الحلي مع الزخارف الزهرية. زخرفة في الديكور الداخلي: أفكار مثيرة للاهتمام (49 صورة). زخرفة نباتية في القرنين التاسع عشر والعشرين

الزخرفة الزهرية، التي لوحظ ازدهارها في الفن الشعبي ياكوت في القرن التاسع عشر، ليس لها نظائرها بين ثقافات الزينة السيبيرية الأصلية. إن وجود الزخارف النباتية والزهرية في زخرفة الياكوت يميزها أيضًا عن ثقافات الزينة لشعوب الشمال وجيرانها الجنوبيين الذين ينتمون إلى المجموعة العرقية الناطقة بالمغول. عبرت الزخرفة الزهرية للياكوت بشكل واضح عن طبيعتها الناطقة بالتركية، أي. التصور الشعري للعالم على أساس روحانية القوى الطبيعية النباتية، وتبجيل أرواح الأعشاب والأشجار والنباتات، وهو ما يتوافق مع المعتقدات التقليدية والأفكار الفولكلورية. تتجلى الزخارف الزهرية بشكل أكثر وضوحًا في منتجات ياقوت الفضية: الأساور والأحزمة والتصميم الزخرفي للأقواس الأمامية للسروج. يتم تمثيله بتعديلات مختلفة لساق متسلق مع براعم وأوراق وأزهار ممتدة منه، بالإضافة إلى شكل قيثارة مزدهرة وريدات مع حشوة نباتية.

من سمات الزخرفة الزهرية في ياقوت عدم وجود شكل من الأعشاب والفواكه. من الواضح أن التركيز على فكرة النمو والإزهار، بدلاً من الإثمار، يرتبط بالظروف الطبيعية المحلية: النمو السريع للنباتات خلال الليالي البيضاء ونقص تقاليد زراعة الفاكهة في التربة الصقيعية. وتجسدت فكرة الإثمار في أشكال هندسية للزخرفة ذات دلالات رعوية، على عكس الزخرفة السلافية حيث يتم التعبير عنها بأشكال نباتية مرتبطة بتقاليد المحاصيل الزراعية. ميزة أخرى لزخرفة زهور ياقوت هي غياب مبدأ تكوين السجاد، وهو ما يميز الزخرفة الزهرية لشعوب القوقاز وآسيا الوسطى. لا تعرف زخرفة ياقوت فكرة النسيج، ولا تندمج أبدًا مع الخلفية، ويرتبط وضعها على الجسم دائمًا بشكل الشيء وتصميمه. تعتبر الأنماط الزهرية للياكوت غريبة أيضًا عن رمزية الألوان المميزة للفن الشعبي للشعوب الناطقة بالمنغولية. في الوقت نفسه، هناك عدد من الزخارف النباتية والزهرية بين الياكوت قريبة من الناحية الأسلوبية من الأنماط الزهرية للفنون الشعبية في القوقاز وآسيا الوسطى، روس القديمةتعود جذورها إلى فن آسيا الصغرى. الشكل المركزي لهذه المجموعة من الزخارف هو قيثارة مزدهرة، مرتبطة بفكرة شجرة الحياة ودائرة الأفكار الأسطورية للياكوت. نحن نربط استخدامه في وسط قماش السرج ومطرزات الكيشيم مع ثالوث آلهة آلهة ياقوت: آيسيت، إييسيت وآن ألاخشين. هذا الأخير يعيش في الشجرة المقدسةآل لوك ماس (شجرة الحياة)، وهي مصدر الوفرة؛ أطفالها أرواح لا تعد ولا تحصى من الأشجار والأعشاب. تعمل كل من الزخارف البسيطة والمعقدة من الأنماط النباتية كحشو للقيثارة: عظم متعرج، ثلاثي الفصوص، وسعفة من النوع الشرق أوسطي، وزهرة تقليدية ذات كوب مُبرز، وكورولا ونواة. صورة الزهور في الزخرفة لها طابع جانبي. قد يكون الشكل المتعرج والثلاثي الفصوص من أصل محلي؛ ويلاحظ في تطريز شعوب سيبيريا الأخرى، ولا سيما الإيفينكس، الذين يرتبطون بالنباتات المحلية. يعود تاريخ زهرة اللوتس إلى ثقافة الزينة المصرية القديمة. لم يتم العثور عليه في تصاميم الأزهار الروسية. ربما يعكس شكل الخزامى الروابط مع بلاد فارس وإيران عبرها آسيا الوسطى. الزهرة الخضراء، التي ربطها بعض الباحثين بمنطقة ثقافة البحر الأبيض المتوسط، متأصلة في كل من الفن الروسي والقوقازي القديم. ربما يكون هذا تعديلًا لزهرة الساردانا، وهي الزهرة المفضلة في وسط ياقوتيا من عائلة الزنبق.

تتميز منتجات ياقوت الفضية بنموذج ساق منحني تمتد منه براعم وأوراق وأزهار. من الناحية التركيبية والأسلوبية، هذا الشكل قريب من الزخارف الزهرية الداغستانية لأنماط التوتا (غصين، شجرة) ومارهاراي (سيقان حلزونية الشكل، غابة). ومع ذلك، عكست الزخرفة الزهرية الداغستانية نطاقًا واسعًا من الأفكار الإسلامية، وغالبًا ما كانت تُدمج مع النص المعقد للنصوص الدينية. تفتقر زخرفة الياقوت إلى شكل السيقان المتشابكة وشكل الطيور كجزء من التركيب الزخرفي. تتميز الصورة الشخصية للزهرة في زخرفة داغستان بنواة ممدودة بشكل غريب الأطوار، ملتوية أحيانًا في حليقة. زخرفة ياقوت أكثر حرية وبناءة. حتى في التراكيب النباتية المورقة، يتم الحفاظ على التسلسل الهرمي المنطقي لعناصر الزينة، وغالبا ما تكون هناك زخارف هندسية بسيطة تؤدي وظيفة بناءة واضحة.

بشكل عام، تعكس الزخرفة الزهرية النباتية ياكوت الذوق الشرقي، الذي يتجلى في اختيار ومجموعات الأنماط النباتية، مما يسمح لنا باستخلاص استنتاج حول النمط "الشرقي" لهذه المجموعة من الزخارف. يرتبط الهيكل المجازي للزخارف النباتية بأفكار ياكوت حول الأرض المزهرة، والآلهة القديمة للفترة الأمومية، التي تم تجسيدها في أساطير ياكوت.

نمط قيثارة

الشكل المركزي لمجموعة الزخارف النباتية هو القيثارة المزدهرة (الشكل 6)، المرتبطة بفكرة شجرة الحياة ودائرة الأفكار الأسطورية للياكوت. نحن نربط استخدامه في وسط قماش السرج ومطرزات الكيشيم مع ثالوث آلهة آلهة ياقوت: آيسيت، إييسيت وآن ألاخشين. تعمل كل من الزخارف البسيطة والمعقدة من الأنماط النباتية كحشو للقيثارة: عظم متعرج، ثلاثي الفصوص، وسعفة من النوع الشرق أوسطي، وزهرة تقليدية ذات كوب مُبرز، وكورولا ونواة. هناك إصدارات مختلفة حول دلالات الشكل على شكل قيثارة - "kesyur oyuu". الشكل على شكل قيثارة هو أيضًا صورة رمزية لنبات يخرج من الأرض. إن الشكل على شكل قيثارة شائع في زخرفة العديد من الدول. تعتبر شجرة عالمية – شجرة الحياة، شجرة الخصوبة، شجرة الصعود، ولها وظائف نفعية وخيرية. يرتبط الشكل على شكل قيثارة أيضًا بالنظرة الكونية للياكوت، فهو رمز للنمو والتطور والرغبة في الضوء لأعلى آلهة آيي. يُطلق على الشكل الرئيسي الأوسط على شكل قيثارة اسم "iye kełuer"، والفروع المندفعة منه في اتجاهات مختلفة هي "oço kełuer"، وهي في نفس الوقت رمز لميلاد حياة جديدة، والخصوبة ، والثروة.

الشكل 6: عزر القيثارة

يرمز الشكل على شكل قيثارة في فن الزخرفة إلى نعمة التطور والازدهار في العالم الأوسط، لذلك فإن التقليد الإلزامي في تطريز هذه الزخرفة هو تناسقها وترتيبها الرأسي. وفقًا لشرائع الزينة الخاصة بحرفيات ياكوت، فإن البراعم التي ازدهرت من الشكل الرئيسي هي فقط التي يمكن أن تندفع إلى الاتجاهات الأربعة. لكن في بعض الأحيان يكون الشكل المقلوب على شكل قيثارة في الأحذية بمثابة رمز للتحذير من الخطر. على ما يبدو، بهذه الطريقة، قامت الحرفيات بحماية أنفسهن من الشياطين والأرواح الشريرة في العالم السفلي من خلال تطريز الأحذية.

يتكون أساس الزخرفة على شكل سهم، والتي تسمى "آيا يرباتا"، من أقواس وأشكال على شكل سهم تمتد لأعلى من الأقواس، وتستخدم في فن الزينة لدى الياكوت بشكل أساسي كعلامة تحذيرية وقائية. يشير معنى اسم النموذج إلى أنه قد يكون له وظيفة حماية سحرية. يتم التأكيد على ذلك من خلال موقع الشكل الزخرفي - على طول حواف الملابس والأدوات المنزلية. وربما بهذه الطريقة حاول الإنسان حماية نفسه من تأثير الأرواح الشريرة المختلفة.

نمط القلب

يُستخدم النمط على شكل قلب (الشكل 7) دائمًا بشكل تقليدي في زخرفة القفازات الأنيقة وواقيات الأرجل وأقمشة السرج والكيشيم. إن الإزهار المورق للشكل على شكل قلب في زخرفة جميع الأمم هو رمز للحب والوئام. وهي لا تشبه الشكل على شكل قيثارة الشائع في خياطة ياقوت. الشكل الأوسط الرئيسي له شكل شكل قلب مشترك. توجد ثلاثة أشكال شجرية على طول المحور الرأسي للزخرفة، وهي غير متصلة، كما هو الحال عادة في الشكل على شكل قيثارة، بجذع واحد. تصميمات الشكل العلوي المتجه نحو الأعلى، والشكل الأوسط المنقوش في القلب، والشكل السفلي عبارة عن زخارف لشكل الشجرة الشائعة - ثلاثية الورقة، أو ورقة الشجر أو الورقة ذات السبع أوراق.

الشكل 7: نمط على شكل قلب

عادة ما تنقلب الشجرة السفلية رأسًا على عقب. من الواضح أن هذه الدوافع تحدد التقسيم المشعري للكون إلى السماء (موطن الآلهة)، العالم الأوسط، يسكنها الناس آييي، والعالم الشيطاني تحت الأرض، حيث يعيش معظم الشياطين - العباسي. وهكذا فإن تركيبة الزخرفة هذه تظهر بوضوح العالم الخيالي للأسلاف: الفضاء الخارجي بأبعاد مختلفة - تتوافق الخطوط الرأسية مع قمم الأشجار وجذوعها وجذورها، وتتوافق الاتجاهات الأفقية مع الخطوط المتفرعة الممتدة من قلب الزخرفة .

عادة ما يتم تطريز هذا النمط باستخدام النوع الشائع من التطريز "tanalaidy annyyy"

مؤسسة تعليمية لميزانية الدولة

التعليم المهني الابتدائي

المدرسة الثانوية المهنية رقم 24 سيباي

التطوير المنهجي للدرس في الانضباط

"أساسيات التكوين وعلم الألوان"

حول موضوع: « زخرفة. أنواع الزينة"

تم تطويره بواسطة: ماجستير التدريب فئة التأهيل

ج.ك. زينولينا

ملاحظة توضيحية

الثقافة العالمية الحديثة صاحبة تراث ضخم في مجال الفنون الجميلة بجميع أنواعها. أثناء دراسة أعظم آثار العمارة والرسم والنحت والفنون الزخرفية والتطبيقية، لا يمكن للمرء أن يتجاهل مجالاً آخر من مجالات الإبداع الفني. نحن نتحدث عن زخرفة. باستخدام دور كائن معين، لا يمكن للزخرفة (باللاتينية: Ornamentum - زخرفة) أن توجد بشكل منفصل خارج عمل فني محدد، بل لها وظائف تطبيقية. العمل الفني هو الشيء نفسه، مزين بالزخارف.

وبعد دراسة متأنية لدور الزخرفة ووظيفتها، يتبين أن أهميتها في نظام الوسائل التعبيرية للعمل الفني أكبر بكثير من الوظيفة الزخرفية، ولا تقتصر على طبيعتها التطبيقية. على عكس اللون والملمس واللدونة، التي لا يمكن أن توجد خارج كائن معين دون أن تفقد صورها، يمكن للزخرفة الاحتفاظ بها حتى في أجزاء أو عند إعادة رسمها. بالإضافة إلى ذلك، يتميز عدد من الزخارف الزخرفية بالثبات، مما يسمح باستخدام زخارف معينة على مدى فترة طويلة من الزمن وعلى أشياء مختلفة، في مواد مختلفة، دون حرمانها من منطق شكلها الزخرفي.

الزخرفة جزء من الثقافة المادية للمجتمع. تساهم الدراسة المتأنية وإتقان التراث الغني لهذا المكون من الثقافة الفنية العالمية في تنمية الذوق الفني وتشكيل الأفكار في مجال التاريخ الثقافي وتجعل العالم الداخلي أكثر أهمية. إن التطوير الإبداعي للفنون الزخرفية والزخرفية في العصور السابقة يثري ممارسة الفنانين والمهندسين المعماريين المعاصرين.

موضوع الدرس.زخرفة. أنواع الزينة.

أهداف الدرس. 1. تعريف الطالب بالزخرفة وأنواعها. يخبر

حول هيكل الحلي، حول تنوع ووحدة الحلي

دوافع الدول والشعوب.

2. تكوين المهارات والمعارف. تطوير المهارات التحليلية

العمل وإقامة الروابط والعلاقات. تطوير المهارات

خطط لأنشطتك وذاكرة الطلاب.

3. زراعة المودة والود. قم بتكوين رسالة

اللافتة والمسؤولية والتصميم.

نوع الدرس.درس في توصيل المواد الجديدة.

الدعم التربوي والمنهجي والدعم الفني.كتاب مدرسي من تأليف N. M. Sokolnikov "الفنون الجميلة" ، "أساسيات التكوين" ، الرسوم التوضيحية ، نسخ الفنانين العظماء.

خلال الفصول الدراسية

1. اللحظة التنظيمية.

أ) التحقق من حضور الطلاب حسب المجلة؛

ب) التحقق من المظهر؛

ج) التحقق من توافر اللوازم التعليمية.

2. التحقق من الواجبات المنزلية.

المسح الأمامي:

أ) ما هو علم الألوان (علم الألوان)؟

ب) أخبرنا عن تاريخ تطور علم الألوان.

ج) ما هي المساهمة التي قدمها ليوناردو دافنشي في تاريخ تطور الألوان؟

د) أخبرنا عن فكرة ليوناردو دا فينشي لنظام الألوان الستة.

ه) ما هي المساهمة في تاريخ تطور علم الألوان التي قدمها نيوتن وروجر دي بيل وإم في لومونوسوف ورونجي؟

3. توصيل المواد الجديدة.

الزخرفة هي نمط مبني على التناوب الإيقاعي والترتيب المنظم للعناصر.

مصطلح "زخرفة" مرتبط بكلمة "زخرفة". اعتمادًا على طبيعة الزخارف، يتم تمييز الأنواع التالية من الزخارف: هندسية، نباتية، حيوانية، مجسمة ومدمجة.

الإيقاع في الزخرفة هو تناوب عناصر النمط في تسلسل معين.

يمكن أن يكون النمط مسطحًا أو ضخمًا. يتم إنشاء النمط المسطح عن طريق تركيب شكل على شكل آخر كليًا أو جزئيًا عن طريق تداخل هذه الأشكال.

يمكن تكرار النمط المسطح عدة مرات. ويسمى هذا التكرار الدافع, أو علاقة.

الحلي الأكثر شيوعًا هي الشريط والشبكة والمغلقة من الناحية التركيبية.

يتم إنشاء زخرفة الشريط (الشريط) من عناصر متطابقة أو متكررة أو متناوبة تقع على طول منحنى أو خط مستقيم.

تؤدي العناصر المتكررة من نفس الحجم إلى إنشاء رتابة وتوحيد الإيقاع، وتؤدي العناصر المتناوبة إلى تكوين أكثر "حية" مع إيقاع متزايد وشبيه بالموجة.

يمكن أن تكون العناصر المتناوبة أو المتكررة مختلفة في الحجم، أي أنها مبنية على تباين الأشكال (كبيرة، متوسطة، صغيرة) مع حركاتها المختلفة. يساعد التباين في تحديد الخصائص التصويرية للأشكال المستخدمة.

يمكن أن يظهر التباين أيضًا في توزيع بقع النغمة بالأبيض والأسود، عندما يتم تعزيز بعض البقع، ويتم إضعاف البعض الآخر.

مبدأ تباين الضوء له أهمية كبيرة، والذي يتم التعبير عنه في حقيقة أن أي لون يغمق عند الضوء، ويضيء عند الظلام. تنطبق هذه الظاهرة بدرجات متفاوتة على كل من الألوان اللونية (الأبيض والأسود) والألوان اللونية.

يمكن أن يكون نمط الشريط على شكل شريط أفقي أو رأسي أو مائل. ويتميز هذا النوع من الزخرفة بالانفتاح، أي أهمية استمراره. دعونا نتتبع باستمرار كيفية إنشاء النموذج المخطط، أو وضعه عموديًا أو أفقيًا أو على شكل شريط مائل. نرسم شريطًا للعرض المطلوب للزخرفة، ونقسمه إلى مربعات ومستطيلات على التوالي، ونرسم فيها محاور التماثل. ثم نضع أشكالًا منمقة مسبقًا، مأخوذة، على سبيل المثال، من الرسومات التخطيطية للنباتات، على مستوى، ونبني عناصر متناوبة من الزخرفة.

وبعد ذلك نرى ما إذا كنا راضين عما حدث. إذا لم يكن الأمر كذلك، أضف نماذج أصغر أو متوسطة الحجم (وفقًا لمبدأ المكونات الثلاثة لهذه النماذج).

عند الانتهاء من التكوين، من الضروري تحديد المكان الذي ستكون فيه البقع الأغمق والأفتح، وكيف سيتم تكرارها على متن الطائرة، حيث سيتم تحديد موقع البقع الرمادية وما إذا كانت ستكمل العناصر الداكنة أو الفاتحة للزخرفة.

أساس الزخرفة الشبكية عبارة عن خلية بها زخارف زخرفية منقوشة عليها - علاقة. قد يختلف حجم الخلية.

أنماط الشبكة أكثر شيوعًا بالنسبة للأقمشة. يمكن تكرار الخلية عدة مرات. تم تصميم نمط الشبكة بشكل مشابه لنمط الشريط. المهمة الرئيسية في بنائه هي تطبيق محاور التماثل بشكل صحيح.

التماثل في الفن هو النمط الدقيق لترتيب الأشياء أو أجزاء من الكل الفني.

تاريخ المنشأ

زخرفة(ornemantum اللاتينية - زخرفة) - نمط يعتمد على التكرار والتناوب للعناصر المكونة له؛ مخصص لتزيين الأشياء المختلفة. تعتبر الزخرفة من أقدم أنواع النشاط البصري البشري، والتي حملت في الماضي البعيد معنى ورمزية رمزية وسحرية. في تلك الأيام عندما تحول الناس إلى نمط حياة مستقر وبدأوا في صنع الأدوات والأدوات المنزلية. إن الرغبة في تزيين منزلك أمر شائع لدى الناس في أي عصر. ومع ذلك، في الفن التطبيقي القديم، ساد العنصر السحري على الجمالية، حيث كان بمثابة تعويذة ضد العناصر وقوى الشر. على ما يبدو، كانت الزخرفة الأولى تزين وعاء مصنوع من الطين، عندما كان اختراع عجلة الخزاف لا يزال بعيدًا. وتتكون هذه الزخرفة من سلسلة من الخدوش البسيطة المصنوعة على الرقبة بإصبع على مسافة متساوية تقريبًا من بعضها البعض... وبطبيعة الحال، لا يمكن لهذه الخدوش أن تجعل الوعاء أكثر ملاءمة للاستخدام. ومع ذلك، فقد جعلوها أكثر إثارة للاهتمام (ممتعة للعين)، والأهم من ذلك، "حمايتها" من تغلغل الأرواح الشريرة عبر الرقبة. الأمر نفسه ينطبق على تزيين الملابس. العلامات السحرية الموجودة عليها تحمي جسم الإنسان من قوى الشر. لذلك، ليس من المستغرب أن يتم وضع أنماط التعويذة على الياقة والأكمام والحاشية. يعود ظهور الزخرفة إلى قرون مضت، ولأول مرة تم تسجيل آثارها في العصر الحجري القديم (15-10 ألف سنة قبل الميلاد). في ثقافة العصر الحجري الحديث، وصلت الزخرفة بالفعل إلى مجموعة واسعة من الأشكال وبدأت في السيطرة. بمرور الوقت، تفقد الزخرفة مكانتها المهيمنة وأهميتها المعرفية، مع الاحتفاظ بدور تنظيمي وتزيين مهم في نظام الإبداع البلاستيكي. طور كل عصر وأسلوب وثقافة وطنية ناشئة على التوالي نظامه الخاص؛ ولذلك فإن الزخرفة هي علامة موثوقة على أن الأعمال تنتمي إلى زمن أو شعب أو بلد معين. تم تحديد الغرض من الزخرفة - التزيين. تصل الزخرفة إلى تطور خاص حيث تسود الأشكال التقليدية لتعكس الواقع: في الشرق القديم، في أمريكا ما قبل كولومبوس، في الثقافات الآسيوية في العصور القديمة والعصور الوسطى، في العصور الوسطى الأوروبية. في الفن الشعبي، منذ العصور القديمة، تم تطوير مبادئ وأشكال الزخرفة المستقرة، والتي تحدد إلى حد كبير التقاليد الفنية الوطنية. على سبيل المثال، في الهند، تم الحفاظ على فن رانجولي القديم (ألبونا) - وهو تصميم زخرفي - للصلاة.

أنواع وأنواع الزخرفة

هناك أربعة أنواع من الزينة:

زخرفة هندسية.يتكون النمط الهندسي من النقاط والخطوط والأشكال الهندسية.

زخرفة نباتية.تتكون الزخرفة الزهرية من أوراق منمقة وأزهار وفواكه وأغصان وما إلى ذلك.

زخرفة زومورفيك.تتضمن زخرفة Zoomorphic صورًا منمقة لحيوانات حقيقية أو رائعة.

زخرفة مجسمة.تستخدم الزخرفة المجسمة أشكالًا منمقة للذكور والإناث أو أجزاء فردية من جسم الإنسان كزخارف.

الأنواع:

زخرفة في شريط مع تناوب خطي رأسي أو أفقي للزخارف (الشريط). يتضمن ذلك الأفاريز والحدود والإطارات والحدود وما إلى ذلك.

زخرفة مغلقة.يتم ترتيبها على شكل مستطيل أو مربع أو دائرة (وردة). الفكرة الموجودة فيه إما لا تحتوي على تكرار، أو تتكرر مع دوران على المستوى (ما يسمى بالتماثل الدوراني).

ل هندسيتشمل الزخارف التي تتكون زخارفها من أشكال وخطوط هندسية مختلفة ومجموعاتها.
الأشكال الهندسية غير موجودة في الطبيعة. إن الصحة الهندسية هي من إنجازات العقل البشري، وهي أسلوب من أساليب التجريد. أي أشكال صحيحة هندسيًا تبدو ميكانيكية ميتة. الأساس الأساسي لأي شكل هندسي تقريبًا هو الشكل الموجود بالفعل، المعمم والمبسط إلى الحد الأقصى. إحدى الطرق الرئيسية لإنشاء زخرفة هندسية هي التبسيط والتخطيط التدريجي (الأسلوب) للزخارف التي كانت في الأصل ذات طبيعة رمزية.
عناصر الأنماط الهندسية: الخطوط - مستقيمة، مكسورة، منحنية؛ الأشكال الهندسية - المثلثات والمربعات والمستطيلات والدوائر والأشكال الناقص، وكذلك الأشكال المعقدة التي يتم الحصول عليها من مجموعات من الأشكال البسيطة.

بخيرهي زخرفة تعيد زخارفها إنتاج كائنات وأشكال محددة من العالم الحقيقي - النباتات (الزخارف الزهرية)، والحيوانات (الزخارف الحيوانية)، والبشر (الزخارف المجسمة)، وما إلى ذلك. تتم معالجة الزخارف الطبيعية الحقيقية في الزخرفة بشكل كبير، ولا يتم إعادة إنتاجها، كما هو الحال في الرسم أو الرسومات. في الزخرفة، تتطلب الأشكال الطبيعية إجراءً أو آخر من التبسيط، والأسلوب، والتصنيف، وفي النهاية الهندسة. ربما يكون هذا بسبب التكرار المتكرر للزخرفة الزخرفية.

تقع الطبيعة والعالم من حولنا في قلب فن الزينة. في العملية الإبداعية لتصميم الزخرفة، يتعين على المرء التخلص من التفاصيل غير المهمة وتفاصيل الأشياء وترك فقط السمات العامة والأكثر تميزًا وتميزًا. على سبيل المثال، قد تبدو زهرة البابونج أو عباد الشمس مبسطة في الزخرفة.
يتم تحويل الشكل الطبيعي بقوة الخيال بمساعدة الأشكال والخطوط والبقع التقليدية إلى شيء جديد تمامًا. تم تبسيط الشكل الحالي إلى شكل هندسي مألوف للغاية. هذا يجعل من الممكن تكرار شكل الزخرفة عدة مرات. ما فقده الشكل الطبيعي أثناء التبسيط والتعميم يعود إليه من خلال استخدام وسائل الزخرفة الفنية: المنعطفات الإيقاعية، المقاييس المختلفة، تسطيح الصورة، الحلول اللونية للأشكال في الزخرفة.

كيف يحدث تحول الأشكال الطبيعية إلى زخارف زخرفية؟ أولاً، يتم عمل رسم تخطيطي من الحياة، ينقل أوجه التشابه والتفاصيل بأكبر قدر ممكن من الدقة (مرحلة "التصوير الفوتوغرافي"). معنى التحول هو الانتقال من الرسم إلى الشكل التقليدي. هذه هي المرحلة الثانية - التحول، أسلوب الحافز. وبالتالي فإن الأسلوب في الزخرفة هو فن التحول. من رسم واحد يمكنك استخراج حلول الزينة المختلفة.

عادة ما تتوافق طريقة تشكيل الزخرفة واختيار أشكال الزينة مع إمكانيات الوسيط البصري.

انتظام الإنشاءات التركيبية

مفهوم تكوين الزخرفة

تعبير(من التركيب اللاتيني) - التكوين والترتيب والبناء؛ هيكل العمل الفني، الذي يحدده محتواه وطبيعته والغرض منه.
إن إنشاء تركيبة من قصاصات القماش يعني اختيار موضوع الزينة واللون والتصميم والمؤامرة وتحديد الأبعاد الكلية والداخلية للعمل، فضلاً عن الموضع النسبي لأجزائه.
تكوين الزينة- هذا هو تكوين النموذج وبنيته وبنيته.
تشمل عناصر التركيب الزخرفي وفي نفس الوقت وسائل التعبير عنه ما يلي: نقطة، بقعة، خط، اللون، الملمس. تتحول عناصر (وسائل) التكوين في العمل إلى زخارف زخرفية.
عند الحديث عن أنماط تركيبات الزينة، علينا أولاً أن نتحدث عن النسب. تحدد النسب أنماطًا أخرى لبناء التراكيب الزخرفية (أي الإيقاع واللدونة والتماثل وعدم التماثل والإحصائيات والديناميكيات).

الإيقاع والبلاستيك

إيقاعفي التركيب الزخرفي يسمى نمط التناوب وتكرار الزخارف والأشكال والفواصل بينهما. الإيقاع هو المبدأ التنظيمي الرئيسي لأي تكوين زخرفي. وأهم ما يميز الزخرفة هو التكرار الإيقاعي للزخارف وعناصر هذه الزخارف وميولها وانعطافاتها وأسطح بقع الزخارف والفواصل بينها.
التنظيم الإيقاعي- هذا هو الموقع النسبي للزخارف على المستوى التركيبي. وينظم الإيقاع نوعاً من الحركة في الزخرفة: الانتقال من الصغير إلى الكبير، ومن البسيط إلى المركب، ومن الفاتح إلى الداكن، أو تكرار نفس الأشكال على فترات متساوية أو مختلفة. الإيقاع يمكن أن يكون:

1) متري (موحد)؛

2) غير متساو.

اعتمادًا على الإيقاع، يصبح النمط ثابتًا أو ديناميكيًا.
البنية الإيقاعيةيحدد إيقاع الدوافع في الصفوف الرأسية والأفقية، وعدد الدوافع، والخصائص البلاستيكية لشكل الدوافع، وميزات ترتيب الدوافع في علاقة.
الدافع- جزء من الزخرفة، عنصر تشكيلها الرئيسي.
تسمى التركيبات الزينة التي يتكرر فيها الشكل على فترات منتظمة بالعلاقة.

علاقة- منطقة الشكل البسيطة والبسيطة التي يشغلها الشكل والفجوة مع الشكل المجاور.

التكرار المنتظم للعلاقة عموديًا وأفقيًا يشكل شبكة علاقة. وتكون الروابط متجاورة دون أن تتداخل مع بعضها البعض ولا تترك فجوات.

اعتمادًا على شكل السطح الذي تزينه، تكون الزخارف: أحادية أو مغلقة؛ علاقة خطية أو شريط. علاقة شبكة أو شبكة.

الحلي أحادية الصورةتمثل الأشكال النهائية (على سبيل المثال، شعار النبالة، الشعار، وما إلى ذلك).

في زخارف التقارب الخطي، يتكرر الشكل (العلاقة) على طول خط مستقيم واحد. نمط الشريط هو نمط تُنشئ عناصره تسلسلًا إيقاعيًا يتناسب مع شريط ثنائي الاتجاه.

علاقة شبكيةالحلي لها محورين نقل - أفقي وعمودي. النمط الشبكي هو نمط تقع عناصره على طول العديد من محاور النقل وتخلق حركة في جميع الاتجاهات. أبسط زخرفة شبكية هي شبكة من متوازيات الأضلاع.

في الحلي المعقدة، من الممكن دائمًا تحديد الشبكة، التي تشكل العقد منها نظامًا معينًا من نقاط الزينة. يتم بناء علاقات الشكل المعقد على النحو التالي. في إحدى تكرارات الشبكة المستطيلة، يتم رسم خطوط متقطعة أو منحنية من الخارج إلى الجانبين الأيمن والأعلى، ويتم رسم نفس الخطوط إلى اليسار والأسفل ولكن داخل الخلية. وهكذا اتضح بنية معقدة، ومساحته تساوي مستطيلاً.

تملأ هذه الأشكال مساحة الزخرفة بدون ثغرات.
يعتمد تكوين الزخرفة الشبكية على خمسة أنظمة (شبكات): متوازي أضلاع مربع ومستطيل ومثلث منتظم ومعين ومائل.

من أجل تحديد نوع الشبكة، تحتاج إلى توصيل التكرار

عناصر الزينة.

يفترض الصف الإيقاعي وجود ما لا يقل عن ثلاثة أو أربعة عناصر زخرفية، حيث أن الصف القصير جدًا لا يمكن أن يفي

الدور التنظيمي في التكوين.

حداثة تكوين الزخرفة، كما لاحظ الخبير الشهير في مجال نظرية الزخرفة على القماش V. M. Shugaev، لا تتجلى في الزخارف الجديدة، ولكن بشكل رئيسي في الهياكل الإيقاعية الجديدة، ومجموعات جديدة من عناصر الزينة. وبالتالي، فإن الإيقاع في تكوين الزخرفة يعطى أهمية خاصة. الإيقاع، إلى جانب اللون، هو أساس التعبير العاطفي للزخرفة.
بلاستيكمن المعتاد في فن الزخرفة استدعاء التحولات السلسة والمستمرة من عنصر شكل إلى آخر. إذا كانت العناصر أثناء الحركات الإيقاعية على مسافة معينة من بعضها البعض، فإنها تندمج أثناء الحركة البلاستيكية.

اعتمادا على التأثير العاطفي، يتم تقسيم أشكال الزينة تقليديا إلى الثقيلة والخفيفة. الأشكال الثقيلة تشمل المربع، المكعب، الدائرة، الكرة، والأشكال الخفيفة تشمل الخط، المستطيل، القطع الناقص.

تناظر

تناظر- هذه هي خاصية الشكل (أو الشكل الزخرفي) ليتم تركيبها على نفسها بطريقة تجعل جميع النقاط تحتل موقعها الأصلي. عدم التماثل هو غياب أو انتهاك التماثل.
في الفنون البصرية، يعتبر التناظر إحدى وسائل بناء الشكل الفني. التماثل موجود عادة في أي تركيبة زخرفية، وهو أحد أشكال تجلي المبدأ الإيقاعي في الزخرفة.
العناصر الأساسية للتماثل: مستوى التماثل، محور التماثل، محور الترجمة، مستوى الانعكاس المنزلق.
مستوى التماثل - مستوى وهمي يقسم الشكل إلى جزأين متساويين في المرآة

- أشكال ذات مستوى واحد من التماثل،

شكل ذو طائرتين من التماثل،

- بأربع مستويات من التماثل.

4. قواعد بناء الزخرفة.

عرض وشرح بناء الزخارف:

شريط؛

ب) شبكة.

5. توحيد المادة المدروسة.

1. المسح الأمامي:

ما هو الغرض من الزخرفة؟

ما هي أنواع الحلي التي تعرفها حسب الهيكل؟

ما هي أنواع الزخارف التي تعرفها حسب الزخارف السائدة فيها؟

ابحث عن علامات الحلي من شعوب مختلفة من العالم بنفس الزخارف.

ما هي أنواع الحلي التي تعرفها؟

ما هي الزخرفة؟ ما هو فن الزخرفة؟

ما هو الإيقاع في الزخرفة؟ ما هي العلاقة؟

ما يسمى التناظر في الفن؟

ما هو مستوى التماثل؟

2. أداء التمارين:

أ) بناء زخرفة الشريط؛

ب) بناء زخرفة شبكية.

6. تلخيص.

7. الواجبات المنزلية.

ابتكر زخارفك الخاصة على شكل دائرة أو مربع أو شريط باستخدام أشكال هندسية أو نباتات.

الزخرفة هي نمط يتكون من عناصر مرتبة إيقاعيًا. إنه يصمم الدوافع الحقيقية ويخططها ويعمل بأشكال مجردة. يستخدم هذا النمط لملء بعض الأسطح وتأطير الأجزاء الفردية أو فصلها. بناءً على الزخارف المستخدمة، يمكن تمييز الأنماط الهندسية، والحيوانية، والشعارية، والغريبة، والأرابيسك، والزهرية. تجدر الإشارة إلى أن مثل هذه الزخرفة يجب أن تكون متناغمة مع غرض وطبيعة القطعة المزخرفة نفسها.

لا يمكن استخدام الأشكال الحقيقية للنباتات أو الحيوانات أو الأشياء إلا إذا كانت لا تطغى على المكونات الأخرى للزخرفة ولا تضر بالانطباع العام. لذلك، يمكنك عادةً العثور على أشكال طبيعية في شكل منمق محدد خصيصًا. وقد تم تصوير هذا الشكل الطبيعي في معالمه الرئيسية مع إضافة بعض الأنماط والتجعيدات بأسلوب مناسب للموضوع. ومع ذلك، يمكن أن تتناسب تصاميم الأزهار مع أي زخرفة، على عكس الأشياء الأخرى، سواء كانت أشكالًا بشرية أو حيوانية.

يتم تحديد تصميمات العديد من الحلي من خلال مادة الجسم وإيقاعه وشكله وديكور الشكل وهي سمة أساسية لأسلوب معين. يمكننا أن نقول بثقة أن الأنماط الزهرية هي النمط الأكثر شيوعًا بعد الأنماط الهندسية. بالنسبة له، ما يهم هو الخصوصية وبعض الدوافع المفضلة المستخدمة في بعض الأحيان.

لإنشاء تفسير أصلي للنموذج، يتم استخدام الحلي الزهرية فقط، لأنه بالمقارنة مع الأنواع الأخرى، لديها المزيد من الفرص لإنشاء دوافع أصلية أو تقنيات الأداء. تطبيق في الصورة أشكال متعددةالزهور والأوراق والثمار معًا أو بشكل منفصل. يرسم الفنان أشكالاً أولية، لوناً وحجماً، تتغير بين يديه وتخضع لقوانين التناظر. عند اختيار نمط تطبيق النمط، يتم تحسين كافة الميزات النموذجية، ويتم إزالة كل شيء عشوائي. يمكن أن تكون هذه التغييرات مهمة للغاية، لدرجة أن المادة الأصلية تتحول إلى درجة لا يمكن التعرف عليها.

الزخرفة الأكثر شيوعًا في المجال الاحترافي لرسامي الرسوم المتحركة والمصممين هي الصور المتجهة. يمكن استخدامها لإنشاء بعض المنتجات الملونة في الإعلانات أو الطباعة. يتضمن تصميم العبوة أيضًا زخرفة متجهة - وهذا يساعد في إنشاء منتجات حصرية وحصرية الأعمال الأصلية. ومن الجدير بالذكر أن الحلي المواضيعية الجاهزة تساعد المصممين على توفير الوقت، وهو ما ينقصنا دائمًا.

غالبًا ما يستخدم المصممون الأزهار أيضًا - وهذا عبارة عن تناوب عمودي أو أفقي خطي للشكل. ألواح الحواف على ورق الحائط، ولوحات مختلفة على واجهات المنازل، كما هو الحال في القرى والنجوع (يستخدم هذا بشكل خاص في أوكرانيا). يجب أن تكون قادرًا على إنشاء مثل هذا النمط بشكل صحيح بحيث يكون متناغمًا وتكون اللوحة جميلة ومبتكرة. من المهم جدًا لأي نمط من هذا القبيل أن يكون بنفس نظام الألوان الموجود في المجال الرئيسي للمنتجات.

الدافع الرئيسي للزخرفة هو، أولا وقبل كل شيء، الطبيعة الحية: أمواج البحر، منمقة إلى حد ما، منتشرة على نطاق واسع بدءًا من اللوحات الزهرية لليونان القديمة وحتى الفن الياباني، والهوابط التي تزين قصر الحمراء في غرناطة، وجبل فوجي في الفن اليابانيوهالة من النيران تحيط ببعض صور بوذا؛ استخدمت الأجرام السماوية بما فيها الشمس في العديد من الزخارف من زمن مصر القديمة إلى عصر لويس الرابع عشر، والقمر غالباً ما يكون على شكل منجل، وهو ما نجده في فن الإسلام وفي زمن ديان دي بواتييه، النجوم، حيث يختلف عدد الأشعة اعتمادًا على البلد والعصر، وأخيرًا، البرق، الذي يتم تصميمه أحيانًا بشكل يتعذر التعرف عليه.

يمكن تبسيط النباتات بأسلوب منمق وطبيعي، أو إعادة إنتاجها بطريقة واقعية ومعقدة للغاية. غالبًا ما يتم تصوير الأشجار على المنسوجات، وتظهر الأوراق أحيانًا ككتلة من أوراق الشجر، وأحيانًا منفصلة، ​​على سبيل المثال، ورق البردي في مصر، وأوراق الغار والأقنثة في اليونان؛ أو يمكن تشويه الأوراق وتزيينها حتى تفقد تماماً تشابهها مع الورقة الحية وتتحول إلى لعبة الخطوط المنحنية، وهو ما نراه في الزخارف الجصية لبعض المباني الإسلامية. الزهور شائعة للغاية، على سبيل المثال الزنبق في فن بحر إيجه، والورد في الفن القوطي، والصفير في لوحات القيشاني التركية. يقوم الحرفيون الموهوبون بإخضاع شكل الزهرة بمهارة لشكل القطعة المزخرفة: في مصر، تم تصوير زهرة اللوتس الزرقاء على أجسام مثلثة أو ممدودة، وتم تصوير زنبق الماء الأبيض على أسطح مستديرة وواسعة. نادرا ما يتم تصوير الفواكه بدون أوراق، في كثير من الأحيان مع فرع، مثل، على سبيل المثال، عناقيد وأوراق العنب في فن الشعوب المسيحية. تتميز الزخارف النباتية في كل من الشرق والغرب بغلبة الخطوط المنحنية: براعم النباتات والضفائر التي تتفكك وتلتف بشكل حلزوني؛ الأكاليل والأكاليل المعلقة في الأطراف، شائعة جدًا في الفن الروماني وفن الفترة الكلاسيكية، وأكاليل الزهور الموجودة في نفس العصور. توجد أيضًا وريدات منقوشة في دائرة، تمثل إما زهرة مفتوحة مصورة أعلاه (زهرة اللوتس في الهند؛ أقحوان في اليابان)، أو زهرة ذات ست بتلات، تم الحصول عليها من تقاطع الأقواس باستخدام البوصلة (شكل شائع في الفن الشعبي). ). كان الشكل الزخرفي الزهري الآخر - السعفة - منتشرًا للغاية في أصناف لا حصر لها. عادةً ما يتم وضع السعفة عموديًا، ولكنها توجد أيضًا مقلوبة، وكذلك أفقية وقطرية.

ليس من المستغرب أن تكون الزخارف النباتية هي الموضوع المفضل للحلي في العديد من البلدان حول العالم. هذا أمر مفهوم. تقريبا أي نبات هو نبات الزينة في هيكله. إنه مبني على مبدأ تكرار عناصر معينة (الأوراق والزهور والمحلاق وما إلى ذلك)، وله تماثل شعاعي أو ثنائي، ويبدو أن الانحناءات الناعمة للبراعم هي أجزاء من دوائر وهمية.

معظم أمثلة بسيطةتتميز الزخارف النباتية بتماثل ثنائي وهي مبنية على أساس المربعات المساعدة (الشكل 51).

أرز. 51. مثال على التماثل الثنائي في عزر النبات

الأسلوب الأكثر تعقيدًا هو انعكاس المرآة مع التحول. والنتيجة هي تناوب متسلسل للعناصر المختلفة. (من الغريب أن هناك العديد من النباتات في العالم التي يتوافق ترتيب أوراقها مع المثال الموضح).

في أنماط الأزهار الأكثر خصوبة، عادة ما تكون جميع التقنيات الموضحة أعلاه موجودة: التحويل، والتدوير، واستخدام الشبكات المساعدة، ورسم التفاصيل بناءً على أقواس دائرية، وما إلى ذلك. (الشكل 52).

أرز. 52. مثال على استخدام تقنيات مختلفة من التماثل الزخرفي لبناء زخرفة نباتية

غالبًا ما تخدم الزخارف الحيوانية أغراضًا زخرفية. الفيل في البلدان البوذية، والكبش في زخارف روما القديمة وعصر النهضة، والثعابين في فن الخمير.

ومن الحيوانات البحرية، تم استخدام الأسماك، وكذلك الدلفين في الفن اليوناني والروماني القديم، خلال عصر النهضة في إيطاليا وفرنسا؛ الكارب في الفن الصيني. انتشر الأخطبوط على نطاق واسع في الزخارف الكريتية والميسينية. غالبًا ما توجد أصداف الرخويات المختلفة، وخاصة الإسكالوب، في الفنون الزخرفية في فرنسا في عهد لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر.

يستخدم أساتذة الفن الزخرفي صور الحشرات على نطاق واسع: الجعران مصر القديمة، الفراشة في جميع أنواع الفن الصيني والياباني، النحلة على طراز الإمبراطورية الفرنسية، اليعسوب في المنتجات اليابانية وفي الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين.

ومع ذلك، فقد وجدت صور الطيور الاستخدام الأكبر في جميع البلدان وفي جميع أنواع الفنون الزخرفية تقريبًا بسبب المعنى الرمزي الذي أُعطي لها: الصقر في مصر، والنسر في روما، وبيزنطة و الإمبراطورية الألمانيةوالطاووس في الفن المسيحي، والكركي وبط الماندرين في الصين واليابان. ولكن في كثير من الأحيان تم استخدام شكل الطيور فقط لأغراض الديكور: المزهريات الكورنثية، وبعض الأطباق الإسلامية، والمنسوجات الإسبانية في العصور الوسطى، والمنسوجات من عصر لويس السادس عشر والفخار الهندي زوني.

بالإضافة إلى الحيوانات الحقيقية التي تم تصويرها بالكامل، تم استخدام أجزاء من أجساد الحيوانات كزخارف زخرفية: رؤوس الثيران، المعروفة بالفعل من الفن البدائي، وأقدام الأسد في الأثاث المصري، والبروتومات في الفن اليوناني، بالإضافة إلى مخلوقات الحكايات الخيالية مثل المصري. تماثيل أبي الهول أو غريفينز والكيميرا في العصور القديمة اليونانية والرومانية، وبيزنطة وعصر النهضة، والتنانين، والعنقاء، وأقنعة تاو-تشو في الفن الصيني. تتضمن هذه الوحوش أيضًا وحوشًا رائعة بجسدين ورأس واحد - وهي فكرة أكثر شيوعًا مما يُعتقد عمومًا، وحتى مخلوقات ذات رأس واحد وثلاثة أجساد.

وبطبيعة الحال، غالبا ما يستخدم الإنسان كموضوع للزخرفة، وأحيانا في شكل صورة تخطيطية، وأحيانا منمقة، وأحيانا واقعية.

في الفن الزخرفي في جميع البلدان نجد صورًا للرجال والنساء منفردين أو في مجموعات، في أوضاع هادئة ومهيبة، أو على العكس من ذلك، في حركة ديناميكية وحتى في رقص جامح. قد تكون الشخصيات عارية أو ترتدي ملابس تغطي الجسم بالكامل تقريبًا.

هناك أيضًا رسوم كاريكاتورية (التيراكوتا اليونانية والزخارف المنحوتة للمقاعد القوطية القابلة للطي).

كان الوجه البشري أيضًا بمثابة عنصر زخرفي، وعلى أساسه ولد الماسكارون.

كما تم استخدام بعض الأجزاء الفردية من جسم الإنسان: العين، والقلب، والساق، واليد، والتي يمكن أن تحتوي على أربعة أو حتى ثلاثة أصابع (الفن الإسلامي).

تم استخدام أشكال الجسم البشري أيضًا لإنشاء مخلوقات رائعة: القنطور وصفارات الإنذار في العصور القديمة، وملائكة العالم المسيحي، وكيوبيد (بوتي الإيطالية)، وأنصاف الأشكال، وخاصة بشع عصر النهضة مع أجسام تنمو من النباتات.

نادرًا ما يتم استخدام المناظر الطبيعية مع أو بدون شخصيات بشرية أو يتم اختزالها في منزل به شجرة أو شجرتين. تم العثور أيضًا على موضوع الأمواج والسحب (بشكل أساسي في الزخرفة الصينية). يتم أخذ الأساس على الأشكال التي يتكون مخططها من أجزاء من الأقواس. تشبه عناصر هذه الأشكال أحيانًا قطعة من الورقة، أو قبة معبد، أو قمة موجة دوامية. ثم يتم تحديد الكفاف الناتج بشكل متكرر بخطوط مختلفة مفصولة بفواصل صغيرة. يبدو أنهم يجمعون عناصر النموذج في كل واحد.

في بعض الأحيان يتم إنشاء عناصر النموذج وفقًا لقانون تناظر المرآة، لكن خطوط التغطية تمتد فقط على طول الكفاف العلوي. في كثير من الأحيان يتم ترتيب عناصر الزخرفة في مستويين.

تشكل الأشياء غير الحية جزءًا مهمًا من الديكور. يكفي أن نتذكر المخطوطات والأشرطة القوطية من القرن الثامن عشر، والدروع والجوائز، والمزهريات والوفرة من عصر لويس الرابع عشر وأدوات الحدائق في عهد لويس السادس عشر، وكذلك السفن اليونانية والهولندية طواحين الهواءوالجسور والمراوح اليابانية، بالونات الهواء الساخن الفرنسية.

إن عدد وتنوع الأشياء المستخدمة في الفنون الزخرفية يستبعد أي إمكانية للتصنيف. يمكننا أن نقول أن كل ما خرج من أيدي الإنسان كان بمثابة فكرة زخرفية.

6.4. دوافع معقدة

في هذه الفئة يمكننا إدراج زخارف ذات غرض مزدوج، نفعية وزخرفية. سننظر هنا أولاً إلى النقوش: الكتابة المباشرة للحروف الصينية، الكتابة العربية الكوفية، الرومانية الحروف الكبيرة. النقش له معنى دلالي وهو في نفس الوقت زخرفة. في أغلب الأحيان يتم وضعها على الحدود.

تم استخدام الحروف القوطية اليونانية القديمة والعصور الوسطى بشكل أقل بكثير في الفن الزخرفي من الكتابة العربية، والتي تذوب أحيانًا كثيرًا في تشابك الخطوط التي تزين الخلفية بحيث تصبح في حد ذاتها زخرفة.

دفعت الطبيعة الزخرفية للخط العربي أحيانًا المسيحيين إلى استخدامه ببساطة كديكور ("تعليقات القديس بيتوس على "نهاية العالم" في القرن الحادي عشر مع نقش "لا إله إلا الله")، وهناك حروف على الأقمشة الإسلامية مقلوبًا بضربة عمودية للأسفل لتحقيق المزيد تأثير زخرفي. وكانت النقوش توضع على الحجر والسيراميك، وعلى المعادن البسيطة والثمينة، وعلى الأقمشة.

تتبع الدوافع الرمزية. إنها متنوعة وتكرر إلى حد كبير الزخارف المذكورة أعلاه. وهكذا فإن المثلث يرمز إلى الجبال على خزف الصين في العصر الحجري الحديث ومصر ما قبل الأسرات. الدائرة والدوامة والزخارف ذات الصلة في الصين القديمةلها معنى كوني فهي تصور السماء وحركة النجوم والسحب والرعد. تشير الدائرة المقسمة إلى قسمين بواسطة دوامة - علامة "يين يانغ" - إلى عدم قابلية الفصل بين المبادئ الذكورية والأنثوية.

ومن بين الزخارف النباتية ذات الطبيعة الرمزية، شجرة الحياة في بلاد ما بين النهرين وإيران، والوردة كرمز ملكي لإنجلترا في العصور الوسطى، والزنبق في فرنسا؛ وتجدر الإشارة أيضًا إلى زهرة اللوتس في الفن البوذي. وفيما يتعلق بالزخارف الرمزية المستمدة من الحيوانات، فقد سبق ذكر الطيور في القسم السابق.

استخدم الفن المسيحي في الشرق والغرب مجموعة من الزخارف الرمزية - من السمكة، وهي رمز مسيحي مبكر، إلى الزخارف الكتابية - IHS والكريسما؛ يتضمن هذا أيضًا خروفًا وطاووسًا وعنقاءً وشجرة نخيل ومرساة ودلفينًا يتشابك مع رمح ثلاثي الشعب وبالطبع في المقام الأول صليب موجود في العديد من الإصدارات، كل منها مزخرف للغاية .

في بعض الحالات، نرى مزيجًا من عدة رموز: على سبيل المثال، على توابيت متحف لاتيران، تم تصوير الميرون فوق الصليب.

بعد الزخارف الرمزية، نذكر أيضًا الزخارف الشعارية. يمكنك رؤية شعارات النبالة على شكل دائرة في الفن الإسلامي، وتستخدم بشكل خاص لتزيين المصابيح في المساجد.

شعارات العائلة اليابانية لها أيضًا شكل دائري. في بعض الأحيان يشكلون النمط الوحيد للكائن ويتم تصويرهم بالذهب على خلفية من الطلاء الأسود أو على السيراميك، كما أنهم يشكلون ديكور تسوبا أو بمثابة نمط للأقمشة الفاخرة. وفي جميع الحالات يتم تحقيق تأثير زخرفي ناجح للغاية.

في أوروبا، تم العثور على شعار النبالة بشكل رئيسي في فن العصور الوسطى. نظرًا لأن الغرض الأساسي من شعار النبالة هو التأكيد على المكانة، فلم يكن لدى العائلات شعارات النبالة فحسب، بل أيضًا الدول والمدن وشركات النقابات وجميع الفئات الاجتماعية الأخرى.

يختلف شكل شعار النبالة حسب العصر؛ وفي فرنسا القوطية أصبح أكثر زخرفية مما كان عليه في القرون اللاحقة. معاطف الأسلحة لها أشكال مختلفة في دول مختلفةلا يمكن الخلط بين الدروع الدرعية الإيطالية والألمانية والدروع الفرنسية. لاحقًا، أضيفت عناصر مختلفة إلى الدرع مما جعله أكثر تزيينًا: مثل هذه الإضافات عبارة عن خوذة أو تاج يوضع فوق الدرع، أو أسود أو حيوانات أخرى تدعمه، وتحته شريط عليه الشعار.

بعض شعارات النبالة للدول الألمانية مثقلة بالتفاصيل لدرجة أنها تفقد قيمتها الفنية إلى حد كبير. في الفن الشعاري، يتم تقدير الإيجاز قبل كل شيء: من وجهة نظر زخرفية، فإن أبسط شعارات النبالة هي الأفضل.

6.5. مبادئ بناء الزخرفة

أنظمة مختلفةيتيح لك الديكور استخراج التأثير الأكبر من الزخارف المحددة. العامل الرئيسي هو التكرار، والذي في حد ذاته، إذا تم اختيار الشكل جيدًا، يعطي تأثيرًا زخرفيًا جيدًا.

التكرار يعطي قيمة لعنصر غير مهم؛ انتظامه يمكن أن يخلق إحساسًا بالحجم والنظام والهدوء والقوة الواثقة. كثيرا ما نرى التكرار في الحدود والأشرطة والأفاريز.

إن الانقلاب (الترتيب العكسي) للنموذج يعطي نفس الشكل بالتناوب في اتجاهين متعاكسين وبالتالي يتجنب الرتابة.

يؤدي التناوب نفس الدور، حيث يضع الشكل في الاتجاهين الرأسي أو الأفقي. يمكنك أيضًا تبديل العناصر: مسطحة ومزخرفة، مستقيمة ومنحنية؛ وأخيرًا، يمكن للفنان تحقيق تأثير خاص من خلال تبديل الألوان أو حتى درجات الألوان الفاتحة والداكنة فقط.

يضع التماثل شكلين متشابهين على جانبي المحور، مصورين أو متخيلين - التماثل المطلق.

هناك أيضًا التناظر النسبي، الذي لا يتحقق عن طريق تجاور الأجزاء المتشابهة، بل عن طريق توازن الكتل؛ يتلخص التماثل الجزئي في تفاصيل الفكرة.

وبناء على الزخارف المستخدمة في الزخرفة فإنها تنقسم إلى أشكال هندسية تتكون من أشكال مجردة، طبيعي، والذي يشمل النباتات وأوراق التصميم والزهور والفواكه وما إلى ذلك؛ الزومورفيك (الحيوان)، والأشكال المنمقة أو أجزاء من أشكال حيوانات حقيقية أو رائعة؛ مجسم، باستخدام الإنسان كعنصر؛ المناظر الطبيعية والأشياء غير الحية.

تشمل الزخارف المعقدة النقوش والرموز والموضوعات الشعارية ولها غرض مزدوج، نفعي وزخرفي.

6.5.1. استخدام الخطوط المساعدة

دعونا نعطي أمثلة على بناء نمط هندسي باستخدام الشبكة.

يمكن الحصول على نتيجة غير متوقعة إذا قمت بتركيب تسعة مربعات صغيرة من الشبكة المساعدة في مربع كبير (الشكل 53).

أرز. 53. مثال لنمط المربعات المبني على شبكة مساعدة

أنماط فسيفساء أكثر تعقيدًا تعتمد على الشبكة (الشكل 54).

أرز. 54. مثال على زخرفة معقدة تعتمد على شبكة مساعدة

إذا قمنا بإجراء عدد من الإنشاءات الإضافية على أساس الشبكة القياسية، فسنحصل على زخرفة أكثر تعقيدا (الشكل 55).

أرز. 55. مثال على زخرفة تعتمد على شبكة قياسية باستخدام إنشاءات إضافية

كتقنيات مساعدة، تُظهر الأشكال شبكات، حيث ليس من الصعب على الإطلاق إعادة إنتاج أي من الزخارف الواردة أدناه.

تعتمد شبكة الأجزاء الأولى على دوائر متحدة المركز منقوشة في مربعات متجاورة (الشكل 56).

أرز. 56. مثال على زخرفة مبنية على دوائر متحدة المركز

إذا قمت بتوصيل الدوائر المدرج في المربعات، مرتبة في نمط رقعة الشطرنج، تنشأ شبكة "مرنة" جميلة. تحتوي خلاياها على مربعات، تؤكد شدتها الهندسية فقط على نعومة الخطوط التي تربط الدوائر (الشكل 57).

أرز. 57. مثال على زخرفة مبنية على دوائر مرتبة على شكل رقعة الشطرنج

بناءً على شبكة مربعة، من الممكن بناء زخرفة بسيطة ولكنها جميلة، مبدأ بنائها ليس واضحًا بدون خطوط مساعدة (الشكل 58).

أرز. 58. مثال على زخرفة مبنية على شبكة مربعة

تطوير الزخرفة السابقة بإضافة عناصر على شكل الماس وتحويل الخطوط إلى خطوط (شكل 59).

أرز. 59. مثال على زخرفة مبنية على عناصر على شكل الماس

مثال آخر لكيفية استخدام الشبكة لإنشاء نمط من "التقاطعات المضغوطة" (الشكل 60).

أرز. 60. مثال على بناء زخرفة باستخدام الشبكة

تصبح أقطار المربعات جوانب العنصر الماسي في هذه الزخرفة. تتلاءم الدوائر مع الحليتين الأخريين، والتي على أساسها يتم رسم اللوالب المتناظرة المرآة (الشكل 61).

أرز. 61. مثال على بناء زخرفة معقدة باستخدام الشبكة

يمكن بسهولة بناء بعض الأنماط، التي تعتمد على خطوط متشابكة، على أساس شبكة "مربعة". لرسم الآخرين، قد يكون من المفيد تقسيم مربعات الشبكة بخطوط أفقية أو رأسية.

هذا النهج في بناء نمط هندسي ينطبق أيضًا على أنواع أخرى من الأنماط.

6.5.2. بناء زخرفة الخوص

بمساعدة الشبكات المساعدة، من الممكن بناء ما يكفي عناصر معقدةزخارف على شكل شرائط متشابكة.

أولا، استنادا إلى شبكة متكررة، أ صورة مسطحة(الشكل 62).

أرز. 62. مثال على بناء حلية عبارة عن شريط متشابك

ثم يتم تحديد تسلسل تمرير بعض الشرائط أسفل أو فوق شرائح أخرى، ويتم مسح الشبكة (الشكل 63).

أرز. 63. مثال على الانتهاء من زخرفة تتكون من شريط متشابك

فيما يلي أمثلة على الأنماط على شكل شرائط متشابكة. كما تم استخدام شبكة شعرية في بنائها (الشكل 64).

أرز. 64. مثال على زخرفة على شكل شرائط متشابكة

إليك خدعة مساعدة أخرى. أولاً، قم بإنشاء نمط يشبه الخيط باستخدام الشبكة (الشكل 65).

أرز. 65. مثال على صنع زخرفة على شكل شرائط متشابكة ( المرحلة الأولى)

ثم تأكد من أن كل سطر يكتسب سمك معين، ثم تقرر، في أي تسلسل سوف تتشابك الشرائط الناتجة (الشكل 66).

أرز. 66. مثال على إنشاء زخرفة على شكل شرائط متشابكة (المرحلة النهائية)

يمكن بسهولة بناء بعض الأنماط، التي تعتمد على خطوط متشابكة، على أساس شبكة "مربعة".

لرسم الآخرين، من المفيد تقسيم مربعات الشبكة بخطوط أفقية أو رأسية (الشكل 67).

أرز. 67. مثال على إنشاء زخرفة على شكل شرائط متشابكة باستخدام شبكة معقدة

بسبب تشوه الشبكة في الاتجاه الرأسي أو الأفقي، يمكن تمديد أي زخرفة، بما في ذلك "الخوص"، في اتجاه أو آخر. لرسم شريطين متشابكين، غالبا ما يكفي استخدام أربعة خطوط مساعدة أفقية فقط.

6.5.3. استخدام الدوائر

من خلال تدوير العنصر الأصلي حول المركز، يتم إنشاء وريدات مختلفة.

ماذا يحدث إذا قمت بتدوير دائرة؟ لنفترض أن نقطة الدوران تقع على محيطه.

ثم سنحصل على وردة من الدوائر، كل منها يمس المجاورة عند نقطتين (في الوسط وأحد نقاط القوس) (الشكل 68).

يوجد في الشكل أربع دوائر من هذا القبيل وللتسهيل على الإنشاءات الإضافية تم إدراجها في دائرة ذات قطر أكبر.

دعونا نستخدم الرسم كشبكة مساعدة من الخطوط. دعونا نترك فقط النصفين الأيمن من الدوائر.

والنتيجة هي شخصية تذكرنا بالرمز الهندوسي للتطور، المعروف في القرن العشرين بالصليب المعقوف (الشكل 69).

أرز. 68. مثال على بناء وردة من الدوائر

أرز. 69. مثال على بناء شخصية على شكل "صليب معقوف" تم الحصول عليها على أساس الدوائر المساعدة

إذا كانت نقطة الدوران خارج الدائرة، فقد لا تلمس الدوائر الناتجة في المنفذ الناتج بعضها البعض على الإطلاق، أو تلمس الدائرة المجاورة عند نقطة واحدة فقط (الشكل 70).

أرز. 70. مثال على بناء وردة على أساس الدوائر المساعدة

من خلال إزالة أجزاء من الأقواس كخطوط مساعدة، نحصل على تصميم جميل، موجود أحيانًا في العمارة القوطية (الشكل 71).

أرز. 71. مثال على بناء شخصية "قوطي" تم الحصول عليها على أساس الدوائر المساعدة

يمكن أن يكون عدد الدوائر المساعدة التي تم الحصول عليها عن طريق تدوير الدائرة الأصلية مختلفا، على سبيل المثال ثلاثة (الشكل 72).

أرز. 72. مثال على بناء شكل يعتمد على ثلاث دوائر مساعدة

إذا كان هناك اثنان منهم فقط، فمن السهل بناء شخصية تعرف بالرموز الشرقية القديمة لوحدة الكيانات المتضادة - يين ويانغ (الشكل 73).

أرز. 73. مثال على بناء شكل يعتمد على دائرتين مساعدتين

في العديد من المعقدة و الحلي الجميلةيتم تخمين التقنية الأساسية للدوائر الدوارة. ألق نظرة على التقنية التالية (الشكل 74).

أرز. 74. مثال على بناء زخرفة تم الحصول عليها عن طريق الدوائر الدوارة

يتم الحصول على كل دائرة من الدوائر الأربع لهذه الزخرفة من خلال عكس الدائرة المجاورة. داخل كل دائرة، يمكنك بسهولة العثور على عناصر الأقواس التي تم تحويلها إلى خطوط لزخارف نباتية. التقنية الموصوفة للتو تعمل.

ومن خلال تحريك الدوائر أفقياً، يصبح من السهل الحصول على روابط لسلسلة واحدة.

6.5.4. التعرجات

يمكن تخفيف التعرج الكلاسيكي عناصر مختلفةإدراج. في هذه الحالة، هذه هي المربعات الشبكية (الشكل 75).

أرز. 75. التعرج الكلاسيكي مع عناصر الإدخال

تعرج متقطع. تم استخدام المستطيلات المنقوشة على بعضها البعض كمدخلات (الشكل 76).

أرز. 76. التعرج المتقطع

عند الجمع بين خطين متعرجين، تظهر صورة الصليب المعقوف - وهو رمز قديم جدًا للتطور (الشكل 77).

أرز. 77. مزيج من خطين متعرجين

ليس من الصعب أن نرى في انحناءات الخطوط المتموجة نفس مبدأ التعرج، فقط محرومين من الوضوح الهندسي (الشكل 78).

أرز. 78. استخدام مبدأ التعرج عند بناء الخطوط المتموجة

من خلال تقريب تجعيد الشعر من الزخرفة السابقة، نحصل على دوائر متصلة بطريقة مماثلة (الشكل 79).

أرز. 79. اختلاف التعرج

6.5.5. زخارف مبلطة

تشبه الصور المنمقة لبعض جذوع الأشجار بلاط السقف الحديث. وفي هذا المثال، فهو يشبه أيضًا حراشف السمكة أو ريش الطير (الشكل 80).

أرز. 80. صور منمقة لجذوع الأشجار تذكرنا بالبلاط الحديث

خطوة للأمام على طريق تعميم الصورة - أصبحت عناصر الزخرفة هندسية معممة للغاية (الشكل 81).

أرز. 81. تعميم صورة جذوع الأشجار

نسخة أخرى من الزخرفة "المبلطة" (الشكل 82).

أرز. 82. البديل من زخرفة "البلاط".

وفي وقت لاحق، تم استخدام هذه التقنيات كجزء من تكوين أكثر تعقيدا.

بدءًا من الشكل "المبلط"، يتم إنشاء الزخرفة بناءً على دوران العناصر المكونة لها. يتم ملء الفراغات التي نشأت بين الأجزاء (الشكل 83).

أرز. 83. الزخرفة مبنية على دوران العناصر المكونة لها

اليوم سأواصل قصة الثقافة الصينية بأنماطها ورموزها المتنوعة.
الجزء الأول تجده هنا:

يرتبط عدد كبير من الصور في الصين بعالم النبات.

يُعتقد أن الأشجار دائمة الخضرة تحتوي على مستويات عالية بشكل خاص من عناصر اليانغ الواهبة للحياة، والتي تضمن الحفاظ على أوراق الشجر الخضراء في الشتاء. تم زرع مثل هذه الأشجار في باحات معابد الأجداد - وكان من المفترض أن يجلب ذلك السعادة والحظ السعيد للأحياء.تم إضفاء صفات خاصة على الأشجار من أنواع معينة، وتم صنع جميع أنواع الأساطير عنها، والتي انتشرت على نطاق واسع بين الناس. مع قاعدةكان يعتبر رمزا لطول العمر والنقاء الأخلاقي العالي. ومع ذلك، فإن صورة شجرة الصنوبر والرافعة تعني السنوات الاخيرةحياة طويلة.
"لا يمكن مقارنة أشجار الدردار أو الحور بالصنوبر. فهي تسود على الجميع. والصنوبر أكثر خضرة من الجميع." (دو فو).
"الصنوبر والسرو مستقيمان ومستقيمان بشكل طبيعي. من الصعب عليهما أن يكون لهما وجه الخوخ أو البرقوق." (لي بو)

في الصين، أحب الناس منذ فترة طويلة بشكل مؤثر زهور خَوخالذي جسد الربيع. تلقى الناس متعة جمالية من التأمل في أزهار الخوخ المشرقة والرشيقة والمتطورة: فهي تشبه وجه الجمال.

لم يتم تقدير زهور الخوخ فحسب، بل أيضًا ثمارها وأغصانها. لذلك من شجرة الخوخ، نأخذ خصائص سحريةصنع الرهبان الطاويون الأختام التي استخدمت انطباعاتها لتزيين التعويذات والتمائم. كان لأغصان شجرة الخوخ خصائص علاجية: فقد تم استخدامها لجلد المصابين بالحمى وبالتالي طرد الأرواح الشريرة.
في الصين، يطلق على الخوخ اسم "خوخ الخلود" أو "خوخ عيد الميلاد". يتم إعطاء الخوخ لأعياد الميلاد، متمنيا لسنوات طويلةحياة. عادة ما يتم تعليق زخرفة عليها صورة خوخ بالقرب الباب الأماميلطرد الأرواح الشريرة.
تمثل فاكهة الخوخ السعادة الزوجية.

زهور البرقوق.
إن اللون المذهل والشكل الرشيق والرائحة الرائعة للبرقوق المزهر جعله يحظى بشعبية كبيرة في الفن الصيني. تعمل الألوان المائية والأنماط على القماش والمطعمات والأغاني والقصائد على رفع الصورة المتطورة لفرع البرقوق المزدهر إلى فئة الرموز الوطنية. يزهر البرقوق في أوائل الربيع، عندما يكون الجو باردًا جدًا ويتساقط الثلج.



نقاء ونبل الزهرة، رغم الثلج والبرد، تفتح بتلاتها الرقيقة نحو الشمس في أوائل الربيع‎تشحن قلوب الإنسان بالطاقة والحيوية.

زهرة الفاوانياتعادل الرمز الوطني للصين لجمالها ورائحتها الرائعة (تم إعلانها الزهرة الوطنية للصين عام 1903). شكله المتطور والأنيق يرمز إلى الرخاء والسعادة والسلام. ويطلق عليه حاكم الزهور.في صينى"الفاوانيا" تبدو وكأنها "زهرة النبل والثروة"، وتسمى زهرة النبل والشرف، وتقدم للأصدقاء كدليل على التمنيات الطيبة.
"الفاوانيا زهرة غنية وفاخرة. إنها تناسب بنات الإمبراطور." (حلم في الغرفة الحمراء)

كيف نباتات الزينةتمت زراعة الفاوانيا في الصين منذ 1500 عام، وفي القرن السادس عشر، كان هناك أكثر من 30 نوعًا من الفاوانيا معروفة في الصين، بعضها تم تقييمه باهظ الثمن ولا يمكن استبداله إلا بالذهب. في الحكايات الخيالية الصينية، إذا وصل البطل إلى قمة الثروة والسلطة، فمن المؤكد أنه سيزرع زهور الفاوانيا في حدائقه، «التي يتغير لونها أربع مرات في اليوم.


تعتبر الفاوانيا زهرة تمثل قوة اليانغ. بالإضافة إلى ذلك، تعتبر الفاوانيا شعارا للحب الأرضي.

أقحوان. المبدأ السلبي للين في مملكة الزهور هو الأقحوان الذي يجسد السلام وطول العمر والبساطة والفخر. وهذا هو الأكثر زهرة الخريف. الألوان التقليدية أقحوان صيني- الأبيض والأصفر.

الأزرار على شكل أقحوان ذهبي شائعة.

وكذلك التطريز والطباعة على القماش.

لوتسهو رمز النقاء والكمال، لأنه ينمو من التراب، لكنه يبقى نظيفاً. ويعتبر شعار النسل وكذلك الصيف والحصاد بسبب عدد كبيرالبذور في جرابها. ترمز زهرة اللوتس إلى الانسجام والحب بين الزوج والزوجة، حيث أن كلمة "اتحاد" و"لوتس" لها نفس النطق، كما يتم نطق "جذر اللوتس" مثل "الزوجين".

ترتبط رمزية اللوتس في الثقافة الصينية ارتباطًا وثيقًا بالبوذية: فهي زهرة تصل نحو النور عبر ظلام الماء والطمي.
في الوقت نفسه، اللوتس لطيف و زهرة جميلة، رمز الأنوثة.

كان يحظى باحترام خاص ويمكن العثور عليه في أي منطقة في الصين. هذاتم تبجيل الشجرة في المقام الأول لأنها تخلق ظلًا موثوقًا بأوراقها، مما يمنح الناس الفرصةاستمتع بالبرودة خلال الأيام الحارة والمشمسة.في المعتقدات البوذية، يرمز الصفصاف إلى الوداعة وبداية الربيع. جمالها ومرونتها وهشاشتها تغنى بها الشعراء الصينيون العظماء وتجسدت في لوحات الفنانين الصينيين المتميزين. أصبحت هذه الشجرة أيضًا رمزًا للجنس العادل. خصر المرأة النحيف في الصين يشبه شجرة الصفصاف.
وعلقت أغصان الصفصاف على أبواب المباني السكنية لأنها وعدت بالسعادة والخير. كانت النساء يضعن أغصان الصفصاف في شعرهن، مما كان يحميهن من الأرواح الشريرة، ويزيد من حدة بصرهن، ويحميهن من العمى.
تعتبر شجرة الصفصاف، رمز الشمس والربيع، من أولى الأشجار التي تتفتح أوراقها الرقيقة تحت أشعة شمس الربيع.
فروع الصفصاف المتشابكة هي رمز للحب الذي لا ينفصم.

الكلمة الصينية "تشبه في الصوت عبارة" جيل بعد جيل "، لذلك في الحلي يرمز الرمان إلى ذرية عديدة.

وقد تم تصوير ثمارها بقشرة متشققة بحيث تظهر الحبوب من خلال الشق، وهي تشبه الفم المبتسم. يقرأ هذا الرسم مثل "مائة ابن".

الحلي من قرانيا(قرانيا) أصبحت شائعة خلال عصر هان. تم استخدام قرانيا كدواء، و المعتقدات الشعبية، كان قادرًا على جلب الحظ السعيد. حاليا، يتم استخدام صورة قرانيا في الزخارف والمجوهرات.