Мека дифузна светлина. Мека светлина и твърда светлина във фотографията

Осветлението е един от ключовите елементи във фотографията. Можете да експериментирате с него, постигайки добри резултати, но е по-добре първо да разберете какво меко и твърда светлинаи след това започнете да снимате.

Вероятно всеки знае, че светлината може да бъде както разсеяна, така и насочена.В природата можете да видите и двете опции. Например летен ден, ясно синьо небе, ярко слънце - това е директна светлина, може да се нарече насочена. Обектите на снимките в такива условия се получават с ясна, сякаш проследена сянка. Но ако слънцето е покрито с облаци, тогава светлината става разсеяна и те са почти невидими, въпреки че навън също е светло.

Всеки в апартамента виси полилей или лампи. Те изпускат директни лъчи, които впоследствие се отразяват от стените и пода и се разпръскват. Това е така, защото повърхностите имат грапавини и неравности, понякога невидими с просто око. човешко око. Следователно, падайки върху тях, директните лъчи се отразяват с различна степен на отклонение. В резултат на това осветлението става по-меко, сенките не изчезват, както при облачно време, но не стават толкова ярки, колкото при слънчево време. Преходите между осветени и неосветени обекти стават по-плавни.

Когато снимате в студия, повечето използват мощен прожектор или моноблок.В резултат на това се получават твърди светлинни граници. За да се отървете от тях и да направите осветлението не толкова рязко, трябва да запомните едно правило: колкото по-голям е източникът на светлина спрямо заснеманата зона, толкова по-леки и меки са сенките. За да "увеличите" източника на светлина, можете да използвате рефлектор, това ще създаде желания ефект. И ако опънете тънка прозрачна тъкан пред източника на светлина, тогава сенките напълно ще изчезнат. Но с този метод трябва да внимавате, защото. този метод е запалим.

Друг начин е просто да поставите желания предмет по-близо до прозореца.Излъчва дифузна светлина, която няма да даде резки преходи. Това може да се използва в ежедневни ситуации: имате несъвършена кожа? Застанете на снимките до прозореца и на снимката ще изглежда много по-добре.

Сега вероятно е ясно какво е насочена или твърда светлина и коя се нарича дифузна или мека. При снимане се използват и едното, и другото, просто трябва да разберете какъв ефект трябва да постигнете. Например, когато снимате мъже, в повечето случаи е по-добре да използвате твърда светлина, а когато снимате жени - мека светлина. Сега остава да започнете да практикувате и да тренирате да правите снимки в правилните условия.

Много често фотографите, които се опитват да овладеят студийната фотография или дори просто да я разберат, като изучават сами, се сблъскват с трудността при дефинирането на такива понятия като „твърда“ или „мека“ светлина. Изглежда, че от контекста е ясно как едното се различава от второто, но няма яснота, защото човек има малък опит с осветлението.

Но трудно и мека светлина - символ. Разбира се, има и ясно разбиране - тази светлина е твърда, но тази светлина е мека. Но има и така наречените междинни етапи на мекота на светлината, които някой може да припише на мекото осветление, а някой друг смята за твърда светлина. Ето защо "мекотата" и "твърдостта" са само гладкостта на границата на прехода на светлината и сянката.

Има лесен начин да проверите какво осветление имате. Този метод работи добре както в студио, така и на естествена светлина на открито. Дефиницията дори не изисква никакви специално оборудване. Достатъчно ръце и директен източник на светлина.

Задръжте лява ръкапред вас, дланта нагоре. Пръст на ръката дясна ръкапозиционирайте на няколко сантиметра от дланта си и по такъв начин, че източникът на светлина да е приблизително в позицията, в която ще снимате. Сега погледнете сенките, които пръстът хвърля върху дланта. Ясно и очевидно – колкото по-силна е светлината, толкова по-рязка ще е сянката от пръста и обратното. Можете също така да обърнете внимание на това как се променят сенките (размазват или концентрират), когато се приближите до източника на светлина или се отдалечите от него.

След като проверите няколко пъти по подобен начин каква светлина има наоколо, вече ще можете да навигирате без специални усилияи дори след време да се научат да виждат добре колко светлинни източници са били използвани от фотографа в дадена ситуация.

Основният инструмент на фотографа не е камерата, а светлината. Именно той рисува пейзажи, портрети, натюрморти на филм или матрица. С помощта на светлината се решават три фотографски проблема: технически, изобразителен и композиционен. Техническият проблем - получаване на изображение - е решен благодарение на изобретението на камерата: строго измерено количество светлина, определено от спектралния състав, се насочва през обектива към правилното място в кадъра, където се появяват тъмни или светли зони - светлина и сенки.

За да разрешите визуален проблем, не е достатъчно просто да наводните със светлина пространството, попаднало в полето на визьора. С помощта на светлина върху равнината на картината можете да изобразите, тоест да нарисувате триизмерния свят около нас. Светлината ви позволява да предадете закръглеността на ябълка и нежността на детската кожа, графичното качество на кована решетка и гъбестостта на гранитна настилка, красотата на кристално стъкло и блясъка на никелирана повърхност. нож за маса, нежни цветове на мъгливо утро и крещящи контрасти на нощния град. Композиционният проблем може да бъде решен с помощта на сенки, генерирани от светлина. Понякога сянката е проста и категорична. Тя сама по себе си е обект на снимане и същност на картината (снимка 2). Понякога сянката образува необичайно богато украсени линии, които, комбинирани с фона, могат да предизвикат сложни асоциации у зрителя, което значително засилва емоционалното въздействие на снимката (снимка 3). Можете също така да използвате сянката като композиционен елемент на картината, например, за да обедините нейните различни части в едно цяло и да му придадете композиционна завършеност (снимка 4).

Светлината може да бъде насочена към обекта отвсякъде: отгоре и отдолу, отдясно и отляво, отпред и отзад. В същото време всеки път се създава модел на сянка, присъщ само на тази посока на светлината, който влияе върху възприемането на снимката от зрителя.

Светлинни посоки

Светлината се различава в зависимост от нейната посока към обекта:
- задна (или права)- насочен към обекта зад гърба на фотографа.
- Горна част- насочен към обекта отгоре. долна - насочена към обекта отдолу. горна страна - насочен към обекта под ъгъл отдясно или отляво на камерата.
- страна- насочен към обекта строго отстрани. posterolateral - насочен към обекта под ъгъл зад и вдясно или вляво от камерата.
- обратно- насочен към обектива на камерата.

Видове светлина

Много често, за да създадете картина, както на открито, така и на закрито, се използват няколко източника на светлина наведнъж. В този случай всеки от тях има своя собствена цел и име.
- рисуване- основният тип светлина (всички останали играят поддържаща роля). Именно той формира сенките, които определят черно-бялото решение на картината. Основната светлина обикновено се създава от един източник на светлина и може да бъде насочена към обекта отвсякъде.
- пълнеж- с негова помощ подчертайте сенките, придавайки им лекота и прозрачност. Без запълваща светлина сенките могат да станат напълно черни. Понякога това е подходящо, но по-често поне някои подробности трябва да се четат в сенките.
- обратно- насочва се към обекта отзад и поддържа ключовата светлина, създавайки допълнителни отблясъци в осветените от нея зони.
В случаите, когато яркостта на обекта и яркостта на фона са еднакви, фоновото осветление помага да се откъсне обектът от фона.
- контур (или подсветка)- вид подсветка. Той се формира от източник, инсталиран точно зад главата на модела и насочен към обектива на камерата. Такава светлина рисува ярък преекспониран контур около обекта, лишен от детайли (снимка 3).
- заден план- използва се за осветяване на фона, за създаване на черно-бял модел върху него, който поддържа ключовата светлина.

качества на светлината

- мека (или разпръсната)- не образува резки сенки (снимка 7, 12). Това е светлината на облачен ден или слънцето, покрито от настъпващ облак (снимка 1), светлината, отразена от бяла стена или фоточадър (полупрозрачен, работещ през светлината или с отразяващ вътрешна повърхностотразяваща), софтбокс светлина (спец осветителни теладава мека светлина).

- твърд (или насочен)- образува рязко дефинирани, дълбоки сенки (виж снимка 2 - 4). Това е светлината на слънцето или осветителни устройства с малък размер на светещо тяло: лампи с нажежаема жичка, улични лампи, спотове (специални източници на насочена твърда светлина, които дават много тесен лъч от лъчи).

изкуствена светлина

На улицата има само един източник на светлина - слънцето, и фотографът не може да го контролира, за разлика от студиото, където можете да правите каквото искате със светлината. Когато работя в студиото, се опитвам да осветя рамката по такъв начин, че да възпроизведа въображаемата естествена светлина. Например, имитирам светлината на слънцето, ивиците сенки от щорите или светлината от прозореца. С този подход към работата със светлината е възможно да се заснемат "истински" снимки, гледайки които зрителят изпитва радостта от разпознаването (снимка 6).

Всички видове осветителни устройства могат да се използват за получаване на ключова светлина, но е по-удобно да снимате хора с импулсни източници, тъй като снимането на движещи се обекти изисква бързи скорости на затвора. Светкавиците издават мощен импулс за стотни от секундата, което позволява да се избегне треперенето. Натюрмортите, от друга страна, се осветяват най-добре с халогенни крушки. Постоянно горящата светлина дава възможност за внимателно, бавно изграждане на композиция и времето на експозиция в този случай не може да повлияе на резултата от снимането.

Меката светлина не образува рязко изразени, дълбоки сенки. Такава светлина може да се получи, когато светлинното тяло на източника на светлина има толкова голяма площ на излъчване, че като че ли покрива обекта както отдясно, така и отляво. Същият софтбокс или чадър може да работи много меко, когато се придвижи близо до обекта, и много силно, когато се премести на голямо разстояние от него.

За да получите мека светлина, изобщо не е необходимо да използвате скъпи софтбоксове. Понякога можете да получите много мека светлина, като насочите светкавицата към тавана или бяла стена. Често използвам за това листове стиропор, които разпръскват добре светлината, без да променят цветовата си температура. Сгъваемите светлинни дискове (светлоотражатели, опънати върху стоманена пружина) са много удобни. Те също така служат като отличен източник на мека, дифузна светлина както в студио, така и на открито. Светлината на всеки прозорец на градски апартамент също работи меко, ако не се движите на повече от един метър от него (снимка 7).

улично осветление

Невинаги срезното решение на рамката, продиктувано от преобладаващите условия, успешно решава изобразителния проблем. Да предположим, че видях обекта, който харесах в сив облачен ден, когато дори, почти безсенчеста светлина не ми позволява да предам на снимката нито терена, нито текстурата на материала, който украсява стените на къщите, или заоблеността на колони или цветовете на мозаечните декорации. Ще трябва да се върнем отново тук, но кога, по кое време на деня? Слънцето, описвайки дъга в небето, постоянно променя условията на осветление. Рано сутрин светлината се разпространява по повърхността на земята, преодолявайки дебелината на прашната атмосфера. В същото време разсейва и оцветява въздуха в топли червени и жълти тонове. В десет часа сутринта, когато слънцето се издигне на около тридесет градуса над хоризонта, се появяват сенки, насочени диагонално надолу. От обяд до два часа следобед слънцето е в зенита си, по това време моделът на светлина и сянка е може би най-нещастният: вертикалните обекти не образуват дълги сенки. Наистина има изключение от това правило - стените на къщите излагат страните си на слънце, така че всеки корниз, всяка трохичка цимент, стърчаща над равна повърхност, образува дълбоки черни сенки. Ако използвате това правилно, можете да получите много впечатляващи снимки (снимка 8). След това слънцето залязва, повтаряйки целия процес на промяна на модела на светлина и сянка, само посоката на сенките върху обекта е обърната.

Не ни е даден контрол върху светлината на слънцето. Трябва да се примирим с това, но това изобщо не означава, че снимането на място е обикновена фиксация на момента. Трябва да започнете, като изберете времето за снимане. От него зависи: на каква височина ще бъде слънцето, под какъв ъгъл ще паднат сенките, дали сутрешната мъгла ще омекоти и замъгли фоновите обекти. Дори в рамките на един ден е невъзможно да се направят две еднакви снимки. Не говоря за влиянието на времето върху условията на осветление. Светлината на открито, директно слънце е сурова и безкомпромисна, но светлината на същото слънце ще бъде забележимо разпръсната от самото присъствие на облаци в небето - те служат като добри отражатели. Облак, покриващ слънцето, може да направи тази светлина мека и голяма гръмотевичен облак- почти без сянка (снимка 1).

Светлината на облачен ден и светлината на слънцето поради линията на хоризонта са аморфни и не образуват chiaroscuro (снимка 12). Светлината зависи не само от времето на деня, но и от сезона, от това дали вали дъжд или сняг. Наистина, няма лошо време - има лоши фотографи. Основен инструмент за въздействие улично осветление- крака. Не се изненадвайте, те ви позволяват да изберете правилната посока за снимане. Светлината, както в студиото, може да бъде задна, задна, странична, задно осветяване, но ако преместя лампите в студиото, тогава такива свободи не работят с осветителното тяло. Трябва сами да се движите в пространството, променяйки посоката на светлината в рамката.

Ако слънцето е зад фотографа, очаквайте плоска снимка. В повечето случаи това е лошо - обемите на обектите не се откриват. Но понякога можете много ефективно да използвате собствената си сянка (снимка 10) или сенките на близки хора.

Подсветката на слънцето е различна от студийната. Светлините в този случай също заемат по-малка част от областта на изображението, създавайки цялостен тъмен тон. На улицата обаче разсейването на светлината и отразяването на слънчевите лъчи са много забележими. Въздушната мъгла или мъглата се открояват ефективно на по-тъмен фон, тонално подчертавайки дълбочината на пространството, а разсейването на светлината ви позволява да получите необходимото изследване на сенчестите детайли. Сенките, образувани от брояча, са много красиви. Контурите и силуетите спомагат за създаването на кратки и закачливи кадри. Блестящи повърхности на вода, полиран метал, стъкло, различни полимерни филми са добри при подсветка, каменно покритиеархитектурни структури, морско камъче, облаци при залез и др. (снимка 9).

Ако се обърнете настрани към слънцето, естеството на осветлението ще се промени. Сенките ще работят правилно за фотографа, но картината ще стане много по-ярка, защото ще има много повече равнини, осветени от слънцето, отколкото със задно осветяване. Цветовете ще станат наситени. намирам хармонично съчетаниеакценти и сенки при такова осветление е доста трудно. Светлината и сянката влизат в един вековен спор – кой е по-важен за изкуството (снимка 11).

Лек в състава

Композитните "везни" ми помагат да балансирам светлината и сенките. Винаги са с мен и, гледайки снимките, мислено претеглям съдържанието им. Ясно е, че тъмни петнапо-тежки от леките и червеният обект ще надвишава зеления. Харесва ми, когато обектите в една снимка се подчиняват на законите на гравитацията, когато във всяка снимка цари хармония и баланс. Когато изграждам кадър, се опитвам да не поставям всички обекти в едната половина на кадъра, в противен случай снимката ще се разпадне - ако горната част на снимката е много тъмна, а долната е светла, зрителят инстинктивно ще иска да я обърне с главата надолу. Човек трябва само да включи вътрешните „везни“ и да анализира светлините и сенките, разпръснати върху картината, тъй като се оказва, че много от тях изискват ампутация на пространства, свободни от семантичен товар. Снимките обаче не стават по-лоши. Въпреки това, изрязването, като правило, води до намаляване на използваната площ на негатива или матрицата и по този начин намалява неговото качество. Когато изображението се увеличи, остротата намалява, зърнистостта нараства. Ето защо е по-добре да балансирате рамката в процеса на снимане.

Когато се научих да снимам, мислено си представях, че равнината на картината е балансирана на върха на иглата. Достатъчно е да поставите тежест върху всяка точка от тази въображаема структура, тъй като ще трябва да се използва противотежест, за да се поддържа баланс. Такава противотежест може да бъде не само предмет, но и сянка от него (снимка 15).

На етапа на чиракуване има смисъл да снимате натюрморти - мъртвата природа ви позволява бавно да обмисляте всички елементи на композицията. Когато снимате натюрморт, първо трябва да намерите място за основния обект, едва след това можете да запълните свободното пространство на снимката с нещо друго. Повечето просто решениеможе да изглежда централното местоположение на основния обект или симетрична композиция. Симетрията обаче убива движението в кадъра, природата не обича симетрията. Умишленото нарушаване на симетричния композиционен баланс може да придаде на изображението допълнително значение, вълнуваща емоционалност или мистерия. Такава картина трябва да предизвика несъзнателно безпокойство у зрителя, като по този начин задържа вниманието му върху себе си (снимка 13).

Невъзможно е да отрежете и един милиметър от добрата снимка, без да я навредите. Всичко в него трябва да е взаимосвързано, както в един добър часовников механизъм - изваждате всеки детайл и часовникът се превръща в дрънкулка. Анализът на черно-белия модел на снимките обаче не винаги е лесен. Много снимки живеят перфектно без изразени основни сенки или основни светлинни акценти. Красива картинаможе да се окаже, че е изтъкана от множество светлини и сенки с еднаква площ и яркост (снимка 14). В този случай фотографът няма друг избор, освен да подреди тази мозайка, да я подреди, използвайки цялото богатство на композиционните техники, които са му достъпни: горни или долни ъгли, линейна или тонална перспектива, точки на златно сечение, дълбочина на рязкост, подчертаване на нещо важно с помощта на цвят или обратно обезцветяване. Но най-важното е способността да виждате светлините и сенките около вас и да се научите как да ги управлявате.

"Каква е разликата?"е поредица от видеоклипове с инструкции. Всеки епизод отговаря на един въпрос. В този епизод Джаред Плат сравнява твърдата и меката светлина.

Работата в студио или у дома винаги е чудесно извинение да забавите темпото и да започнете да оформяте светлината. Наскоро направихме това, за да сравним меката и твърдата светлина. И в двата случая използвахме светкавица извън камерата и просто променихме инструментите за оформяне на светлината на системата OCF. За разлика от снимането на открито, където първо трябва да определите скоростта на затвора според естествената светлина, в студиото създадохме пълен мрак и започнахме да създаваме нашето осветление от самото начало. За тази снимка използвахме две светлини и сгъваем рефлектор. Дистанционно с рефлектор и решетка Grid 5 градуса осигуряваше осветяване на косата (горе, зад нашия модел). Светлината помогна да отдели нея и стола от фона и осигури дълбочина на кадъра. Основният източник на светлина беше B2 светкавица, която първоначално се използва със софтбокс, а по-късно в комбинация с решетка и конус. Голямо бяло сгъване беше поставено под ъгъл под и пред седалката, за да отразява околната светлина обратно към седалката, за да се предотврати твърде дълбоките сенки, и накрая парче черна пяна беше използвано като флаг с правилната странарамка, за подравняване на сенките върху завесите зад стола. Още веднъж да подчертая, че по време на цялото заснемане сменихме само светлооформящите инструменти на основния източник на светлина.

МЕКА СВЕТЛИНА

Започнахме да снимаме със софтбокса, монтиран на главата B2. Този източник на светлина беше високо вдясно от модела. От три фута разстояние, софтбоксът 2x3 беше достатъчно голям, за да създаде приказно мека светлина, но достатъчно малък, за да разкрие текстурата на материала. Преместването на софтбокса по-близо ще увеличи относителния размер на лъча и по този начин ще омекоти още повече светлината върху обекта. Нашето разстояние ми даде достатъчно текстура в материала и обем на формите в изображението, за да създам намек за драма.

Светлината от софтбокса също се разпространяваше красиво из стаята, върху стола, зад стола, върху модела и върху нея на стола. Преходите от светлини към сенки са меки и плавни. Ефектът на мекото осветление е резултат от използването на сравнително голям източник на светлина с безкраен брой посоки на светлината, от един край на източника на светлина до друг. Всяка светлинна точка запълва сенките, създадени чрез прекъсване на пътя на други светлинни точки. По този начин нито една от сенките не е твърде тъмна и никой от преходите не е твърде остър.

ТВЪРДА СВЕТЛИНА

Чрез замяната на софтбокса с OCF конус, нашият източник на светлина премина от много голям към много малък. Добавянето на набор от решетки под конусната дюза осигури движение на светлинни точки по права линия и съответно малка вероятност за запълване на съседни сенки. Без допълнителни промени изображението ни премина от ярко и изпълнено със светлина до тъмно и драматично. Софтбоксът осветяваше пода, стола, модела и фона със своята светлина. Конусът OCF Snoot и OCF Grid Kit държат светлината в определени зони на лицето и тялото на модела. Погледнете преходите от светлини към сенки. Сега те са жилави. Той също така увеличи текстурата на материала в цялото изображение и затъмни светлината в останалата част от стаята. от различни причиниХаресвам и двете изображения. В този дебат няма правилен отговор. И меката, и твърдата светлина могат да се използват красиво и понякога едно и също изображение изглежда еднакво красиво както с твърда, така и с мека светлина. В този случай предпочитам изображение с твърда светлина, създадено с помощта на OCF Snoot и 30-градусова мрежа.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Удивително е как различни изображения могат да бъдат направени само с един инструмент за оформяне на светлина. Ето защо насърчавам всички да научат колкото се може повече инструменти за оформяне на светлина. AT следващият пъткогато правите снимка, не спирайте, сменете приставката за оформяне на светлина и се опитайте да получите изображение, напълно различно от първото! Това е като специална оферта, когато получавате две снимки вместо една!

Осветлението играе важна роля във фотографията. Той може да разнообрази снимката, като добави интересни ефекти, впечатляващи сенки и силуети, но ако се използва неправилно, ще доведе до нежелани отблясъци и отражения в снимката.

Това ръководство е написано, за да запознае начинаещите с един от най-важните аспекти във фотографията - осветлението. Ръководството се състои от 3 части. Първият е за твърда и мека светлина, вторият е за изкуствена и естествена светлина, а третият е за интензитета на светлината и дълбочината на полето.

Част 1: твърда и мека светлина

Този раздел разглежда основния въпрос за разликата между снимане с твърда и мека светлина.

твърда светлинасъздава добре дефинирани тъмни сенки и обикновено идва от един източник, който обикновено е малък или много далеч. В същото време меката светлина създава меки сенки или никакви. Такава светлина има няколко източника, разпръсква се или се отразява от тях различни повърхностипадане върху темата от различни ъгли. При условия на естествена светлина силна светлина може да се наблюдава в безоблачен ден, когато слънцето е високо над хоризонта. Начинаещите портретни фотографи трябва да избягват да снимат сцени с такова осветление. Но облаците, мъглата или дори промишленото замърсяване на въздуха създават меко осветление, защото слънчева светлинасе отразява частично и се разпръсква по пътя си.

Трябва да се помни, че размерът на източника на светлина е обратно пропорционален на неговата твърдост. И така, колкото по-малък е източникът на светлина, толкова по-силно е осветлението, произведено от него.

Мека светлинаМожете също да създадете свои собствени, като използвате дифузори и рефлектори:
- Дифузори. Облаците са пример за естествен разпръсквач. За изкуствено разсейване на светлината е подходящ всеки полупрозрачен материал. Така че, специални завеси могат да се използват върху светкавици или дори обикновена бяла кърпа между източника на светлина и обекта. Основното е да изберете правилната степен на прозрачност на материала и силата на светлинния импулс (ако снимането се извършва с помощта на изкуствени източници на светлина).
- Рефлектори. Отражението на светлината всъщност създава друг неин източник. Фотографът може да контролира посоката и ъгъла на падане върху обекта. В допълнение към професионалните рефлектори за тези цели могат да се използват обикновени листове хартия. Можете да отразявате както естествена, така и изкуствена светлина.

И двата вида светлина имат своите предимства и недостатъци. Силната светлина може да се използва за създаване на изображения с висок контраст, за да се изведат форми и текстури. Също така е добър за подобряване на 3D ефекта, добавяне на обем към изображението и драматични ефекти. Въпреки това, твърдата светлина е доста трудна за работа и обикновено се счита за неподходяща за много (ако не и повечето) ситуации, особено за снимки на хора.
Меката светлина, от друга страна, създава равномерно осветление, което показва по-добре цветовете и формите на обектите. Естествено, изборът на тип светлина зависи от жанра на снимане, обекта и желания ефект, но меката светлина като цяло е предпочитана и е най-добрата и безопасна опция за начинаещи.

Част 2: изкуствена и естествена светлина

Ясно е, че естествената светлина се отнася до пряка слънчева светлина или нормална дневна светлина, като например на закрито. И всички видове флуоресцентни лампи в различни домакински или промишлени уреди могат да действат като източници на изкуствена светлина.

естествена светлина

Естествената светлина е по-малко контролируема и варира значително в зависимост от набор от условия като време на деня, време и географско местоположение. Не изисква използването на никакви допълнително оборудване, въпреки че, разбира се, можете да използвате всички същите дифузори и рефлектори. Въпросът за избора между използването на естествена или изкуствена светлина очевидно е по-подходящ за портретна или продуктова фотография. В случай на пейзаж или снимане дивата природаИзборът на фотографа обикновено се ограничава до естествена светлина.

Сред факторите, влияещи върху природата на естествената светлина, заслужава да се отбележи следното:
- Метеорологично време. Както споменахме по-рано, облачното време често се смята за предпочитано от фотографите, тъй като облачното небе създава мека светлина. Но облачността далеч не винаги е идеално еднородна и нейната плътност също варира. Това трябва да се има предвид, тъй като интензивността на светлината зависи от това. И природни явления като урагани, бури или дори обикновена мъгла също си струва да се опитате да ги използвате добре в картината: черното небе ще добави драма към нея, а светлината, разпръсната в мъглата, ще придаде на пейзажа усещане за дълбочина и подобряване на перспективата.

- Часове от деня. Обикновено повече леки състоянияосветление може да се получи рано сутрин или късно вечер. Освен това по това време светлината е по-топла. Изгревът и залезът често се смятат за идеално време за снимане на пейзажи и портрети. Но през това време на деня условията на осветление се променят много бързо, както по отношение на интензитета, така и по отношение на цвета. От една страна, това ви позволява да получите поредица от различни кадри за кратък период от време, но от друга страна, съществува риск да пропуснете наистина перфектния момент. По време на изгрев и залез сенките променят своята интензивност и форма. И така, при залез слънце сенките се удължават и стават по-малко интензивни, сутрин е обратното.
- Географско положение . Има закономерност, според която колкото по-далеч сте от екватора, толкова по-дълго можете да наблюдавате изгрева и залеза. По този начин меките условия на сутрешно или вечерно осветление продължават много по-дълго в такива райони и, обратно, преминават много по-бързо в непосредствена близост до екватора.
- Замърсяване на въздуха. Подобно на водната пара в мъглата и облаците, частиците от промишленото замърсяване на въздуха разпръскват светлинните лъчи, правейки ги по-малко интензивни и по-меки.

изкуствена светлина

Когато работи с изкуствена светлина, фотографът се сблъсква със същите проблеми, както при снимане в условия на естествена светлина. Но в този случай има пълен контролнад светлинните източници, техния брой, местоположение, ъгъл, яркост и твърдост. Освен това различните изкуствени източници на светлина имат различни цветна температура. Например, халогенни лампипо-хладни и произвеждат светлина със син оттенък, докато волфрамът свети с червеникав оттенък. Всички тези нюанси трябва да се вземат предвид и да се контролират, за да се получи желаният резултат.

Когато става въпрос за контролиране и манипулиране на светлината, има много възможности, в зависимост от това дали имате работа с изкуствена, естествена, мека или твърда светлина. Всичко се свежда до разбирането как крайното изображение зависи от условията на осветление, неговия избор и контрол, както и регулиране на настройките на камерата (по-специално баланс на бялото) и допълнителна обработка на снимката в графични редактори.

Част 3: Светлинен интензитет и дълбочина на полето

В последния раздел ще говорим за важността на интензитета на светлината и какво трябва да знаят начинаещите за нея.

Когато снимате, камерата се нуждае от известно количество светлина, за да фиксира изображението върху матрицата. Количеството светлина, записана на сензора, се определя от три параметъра: ISO (чувствителност на матрицата), диафрагма на обектива и скорост на затвора (скорост на затвора на камерата).

Снимката може да се направи в различни условия. Например слънчев ден за пейзажна фотография може да изглежда като идеални условия за начинаещ, но при такива светлинни условия високият интензитет на светлината има тенденция да увеличава контраста и да намалява нивото на детайлност. В същото време облачното време и дифузната светлина, както си спомняме, ще помогнат за изравняване на тези недостатъци, подобряване на точността на цветовете, изглаждане на градиентите, омекотяване на сенките и запазване на текстурата на обектите. Но интензитетът на околната светлина е по-нисък и когато снимате пейзажи при условия на слаба светлина, се изисква бавна скорост на затвора и/или по-висока ISO стойност.

ISO

Извадка

По време на заснемане на снимка затворът, разположен точно пред матрицата, се отваря, като по този начин преминава върху нея необходимо количествоСвета. Колкото по-дълго е времето за освобождаване на затвора, толкова повече светлина ще бъде уловена от матрицата. Когато снимате движещи се обекти, е необходима висока скорост на затвора, за да "замразите" обекта в неговото движение. В същото време е полезно през нощта, когато камерата се нуждае от повече светлина, за да създаде изображение. чувствителността към светлина може да се компенсира, като се запази в рамките приемливо нивошум. За допълнителна стабилизация на камерата в такива случаи е полезен статив.

Диафрагма

Блендата е дупката в обектива, през която светлината навлиза в сензора на камерата. Регулируем размер на блендата специално устройство, Наречен . Естествено отколкото по-голям диаметъртази дупка, толкова повече светлина влиза в матрицата за определен период от време и обратно. показани като F/ стойности. И така, малки стойности (например от F / 1.0 до F / 3.5) показват максималните параметри за диаметъра на съответния отвор. При това отваряне на диафрагмата матрицата приема най-голямото числоСвета. А стойността на F / 22 показва затворена бленда и ограничен светлинен поток, преминаващ през обектива. Диапазонът на настройка на диафрагмата може да варира между различните обективи.

Блендата е тази, която контролира дълбочината на полето - разстоянието между най-близката и най-отдалечената точка, които попадат в равнината на фокусиране. Колкото по-голям е диаметърът на отвора, толкова по-малка е дълбочината на полето.

Автоматичен режим

В напълно автоматичен режим комбинацията от бленда, скорост на затвора и ISO се избира от самия фотоапарат въз основа на неговото усещане за най-подходящата настройка за конкретния момент на снимане. В много случаи това дава прилични резултати, но опитни фотографи правят невероятни снимки изключително с ръчни настройки на камерата. Въпреки това, за начинаещи, този режим ще бъде много полезен в много случаи, оставяйки възможност и време да се концентрират върху други аспекти на снимане.

Ръчно управление на камерата

В зависимост от вашите текущи изисквания за снимане, можете да използвате различни режими на управление на камерата. Най-често срещаните режими на снимане са приоритет на затвора, приоритет на блендата и пълен ръчен режим (за по-опитни фотографи). Във всеки от тях ISO стойността може да се зададе и ръчно или да се остави в автоматичен режим.

В режим на приоритет на блендата фотографът предварително задава стойността на блендата, например, за да контролира дълбочината на полето, а фотоапаратът изчислява оптималната скорост на затвора. Това обикновено е предпочитаната опция за пейзажи (затворена бленда) и портрети (отворена бленда).

В режим на приоритет на затвора, скоростта на затвора се задава ръчно, докато останалите параметри се избират от автоматизацията на камерата. Този режим се използва, например, когато снимате спортни събития (бързата скорост на затвора е важна, за да заснемете спортисти в движение) или в случай на нощна фотография(изисква ултра дълга скорост на затвора за улавяне на максимална светлина).

В пълен ръчен режим опитен фотограф, който разбира влиянието на различните параметри на снимане и тяхната връзка, получава абсолютен контрол върху процеса на снимане.

Е, можете да се запознаете с това какви са режимите на снимане на камерата.