional creativitate la fotografie. Include tipuri atât de diverse de fotografie precum fotojurnalismul, fotografia de portret, fotografia artistică, fotografia de scenă și de studio.

Grafică ușoară

Tehnica picturii cu lumină.

Scanografie

La dezvoltare modernă tehnologia calculatoarelor pentru scanografie, puteți utiliza aproape orice scaner în loc de o cameră.

fotografie sportivă

Fotografia sportivă este asociată cu un jurnalist cu o cameră și un teleobiectiv mare, deoarece este concepută pentru a mări obiecte foarte îndepărtate. Distanța lor focală tipică variază de la 60 mm la 1000 mm.

fotografie stereo

Aceasta înseamnă obținerea unei perechi stereo de imagini într-un mod fotografic. Este o combinație de două imagini ale aceluiași obiect din puncte de vedere diferite. Unul pentru ochiul stâng și unul pentru ochiul drept. Când vizualizați o pereche stereo, imaginea unui obiect este percepută cu aceeași adâncime locală ca și obiectul însuși.

strobism

Aceasta este o tehnică fotografică care utilizează blițuri externe compacte. Vă permite să obțineți fotografii de înaltă calitate, aproape de studio în afara studiourilor - în birouri, muzee, fabrici, apartamente, pe străzi, în natură.

Fotografii de călătorie, fotografie de călătorie

Fotografie de călătorie. Călătorul modern este puțin probabil să uite camera. Toate impresiile și priveliștile pe care le va elimina acest lucru și vor fi o fotografie de călătorie.

poveste foto, poveste foto

istoria foto

Identikit

Acesta este un proces computerizat de compilare a unei fotografii a unei persoane în funcție de mărturia martorilor.

Vânătoare de fotografii

Obiectul fotografiei sunt animalele, păsările, insectele în natură conditii naturale. Fotograful trebuie să se aprovizioneze cu răbdare și perseverență, deoarece trebuie să stea și să aștepte un animal sau o pasăre ore întregi.

Fotografie alb-negru

Primul tip de fotografii. Este deosebit de popular, în ciuda faptului că fotografia color există de mult timp, mai ales în fotografia artistică. Fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru a da o semnificație specială elementelor fotografiei.

Autograf chimic

O felie de țesuturi biologice (plante, animale) este aplicată pe hârtie fotografică, substanțele fluidului intercelular intră într-un proces fotochimic, rezultatul este o imagine exactă a obiectului. Unul dintre tipuri este radio-autografia, când un obiect care conține izotopi radioactivi este apăsat pe hârtie fotografică, se formează o imagine latentă.

Rayografie

Este numit după fotograful Man Ray, care în 1921 a reînviat metoda fotografierii fără cameră. Imaginea a fost obținută prin expunerea directă a subiectului la hârtie sensibilă la lumină.
Chadography Un tip de artă fotografică care reprezintă imagini abstracte. Artistul-fotograf Christian Schad a creat compoziții abstracte în 1918 folosind decupaje din ziare și hârtie sensibilă la lumină.

Observarea

Observare - (de la cuvânt englezesc„spot” - „vede”, „identifica”) Acesta este un tip special de hobby, observatorii fotografiază avioane, în principal aeronave pe aerodromuri. Esența hobby-ului este de a fixa numărul aeronavei și unde se află în acel moment. Dispozitivele se mișcă de mare viteză, așa că acest tip de hobby necesită multă experiență. Uneori observatorii reușesc să repare urgente la aerodromuri.

Astăzi, fotografia ca artă se află în vârful popularității. Odată cu dezvoltarea tehnologiei, disponibilitatea informațiilor, fotografierea oamenilor și a obiectelor pe cameră este umplută cu un sens complet nou. Chiar și în urmă cu 2-3 decenii, la serviciile unui fotograf se recurgea doar la cele mai solemne ocazii, iar acest tip de fotografie era cât mai solicitat. Și dacă în acele vremuri doar elita își permitea un adevărat aparat SLR, astăzi majoritatea celor care își doresc au ocazia să se autorealizeze cu ajutorul fotografiei. Fotografia de gen câștigă și ea popularitate, atunci când fotograful își propune nu numai să surprindă evenimentele care au loc, ci și să facă fiecare imagine umplută artistic. La urma urmei, viața însăși aruncă povești pe care vrei să le cânți monocrom sau color: fragilitatea emoționantă a miresei, nesiguranța nou-născutului, frumusețea pământ natal, înțelepciunea reflectată în ochii înconjurați de riduri, jocul luminii soarelui pe podeaua de lemn...

Probabil că este imposibil de spus cu exactitate câte specii există, iar exemplele de lucru ale celor mai buni fotografi combină adesea mai multe domenii, combinând tehnici inerente într-un mod complet. tipuri diferite filmare. Și, cu toate acestea, printre întreaga varietate de stiluri, se pot distinge câteva dintre cele mai populare.

Reportaj

Odată cu apariția noilor tendințe în arta fotografiei, clasicii nu își pierd relevanța. Acest tip de fotografie, ca un reportaj, va fi probabil întotdeauna relevant. Fotojurnaliştii au fost şi vor fi întotdeauna acolo unde au loc cele mai fatidice evenimente, pentru ca întreaga planetă să poată afla despre ele în timp util. Fotografia de reportaj, ca și jurnalismul în general, poate fi, de asemenea, împărțită în subspecii, în funcție de subiect.

Aici cel mai comun tip de fotografie este știrile, care reflectă evenimentele actuale din lume. Dintre cei care acoperă știrile, corespondenții militari se țin puțin depărtați, pentru că munca lor este plină de pericole și riscuri, iar obiectivul camerei lor primește deseori ceva cu care nu toată lumea se poate descurca.

Un singur lucru unește toate subspeciile - imparțialitatea, atmosfera, nevoia de a menține obiectivitatea maximă.

Nuntă

Cândva, era destul de posibil să se atribuie filmărilor de reportaje sedinta foto nunta. Astăzi, acest tip de fotografie s-a modernizat complet. Proaspeții căsătoriți moderni acordă o atenție deosebită primului - un album foto de nuntă. Deseori o întreagă echipă de profesioniști lucrează la el. O sarcină fotograf de nunta- să sesizeze și să reflecte toată profunzimea sentimentelor care pândește în două inimi. Prin urmare, astfel de fleacuri precum degetele strânse, genele fluturate, privirile emoționate cad adesea în cadrul lui ... Și cât de elocventă pielea de găină pe piele!

Un adevărat profesionist va observa cu siguranță tot ceea ce este important, fără a uita în același timp principalul lucru. La urma urmei, în nici un caz nu trebuie să rateze momentele inedite ale picturii din carnetul de înregistrare, punerea inelelor, primul sărut conjugal.

Copii în cadru

Nu se știe exact câte tipuri și genuri de fotografie există, dar seturile de fotografii pentru copii pot fi numite în siguranță unul dintre cele mai populare. S-ar părea, ce ar putea fi mai ușor? Modelele îmbrăcate viu, cu bucle amuzante, nu au nevoie de serviciile make-up artists, dressers și decoratori. Farmecul copilăriei cere doar să fie înrămat! Iar varietatea de emoții de care sunt capabili doar copiii poate fi invidiată chiar și de modelele profesioniste. Cu toate acestea, acest tip de fotografie necesită mult mai multă abilitate din partea fotografului decât orice alte tipuri și genuri de fotografie. Cu exemple ilustrative de postură copilărească obscenă sau, dimpotrivă, refuzul încăpățânat de a poze, probabil că toți cei care au încercat să-și surprindă propriul copil în camera de filmat cel puțin o dată sunt familiarizați. Prin urmare, profesioniștii folosesc adesea diverse mijloace a găsi limba comuna cu modele mici: porniți muzica potrivită, lăsați-i să se joace cu recuzită, tratați-i cu dulciuri, decorați obiectivul și camera foto cu fețe amuzante și animale mici. Ce să spun, chiar dacă cunoscuta pasăre presupus zburătoare a fost inventată cu mulți ani în urmă pentru a atrage atenția copiilor asupra obiectivului!

Dar cei care au reușit să ajungă la o înțelegere cu copiii sunt foarte conștienți de cât de recunoscător poate fi acest public. Copiii sunt frumoși în spontaneitatea lor, interesanți în ei înșiși, așa că fotografiile cu ei - murdare, suprajucate, dezordonate, plângând și râzând - arată adesea ca niște ilustrații pentru basme vechi bune.

poveste de dragoste

Noile tipuri de fotografii câștigă, de asemenea, popularitate. Un exemplu în acest sens este Love Story, povești de dragoste surprinse pe film. Ca recuzită, sunt adesea folosite bibelouri drăguțe care sunt importante pentru doi îndrăgostiți: note, jucării de pluș, scoici ridicate pe plajă, CD-uri cu cântece speciale ...

Obiectele care au devenit comune pentru doi ajută la accentuarea stării de spirit, de exemplu, bijuterii pereche sau două paie înfipte într-un pahar.

fotografiere peisaj

Asemenea tipuri de fotografii precum peisajele nu-și vor pierde niciodată relevanța... Subiectul este dat de natură însăși, iar atât orizontul unei insule tropicale, cât și priveliștea familiară de la balcon pot deveni o sursă de inspirație. Aici, poate, ca în niciun alt gen, este important să lucrați cu lumină - pentru ca cerul să nu piardă din adâncime, astfel încât razele strălucitoare ale soarelui să nu dea umbre prea ascuțite, astfel încât niciun detaliu să nu scape ...

O subspecie a fotografiei de peisaj poate fi numită fotografii din călătorii, care ulterior își vor lua locul în albumul rutier, ajutând la păstrarea amintirilor despre munți inexpugnabili, mare blândă, țărmuri îndepărtate.

Natură moartă

Pe vremuri, acest tip de fotografie aproape că putea fi numit educațional. Au recurs la el în principal pentru a perfecționa priceperea de a compune și de a lucra cu umbre.

Astăzi, această specie este extrem de populară nu numai printre fotografi, ci și printre cei care creează capodopere create de om. Maeștrii se străduiesc să-și prezinte bunurile cel mai bun mod cu ajutorul profesioniștilor.

Lumea animală în obiectivul fotografului

Prietenia dintre om și animal a atras de multă vreme ochiul ager al fotografului. Animalele pozează adesea cu plăcere.

În plus, fețele drăguțe și pufoase pătrund adesea în alte tipuri și genuri de fotografie modernă, cum ar fi portretul. Și dacă în urmă cu câțiva ani 99% din popularitate aparținea focilor, astăzi la lucrările maeștrilor se pot vedea adesea lucruri exotice precum șerpi, iguane, scorpioni, bufnițe.

Atrage fotografi și câini. De exemplu, huskii arătoși din nord, samoiede și malamuți, care au expresii faciale absolut incredibile.

Seturi tematice

Un alt noul fel fotografii - fotografiere tematică. Aici, fotograful își poate arăta talentul din toate părțile. Nu se poate lipsi de peisaj și recuzită. Ideea este de a crea o serie de cadre combinate complot comun. Deseori bazat pe un basm celebru, film, istorie. Modelele pot încerca roluri absolut incredibile: Pălărierul Nebun și Alice, Vakula și Oksana, Alba ca Zăpada și Piticii...

Tehnicile de fotografiere tematice pătrund adesea în alte tipuri de fotografii: pentru copii, nuntă, portret. Un indicator al abilității speciale aici este propria ta viziune, o interpretare neobișnuită și nu o simplă ilustrare a intrigii.

Suprarealism

Nu cu mult timp în urmă, tipurile și genurile de fotografie modernă s-au completat cu o direcție complet neobișnuită. Este vorba despre suprarealism. Mulți fani ai acestei arte o numesc nu doar fotografie, ci și crearea de noi lumi. Dintre maeștrii care lucrează astăzi în Rusia, Oleg Oprisko ocupă un loc special. A reușit să-și creeze propriile tipuri de fotografii. Exemple de lucrări ale lui Oleg vă permit să vedeți lucruri familiare într-o perspectivă incredibilă, magică.

Nu mai puțin celebră este fotografa Katya Plotnikova, care lucrează și ea în acest gen. Zâne incredibile și animale ciudate ne privesc din lucrările ei.

Cheie înaltă și joasă

Aceste tipuri de filmări (fotografii) sunt prezentate în principal în genurile portret și subiect. Mai degrabă, high-key și low key pot fi numite tehnici de fotografie, mai degrabă decât tipuri de fotografie, dar majoritatea experților le consideră a fi o direcție specială în fotografie. Când lucrează în acest gen, maestrul se concentrează pe lucrul cu lumina și umbra. Fotografierea în cheie joasă și înaltă se efectuează într-un studio special, echipat nu numai cu dispozitive de iluminare, ci și cu ecrane reflectorizante speciale.

Tasta înaltă implică o schemă specială de culori a imaginii. Tonul său principal este alb, iar zonele întunecate, în limbajul profesioniștilor, se află în a doua etapă a culorii gri deschis a scalei de densitate în șapte trepte.

Low key, dimpotrivă, cântă de negru adânc. Numai acea parte a imaginii care poartă sarcina semantică principală rămâne evidențiată în gri deschis.

lumea macro

Astfel de genuri de fotografie (cu exemple de fotografii), cum ar fi fotografia macro, pot induce în eroare profanul cu neobișnuirea lor. Uneori este greu de înțeles ce se arată în imagine: delta unui râu imens sau sistem circulator un nou-născut, petice de câmpuri maturizate din vedere de ochi de pasăre sau un model pe aripa unei molii?

Pentru fotografia macro se folosesc lentile speciale cu lentile de mărire. Îndemânarea fotografului, care a putut să-l vadă pe cel mai mic, îi permite unui om simplu de pe stradă să vadă ceea ce este adesea ascuns ochilor lui.

Astrofotografie

În orice moment, cerul înstelat a făcut semn oamenilor! Nu este surprinzător, de multe ori intră în obiectivele camerelor. Și fenomene cerești neobișnuite, cum ar fi eclipsele, sosiri de comete și asteroizi, culoarea specială a lunii și luminozitatea incredibilă Calea lactee, cu siguranță nu-i lasă indiferenți pe iubitorii de astrofotografie.

nud

Unele tipuri de fotografie modernă își au originea în antichitate. Apropo de fotografierea în stilul Nud, nu se poate să nu-ți amintești de marii artiști ai secolelor trecute care au cântat frumusețea naturală a corpului uman. Într-un sens larg, subiectul principal al filmărilor în acest gen este corpul gol. Cu toate acestea, mulți maeștri acoperă adesea goliciunea modelelor cu ajutorul draperiilor și voalurilor translucide, perdele, paravane, lăsând astfel un fel de subestimare și intriga în imagine.

Acest gen este special. În ea, ca în nicio alta, este necesar să simțiți limita dintre artă și vulgaritate.

fotografie de stradă

Vorbind despre ce tipuri de fotografie există, merită menționat un alt gen neobișnuit. Este vorba despre fotografie de stradă. Această direcție a apărut cu destul de mult timp în urmă, cu mai bine de un secol. Ideologii fotografiei stradale numesc acest gen cel mai sincer și de încredere, iar munca unui fotograf de aici necesită abilități speciale. La urma urmei, este destinat doar să urmărească viața orașului, să sesizeze cele mai interesante și izbitoare momente, să descopere imagini neobișnuite.

Fotografia de stradă ne vorbește nu numai despre personaje, ci și despre viața lor în mediu. Totul este important aici - clădiri și copaci, păsări și coșuri de gunoi, umbrele peste mesele de cafenea, taxiuri grăbite, vânzători stradali...

Arta foto și perspectivele acesteia

Arta contemporană trăiește o viață specială, absorbind și reflectând toate aspectele vieții din jur. Tipurile și genurile de fotografie sunt completate în fiecare zi cu noi direcții și tendințe, completându-se reciproc. Dezvoltarea tehnologiei permite nu numai să se familiarizeze cu munca celor mai buni maeștri ai lumii, ci și să folosească realizările științei pentru propriile nevoi creative. Se dezvoltă producția de echipamente fotografice, optice, dispozitive de iluminat. În arsenalul unui fotograf modern, există multe programe pentru procesarea și editarea imaginilor. Toate acestea extind foarte mult capacitățile umane și permit fiecărui pasionat de fotografie să-și găsească propriul drum în artă.

Fotografia este o formă de artă cu multe fațete, care include nu numai portrete, reportaje și peisaje. Există diverse genuri de fotografie, nu doar în domeniul profesional, ci și în cel amator. Despre asta va fi blogul.

fotografie de reportaj

Genuri de fotografie

Particularitatea acestei direcții în fotografie este că partea principală a nișei reporterului este ocupată de profesioniști. Scopul principal al unui fotograf-reporter este de a transmite starea de spirit și integritatea întregului eveniment într-o singură fotografie.

O altă sarcină a fotojurnalismului este de a spune faptele fără opinia subiectivă a fotografului. Din fotografiile de reportaj, spectatorul află de obicei despre evenimente. Un eseu foto bun ilustrează perfect știrile. Abilitatea de a observa emoția și momentul decisiv al unui eveniment se învață de obicei prin ani de practică și experiență.

fotografie documentară

Genuri de fotografie

Fotografia documentară este o reflectare a istoriei. Principala diferență dintre această direcție în fotografie și fotojurnalism este că fotografiile documentare sunt de obicei confirmarea istorică a unei anumite epoci politice sau sociale. Fotografia de reportaj, dimpotrivă, vorbește despre o anumită scenă sau eveniment.

Tema acestei direcții în fotografie poate fi orice eveniment. Fotograful poate spune despre viața oamenilor fără adăpost sau despre război. Ca și în cazul reportajului, scopul principal al fotografiei documentare este de a povesti în mod obiectiv despre evenimente.

În timp ce fotografia de reportaj poate deveni irelevantă în timp, fotografia documentară „trăiește” mulți ani.

fotografie sportivă

Genuri de fotografie

Fotografia sportivă este unul dintre cele mai rapide și mai interesante tipuri de raportare. Particularitatea acestei direcții în fotografie este că, pentru a obține fotografii de succes, fotograful trebuie să cunoască multe subtilități ale sportului fotografiat pentru a surprinde momentul potrivit în timp.

fotografie macro

Genuri de fotografie

Macrofotografie este fotografia de obiecte aflate la distanță apropiată. Fotografia macro de înaltă calitate este mai accesibilă proprietarilor de obiective scumpe, în timp ce alte direcții în fotografie sunt mai loiale echipamentelor fotografice. Cu toate acestea, în ultimii ani, proprietarii de compacte ieftine cu setări macro au început să se angajeze și în fotografia macro.

Fotografia macro are o gamă largă - de la flori și insecte până la texturi și alte subiecte care sunt interesante pentru o analiză detaliată.

Micrografie

Genuri de fotografie

Microfotografia folosește camere speciale și microscoape. Particularitatea acestei direcții în fotografie constă în dimensiunea microscopică a obiectelor fotografiate. Majoritatea subiectelor de microfotografie provin din comunitatea științifică. De exemplu, microfotografia este folosită în biologie, medicină și chiar astronomie.

Fotografie glamour

Genuri de fotografie

Fotografia glamour este una dintre cele mai populare stiluri moderne Fotografie. Fotografiile glamour pot fi erotice, dar nu trebuie confundate cu pornografia. Caracteristică Această direcție în fotografie este că în munca lor, fotografi tind să transmită modelul într-o lumină „glamoroasă”. De aceea, în majoritatea acestor fotografii există o parte de flirt și mister.

fotografie aeriană

genuri în fotografie

Fotografia aeriană include tot felul de fotografii realizate din vedere de ochi de pasăre. Particularitatea acestei direcții în fotografie constă în complexitatea implementării sale. Fotografii „aerieni” folosesc avioane, parașute, baloane și avioane controlate de la distanță în munca lor.

fotografie subacvatică

genuri în fotografie

Fotografia subacvatică este unul dintre hobby-urile comune ale scafandrilor. Focalizarea îngustă și nepopularitatea acestei direcții în fotografie este o consecință a costului ridicat al hobby-ului, precum și a costului ridicat al echipamentului fotografic pentru fotografierea subacvatică. În plus, chiar dacă un fotograf amator are echipament și echipament de scuba, fotografia subacvatică este adesea complicată de faptul că este dificil să vezi un subiect bun printr-o mască subacvatică.

fotografie de artă

genuri în fotografie

Fotografia artistică acoperă multe subiecte. Un fotograf subacvatic poate crea o serie artistică, iar un portretist poate crea un portret alb-negru expresiv, care nu face decât să sublinieze versatilitatea acestei direcții în fotografie. Principala cerință pentru fotografia care se pretinde a fi artistică este să aibă valoare estetică.

Este destul de dificil să înveți cum să faci fotografii bune dacă nu cunoști elementele de bază și termenii și conceptele principale în fotografie. Prin urmare, scopul acestui articol este de a oferi o înțelegere generală a ceea ce este fotografia, cum funcționează camera și de a se familiariza cu termenii fotografici de bază.

De când astăzi, fotografia de film a devenit deja istorie în mare parte, vom continua să vorbim despre fotografia digitală. Deși 90% din toată terminologia este neschimbată, principiile obținerii unei fotografii sunt aceleași.

Cum se face o fotografie

Termenul de fotografie înseamnă desen cu lumină. De fapt, camera captează lumina care intră prin lentilă pe matrice și, pe baza acestei lumini, se formează o imagine. Mecanismul modului în care se obține o imagine pe baza luminii este destul de complex și au fost scrise multe lucrări științifice pe această temă. În general, cunoștințe detaliate acest proces nu atât de necesar.

Cum are loc formarea imaginii?

Trecând prin lentilă, lumina pătrunde în elementul fotosensibil, care îl fixează. În camerele digitale, acest element este matricea. Matricea este inițial închisă de lumină printr-un obturator (obturator al camerei), care, atunci când butonul declanșator este apăsat, este îndepărtat pentru un anumit timp (viteza obturatorului), permițând luminii să acționeze asupra matricei în acest timp.

Rezultatul, adică fotografia în sine, depinde direct de cantitatea de lumină care a lovit matricea.

Fotografia este fixarea luminii pe matricea camerei

Tipuri de camere digitale

În general, există două tipuri principale de camere.

SLR (DSLR) și fără oglindă. Principala diferență dintre ele este că în aparat foto reflex, prin oglinda montata in corp, vedeti imaginea in vizor direct prin obiectiv.
Adică „ce văd, trag”.

În cele moderne fără oglinzi, se folosesc 2 trucuri pentru asta

• Vizorul este optic și este situat departe de obiectiv. Când fotografiați, trebuie să faceți o mică corecție pentru deplasarea vizorului față de obiectiv. Folosit în mod obișnuit pe „vase de săpun”
• Vizor electronic. Cel mai simplu exemplu este transferul unei imagini direct pe afișajul camerei. Utilizat de obicei pe camerele de tip point-and-shoot, dar în camerele SLR acest mod este adesea folosit împreună cu optic și se numește Live View.

Cum funcționează camera

Luați în considerare funcționarea unei camere SLR drept cea mai populară opțiune pentru cei care doresc cu adevărat să obțină ceva în fotografie.

Camera SLR constă dintr-un corp (de obicei - „carcasă”, „corp” - din corpul englezesc) și un obiectiv („sticlă”, „obiectiv”).

În interiorul corpului unei camere digitale se află o matrice care captează imaginea.

Acordați atenție diagramei de mai sus. Când te uiți prin vizor, lumina trece prin lentilă, se reflectă în oglindă, apoi se refractă în prismă și intră în vizor. În acest fel, vezi prin obiectiv ceea ce vei fotografia. În momentul în care apăsați butonul declanșator, oglinda se ridică, obturatorul se deschide, lumina lovește matricea și se fixează. Astfel, se obține o fotografie.

Acum să trecem la termenii principali.

Pixel și megapixel

Să începem cu termenul „nouă era digitală”. Ea aparține mai mult domeniului computerelor decât fotografiei, dar este totuși importantă.

Orice imagine digitală este creată din puncte mici numite pixeli. În fotografia digitală, numărul de pixeli din imagine este egal cu numărul de pixeli de pe matricea camerei. De fapt, matricea constă și din pixeli.

Dacă măriți orice imagine digitală de mai multe ori, veți observa că imaginea este formată din pătrate mici - aceștia sunt pixeli.

Un megapixel este 1 milion de pixeli. În consecință, cu cât sunt mai mulți megapixeli în matricea camerei, cu atât mai mulți Mai mult pixelii alcătuiesc o imagine.

Dacă măriți fotografia, puteți vedea pixelii.

Ce dă un numar mare de pixeli? Totul este simplu. Imaginați-vă că pictați o imagine nu cu linii, ci cu puncte. Poți să desenezi un cerc dacă ai doar 10 puncte? Este posibil să faceți acest lucru, dar cel mai probabil cercul va fi „unghiular”. Cu cât mai multe puncte, cu atât imaginea va fi mai detaliată și mai precisă.

Dar aici se află două capturi, exploatate cu succes de marketeri. În primul rând, megapixelii nu sunt suficienți pentru a obține imagini de înaltă calitate, pentru aceasta aveți nevoie în continuare de un obiectiv de înaltă calitate. În al doilea rând, un număr mare de megapixeli este important pentru imprimarea fotografiilor marime mare. De exemplu, pentru un poster pe tot peretele. Când vizualizați o imagine pe un ecran de monitor, mai ales redusă pentru a se potrivi pe ecran, nu veți vedea diferența dintre 3 sau 10 megapixeli dintr-un motiv simplu.

Un ecran de monitor va potrivi de obicei mult mai puțini pixeli decât conține imaginea dvs. Adică, pe ecran, atunci când comprimați o fotografie la dimensiunea unui ecran sau mai puțin, vă pierdeți majoritatea „megapixelilor”. Și o fotografie de 10 megapixeli se va transforma într-una de 1 megapixel.

Obturator și expunere

Obturatorul este cel care acoperă senzorul camerei de la lumină până când apăsați butonul declanșator.

Viteza obturatorului este perioada de timp în care obturatorul se deschide și oglinda se ridică. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mai puțină lumină va atinge matricea. Cu cât timpul de expunere este mai lung, cu atât mai multă lumină.

Într-o zi însorită strălucitoare, astfel încât matricea să devină suficient lumină, veți avea nevoie de o viteză foarte mare a obturatorului - de exemplu, cât mai puțin de 1/1000 de secundă. Noaptea, poate dura câteva secunde sau chiar minute pentru a obține suficientă lumină.

Expunerea este specificată în fracțiuni de secundă sau în secunde. De exemplu 1/60 sec.

Diafragmă

Aperture este un deflector cu mai multe lame situat în interiorul obiectivului. Poate fi complet deschis sau închis, astfel încât să existe doar o mică gaură pentru lumină.

Diafragma servește și la limitarea cantității de lumină care ajunge în cele din urmă la matricea obiectivului. Adică, viteza obturatorului și diafragma îndeplinesc aceeași sarcină - reglarea fluxului de lumină care intră în matrice. De ce să folosiți exact două elemente?

Strict vorbind, diafragma nu este element obligatoriu. De exemplu, în vasele de săpun ieftine și camerele dispozitivelor mobile, este absent ca clasă. Dar diafragma este extrem de importantă pentru a obține anumite efecte legate de adâncimea câmpului, care vom vorbi Mai departe.

Diafragma este indicată cu litera f urmată de o fracție urmată de numărul deschiderii, de exemplu, f / 2,8. Cu cât numărul este mai mic, cu atât petalele sunt mai deschise și gaura este mai largă.

Sensibilitate ISO

În linii mari, aceasta este sensibilitatea matricei la lumină. Cu cât ISO este mai mare, cu atât senzorul este mai sensibil la lumină. De exemplu, pentru a obține o fotografie bună la ISO 100, aveți nevoie de o anumită cantitate de lumină. Dar dacă există puțină lumină, poți seta ISO 1600, matricea va deveni mai sensibilă și vei avea nevoie de câteva ori mai puțină lumină pentru un rezultat bun.

Care ar părea să fie problema? De ce să faci un ISO diferit când poți obține maximul? Există mai multe motive. În primul rând, dacă există multă lumină. De exemplu, iarna, într-o zi însorită strălucitoare, când în jur este doar zăpadă, vom avea sarcina de a limita o cantitate colosală de lumină și un ISO mare nu va face decât să interfereze. În al doilea rând (și asta Motivul principal) - apariția „zgomotului digital”.

Zgomotul este flagelul matricei digitale, care se manifestă prin apariția „granelor” din fotografie. Cu cât ISO este mai mare, cu atât mai mult zgomot, cu atât calitatea fotografiei este mai proastă.

Prin urmare, cantitatea de zgomot la ISO ridicat este unul dintre cei mai importanți indicatori ai calității matricei și subiectul îmbunătățirii continue.

În principiu, performanța de zgomot la ISO-uri ridicate pentru DSLR-urile moderne, în special cele de top, este la un nivel destul de bun, dar este încă departe de ideal.

Datorită caracteristicilor tehnologice, cantitatea de zgomot depinde de dimensiunile fizice reale ale matricei și de dimensiunile pixelilor matricei. Cu cât matricea este mai mică și cu cât mai mulți megapixeli, cu atât zgomotul este mai mare.

Prin urmare, matricele „decupate” ale camerelor dispozitivelor mobile și „sapunerii” compacte vor face întotdeauna mult mai mult zgomot decât DSLR-urile profesionale.

Expunere si Expopara

După ce ne-am familiarizat cu conceptele - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea, să trecem la cel mai important lucru.

Expunerea este un concept cheie în fotografie. Fără a înțelege ce este expunerea, este puțin probabil să înveți cum să fotografiezi bine.

Formal, expunerea este cantitatea de expunere la un senzor fotosensibil. Aproximativ vorbind - cantitatea de lumină care a lovit matricea.

Poza ta va depinde de asta:

• Dacă s-a dovedit prea ușoară, atunci imaginea este supraexpusă, prea multă lumină a intrat pe matrice și ați „aprins” cadrul.
• Dacă imaginea este prea întunecată, imaginea este subexpusă, aveți nevoie de mai multă lumină pe matrice.
• Nu prea deschis, nici prea întunecat înseamnă că expunerea este corectă.

De la stânga la dreapta - supraexpus, subexpus și expus corespunzător

Expunerea se formează prin selectarea unei combinații de timp de expunere și diafragmă, care este numită și „expopara”. Sarcina fotografului este să aleagă o combinație astfel încât să ofere suma necesară lumină pentru a crea o imagine pe matrice.

În acest caz, trebuie luată în considerare sensibilitatea matricei - cu cât ISO este mai mare, cu atât ar trebui să fie mai mică expunerea.

punct de concentrare

Punctul de focalizare, sau pur și simplu focalizarea, este punctul pe care l-ați „ascuțit”. A focaliza lentila pe un obiect înseamnă a alege focalizarea în așa fel încât acest obiect să se dovedească a fi cât mai clar posibil.

Camerele moderne folosesc de obicei autofocus, un sistem complex care vă permite să focalizați automat pe un punct selectat. Dar principiul focalizării automate depinde de mulți parametri, cum ar fi iluminarea. În condiții de iluminare slabă, focalizarea automată poate rata sau nu își poate face treaba. Atunci trebuie să treci la focalizare manualăși bazează-te pe proprii tăi ochi.

Focalizarea ochilor

Punctul pe care focalizarea automată se va focaliza este vizibil în vizor. De obicei este un punct mic roșu. Inițial, este în centru, dar pe camerele SLR, puteți alege un punct diferit pentru o compoziție mai bună a cadrului.

Distanta focala

Distanța focală este una dintre caracteristicile unui obiectiv. Formal, această caracteristică arată distanța de la centrul optic al lentilei la matrice, unde se formează o imagine clară a obiectului. Distanța focală se măsoară în milimetri.

Definiția fizică a distanței focale este mai importantă și care este efectul practic. Totul este simplu aici. Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât obiectivul „aduce” mai mult obiectul. Și cu cât „unghiul de vedere” al lentilei este mai mic.

• Lentilele cu o distanță focală scurtă se numesc unghi larg („lățime”) - nu „măriți” nimic, dar captează un unghi mare de vedere.
• Lentilele cu o distanță focală mare sunt numite lentile cu focală lungă sau teleobiective ("teleobiectiv").
• sunt numite „remedieri”. Și dacă puteți schimba distanța focală, atunci acesta este un „obiectiv zoom” sau, mai simplu, un obiectiv cu zoom.

Procesul de zoom este procesul de modificare a distanței focale a obiectivului.

Adâncimea câmpului sau DOF

Un alt concept important în fotografie este DOF ​​- adâncimea câmpului. Aceasta este zona din spatele și din fața punctului de focalizare în care obiectele din cadru arată clare.

Când nu adâncime mare claritate - obiectele vor fi neclare deja la câțiva centimetri sau chiar milimetri de punctul de focalizare.
Cu o adâncime mare de câmp, obiectele aflate la o distanță de zeci și sute de metri de punctul de focalizare pot fi clare.

Adâncimea câmpului depinde de valoarea diafragmei, distanța focală și distanța până la punctul de focalizare.

Puteți citi mai multe despre ceea ce determină adâncimea câmpului în articolul „”

Deschidere

Luminozitatea este debitului obiectiv. Cu alte cuvinte, aceasta este cantitatea maximă de lumină pe care lentila o poate transmite către matrice. Cu cât diafragma este mai mare, cu atât obiectivul este mai bun și mai scump.

Diafragma depinde de trei componente - diafragma minimă posibilă, distanța focală, precum și calitatea opticii în sine și designul optic al lentilei. De fapt, calitatea opticii și designul optic afectează doar prețul.

Să nu intrăm în fizică. Putem spune că raportul de deschidere al obiectivului este exprimat prin raportul dintre diafragma maximă deschisă și distanța focală. De obicei, este raportul de deschidere pe care producătorii îl indică pe obiective ca număr 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 etc.

Cu cât raportul este mai mare, cu atât luminozitatea este mai mare. În consecință, în acest caz, obiectivul 1: 1.2 va fi cea mai mare deschidere

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 este unul dintre cele mai rapide obiective din lume

Alegerea obiectivului pentru deschidere trebuie tratată cu înțelepciune. Deoarece diafragma depinde de deschidere, un obiectiv rapid la diafragma minimă va avea o adâncime de câmp foarte mică. Prin urmare, există șansa să nu utilizați niciodată f / 1.2, deoarece pur și simplu nu vă veți putea concentra corect.

Interval dinamic

Conceptul de gamă dinamică este, de asemenea, foarte important, deși nu apare foarte des. Gama dinamică este capacitatea unei matrice de a transmite atât zonele luminoase, cât și cele întunecate ale unei imagini fără pierderi.

Probabil ați observat că, dacă încercați să scoateți fereastra în centrul camerei, atunci imaginea va afișa două opțiuni:

• Peretele pe care se află fereastra se va dovedi bine, iar fereastra în sine va fi doar o pată albă
• Vederea de la fereastră va fi clar vizibilă, dar peretele din jurul ferestrei se va transforma într-un punct negru

Acest lucru se datorează intervalului dinamic foarte mare al unei astfel de scene. Diferența de luminozitate între interiorul camerei și exteriorul ferestrei este prea mare camera digitala Am putut să o iau în întregime.

Un alt exemplu de gamă dinamică mare este peisajul. Dacă cerul este luminos și partea de jos este suficient de întunecată, atunci fie cerul din imagine va fi alb, fie partea de jos este neagră.

Un exemplu tipic de scenă cu gamă dinamică înaltă

Vedem totul normal, pentru că este perceput intervalul dinamic ochiul uman mult mai larg decât cel perceput de matricele camerelor.

Bracketing și compensarea expunerii

Există un alt concept asociat cu expunerea - bracketing. Bracketingul este fotografierea secvențială a mai multor cadre cu expuneri diferite.

Așa-numitul bracketing automat este de obicei folosit. Dați camerei numărul de cadre și compensarea expunerii în pași (opriri).

Cel mai adesea se folosesc trei cadre. Să presupunem că vrem să luăm 3 cadre la un offset de 0,3 oprire (EV). În acest caz, camera va lua mai întâi un cadru cu valoarea de expunere specificată, apoi cu o expunere deplasată cu -0,3 stopuri și un cadru cu o deplasare de +0,3 stop.

Ca rezultat, veți obține trei cadre - subexpus, supraexpus și expus normal.

Bracketing-ul poate fi folosit pentru a potrivi mai precis setările de expunere. De exemplu, nu sunteți sigur că ați ales expunerea corectă, filmați o serie cu bracketing, priviți rezultatul și înțelegeți în ce direcție trebuie să schimbați expunerea, în sus sau în jos.

Exemplu de fotografiere cu compensarea expunerii la -2EV și +2EV

Apoi puteți utiliza compensarea expunerii. Adică îl setați pe cameră în același mod - luați un cadru cu compensarea expunerii de +0,3 opriri și apăsați butonul declanșator.

Aparatul foto ia valoarea de expunere curentă, îi adaugă 0,3 trepte și face o fotografie.

Compensarea expunerii poate fi foarte utilă pentru ajustări rapide atunci când nu aveți timp să vă gândiți la ceea ce trebuie schimbat - viteza obturatorului, diafragma sau sensibilitatea pentru a obține expunerea corectă și pentru a face imaginea mai luminoasă sau mai întunecată.

Factor de decupare și senzor full frame

Acest concept a luat viață odată cu fotografia digitală.

Full-frame este considerată a fi dimensiunea fizică a matricei, egală cu dimensiunea unui cadru de 35 mm pe film. Având în vedere dorința de compactitate și costul de fabricație a matricei, în dispozitive mobile, vasele de săpun și DSLR-urile neprofesionale instalează matrici „decupate”, adică reduse în dimensiune față de cadru întreg.

Pe baza acestui fapt, o matrice full-frame are un factor de decupare egal cu 1. Cu cât este mai mare factorul de decupare, cu atât zonă mai mică matrice relativ la cadru complet. De exemplu, cu un factor de decupare de 2, matricea va fi la jumătate mai mare.

Un obiectiv conceput pentru un cadru complet, pe o matrice decupată, va captura doar o parte a imaginii

Care este dezavantajul unei matrice decupate? În primul rând, ce dimensiune mai mică matrice – cu cât zgomotul este mai mare. În al doilea rând, 90% dintre obiectivele produse de-a lungul deceniilor de existență a fotografiei sunt concepute pentru dimensiunea unui cadru întreg. Astfel, obiectivul „transmite” imaginea pe baza dimensiune completă cadru, dar o matrice mică decupată percepe doar o parte din această imagine.

echilibru alb

O altă caracteristică care a apărut odată cu apariția fotografiei digitale. Balanța de alb este procesul de ajustare a culorilor unei imagini pentru a produce tonuri naturale. Punctul de plecare este alb pur.

Cu echilibrul de alb corect - culoarea albă din fotografie (de exemplu, hârtie) arată cu adevărat albă, și nu albăstruie sau gălbuie.

Balanța de alb depinde de tipul sursei de lumină. Pentru soare, el este unul, pentru vreme înnorată, altul, pentru iluminat electric, al treilea.
De obicei, începătorii filmează pe balansul de alb automat. Acest lucru este convenabil, deoarece camera în sine alege valoarea dorită.

Dar, din păcate, automatizarea nu este întotdeauna atât de inteligentă. Prin urmare, profesioniștii setează adesea manual balansul de alb, folosind o coală de hârtie albă sau un alt obiect care are o culoare albă sau cât mai aproape de aceasta.

O altă modalitate este de a corecta balansul de alb de pe computer după ce fotografia a fost făcută. Dar pentru aceasta este foarte de dorit să filmați în RAW

RAW și JPEG

O fotografie digitală este un fișier de calculator cu un set de date din care se formează o imagine. Cel mai comun format de fișier pentru afișarea fotografiilor digitale este JPEG.

Problema este că JPEG este un așa-numit format de compresie cu pierderi.

Să presupunem că avem un cer frumos apus de soare, în care există o mie de semitone de diverse dungi. Dacă încercăm să salvăm toată varietatea de nuanțe, dimensiunea fișierului va fi pur și simplu uriașă.

Prin urmare, atunci când este salvat, JPEG aruncă nuanțe „în plus”. În linii mari, dacă există Culoarea albastră, puțin mai albastru și puțin mai puțin albastru, atunci JPEG va lăsa doar unul dintre ele. Cu cât este mai „comprimat” un Jpeg, cu atât este mai mic dimensiunea, dar cu atât mai puține culori și detalii de imagine transmite.

RAW este un set de date „brute” fixat de matricea camerei. Formal, aceste date nu sunt încă o imagine. Aceasta este materia primă pentru crearea unei imagini. Datorită faptului că RAW stochează un set complet de date, fotograful are mult mai multe opțiuni pentru procesarea acestei imagini, mai ales dacă este necesară un fel de „corecție a erorilor” făcută la etapa de fotografiere.

De fapt, când fotografiați în JPEG, se întâmplă următoarele, camera transmite „date brute” microprocesorului camerei, le procesează conform algoritmilor încorporați în ea „pentru a-l face să arate frumos”, aruncă tot ce este de prisos din punctul său de vedere. vizualizați și salvează datele în format JPEG pe care le vedeți pe computer ca imagine finală.

Totul ar fi bine, dar dacă doriți să schimbați ceva, se poate dovedi că procesorul a aruncat deja datele de care aveți nevoie ca fiind inutile. Aici RAW vine în ajutor. Când fotografiați în RAW, camera vă oferă pur și simplu un set de date și apoi faceți ce doriți cu el.

Începătorii își bat adesea fruntea pe asta - după ce au citit că RAW oferă cea mai bună calitate. RAW nu oferă cea mai bună calitate în sine - vă oferă multe mai multe oportunități de a obține cea mai bună calitate în procesul de procesare a unei fotografii.

RAW este materia primă - JPEG este rezultatul final

De exemplu, încărcați în Lightroom și creați imaginea „manual”.

O practică populară este de a fotografia RAW+Jpeg în același timp, camera salvând ambele. JPEG poate fi folosit pentru a vizualiza rapid materialul, iar dacă ceva nu merge bine și este necesară o corectare serioasă, atunci aveți datele originale sub formă de RAW.

Concluzie

Sper că acest articol îi va ajuta pe cei care vor doar să facă fotografie la un nivel mai serios. Poate că unii termeni și concepte vă vor părea prea complicati, dar nu vă fie teamă. De fapt, totul este foarte simplu.

Dacă aveți sugestii și completări la articol - scrieți în comentarii.

Deci, alegem nume pentru fotografiile tale. Dăm un nume creativității noastre, așa că numele trebuie să fie atractiv, interesant, clar, ușor de înțeles și să se îmbine perfect cu arta.

Titlul este un prolog. Întotdeauna completează imaginea, spunând despre natura imaginii și ajută privitorul să o înțeleagă mai bine. Ar trebui să sugereze natura imaginii. Titlurile sau titlurile noastre ar trebui să creeze un sentiment de apartenență la autor. Dăm în mod conștient nume copiilor noștri, porecle animalelor de companie și, de asemenea, merită să luăm în considerare cu atenție numele din această formă de artă. Ar trebui să existe un context suplimentar față de ceea ce a fost deja spus de pictură.

Pentru o mai bună înțelegere, putem împărți modalitățile de a crea un titlu pentru o imagine în trei categorii.

Direct în context

Încercați să găsiți cuvinte care pot descrie cu exactitate ceea ce imaginea încearcă să transmită. Titlul tău poate fi o descriere a unei scene, un verb a ceea ce se întâmplă în interiorul unei acțiuni sau doar titlul unei teme. Alegerea acestui tip de nume ar trebui să fie simplă și directă.

Ecoul necunoscutului

arborele dragonului

O mână de fericire (primii pași)

Credinţă

Fără un zâmbet

Vot: Dennis Bautista

A respira

Starea de spirit în cuvinte

Starea de spirit a imaginii este transmisă de titlurile ambițioase. Aici ar trebui folosite cuvinte puternice și ascuțite. Ar trebui să dramatizeze momentul, să evoce anumite senzații, să te facă să simți bucurie sau durere, să inspire credință sau să provoace dezgust. Poate fi chiar un dialog între subiecții din cadru, vocea sufletului lor interior, gândurile și visele lor. Titlul ar trebui să le interpreteze cuvintele pentru ca publicul să înțeleagă și să se conecteze cu imaginea.

Doar într-o furtună

Se va întoarce

Secret

Nu mă tem

Melodie în tăcere

Ora de varf

Viaţa este frumoasă

Creativitate

Este mai ușor să vorbești despre creativitate decât să devii tu însuți creativ. Creativitatea este arta autorealizării, urmărind vocea interioară. Încet, dar sigur, acest proces se transformă într-un obicei și devine trăsătură caracteristică. Când încercați să alegeți un nume cu un vârf de creativitate, ar trebui să fie înțelept și atent la alegerea cuvintelor. Adesea, aceste nume, ca o săgeată, lovesc ochiul taurului, transmițând clar natura imaginii și pentru o lungă perioadă de timp au tăiat în adâncul memoriei. Titlul creativ va impresiona cu siguranță spectatorul, care își va ridica surprins din sprâncene, sau măcar va pune zâmbetul pe chipul spectatorilor.