Имажизмът в литературата. Имажизмът и имажинистите са литературно и художествено течение. Поети имажисти

„Нафталинът на изображенията“ се оказа не от най-високо качество

Началото на миналия век в световната литература е белязано от раждането и упадъка на множество школи и течения. Повечето от тях са получили сериозно развитие в Русия. Такива движения включват символизъм, акмеизъм и футуризъм.

Вярно е, че по времето на Октомврийската революция всички модернистични школи практически са приключили съществуването си. Новата страна се нуждаеше от нови герои на литературния фронт. И не пропуснаха да се изявят. Претенциите за лидерство започнаха да идват от различни школи и асоциации. Конструктивисти, пролеткултисти, неокласици, ничевци и много, много блъскаха вратите и дори прозорците на литературата. Почти всички те враждуваха помежду си, защитавайки не само с перото, но понякога и с юмрук, правото си на истината.

Въпреки това, сред разнообразието от литературни амбиции, само „имажизмът“ (от френски и английски образ - изображение) може с голяма тежест да се счита за последното сериозно училище в руската поезия на 20 век. Като цяло самото литературно движение възниква малко по-рано в Англия. В Русия бяха възприети не толкова идеите на имажизма, а по-скоро неговата красива марка.

На 29 януари 1919 г. се провежда първата поетична вечер на имажинистите. На следващия ден е публикувана Декларацията на новото сдружение, подписана от бащите на руския имажизъм: Шершеневич, Мариенгоф, Есенин, Ивнев.

В първия си документ руските имажисти твърдят, че единственото изразително средство на литературата е изображението: „само изображението, като топки от нафталин, изливащи се върху произведение, спасява последното от молците на времето“.

По същество в този слоган нямаше нищо новаторско, още по-малко революционно. Изображението е широко използвано от футуристи и символисти и дори класици на реализма. Новото беше само завидната упоритост, с която имажинистите му поднесоха в дар и съдържание, и форма.

Интересно е, че един от организаторите на руския имажизъм е бившият футурист Вадим Шершеневич. Това обстоятелство не му попречи да излее помия върху негови представители бивше училище. Друг лидер, Анатолий Мариенгоф, въпреки своя естетически нихилизъм, беше по-консервативен в някои аспекти на новото движение.

Като цяло групата на имажинистите включва толкова различни поети, че на много съвременници им е трудно да разберат какво е накарало тези хора да творят в рамките на една и съща школа. Така например Рюрик Ивнев, според Брюсов, очевидно е бил на пътя от акмеизма към футуризма. Може би трябва да се счита за случайно присъствието в тази среда на великия руски поет Сергей Есенин, чието творчество явно излезе от бреговете на тесния канал на имажизма.

Тези хора се обединиха повече заради някакви приятелски симпатии и приятно забавление, отколкото по сериозни теоретични въпроси на съвременната поезия. Не е тайна, че имажистките водеха доста скандален живот, заради който често попадаха в полицейски участъци. В такива ситуации връзките със същите служители по сигурността помогнаха. Те познаваха добре Ивнев, който работеше като личен секретар на Луначарски. Имаджистите поддържат приятелски отношения с Троцки и Каменев и есера Яков Блумкин.

Накратко, организацията не беше осиротяла организация, както се вижда от наличието на няколко издателства сред Imagists: Chikhi-Pikhi, Sandro и киното Liliput. Те притежаваха и прословутото кафене Pegasus Stable.

С течение на времето руските имажисти развиха сериозни разногласия. Те доведоха до разделянето на училището на две крила. Дясната група включваше: Ивнев, Грузинов, Кусиков, Ройзман и Есенин. Левите бяха защитени от Мариенгоф и Шершеневич. Стана ясно, че сдружението е обречено на краткотрайно съществуване. Есенин и Грузинов поставиха началото на края. Те „разпуснаха“ групата Imaginists във вестникарска статия. Тази публикация предизвика бурен протест от други членове на асоциацията, но вече не беше възможно да се върне историята назад.

През 1925 г. Imagists издават последната си и много неуспешна колекция, която предизвиква язвителни отзиви от критиците. В една статия, перифразирайки думи от Imagist Declaration, беше язвително отбелязано, че „молецът на времето“ се оказа по-издръжлив от „нафталина от изображения“.

Имажизмът (от лат. imago - изображение) е литературно течение в руската поезия от 20 век, чиито представители заявяват, че целта на творчеството е да създаде образ. Основи изразни средства imagists - метафора, често сравняващи метафорични вериги различни елементидва образа - пряк и фигуративен. Творческата практика на имажинистите се характеризира с шокиращи и анархични мотиви.

Произход

Стилът и общото поведение на имажизма са повлияни от руския футуризъм. Според някои изследователи името се връща към английския имажизъм - англоезичната поетична школа (Т. Е. Хюм, Е. Паунд, Т. С. Елиът, Р. Алдингтън), станала известна в Русия след статията на З. Венгерова „Английски футуристи " (сборник "Стрелец", 1915 г.) Връзката на термина и понятието "имажизъм" с англо-американския имажизъм е спорна.

Ранните години

Имажизмът като поетично движение възниква през 1918 г., когато в Москва е основан „Орденът на имажинистите“. Създателите на „Ордена“ бяха Анатолий Мариенгоф, който дойде от Пенза, бившият футурист Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това беше част от групата на новите селски поети. Черти на характерен метафоричен стил се съдържат и в по-ранните творби на Шершеневич и Есенин, а Мариенгоф организира литературна група от имажисти в родния си град. Имажистката „Декларация“, публикувана на 30 януари 1919 г. във воронежкото списание „Сирена“ (а на 10 февруари и във вестник „Съветска страна“, в редакционната колегия на който Есенин е член), също е подписана от поетът Рюрик Ивнев и художниците Борис Ердман и Георгий Якулов. На 29 януари 1919 г. в Съюза на поетите се провежда първата литературна вечер на имажинистите. Към имажинизма се присъединяват и поетите Иван Грузинов, Матвей Ройзман, Александър Кусиков, Николай Ердман, Лев Монозон.

През 1919--1925г Имажизмът беше най-организираното поетично движение в Москва; организират популярни творчески вечери в артистични кафенета, издават много авторски и колективни сборници, списанието „Хотел за пътешествие в красотата” (1922-1924 г., излизат 4 бр.), за което издателствата „Имаджинисти”, „Плеяда”, „В. Шихи” са създадени -Пихи” и “Сандро” (последните два водени от А. Кусиков). През 1919 г. имажистите влизат в литературната част на Литературния влак на името на. А. Луначарски, което им даде възможност да пътуват и изнасят концерти в цялата страна и до голяма степен допринесе за нарастването на тяхната популярност. През септември 1919 г. Есенин и Мариенгоф разработват и регистрират в Московския съвет устава на „Асоциацията на свободомислещите“ - официалната структура на „Ордена на имагистите“. Хартата е подписана от други членове на групата и одобрена от народния комисар на образованието А. Луначарски. На 20 февруари 1920 г. Есенин е избран за председател на Асоциацията.

В допълнение към Москва („Орденът на имажинистите“ и „Асоциацията на свободомислещите“), центрове на имажизма съществуват в провинциите (например в Казан, Саранск, в украинския град Александрия, където поетът Леонид Чернов създава имажистска група ), както и в Петроград-Ленинград. Появата на Петроградския „Орден на войнстващите имажисти“ е обявена през 1922 г. в „Манифест на иноваторите“, подписан от Алексей Золотницки, Семьон Полоцки, Григорий Шмерелсон и Влад. Королевич. Тогава вместо напусналите Золотницки и Королевич към Петроградските имажисти се присъединяват Иван Афанасиев-Соловьов и Владимир Ричиоти, а през 1924 г. Волф Ерлих.

Някои от поетите имажисти представиха теоретични трактати („Ключовете на Мария“ от Есенин, „Остров Буян“ от Мариенгоф, „2x2=5“ от Шершеневич, „Основи на имажинизма“ от Грузинов). Имажистите станаха известни и с шокиращите си лудории, като „преименуване“ на московски улици, „съдебни процеси“ над литературата и боядисване на стените на манастира Страстной с антирелигиозни надписи.

Разпадане на групата

Имажизмът всъщност се срива през 1925 г.: Александър Кусиков емигрира през 1922 г., Сергей Есенин и Иван Грузинов обявяват разпускането на Ордена през 1924 г., други имажинисти са принудени да се отдалечат от поезията, обръщайки се към прозата, драмата и киното, до голяма степен в името на правя пари. Имажизмът е критикуван в съветска преса. Есенин е намерен мъртъв в хотел Англетер, Николай Ердман е репресиран.

През 1926 г. дейността на Ордена на войнстващите имажисти е прекратена, а през лятото на 1927 г. е обявена ликвидацията на Ордена на имажинистите. Взаимоотношенията и действията на имагинистите след това са описани подробно в мемоарите на Мариенгоф, Шершеневич и Ройзман.

Нека да разгледаме поезията на имагинистите, използвайки примера на С. А. Есенин.

Писмо до майката

Още ли си жива, моя стара госпожо?

И аз съм жив. Здравей Здравей!

Нека тече над вашата колиба

Тази вечер неописуема светлина.

Пишат ми, че ти, таящ тревога,

Тя беше много тъжна за мен,

Че често ходиш на път

В старовремски опърпан шушун.

И на теб във вечерния син мрак

Често виждаме едно и също нещо:

Все едно някой е на кръчмарски бой с мен

Забих финландски нож под сърцето си.

Нищо, скъпи! Успокой се.

Това е просто една болезнена глупост.

Не съм толкова лют пияница,

За да умра без да те видя.

Все още съм нежна

И само мечтая

Така че по-скоро от бунтовна меланхолия

Върнете се в нашата ниска къща.

Ще се върна, когато клоните се разпръснат

Като нашите през пролетта бяла градина.

Само ти ме имаш още на разсъмване

Не бъди като преди осем години.

Не събуждайте това, за което сте мечтали

Не се притеснявайте за това, което не се е сбъднало...

Твърде ранна загуба и умора

Имал съм възможност да изпитам това в живота си.

И не ме учете да се моля. Няма нужда!

Вече няма връщане към старите пътища.

Само ти си моята помощ и радост,

Ти сама си неописуема светлина за мен.

Така че забравете за тревогите си,

Не бъди толкова тъжен за мен.

Не тръгвайте на път толкова често

В старовремски опърпан шушун.

На първо място, за да „разберете“ и анализирате всяко произведение, трябва да знаете историята на неговото създаване. Стихотворението на С. Есенин "Писмо до майка" е написано през 1924 г., тоест в края на живота на автора. Последният период на творчество е най-високата точка на неговото майсторство. Поезията, датираща от това време, сякаш обобщава всички негови мисли, изразени по-рано. Стана и просто констатация на факта, че старото е изчезнало завинаги, а новото е неразбираемо и изобщо не прилича на това, което поетът си е представял в дните на октомври 1917 г. Доколкото знам, „Писмо до майка“ е едно от най-известните стихотворения от този период. И след като изясних времевия контекст, стигам до извода, че все пак е посветен не толкова на конкретна личност, колкото на събирателния образ на майка или дори майка – Родината. И така, нека погледнем това стихотворение от тази позиция...

Стихотворението на С. Есенин „Писмо до майка“ има пръстеновидна композиция („Защо често ходите на пътя / В старомоден опърпан шушун“ - „Не ходете толкова често на пътя / В старомоден shabby shushun.” Съответно има почти пълно повторение на фразата и в края, и в началото). Придава логическа завършеност на мисълта и засилва смисловите акценти. Стихотворението има сюжет (първите две строфи), който разказва като че ли предисторията на събитията. Смятам, че третата строфа е „възходящо развитие на действието“. Там вече се появяват по-остри емоции, които добавят трагизъм към ситуацията. Четвъртата строфа е кулминацията. „Не съм толкова лют пияница, / За да умра, без да те видя“ - тук разбираме истински чувствалирически герой към майка си. Сега разбираме, че въпреки всички изпитания на живота, въпреки факта, че лирическият герой ни се струва „спуснат“ човек, той все още помни и обича този, който му е дал живот. Следва „развитие на действието в низходящ ред“ (от пета до осма строфа). Там вече е разкрито по-подробно нежни чувстваи серия от ретроспекции от миналото са разказани. Последната строфа, сюжетът, сякаш обобщава всичко по-горе. Лирическият герой се опитва да успокои и успокои майка си.

Основните образи на стихотворението са, разбира се, лирическият герой и неговата майка. Въпреки това, както вече казах, аз интерпретирам образа на майка ми за себе си, преди всичко, като образа на Русия като цяло (ще разширя тази идея по-подробно по-късно). Бих искал също да отбележа, например, образа на градината („Ще се върна, когато клоните се разпръснат / Нашата бяла градина е като пролет“). Струва ми се, че тук той е преди всичко символ на пролетта и детството на поета. Образът на пътя също е важен („Често ходите на пътя“). Това е символ на жизнения път на поета.

С. Есенин използва огромно количество художествени средства. Например риторичният въпрос („Жива ли си още, стара моя?”), с който започва „Писмо до майката”. Фактът, че този въпрос не изисква отговор, става ясен от контекста на стихотворението (например тогава лирическият герой казва: „Аз също съм жив.” Тоест, той вече знае отговора). То е необходимо, за да се подчертае важността на изреченията, които го следват: „И аз съм жив. Здравей, здравей!/ Нека тая вечер неизказана светлина тече над твоята хижа” – т.е Най-добри пожеланиямайка. Също така, епитетите не са необичайни: „бунтовна меланхолия“, „болезнен делириум“, „вечерна неизказана светлина“ и др. Авторът умишлено въвежда разговорни думи в стихотворението си като „старица“, „хижа“, „велико“. Това ни помага да усетим атмосферата на истинско руско село, атмосфера на някакъв комфорт и оригиналност. Разбира се, използването на анафора от С. Есенин също има важно семантично значение („не се събуждай...“, „не се тревожи...“, „не се сбъдна...“, „дон не преподавай...”, „недей...”, „не тъгувай...”, „не си отивай...”). На първо място, тя насочва към тъгата, която съществува в душата на лирическия герой, към неговото разочарование от живота и истинската грижа и копнеж по майката.

Според мен идеята на стихотворението „Писмо до майка“ е преди всичко да покаже на руския народ, че трябва да обича, винаги да помни своята родина и да го настрои в патриотично настроение. Всъщност на пръв поглед може да изглежда, че всички чувства на героя са насочени конкретно към конкретен човек и отчасти това наистина може да е така, но няма доказателства, че „майката“ е тук събирателен образНяма родина. Разбира се, някои епизоди са доста трудни за сравнение конкретно с Русия. Например „често ходите на път“.

Това според мен е нещо като персонификация. Както вече казах, пътят е житейски пътлирически герой и страната ни често се „появява“ върху него. „Не се събуждайте като преди осем години“ - в този случай Русия може да се „събуди“ с ярко слънчева светлинапрез прозорците, шума на улицата и просто мислите на лирическия герой за бъдещата съдба на родината. „И не ме учете да се моля. Няма нужда!" - това се отнася до православието на Русия, нейната силна масова вяра в Бога. „Моята стара дама“ - Русия е доста древна държава. „За да мога да умра, без да те видя“ е репликата, която буди най-много съмнения. Възможно е обаче да се обясни и това: лирическият герой показва, че все още не е имал време да опознае добре родната си страна или просто е забравил дълго време за необходимостта да обича Русия (и сега иска да възроди това чувство). Потвърждение, че „Писмо до майка“ е посветено специално на родината, може например да се счита, че малко по-рано, през 1923 г., е написано друго стихотворение „Тази улица ми е позната“. Там виждаме и любовта на лирическия герой към Родината: „О, и аз ги познавам тези страни – / Сам съм ходил дълъг път / Само по-близо към моя роден край/ Бих искал да се обърна сега. Като цяло бих искал да отбележа, че тази гледна точка, разбира се, е противоречива, но има своето право на съществуване.

Също така идеята на стихотворението може да се счита за желанието на поета да насочи вниманието ни към факта, че не трябва да забравяме нашите майки. Трябва да ги посещаваме по-често, да ги гледаме и просто да ги обичаме. Лирическият герой съжалява, че не е направил това и иска да се промени.

А. Яшин написа стихотворението „Сам с майка си“ през 1964 г. Дори заглавието му е доста подобно на „Писмо до майката“. Идеята на А. Яшин обаче не може да се тълкува двусмислено. Това е именно призив към хората, призив да се вслушват в мнението на тези, които са им дали живот и ги обичат. Ситуациите, описани в тези две стихотворения, също са сходни. И в двата случая лирическият герой е човек, от когото „нищо не идва” (както казва А. Яшин). Също така в „Писмо до майка“ и в стихотворението „Сам с майка“ се отбелязва, че „В края на краищата все още няма нищо в света / по-скъпо от вашия прост подслон“. С този пример искам да докажа, че темата за любовта към майката наистина е свързана с вечни теми(както и темата за родината, ако вземем тази интерпретация на „Писмо до майката“). Въпреки това, това е стихотворението на С. Есенин, който до 1924 г. вече е усъвършенствал уменията си (например в неговите стихотворения се появява „Пушкин“ лекота и простота, което е наистина присъщо и достъпно само за велики поети), ми се струва най-разбираемото и приятно за всеки руснак. Защото именно този автор, както никой друг, знаеше как да проникне в себе си и да предаде на своите читатели онзи „руски дух“, който ни е толкова скъп.

Имажизмът като литературно течение в Русия се формира през 1910-те години. Свързва се с неспособността на тогавашната културна система да отговори на новите предизвикателства, появили се през преходния период с неговия бързо нарастващ ритъм на живот. Разпадането на обичайната картина на света и появата на алтернативна засегна всички с особена острота. На първо място, това се отнасяше за младите художници и поети.

Произходът на термина "имажинизъм"

Самият термин „имажизъм“ в литературата е заимстван от авангардната поетична школа на Англия. Тази школа се наричаше имажизъм. Нека поговорим накратко за това. Първата информация за английски имажисти се появява в руската преса през 1915 г. Тогава в сборника „Стрелец“ беше публикувана статията „Английски футуристи“ на З.А. Венгерова. Говореше се за поетична група от Лондон, ръководена от Т. Хюм, Е. Паунд, Р. Алдингтън,

Имажизмът, който се появява в Англия през 1910 г., си поставя много специфична художествена задача. Тя не беше абстрактно поетична, а конкретна и жизнена - необходимо беше пряко възпроизвеждане на действителността. Имаджистите противопоставиха стереотипните, изтъркани поетични клишета със „свежи“, необичайни образи (на английски - изображение, откъдето идва името на тази школа). Те се стремят да обновят поетичния език. Това е отразено в техните теории за свободния стих и изображение.

Кога възниква имажизмът в руската литература?

Терминът „имиджизъм“ в Русия се появява в книгата „Зелена улица...“ на В.Г. Шершеневич, публикувана през 1916 г. В него авторът, който все още не е прекъснал връзката си с футуризма, се нарича така. Шершеневич обърна специално внимание на съдържанието на поетичния образ, а не на неговата форма. Именно той стана главният идеолог на новото направление. През 1918 г. Шершеневич обявява появата на "имиджизма" като по-широко явление от футуризма. Модерен терминсъздадена от 1919 г. Оттогава в литературата често се появяват понятията „имаджисти“ и „имажизъм“. Кратка дефиницияна последното може да се даде следното: литературно движение, което утвърждаваше Главна ролясловесен образ над идея, смисъл, който замени руския футуризъм.

„Декларация” на имажинистите

Имажизмът изигра забележима роля в литературата на нашата страна. Статии за него се появиха във всички известни енциклопедии. Сформираната по това време група имажисти разчита на образността. Именно това се смяташе за основна характеристика на поетичното творчество. През 1919 г. в списание „Сирена“ е публикувана „Декларацията“ - първият манифест на новото направление. Поетите твърдят, че разкриването на живота с помощта на образ и неговия ритъм е единственият закон на цялото изкуство, неговият несравним метод. Този документ представя творческата програма на привържениците на новата посока. Твърди се, че образът е от ключово значение в структурата на художественото произведение. Цялата програма се основаваше на неговата теория. От текста на „Декларацията” научаваме, че имажизмът в литературата има следната основа: специфично разбиране от неговите представители за ролята на естетическото въздействие на образа. Именно впечатлението от последното, изкуствено изградено, е определящо в поезията.

"2x2=5"

Друга теоретична обосновка на новото направление е трактатът на Шершеневич (на снимката по-горе), озаглавен „2x2=5”. Неговият автор виждаше поезията като нещо подобно на математиката. Всякакви други опити освен тези на автора му се струваха ненужни. Заради появата на образа се утвърждава принципът на равенство между нечистото и чистото. Това понякога се превръщаше в откровено плътски образи.

Езикът от гледна точка на имажинизма

Тези, които създадоха имажинизма в литературата, предложиха своята визия за езика. Неговите представители формулират идеята, че езикът на поезията е уникален. На ранна фазаразвитие, както вярваха, то беше напълно пропито с фигуративни идеи. Ето защо представителите на имажинизма в руската литература смятат за логично да изучават произхода на езика. По този начин те искаха да открият оригиналните изображения на различни думи. Освен това, анализирайки традиционното словообразуване и свойствата на езика, те сами започнаха да създават изображения. Въпреки това, изследователят D.L. Шукуров отбелязва, че разбирането на имажистите за художественото слово е номиналистично и изключително рационализирано.

Желанието за оригинална образност на словото

Представители на новото направление обявиха основната си цел да бъде уникален образ, а не просто необичайна дума. В.Г. Шершеневич преосмисля опита на футуристите, по-специално създадената от тях теория за „неразбираемата поезия“. Той създава друга версия на концепцията за така наречената „самоизработена дума“. Последното трябва да се разбира като основа на триадата от произведенията на А.А. Научете за лингвистиката.

Ученият разграничава съдържанието на думата („вътрешна форма“), оригиналната образност и външната форма. Отхвърляйки формално-звуковите и съдържателните аспекти, имажинистите насочват вниманието си именно към образността. Те се стремяха да наситят произведенията си с него колкото е възможно повече. В същото време обаче имажистите се стремят да гарантират, че изображенията не се срещат често.

Липса на единство сред имажинистите

В поетичните въпроси, въпреки наличието на някаква общност, нямаше абсолютно единство сред представителите на новото направление. Колеги и приятели в живота, те бяха привърженици на напълно различни подходи към творчеството (на снимката в центъра - Есенин, вляво - Мариенгоф, вдясно - Кусиков).

Едва ли е възможно подробно да се характеризира имажизмът в литературата на 20 век. Школата включва поети с много разнородни теоретични възгледи и творчески черти, различни както в литературните, така и в социалните връзки. Между Мариенгоф и Шершеневич, от една страна, и Кусиков и Есенин, от друга, могат да се намерят повече разлики, отколкото прилики. Имажинизмът на първия е изцяло урбанистичен, а на втория е руски. И двата потока изразяват съществуването и психологията на различни социални групикоито се сблъскаха по време на разсекретяването. Всичко това затруднява отговора на въпроса „Какво е имажизмът в литературата?“ Определянето му характерни особеностипонякога води до идентифициране на противоположности.

Поезията на Мариенгоф и Шершеневич

Поезията на Мариенгоф (снимката му е представена по-горе) и Шершеневич е продукт на градската декласирана интелигенция, която е загубила почвата си. Тя намери последното си убежище и социални връзки в бохемата. Творчеството на тези поети показва картина на празнота и упадък. Декларативните призиви за радост на Мариенгоф и Шершеневич са безсилни. Тяхната поезия е изпълнена с декадентска еротика. Темите, които се разкриват в нея, са свързани с дълбоко лични преживявания. Те са пълни с песимизъм, което се дължи на отхвърлянето на Октомврийската революция от страна на тези поети.

Природата на имажизма на Есенин

Природата на имажизма на Есенин е съвсем различна. Той беше представител на заможното селско селячество, кулаците, които също бяха декласирани. Вярно е, че в работата му се вижда пасивно отношение към света. Неговите предпоставки обаче бяха съвсем други. Имажизмът на Сергей Александрович идва от натурално стопанство, неговата материална конкретност. Именно на основата на последното той израства. Тя се основава на зооморфизма и антропоморфизма на първобитната психология на селяните.

Имажинистка полемика

В „Листове на имажиста“ В. Шершеневич полемизира с работата на Есенин „Ключовете на Мария“, в която са изразени неговите теоретични идеи. Освен това той критикува поезията на своите колеги художници. Шершеневич пише, че комбинацията от отделни образи в едно стихотворение е механична работа, а не органична, както смятат А. Кусиков и С. Есенин. Стихотворението е тълпа от образи, а не организъм. Можете да извадите един от тях без повреда или да поставите още десет. А. Мариенгоф също полемизира с идеите на С. Есенин в работата си, озаглавена „Остров Буян”.

Той вярваше, че съвременното народно изкуство „със сигурност трябва да е здрач“. С други думи, това е „втори клас“, „полуизкуство“, „преходен етап“, но необходим за масите. Но в живота на самото изкуство то не играе никаква роля. Есенин отговори със статията си „Живот и изкуство“. Сергей Александрович пише, че братята му не признават координацията и реда в комбинацията от образи и думи. И в това те грешат.

Сплит

Така назряваше разцепление. През 1924 г. се оформя. Тогава във вестник „Правда“ се появи „Писмо до редактора“, написано от С. Есенин и И. Грузинов. Те обявиха, че като създатели на Имажизма са решили да обърнат внимание на обществеността, че известната досега група „Имажисти” се обявява за разпусната.

Ролята на имажинизма в руската литература

Все още има дебат сред литературоведите дали имажизмът трябва да се постави до такива движения като футуризъм, акмеизъм и символизъм. Може би е по-правилно да се разглежда това явление сред многобройните тенденции, които съществуват в литературата през 20-те години. Въпреки това значителният принос към културата на римуване от неговите представители, както и изискването за единство на поетическата композиция от лирическа гледна точка и други търсения в областта на поетиката стават актуални през 20-те години на ХХ век. Те са послужили като пътеводител на редица автори, творили през втората половина на 20 век и развивали модернистичните традиции.

Сега знаете как да продължите фразата „имажинизмът в литературата е...“. Накратко описахме тази посока и посочихме нейните основни представители. Научихте за основните идеи, които привържениците на тази школа донесоха в изкуството. Характеристиките на имажизма в руската литература в много отношения са израз на епохата, в която са живели нейните представители.

Имажизмът (от лат. imago - образ) е руско литературно течение от началото на 20-те години на ХХ век, което провъзгласява образността за основа на поезията. Група имажисти е създадена в Москва в края на 1918 г. под ръководството на егофутурист В. Шершеневич. Най-значимият представител на имажинизма е С. Есенин; групата включваше още И. Грузинов, Р. Ивнев, А. Кусиков, А. Мариенгоф, М. Ройзман, Н. Ердман.

Имажинистите обявяват свой основен принцип за първенството на „образа като такъв“. Не дума-символ с безкраен брой значения (символизъм), не дума-звук (кубофутуризъм), не дума-наименование на нещо (акмеизъм), а дума-метафора с едно конкретно значение е в основата на имажизма. Яркостта на образите, според това литературно движение, трябва да преобладава в изкуството над смислеността на съдържанието.

Имажизмът и неговите представители

Първата „Декларация” на имагинистите е публикувана на 10 февруари 1919 г. във вестник „Съветска страна”. Тук имажистите твърдят, че „единственият закон на изкуството, единственият и несравним метод е разкриването на живота чрез образа и ритъма на образите... Образът и само образът<...>- това е инструментът за производство на един майстор на изкуството... Само изображението, като топки от нафталин, изсипващи се върху творбата, спасява това последно от молците на времето. Изображението е бронята на линията. Това е черупката на картината. Това е крепостна артилерия за театрално действие. Всяко съдържание в едно произведение на изкуството е толкова глупаво и безсмислено, колкото вестникарските лепенки върху картините.”

През 1920 г. са публикувани първите колекции от имажисти, например „Къщата на топенето на думите“. За да публикуват многобройните си произведения, те създадоха свое собствено полулегално издателство Imaginists. През 1922-24 г. те публикуват четири броя на собственото си списание „Хотел за пътници в красотата“. Самите заглавия на стиховете на Шершеневич, който говори за „образа като самоцел“, изразяват теоретичните намерения на автора, например „Каталог на образите“ или „Лирическа конструкция“.

Имаджистите продължават дискусията, започната от символистите, като се застъпват за обновяване на формата на поезията, но с малко по-различен акцент от този на футуристите. Те се противопоставят на идеологията в изкуството, което отчасти се обяснява с разочарованието им от революционния идеализъм.

Основното за имажистите беше новостта, оригиналността и специфичността на сравненията и метафорите. Тенденцията да се шокира читателя, често постигана чрез отвратителни, вулгарни и неприлични образи, намери своя паралел в разпуснатостта на бохемския начин на живот.

Болшевишкото правителство, което предпочита журналистически стихотворения, лишени от лиризъм и признава краткотрайните пропагандни стихове за истинска поезия, се отнася към имажинистите с подозрение и враждебност.

През 1924 г. започват разногласия между имажинистите; през 1927 г. групата се разпада. През 1928 г. В. Шершеневич, ретроспективно анализирайки имажизма, назовава сред най-важните произведения„Остров Буян” от А. Мариенгоф (1920 г.), „Ключовете на Мария” от С. Есенин (1919 г.) и собствената му „Два пъти две е пет” (1920 г.).

Имажизмът (от френски и английски образ - изображение) е литературно и художествено течение, възникнало в Русия през първите следреволюционни години на базата на литературната практика на футуризма.

Имажизмът е последната сензационна школа в руската поезия на 20 век. Това направление беше създадено две години след революцията, но в цялото си съдържание нямаше нищо общо с революцията.

На 29 януари 1919 г. в Московския градски клон на Всеруския съюз на поетите се провежда първата поетична вечер на имажистите. И още на следващия ден е публикувана първата Декларация, която провъзгласява творческите принципи на новото движение. Той е подписан от поетите С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, които претенциозно се наричат ​​„водещата линия на имажистите“, както и художниците Б. Ердман и Е. Якулов. Така се появява руският имажизъм, който има само името общо с английския си предшественик.

Сред изследователите и литературоведите все още се спори дали имажизмът трябва да се поставя наравно със символизма, акмеизма и футуризма, тълкувайки творческите постижения на тази поетична група като „интересно явление в литературата на постсимволизма и като определен етап на развитието“, или би било по-правилно да се счита, че това явление е сред многобройните движения и сдружения от 20-те години на 20 век, които, развивайки се в общия дух на авангарда, не успяха да отворят принципно нови пътища за развитие на поезията и в резултат на това остават само епигони на футуризма.

Подобно на символизма и футуризма, имажизмът се заражда на Запад и оттам е трансплантиран на руска земя от Шершеневич. И също като символизма и футуризма, той се различава значително от имажинизма на западните поети.

Теорията на имажизма провъзгласява първенството на „образа като такъв“ като основен принцип на поезията. Не дума-символ с безкраен брой значения (символизъм), не дума-звук (кубофутуризъм), не дума-наименование на нещо (акмеизъм), а дума-метафора с едно конкретно значение е в основата на имажизма. В гореспоменатата Декларация имажинистите твърдят, че „единственият закон на изкуството, единственият и несравним метод е разкриването на живота чрез образа и ритъма на образите... Образът и само образът<...>- това е инструментът за производство на един майстор на изкуството... Само изображението, като топки от нафталин, изсипващи се върху творбата, спасява това последно от молците на времето. Изображението е бронята на линията. Това е черупката на картината. Това е крепостна артилерия за театрално действие. Всяко съдържание в едно произведение на изкуството е толкова глупаво и безсмислено, колкото вестникарските лепенки върху картините.” Теоретичната обосновка на този принцип е сведена от имажинистите до оприличаване на поетичното творчество на процеса на развитие на езика чрез метафора.

Един от организаторите и признат идеологически лидер на групата беше В. Шершеневич. „Известен като теоретик и пропагандатор на имажинизма, яростен критик и подривник на футуризма, той започва именно като футурист. Е. Иванова правилно отбелязва, че „причините, които подтикнаха Шершеневич да обяви война на футуризма, са отчасти лични („Приемам футуризма, не приемам футуристите“) и отчасти политически. Но ако пренебрегнем неговата антифутуристична реторика („Футуризмът е мъртъв. Нека земята му бъде клоунада“), зависимостта на поетичните и теоретични експерименти на Шершеневич от идеите на Ф. Маринети и творческите търсения на други футуристи - В. , Маяковски, В. Хлебников става очевидно.

Основните характеристики на имажизма:

• · първичността на “образа като такъв”;
• · образът е най-общата категория, която замества оценъчното понятие артистичност;
• · поетичното творчество е процес на развитие на езика чрез метафора;
• · епитетът е сбор от метафори, сравнения и контрасти на всеки предмет;
• · поетическото съдържание е еволюцията на образа и епитета като най-първичен образ;
• · текст, който има определено свързано съдържание, не може да бъде класифициран като поезия, тъй като изпълнява по-скоро идеологическа функция; стихотворението трябва да бъде „каталог от образи“, четени еднакво от началото и от края.