الأغاني كنوع من الأدب: الأنواع الغنائية. "الموضوعات الأبدية" من كلمات الأغاني. كلمات: المجموعات المواضيعية والأنواع

؟مقدمة
كلمات الأغاني هي كلمة جاءت إلينا من اللغة اليونانية. بالمعنى الكلاسيكي، هذا هو أحد أنواع الأدب، الذي يعتمد على صورة الحياة الروحية للإنسان، وعالم مشاعره وعواطفه وأفكاره وتأملاته. يتضمن العمل الغنائي سردًا شعريًا يعكس أفكار المؤلف حول مختلف الظواهر الطبيعية والحياة بشكل عام.

أحد مؤسسي النقد الأدبي الروسي كان V. G. بيلينسكي. وعلى الرغم من اتخاذ خطوات جادة في تطوير مفهوم الجنس الأدبي في العصور القديمة (أرسطو)، إلا أن بيلينسكي هو الذي امتلك النظرية العلمية لثلاثة أجناس أدبية.
هناك ثلاثة أنواع خيالي: ملحمة (من الملحمة اليونانية، السرد)، غنائية (القيثارة كانت آلة موسيقية، مصحوبة بقصائد منشدة) ودرامية (من الدراما اليونانية، الحركة).
الملحمة هي قصة عن الأحداث ومصير الأبطال وأفعالهم ومغامراتهم وصورة للجانب الخارجي لما يحدث (حتى المشاعر تظهر من مظاهرها الخارجية). يمكن للمؤلف التعبير مباشرة عن موقفه مما يحدث.
الدراما هي تصوير الأحداث والعلاقات بين الشخصيات على المسرح (طريقة خاصة لكتابة النص). التعبير المباشر عن وجهة نظر المؤلف في النص موجود في اتجاهات المسرح.
كلمات - تجربة الأحداث؛ تصوير المشاعر، العالم الداخلي، الحالة العاطفية؛ يصبح الشعور هو الحدث الرئيسي.
يتضمن كل نوع من الأدب بدوره عددًا من الأنواع.

النوع هو مجموعة من الأعمال الموحدة تاريخياً السمات المشتركةالشكل والمضمون. وتشمل هذه المجموعات الروايات والقصص والقصائد والمرثيات والقصص القصيرة والقصص الكوميدية وما إلى ذلك. في الدراسات الأدبية، غالبًا ما يتم تقديم مفهوم النوع الأدبي، وهو مفهوم أوسع من النوع الأدبي. في هذه الحالة، سيتم اعتبار الرواية نوعًا من الخيال، وستكون الأنواع عبارة عن أنواع مختلفة من الروايات، على سبيل المثال، رواية المغامرة، والمباحث، والرواية النفسية، والرواية المثلية، والرواية البائسة، وما إلى ذلك.
أمثلة على العلاقات بين الجنس والأنواع في الأدب:
؟ الجنس: درامي؛ النوع: كوميديا؛ النوع : سيت كوم .
؟ الجنس: ملحمة؛ النوع: قصة؛ النوع: قصة خيالية، الخ.
الأنواع، كونها فئات تاريخية، تظهر وتتطور وفي نهاية المطاف "تترك" من "المخزون النشط" للفنانين اعتمادًا على العصر التاريخي: لم يعرف الشعراء الغنائيون القدماء السوناتة؛ في عصرنا، أصبحت القصيدة، التي ولدت في العصور القديمة وشعبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر، نوعًا قديمًا؛ أدت الرومانسية في القرن التاسع عشر إلى ظهور الأدب البوليسي، وما إلى ذلك.

1. الأنواع الغنائية

حتى القرن التاسع عشر، تم تقسيم الشعر الغنائي إلى: السوناتة، والمقطع، والهجاء، والقصائد القصيرة، والمرثية. دعونا نلقي نظرة فاحصة على كل نوع من هذه الأنواع من الكلمات.

السوناتة هي أحد الأشكال الشعرية في عصر النهضة. نوع درامي تتحد فيه بنيته وتكوينه في المعنى، مثل صراع الأضداد.

المقطع هو جزء من عمل أو قصيدة غير مكتملة عن قصد ذات محتوى فلسفي.

الهجاء، كنوع أدبي، هو عمل غنائي ملحمي يهدف إلى السخرية من ظاهرة من ظواهر الواقع، أو الرذائل الاجتماعية، وهو في جوهره نقد شرير. الحياة العامة.

Epigram هو عمل ساخر قصير. كان هذا النوع شائعًا بشكل خاص بين معاصري بوشكين، عندما كانت القصائد القصيرة الشريرة بمثابة سلاح للانتقام من مؤلف منافس، وفي وقت لاحق تم إحياء القصائد القصيرة من قبل ماياكوفسكي وجافت.

المرثية عبارة عن نقش قبر مخصص للمتوفى، وغالبًا ما تكون المرثية مكتوبة بشكل شعري.

اليوم، هناك طرق أخرى لتصنيف الأنواع الغنائية. وفقا لموضوع القصائد، تتميز الأنواع الرئيسية التالية من الشعر الغنائي: المناظر الطبيعية، الحميمة، الفلسفية.

تعكس كلمات المناظر الطبيعية في معظم الحالات موقف المؤلف تجاه الطبيعة والعالم من حوله من خلال منظور وجهات نظره ومشاعره الخاصة. بالنسبة لشعر المناظر الطبيعية، تعتبر اللغة التصويرية مهمة أكثر من جميع الأنواع الأخرى

الكلمات الحميمة هي تصوير للصداقة والحب، وفي بعض الحالات، الحياة الشخصية للمؤلف. إنها تشبه كلمات الحبوكقاعدة عامة، فإن الكلمات الحميمة هي "استمرار" للأحباء.

تدرس الكلمات الفلسفية أسئلة عالمية حول معنى الحياة والإنسانية. استمرارها وأصنافها هي "كلمات مدنية" و "كلمات دينية". إذا كانت الكلمات الفلسفية تدرس الموضوعات الأبدية لمعنى الحياة، والخير والشر، والنظام العالمي والغرض من إقامتنا على الأرض، فإن الشعر "المدني" أقرب إلى المشكلات الاجتماعية - إلى التاريخ والسياسة، كما يصف (بالتأكيد في اللغة الشعرية!) تطلعاتنا الجماعية، حب الوطن، محاربة الشر في المجتمع.

موضوع "الكلمات الدينية" هو فهم الإيمان وحياة الكنيسة والعلاقة مع الله والفضائل والخطايا الدينية والتوبة.

وسنناقش الآن ميزات كتابة الشعر لكل نوع من هذه الأنواع من النوع الغنائي.
الغنائي هو نوع من الأدب يركز فيه المؤلف على تصوير العالم الداخلي والمشاعر والتجارب. الحدث في الشعر الغنائي مهم فقط بقدر ما يثير استجابة عاطفية في روح الفنان. إنها التجربة التي تصبح الحدث الرئيسي في كلمات الأغاني. نشأت القصائد الغنائية كنوع من الأدب في العصور القديمة. كلمة "غنائي" هي من أصل يوناني، ولكن ليس لها ترجمة مباشرة. في اليونان القديمة، تصور الأعمال الشعرية العالم الداخليأحاسيس وتجارب، تُؤدى بمصاحبة القيثارة، وهكذا ظهرت كلمة "كلمات".

أهم شخصية في الشعر الغنائي هو البطل الغنائي: فهو عالمه الداخلي الذي يظهر في العمل الغنائي، نيابة عنه يتحدث الشاعر الغنائي إلى القارئ، ويتم تصوير العالم الخارجي من حيث الانطباعات التي يتركها على الشخص. البطل الغنائي. من المهم جدًا عدم الخلط بين البطل الغنائي والبطل الملحمي. أعاد بوشكين إنتاج العالم الداخلي ليوجين أونجين بتفصيل كبير، لكن هذا بطل ملحمي، مشارك في الأحداث الرئيسية للرواية. البطل الغنائي لرواية بوشكين هو الراوي، الشخص الذي يعرف Onegin ويروي قصته، ويختبرها بعمق. يصبح Onegin بطلاً غنائيًا مرة واحدة فقط في الرواية - عندما يكتب رسالة إلى Tatyana، تمامًا كما تصبح بطلة غنائية عندما تكتب رسالة إلى Onegin.
من خلال إنشاء صورة البطل الغنائي، يمكن للشاعر أن يجعله شخصيا قريبا جدا من نفسه (قصائد ليرمونتوف، فيت، نيكراسوف، ماياكوفسكي، تسفيتيفا، أخماتوفا، إلخ). لكن في بعض الأحيان يبدو الشاعر وكأنه "يختبئ" خلف قناع البطل الغنائي، بعيدًا تمامًا عن شخصية الشاعر نفسه؛ على سبيل المثال، A. Blok يصنع البطلة الغنائية أوفيليا (قصيدتان بعنوان "أغنية أوفيليا") أو ممثل الشارع Harlequin ("كنت مغطى بالخرق الملونة ...")، M. Tsvetaev - هاملت ("في الأسفل هي، أين الطين؟" ...")، V. Bryusov - كليوباترا ("كليوباترا")، S. Yesenin - صبي فلاح من أغنية شعبية أو حكاية خرافية ("سارت الأم عبر الغابة في ثوب السباحة .. "). لذلك، عند مناقشة العمل الغنائي، فمن الأكثر كفاءة الحديث عن التعبير فيه عن مشاعر ليس المؤلف، ولكن البطل الغنائي.
مثل أنواع الأدب الأخرى، تتضمن كلمات الأغاني عددًا من الأنواع. نشأ بعضها في العصور القديمة، والبعض الآخر - في العصور الوسطى، وبعضها - مؤخرًا، منذ قرن ونصف أو قرنين من الزمان، أو حتى في القرن الماضي.
الأنواع الغنائية:

قصيدة ("أغنية" اليونانية) هي قصيدة مهيبة ضخمة تمجد حدثًا عظيمًا أو شخصًا عظيمًا؛ هناك قصائد روحية (ترتيبات مزامير)، وقصائد أخلاقية، وقصائد فلسفية، وساخرة، وقصائد رسائلية، وما إلى ذلك. والقصيدة ثلاثية: يجب أن يكون لها موضوع محدد في بداية العمل؛ تطوير الموضوع والحجج، كقاعدة عامة، استعارية (الجزء الثاني)؛ الجزء النهائي التعليمي (التعليمي). ترتبط أمثلة القصائد القديمة بأسماء هوراس وبيندار. وصلت القصيدة إلى روسيا في القرن الثامن عشر، قصائد M. Lomonosov ("في يوم اعتلاء الإمبراطورة إليسافيتا بتروفنا العرش الروسي")، V. Trediakovsky، A. Sumarokov، G. Derzhavin ("Felitsa" ، "الله")، أ. راديشيفا ("الحرية"). وأشاد بقصيدة أ. بوشكين ("الحرية"). بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فقدت القصيدة أهميتها وأصبحت تدريجياً نوعًا قديمًا.
ترنيمة - قصيدة مديح؛ جاء أيضًا من الشعر القديم ، ولكن إذا كانت الترانيم في العصور القديمة تُؤلف على شرف الآلهة والأبطال ، ففي العصور اللاحقة تم كتابة الترانيم على شرف الأحداث الرسمية والاحتفالات ، وغالبًا ما لا تكون ذات طبيعة حكومية فحسب ، بل أيضًا ذات طبيعة شخصية ( أ. بوشكين "الطلاب الولائم").
المرثية (الفريجية "فلوت القصب") هي نوع من الشعر الغنائي مخصص للتأمل. نشأ في الشعر القديم؛ في الأصل كان هذا اسم البكاء على الموتى. استندت المرثية إلى الحياة المثالية لليونانيين القدماء، والتي كانت تقوم على انسجام العالم، والتناسب وتوازن الوجود، وغير مكتملة دون الحزن والتأمل، وانتقلت هذه الفئات إلى المرثية الحديثة. يمكن للمرثية أن تجسد الأفكار المؤكدة للحياة وخيبة الأمل. استمر شعر القرن التاسع عشر في تطوير المرثية في شكلها "النقي"، في كلمات القرن العشرين، تم العثور على المرثية، بدلاً من ذلك، كتقليد نوعي، كمزاج خاص. في الشعر الحديث، المرثية هي قصيدة بلا حبكة ذات طبيعة تأملية وفلسفية ومناظر طبيعية.

أ. بلوك "من مرثاة الخريف":

Epigram (باليونانية تعني "نقش") هي قصيدة قصيرة ذات محتوى ساخر. في البداية، في العصور القديمة، كانت Epigrams عبارة عن نقوش على الأدوات المنزلية وشواهد القبور والتماثيل. بعد ذلك، تغير محتوى Epigrams.
أمثلة على Epigrams:

يوري أوليشا:

ساشا تشيرني:

الرسالة أو الرسالة هي قصيدة يمكن تعريف محتواها بأنها "رسالة في بيت شعر". جاء هذا النوع أيضًا من كلمات الأغاني القديمة.
أ. بوشكين. بوششين ("صديقي الأول، صديقي الذي لا يقدر بثمن...")
في ماياكوفسكي. "إلى سيرجي يسينين" ؛ "ليليتشكا! (بدلاً من الرسالة)"
إس يسينين. "رسالة إلى الأم"
م. تسفيتيفا. قصائد إلى بلوك
السوناتة هي نوع شعري يسمى بالشكل الصارم: قصيدة تتكون من 14 سطرًا، منظمة خصيصًا في مقاطع شعرية، ولها مبادئ قافية صارمة وقوانين أسلوبية. هناك عدة أنواع من السوناتة بناءً على شكلها:
؟ الإيطالية: تتكون من رباعيتين (رباعيتين)، حيث تتناغم السطور وفقًا لمخطط ABAB أو ABBA، واثنين من رباعيات (ثلاثية) مع القافية CDС DСD أو CDE CDE؛
؟ الإنجليزية: تتكون من ثلاث رباعيات ومقطع واحد؛ المخطط العامالقوافي - ABAB CDCD EFEF GG؛
؟ في بعض الأحيان يتم تمييز اللغة الفرنسية: المقطع يشبه الإيطالية، ولكن terzets لها نظام قافية مختلف: CCD EED أو CCD EDE؛ كان له تأثير كبير على تطوير النوع التالي من السوناتة -
؟ الروسية: أنشأها أنطون ديلفيج: المقطع يشبه أيضًا المقطع الإيطالي، لكن نظام القافية في الثلاثيات هو CDD CCD.
يخضع محتوى السوناتة أيضًا لقوانين خاصة: كل مقطع هو خطوة في تطوير فكرة عامة واحدة (أطروحة، موقف)، وبالتالي فإن السوناتة لا تنتمي إلى غنائية ضيقة بقدر ما تنتمي إلى الأنواع الشعرية الفكرية.
ولد هذا النوع الغنائي في إيطاليا في القرن الثالث عشر. كان منشئها المحامي جاكوبو دا لينتيني. وبعد مائة عام ظهرت روائع سونيتات بترارك. وصلت السوناتة إلى روسيا في القرن الثامن عشر. بعد ذلك بقليل، يتلقى تطورا خطيرا في أعمال أنطون دلفيج، إيفان كوزلوف، ألكسندر بوشكين. أظهر شعراء "العصر الفضي" اهتمامًا خاصًا بالسوناتة: K. Balmont، V. Bryusov، I. Annensky، V. Ivanov، I. Bunin، N. Gumilev، A. Blok، O. Mandelstam...
في فن الشعر، تعتبر السوناتة من أصعب الأنواع. في القرنين الماضيين، نادرًا ما التزم الشعراء بأي مخطط قافية صارم، وغالبًا ما يقدمون مزيجًا من المخططات المختلفة.
يحدد هذا المحتوى ميزات لغة السوناتة:
؟ يجب أن تكون المفردات والتجويد سامية؛
؟ القوافي - دقيقة، وإذا أمكن، غير عادية، نادرة؛
? كلمات مهمةولا ينبغي أن يتكرر بنفس المعنى وما إلى ذلك.
صعوبة خاصة- وبالتالي ذروة الأسلوب الشعري - هو إكليل من السوناتات: دورة مكونة من 15 قصيدة، السطر الأول من كل منها هو السطر الأخير من القصيدة السابقة، والسطر الأخير من القصيدة الرابعة عشرة هو السطر الأول من الأول. تتكون السوناتة الخامسة عشرة من الأسطر الأولى من جميع السوناتات الأربعة عشر في الدورة. في الشعر الغنائي الروسي، الأكثر شهرة هي أكاليل السوناتات V. Ivanov، M. Voloshin، K. Balmont.
في النقد الأدبي المدرسي، يسمى هذا النوع من الشعر الغنائي قصيدة غنائية. في النقد الأدبي الكلاسيكي لا يوجد مثل هذا النوع. في المنهج المدرسيتم تقديمه لتبسيط النظام المعقد للأنواع الغنائية إلى حد ما: إذا لم يكن من الممكن تحديد سمات النوع المشرق للعمل وكانت القصيدة ليست، بالمعنى الدقيق للكلمة، قصيدة، ترنيمة، مرثية، سونيت، وما إلى ذلك، سيتم تعريفها على أنها قصيدة غنائية. في هذه الحالة، يجب عليك الانتباه إلى الخصائص الفردية للقصيدة: تفاصيل النموذج، والموضوع، وصورة البطل الغنائي، والمزاج، وما إلى ذلك. وبالتالي، يجب أن تشمل القصائد الغنائية (في الفهم المدرسي) قصائد ماياكوفسكي، تسفيتيفا، بلوك، إلخ. يقع كل الشعر الغنائي في القرن العشرين تقريبًا تحت هذا التعريف، ما لم يحدد المؤلفون على وجه التحديد نوع الأعمال.
الهجاء (باللاتينية "خليط، كل أنواع الأشياء") يشبه النوع الشعري: العمل الذي يتمثل محتواه في كشف الظواهر الاجتماعية أو الرذائل البشرية أو الأفراد من خلال السخرية. هجاء العصور القديمة في الأدب الروماني (هجاء جوفينال، مارتيال، وما إلى ذلك). تلقى هذا النوع تطورا جديدا في الأدب الكلاسيكي. يتميز محتوى الهجاء بالتنغيم الساخر والرمز واللغة الأيزوبية وغالبًا ما يتم استخدام تقنية "الأسماء الناطقة". في الأدب الروسي، عمل A. Kantemir وK. Batyushkov (القرنان الثامن عشر والتاسع عشر) في هذا النوع من الهجاء، وفي القرن العشرين، اشتهر ساشا تشيرني وآخرون كمؤلفين للهجاء. العديد من القصائد من "قصائد حول" لـ V. Mayakovsky "أمريكا" يمكن أيضًا أن تسمى هجاء ("ست راهبات"، "أبيض وأسود"، "ناطحة سحاب في القسم"، وما إلى ذلك).
القصة هي قصيدة مؤامرة غنائية ملحمية من رائعة، ساخرة، تاريخية، حكاية خرافية، أسطورية، روح الدعابة، وما إلى ذلك. شخصية. نشأت القصيدة في العصور القديمة (يُعتقد أنها في أوائل العصور الوسطى)
إلخ.................

يأتي المصطلح من الكلمة اليونانية ليرا - وهي آلة موسيقية يؤدي بها الشعراء القدماء قصائدهم. تلك الأعمال التي تم إجراؤها برفقة القيثارة كانت تسمى غنائية. الكلمات مبنية على دو. عقول وتجارب البطل الغنائي. قدم مصطلح "البطل الغنائي". لا يمكن التعرف على البطل الغنائي يو تينيانوف مع المؤلف، على الرغم من ارتباطه بالمؤلف وتجربته الروحية والسيرة الذاتية وحاشيته ومزاجه الروحي. يمكن أن تكون التجارب الغنائية مميزة ليس فقط للشاعر، ولكن أيضًا للأشخاص الآخرين الذين لا يشبهون أولئك الذين سبقوه.

غالبًا ما يتم الكشف عن شخصية البطل الغنائي من خلال الأفعال والأفعال. في قصيدة. V. سيمونينكو "لا تصدقني"، البطل الغنائي في الحب يصف حالة روحه بهذه الطريقة:

الكلمات واضحة، وأنا فقط أعرف

سأسكبها في غمغمات مملة

ابتسامتك في التعب البارد

بلا تفكير، مقطوعة الرأس، سأغرق

وسوف أكون غبيا

ومن غير المناسب التذمر لسبب ما

ولكن عندما تحتاج إلى البكاء

سأضحك بشكل منزلي وبغباء

يحتل التوصيف التأليفي المباشر مكانًا مهمًا في الأعمال الغنائية. V. Simonenko يخاطب الشخص العادي بالكلمات؛

القلق لا يوقظك في الصباح

دماغك لا يشرب العرق

ستائر معجزة سامة

لقد أغلقت العالم عن نفسك

أنت حكيم، تعرف الكثير

تستطيع فعل كل شيء

أنت تتثاءب بالنكات

عندما يهز انفجار الأرض

غالبًا ما يستخدم في الأعمال الغنائية ذات الخصائص الذاتية:

متى سأكون رماديًا؟

وسوف تذهب حياتي إلى الضباب

سأكون جميلة بالنسبة لك

ولكن بالنسبة للبعض، ربما لا شيء

وبالنسبة للبعض، غاضب، عنيد

لشخص آخر ساحرة، كوبرا

وبالمناسبة، لنكون صريحين

لقد كنت أنا الغبي واللطيف

(إل. كوستينكو، "بالمناسبة")

يلعب وصف المظهر دورًا مهمًا في الكشف عن شخصية البطل الغنائي:

يجب أن تكوني غنية يا فتاة

يخفي ابتسامة متقلبة في زوايا شفتيه

ما هو الويبرنوم المجمدة البيرة مماثلة؟

(في.فوفك، "أغنية الفتاة التي كانت في الخريف")

بالإضافة إلى البطل الغنائي، يوجد في كلمات المؤلف الراوي والمؤلف نفسه. يسمي S. Broitman هذا بـ "أنا" الغنائي، والذي لا يتطابق مع البطل الغنائي. في الأعمال التي تحتوي على مؤلف وراوي، تتميز الكلمات بالتعبير القيمي، الذي يتم التعبير عنه من خلال الأشكال ما بعد الذاتية لوعي المؤلف: تنتمي العبارات إلى شخص ثالث، ولا يتم التعبير عن موضوع اللغة نحويًا .

الأوراق ساخنة جدًا في الخريف. نخيل بيش

أشجار الرماد تصرخ بحزن. استيقظ

أوراق الشجر الساخنة في الخريف تشبه الأحلام التي كانت. لكنهم لم يتحققوا

(إكس. كيريتا، "الأوراق ساخنة جدًا في الخريف")

في الأعمال التي لا ينكشف فيها وجه المتحدث، والتي تكون فيها مجرد صوت، ينشأ وهم عدم وجود انقسام بين المتحدث والمؤلف، ويذوب المؤلف نفسه في إبداعه.

على عكس الراوي المؤلف، المؤلف نفسه هو شخص معبر نحويا، وهو موجود في النص باسم "أنا" أو "نحن". في المقدمة، ليس هو، ولكن المواقف والظروف والأحداث. في مثل هذه الأعمال حسب L. Ginsburg، الشخصية الغنائية "توجد كشكل من أشكال وعي المؤلف، حيث تنكسر الموضوعات، ولكنها غير موجودة كموضوع مستقل" في قصيدة X. Kerita "نسي الزمن وجودي" وتجاربها وليس تجربة المؤلف نفسها؛ هذه هي التجربة، وليس الكاتب نفسه هو الذي يختبر:

نسي الزمن وجودي. لقد اختفت كل المخاوف الصغيرة، وظهرت النجوم في الشفق المرتعش، والسقف أزرق، والطرق غير معروفة. هناك واحدة كبيرة تحتي. أرض،. وأنا نفسي مثل طائر بطيء الجناح. لقد جمعت أعماق السماء أجنحتي، وأنا بالفعل أختبر الدوامة بأجنحتي.

يمكننا التحدث عن "أنا" الغنائي في الحالة التي يصبح فيها المتحدث الأصلي موضوعًا في حد ذاته، بطريقة مستقلة. حسب الرأي. S. برويتمان، "البطل الغنائي هو موضوع في حد ذاته وموضوع في نفسه، وله. في الشعر الغنائي في القرن التاسع عشر، يتزايد عدد أشكال التعبير هذه، حيث يرى الشخص نفسه من يتحدث من الداخل ومن الوسط ومن الجوانب."

تنشأ الكلمات في الفن التوفيقي، حيث، بالإضافة إلى القصة والعمل الدرامي، كانت هناك مشاعر وتجارب. الأغاني هي النوع الأكثر ذاتية من الأدب. نطاق كلمات الأغاني واسع. كل ما يثير الشاعر أو يسعده أو يحزنه يمكن أن يكون موضوع تجربة غنائية. السمة المميزة للعمل الغنائي هي الإيجاز. "الأفكار والمشاعر والخبرات في العمل الغنائي مضغوطة ومكثفة وليست أكثر تعميماً مما كانت عليه في الملحمة. "كلمات الأغاني،" كتب منظر الرومانسية ف. شليغل، "يصور دائمًا الحالة الذهنية نفسها فقط، على سبيل المثال، الدافع، المفاجأة ، فورة الغضب "، الألم، الفرح، إلخ. - الكل، في الواقع، ليس كلاً. وحدة الشعور ضرورية هنا"1. لا تسعى الكلمات إلى خلق شخصية كاملة للشخصية البطولية للبطل.

الأعمال الغنائية في الغالب في شكل شعري. الأعمال الغنائية في النثر نادرة ("قصائد نثرية" بقلم آي تورجينيف ، "رائحة رسائلك دائمًا مثل الورود الذابلة" بقلم ليسيا أوكرينسكايا ، الشعر في النثر. يو. لأن أورشوش كومياتسكي.. بورشوش كومياتسكي).

الشكل الأكثر شيوعا للعمل الغنائي هو المونولوج، والحوارات نادرة. الوسيلة الرئيسية للعرض هي التفكير. في الأعمال الغنائية، غالبا ما تستخدم الأوصاف (الطبيعة، الأشياء، الداخلية)، فهي وسيلة لإغلاق العالم الداخلي للشخص بشكل فاخر. تحتوي بعض الأعمال الغنائية على قصص عن أحداث - عناصر ملحمية. هناك أيضًا عناصر درامية (الحوارات). لذلك، تستخدم كلمات الأغاني وسائل أنواع أخرى من الأدب. الشعر الغنائي قريب من الموسيقى، الموسيقى، مثل كلمات الأغاني، تعبر عن العالم الداخلي للإنسان. في الأعمال الغنائية لا توجد حبكة أو موقف متطور. في بعض الأعمال الغنائية يوجد صراع بين البطل الغنائي والشاعر، فهو يملأ العمل الغنائي بالدراما ("الشمس تغرب" لت. شيفتشينكو، "الماسونيون" أنا.. فرانكو كاميناري "أنا.. فرانك).

هناك كلمات "لعب الأدوار". في مثل هذه الكلمات، يلعب المؤلف دور هذا الشخص أو ذاك. استخدام مثير للاهتمام لشكل كلمات لعب الأدوار. P. Tychina في "رسائل إلى شاعر" ثلاث وجهات نظر لثلاثة قراء هي وجهات نظر المؤلف نفسه.

تم تشكيل الأغاني كنوع أدبي في. عتيق. وصلت اليونان إلى مستوى عال من التنمية في. عتيق. روما. وكانوا شعراء قدماء مشهورين. بندار. سافو. أناكريون. هوراس،. أوفيد. في العصر. من الإثارة تظهر الأعمال. بترارك. شكسبير في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر أعطى الشعر للعالم. جوته. بايرون. شيلي،. شيفتشينكو. بوشكين،. فرانكو, ليسيا أوكرينسكيينكي.

تطورت الكلمات الأوكرانية من الأغاني الشعبية. الأغاني الأسطورية. ماريوسيا. تشوراي. تم تضمينه إلى الأبد في الصندوق الذهبي للكلمات الأوكرانية:. لقد كان شاعرًا غنائيًا مشهورًا. مِقلاة. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير "كلمات الأغاني" الأوكرانية بواسطة P. Tychyna، M. Rylsky، V. Sooyura، A. Malyshko، D. Pavlychko، V. Symonenko، Lina Kostenko، P. SkuntsP.. Skunk.

أنواع وأنواع كلمات الأغاني

A. Tkachenko لفهم ظاهرة الكلمات خطوة بخطوة يقدم التسلسل التالي: "1. الجنس - كلمات 2. النوع -

أ) الآية أو الشعر.

ب) مسرحية، أو لعب الأدوار؛

ج) النثر (المنمنمات والأشكال الكبيرة)

3. النوع (أغنية، قصيدة، مرثية، قصيدة، الخ.)

يمكن أن يكون لكل من هذه المناصب في هذا التسلسل الهرمي موقعه الخاص. رانوف اذهب. على سبيل المثال:

الجنس الأول - كلمات؛ أصناف من الجنس:

أ) من وجهة نظر معبرة (نفسية ذاتية / لعب الأدوار؛ تأملي / موحٍ)؛

ب) من حيث الموضوع (المناظر الطبيعية / الحضرية؛ الحميمة / الاجتماعية؛ الأسطورية / الثقافية، وما إلى ذلك)؛

ج) من حيث النغمة (ثانوية / كبرى؛ بطولية / كوميدية؛ درامية / شاعرية، وما إلى ذلك)"

بالإضافة إلى هذه الأصناف، هناك معلمات أخرى ممكنة: مغرض / غير مغرض، مجازي / ذاتي. وفقًا لأنواع الرثاء، هناك أنواع أخرى ممكنة. المحتملة وغيرها من السلاسل الهرمية. نعم، والكلمات الحميمة يمكن أن تكون متيمًا.

قصيدة (عطية يونانية - عمل غنائي يمجد الآلهة، الناس المتميزين، أحداث اجتماعية مهمة، ظواهر طبيعية مهيبة. في العصور القديمة، كانت القصيدة أغنية كورالية. لقد كان كلاسيكيًا بارزًا في الشعر الغريب. باي. إندار (القرن الخامس قبل الميلاد). وقام بتأليف ترانيم دينية ذات طبيعة أسطورية على شرفه. ديونيسوس، أغاني مهيبة تكريما للانتصارات العسكرية لليونانيين وإبينيكيا - أغاني تكريما للمنتصرين. الألعاب الأولمبيةفقط الإبينيكيا نجت حتى عصرنا. قصائد. كان لدى Pindar (522 - 422 قبل الميلاد) أسلوب مهيب ورائع وأساليب راقية وشكل متري صارم وتكوين (ستروفي - مضاد للستروفي - إيبود). شاعر روماني . تمجد هوراس (القرن الرابع قبل الميلاد) في قصائده. كوكب الزهرة. باخوس، الإمبراطور. اوكتافيانا. أوغستا. في العصر. أصبح إحياء القصيدة شائعًا في أعمال شعراء الثريا وعلى رأسهم الكاتب الفرنسي الشهير. رونسارد الذي نشر كتاب "قصائد" (1550). كانت القصيدة هي النوع المفضل لدى الكلاسيكيين. لقد اعتبروا القصيدة نوعًا شعريًا عاليًا. حدد N. Boileau في عمله "الفن الشعري" قواعد الوصف. وفي رأيه أن القصيدة يجب أن تكون مهيبة وتلمس القارئ. كان كاتبو الروائح مشهورين. كلوبستوك،. شيلر (ألمانيا). لومونوسوف،. كانتيمير (روسيا). بايرون (إنجلترا) لومونوسوف،. كانتيمير (روسيا). بايرون (إنجلترا).

في الأدب الأوكراني، تم تشكيل نوع القصيدة في بداية القرن التاسع عشر (I. Kotlyarevsky "أغنية للعام الجديد 1805 لسيدنا وأميرنا. أليكسي. بوريسوفيتش. كوراكين"). في عصر الباروك، كانت القصيدة تُعرف باسم بانيج جيريك؛ حيث ابتعد الشعراء الأوكرانيون عن الأسلوب الرفيع للقصيدة. أعاد Gulak-Artemovsky صياغة القصيدة بأسلوب هزلي. هوراس ("K. Garaska"، "K. Parkhom"). في أدب القرن العشرين، فقد هذا النوع شعبيته ونادرا ما يستخدمه الشعراء. الدورة الشهيرة من. S. Kryzhanovsky ("قصيدة للإنسان"، "قصيدة للشجرة"، "قصيدة للسرعة"، "قصيدة للمكتبة"). تمت معالجة نوع القصيدة أيضًا. موراتوف، آي. دراش. في العصر السوفييتي، مجد الواقعيون الاشتراكيون الحقائق الاشتراكية في القصائد الغنائية لقادة الحزب الشيوعي.

I. Kachurovsky يسمي القصيدة مقطعًا ذو ميل النوع. وتعرف ثلاثة أشكال من:

1) مقطع من ثمانية آيات من رباعيتين بقوافي متقاطعة، متر - رباعي التفاعيل؛

2) مقطع من ثمانية آيات من رباعيتين، أولهما له قوافي متقاطعة، والثاني - أوكوبني؛

3) مقطع من عشرة آيات من الرباعية، التي لها قوافي متقاطعة وستة أبيات مع قوافي البطولة

كانت هناك مقاطع شعرية من اثني عشر بيتًا

أنشودة (باليونانية ريان، رايون، رايون - معالج، منقذ) هي ترنيمة تكريما لإله الشعر والشمس، الحامي من الأذى. أبولو، في وقت لاحق. بدأ تسمية البيانو بأغاني الصلاة وأغاني الامتنان تكريماً للآلهة الأخرى. تشكلت كنوع. سبارتا (القرن السابع قبل الميلاد). من قبل المؤلفين. كان هناك الفول السوداني. ألكمان،. باكيليدس. بيندا. بندار.

النشيد (من الترانيم اليونانية) هو أغنية مهيبة تكريماً لحدث أو بطل بارز. خامسا القديمة. مصر و مدح اليونان الآلهة في الترانيم (تراتيل العبادة). أفروديت. أرتميس والأبطال (تراتيل الحرب). في كييفسكايا. قام روس بتأليف ترانيم تكريما للأمراء. اكتسبت الترانيم الدينية شعبية في العصور الوسطى. الترانيم القديمة كان لها تركيبة خاصة. لقد تضمنت شكلاً من أشكال المخاطبة لموضوع الثناء، وغنت الترنيمة بالتفصيل المآثر. وانتهت الأعمال بالصلاة والتعويذة والتمني، واستخدموا علامات التعجب والاستفهام والتكرار. خامسا القديمة. كانت ترانيم اليونان مدفوعة بالمؤامرة.

وفي أوكرانيا، لعبت دور النشيد الوطني أغنية "الوصية" التي كتبها ت. شيفشينكو "الثوري الخالد" و.. فرانكو. النشيد الوطني لأوكرانيا المستقلة هو "أوكرانيا لم تمت بعد" (كلمات ب. تشوبينسكي، موسيقى م. فيربيتسكي)

Canzones (canzone - أغنية إيطالية) - نوع من الشعر الغنائي في العصور الوسطى لشعراء التروبادور. بروفانس، المخصص للحب، كان لموسيقى الكانزون بنية موسيقية وقافية مستمرة. المقطع الأخير كان أقصر، وهو مخصص لسيدة القلب. تم استخدام نوع canzones. دانتي. بترارك. بوكاتشيو، نادرا ما يلجأ الشعراء الأوكرانيون إلى هذا النوع. في أوكرانيا، تُعرف مناطق الكانزون من خلال الترجمات. و.. فرانكو و. م.بازان..بازانا.

المزامير (مزمور يوناني - أغنية تعزف على آلة وترية) - أغنية ذات محتوى ديني. كانت المزامير شائعة في عصر الباروك. المزامير معروفة. G.. سكوفورودا ("حديقة الأغاني الإلهية"). T. شيفتشينكو ("مزامير داود"). تم استخدام هذا النوع مع بعض التغييرات. P. Tychina ("مزمور الحديد"). يأكل. مالانيوك ("مزامير السهوب")، إي. مالانيوك ("مزامير السهوب").

مادريجال (مادريجال الإيطالية - أغنية باللغة الأم) هي مقالة قصيرة (2-12 سطرًا) حول موضوع الحب. كتب ن.بويلو أن المدريجال يجب أن يتنفس "الحنان والعذوبة والحب". والمدريجال له شكل خطاب، ويتميز بالذكاء، ويحتوي على مجاملات للشخص الموجه إليه. ظهر في العصر . عصر النهضة. لقد كانوا مؤلفي المادريجالات. بترارك. بوكاتشيو. مادريجال شائع في شعر الصالونات والألبومات في القرنين السادس عشر والثامن عشر. ونادرا ما تم استخدامه في الشعر اللاحق. كان مؤلف المادريجالات الأوكرانية. كليمنتيوس. زينوفييف. يا كونيسكي. م. ستاريتسكي. أولغا. بتروفنا، آي. فرانكو, ليسيا الأوكرانية. الكسندر. أوليس،. أوليغ السيد أولجيندر. أوليس،. أوليغ. أولزيتش.

ديثيرامب (ديثيرامبوس اليوناني) هي أغنية كورالية مهيبة مخصصة لله. ديونيسوس، وبعد ذلك آلهة وأبطال آخرين. الديثرامب قريب من قصيدة ونشيد مع رثاء مهيب، وكان مصحوبًا بالرقص. يرتبط ازدهار ديفي إيرامبا بالإبداع. بيندارا و. باكيليدس، وتشكيل النوع مع كلمات الشاعر اليوناني القديم. أريون. يعتقد أرسطو أن الديثرامب تطور من المأساة اليونانية في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد. رمبام توقفت عن الوجود. الآن، نعني بالثناء الثناء المفرط لشخص ما.

Stanzas (مقطع إيطالي - توقف، غرفة) - مقطع من أربعة أسطر، يحتوي على فكرة كاملة ونوع من الكلمات التأملية. من حيث المحتوى، المقاطع هي شيء بين قصيدة وترنيمة. اعتبر القصيدة مثالًا كتابيًا للمقاطع الشعرية. O. Pushkin "يهيمون على وجوههم في الشوارع الصاخبة" مؤلفو المقاطع. م. ريلسكي. ب.كرافتسوف و. م. فينجرانوفسكي. في التراث الإبداعي. B. Kravtsiva عبارة عن مجموعة من "السوناتات والمقاطع الشعرية. من اليوميات الشعرية (1971-1973) لشودينيك (1971-1973)".

ألبا (بروفانس ألبا - الفجر) - نوع من كلمات البلاط في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. وهي أغنية تأخذ شكل حوار أو مونولوج، موقف ألبا هو فراق العشاق عند الفجر. يحتوي على شكاوى من أن الفجر، حارس البرج، أول صوت للبوق انقطع بسبب تعويذة الحب، لقاء الفارس التروبادور مع "سيدة القلب". شخصيات الألبوم: سيدة ، فارس، زوج غيور، رفيق الفارس الذي يقوم بالحراسة. كان مبدعو الألبوم موهوبين. أوكديلا. البكالاريا،. برتراند دي. بوربرتراند دي. وُلِدّ.

Rubai هو نوع من الكلمات التأملية، مستعارة من الفولكلور الطاجيكي والفرس. ازدهرت الروباي في القرن الحادي عشر وارتبطت بالإبداع. سرطان البحر. الخيامه و ابو. سيدة. وتضم الرباعيات أربعة أبيات منها القافية الأولى والثانية والرابع. البيت الأول (قصيدة من سطرين) هو المقدمة، والثالث هو الخاتمة، وهو ما يعززه التعبير المأثور في السطر الأخير. ومن المعروف أن الدراما الرباعية وأوصاف الرباعي والمدح جنبًا إلى جنب. يُطلق على مجمل الرباي اسم روباياتويات.

لقد تحولوا إلى النوع الرباعي. د. بافليتشكو. يا بلومان. غالينا. تاراسيوك. في بازيلفسكي. وقد خصصت الدراسة لخصائص الرباعي. ايلينا. Semochkin "Rubai في نظام النوع الأدبي للشعر الأوكراني في النصف الثاني من القرن العشرين" (2005 ص) (2005 ص).

Epithalama (سقطت المرثية اليونانية في القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد. مؤلفو المرثية هم Sappho و Theocritus و Catullus. تمت معالجة هذا النوع بواسطة V. Trediakovsky و Severyanin ، وهو موجود في أعمال M. RilskogRilsky.

Serenade (غناء فرنسي من الأمصال الإيطالية - المساء) هي أغنية حب يتم إجراؤها بمرافقة المندولين أو الجيتار. أشادت الغناء بعذرية الفتاة ودعتها في موعد. تم توزيعه في. اسبانيا و. أصبحت إيطاليا في موسيقى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر عملاً فعالاً ذو طابع الحجرة.

في القصيدة. ليسيا أوكرينسكي فارسة "الحكاية الخيالية القديمة". فاز برتولدو بقلب الجمال بالغناء. إيسيدورا. لقد تحولوا إلى نوع الغناء. م. فورونوي. يأكل. مشط،. إس تشيركاسينكو

المرثية (باليونانية epitaphios - كلمة جنائزية) هي قصيدة مخصصة للنقش على شاهد القبر. مثل هذا النقش على شكل قصيدة قصيرة، إبينيكيا (أغنية عن الموتى المدفونين) يرتبط بعبادة الموتى، وكان له وظيفة تعليمية. خامسا القديمة. في اليونان، تمجد المرثيات فضائل الأشخاص المتميزين والأبطال، ولا سيما المدافعين. الوطن. بعد ذلك، ظهرت المرثيات تكريما للأشخاص غير الموجودين، حيث تم الكشف عن بعض الرذائل البشرية. في أوكرانيا، أصبحت المرثيات منتشرة على نطاق واسع في الأدب الباروكي (لازار. بارانوفيتش، فارلام. ياسينسكي، فيوفاي. بروكوبوفيتش). ظهرت المرثيات في أدب القرن العشرين. في إيلانا جولوبوجو. في سيمونينكو. م. سوما. هذا النوع لم يفقد أهميته حتى اليوم.

Epigram (نقش epigramma اليوناني) هو نوع من الكلمات الساخرة. خامسا القديمة. في اليونان، تمت كتابة القصائد القصيرة على المذابح، في البداية على شكل قصيدة رثائية، ثم بحجم التفاعيل التفاعيل لاحقًا. يرتبط تاريخ Epigram بالأسماء. عز زوبا،. أفلاطون. سافو. سيمونيدس. أناكريون في الأدب الروماني -. مارشال،. جوفينال. كان Epigram شائعا في الإبداع. جي سموتريتسكي. أ. الرمشي. تم استخدام هذا النوع. أنا فرانكو،. في سامويلينكو. V. سوس يو را،. د.بلوس. في سيمونينكو. بي أوسادتشويو. ص.. أوسادشوك.

Elegy (رثاء يوناني - شكوى) هو عمل غنائي ذو محتوى حزين وحزين. ظهرت المرثية في. عتيق. اليونان في القرن السابع قبل الميلاد. شكل صغيرمقطوعة رثائية. أرخيلوخوس. تيرتيوس،. كتب سولون من قبل الوطنيين والمرثيات. ميمنرم - حميم. قام الأدب الروماني بزراعة هذا النوع من مرثاة الحب (Propertius، Tibullus، Ovid). كانت المرثية هي النوع المفضل لدى العاطفيين والرومانسيين الأوكرانيين (M. Petrenko، V. Zabelaya). اعترافات المراثي الشهيرة (S. Rudansky)، أفكار المراثي (T. Shevchenko)، أغاني المراثي (L. Glebov). هناك مرثيات في الإبداع. أنا .. فرانكو ("مرثيات مايوفي"). Lesya Ukrainsky ("إلى البيانو الخاص بي" ("مرثية حول خاتم الليل"، "مرثية حول خاتم الحب"). الشعراء المعاصرون (P. Tychina، A. Malyshko، I. Drach، Lina. Kostenko) يلجأون إلى هذا النوع تمت دراسة ميزات النوع المرثوي من قبل علماء الأدب مثل G. Sivokon ("لفترة طويلة ، تمت دراسة المرثيات من قبل علماء الأدب مثل G. Sivokin" (" منذ فترة طويلة

الشعرية الأوكرانية")، V. Maslyuk ("الشعرية والبلاغة اللاتينية في القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر ودورهما في تطوير النظرية الأدبية في أوكرانيا")، إيلينا. تكاتشينكو ("المرثية الكلاسيكية الأوكرانية")

الرسائل هي عمل غنائي مكتوب في شكل رسالة أو نداء إلى شخص أو شخص ما. تستخدم أعمال هذا النوع قضايا تعليمية أو أخلاقية فلسفية، والتي تم دمجها مع غير هيريكي أو روح الدعابة أو الساخرة. كان مؤسس هذا النوع شاعرًا رومانيًا. هوراس، مؤلف الرسالة "K. Pisoniv" تم تناول نوع الرسالة. T.. شيفتشينكو ("رسالتي الودية إلى كل من الموتى والأحياء والذين لم يولدوا بعد من مواطني أوكرانيا وليس في أوكرانيا"، "إلى غوغول"، "مارك. فوفشكا"، "ك. أوسنوفيانينكو")، إلخ . فرانكو ("إلى رفاق من السجن"، "إلى صديق شاب"). Lesya Ukrainskaya (هذا النوع موجود في أعمال P. Tychina، M. Rylsky، M. Drai-Khmara، V. Sosyur. هذا النوع موجود في المجال الإبداعي. P. Tichini، M. Rilsky،. M. Drai- الخماري، ف.. سوسيوري.

الصورة الغنائية هي قصيدة تقيم شخصية حقيقية معينة (Est. Malanyuk - "To the Portrait of Mazepa"، D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko"، M. Rylsky - "Shevchenko"). في الصور الغنائية، يتم رسم المظهر والعالم الداخلي للبطل الغنائي أو بطل الوجه أو فرد معين.

الرأي (دوما) هو نوع غنائي ذو طبيعة رثائية تأملية، منتشر في أعمال الكتاب الرومانسيين الأوكرانيين والبولنديين والبيلاروسيين في القرن التاسع عشر. الأفكار هي أعمال. T. شيفتشينكو "لماذا أحتاجك بحواجب سوداء"، "من الصعب أن تعيش في العالم"، دورة من القصائد. M. Petrenko "خواطر وأغاني" "فكر وغني".

يتطور الخيال، ويتم إثراء كلمات الأغاني بتشكيلات أنواع جديدة. في الممارسة الشعرية هناك أنواع مستعارة من الموسيقى (المسيرة، الموسيقى الهادئة، المقدمة، الفالس، الاختلاف، الجناح، السمفونية، الرابسودي، قداس، الخطابة، الكانتاتا)، الرسم (دراسة، صورة شخصية، صورة ذاتية، حياة ساكنة، نقش بارز) . في بعض الأحيان يطلق الشعراء على أعمالهم اسم المونولوجات والتقارير والمقالات والقصص والقصص القصيرة والنشرات.

نظرًا لأن التصنيف الدقيق للأعمال الغنائية في الأدب الحديث أمر مستحيل، فإن الأنواع النقية نادرة، ويحدث تركيبها، فمن المستحسن التمييز بين مجموعات واسعة من الأعمال، على وجه الخصوص، الكلمات الفلسفية والتأملية والإيحائية والصحفية والساخرة والعلمية. في القصائد الفلسفية، يهيمن العقلاني على العاطفي، وموضوعه هو الاستكشاف الفلسفي للإنسان والعالم، والقوانين العامة لتطور المجتمع والطبيعة، والمشاكل الوجودية والوجودية. تستخدم الكلمات الفلسفية أنواعًا مثل المرثية، والرسم، والسوناتة، والغزال، والربيعي. في الخمسينيات والسبعينيات من القرن العشرين في هذا النوع من الأعمال الفلسفية. عملت القطع النقدية. م. ريلسكي. أ. ماليشكو. بي شيستوف.. تيشينا.

التأمل (التأمل اللاتيني - الانعكاس) هو نوع من الشعر الغنائي يفكر فيه الشاعر في المشكلات الوجودية والوجودية. أساس الكلمات التأملية هو تحليل العالم الداخلي للإنسان كيف ينام مع البيئة. يسعى مؤلف التأمل إلى فهم نفسه والعالم، وبعض ظواهر الحياة. كتبت تأملات في الشعر الأوكراني. لعازر. بارانوفيتش، جي سكوفورودا. تي.. شيفتشينكو،. بي كوليش، آي. فرانكو, م. ريلسكي. م. زيروف. بي-آي. أنطونيتش. لينا. كوستينكو، ب. موفشان،. ايجور. كالينيتس ايجور. كالينيتس.

كلمات موحية (لاتينية اقتراح - تلميح، اقتراح) هي مجموعة من النوع من الأعمال الغنائية التي تستكشف المجال الروحي والصراعات الداخلية ذات الطبيعة الأخلاقية والنفسية. تلعب الروابط الترابطية والاستعارات الغنية واللحن والصور الباهتة وهياكل التجويد الثقافية الفضفاضة والتلميحات غير المباشرة دورًا مهمًا في الكلمات الموحية. غالبًا ما تكون الكلمات الموحية عبارة عن تدفق للمشاعر والتجارب العاطفية المعقدة دون تحديد الدوافع والأسباب والحالات غير المفهومة والمراوغة للبطل الغنائي والتي يصعب إعادة إنتاجها بوسائل واقعية. القصائد الموحية كتبها شعراء ذوو عقلية فلسفية وتأملية. غالبًا ما يلجأ إليها الفنانون ذوو التفكير الاستبطاني (B. Pasternak - "Winter Night"، Lina. Kostenko - "يوم الخريف، يوم الخريف، يوم الخريف، الخريف ...").

في الإيحاء الشعري، يهيمن الأسلوب الانطباعي، وفيه يوجد انطباع حي في المقدمة. مثال على هذه الكلمات هو قصيدة. لينا. كوستينكو "يوم الخريف، يوم الخريف، الخريف"

يوم الخريف، يوم الخريف، الخريف!

يا يوم أزرق، يا يوم أزرق، يا أزرق!

أوصنا الخريف بالحزن

هل هو حقا الخريف، الخريف، أوه!

كانت زهور النجمة الأخيرة مليئة بالألم

الجنرال، سجادة منسوجة من الطيور، تطير فوق الحقل

لص بغداد سرق الصيف، لص بغداد

والحصان يبكي بين العشب ولا ألحان

الكلمات الصحفية هي أعمال متحيزة بشكل علني، وموضوعها هو مشاكل اجتماعية وسياسية وأيديولوجية، ومهامها: تأكيد أو دحض بعض الأفكار. الكلمات الصحفية موجهة إلى شخص معين أو مجموعة واسعة من القراء. إنها تجمع عضويا بين العقلانية والعاطفية، وتلجأ إلى أسلوب التعبير مثل التصريحات.

تستخدم الكلمات الصحفية أنواع المونولوج والرسالة والقصيدة والكتيب والتقرير والرسالة المفتوحة

من الصعب تسمية شاعر لا يكتب قصائد صحفية

كلمات ساخرة. هجاء (لاتينية هجاء من ساتورا - خليط، كل أنواع الأشياء) يجمع بين أعمال من أنواع مختلفة تكشف الظواهر السلبية في حياة المجتمع أو الشخص. بالمعنى الضيق، هذه أعمال غنائية ذات محتوى اتهامي. تم العثور على الأمثلة الأولى لهذا النوع في الشاعر الروماني. جوفينالنال.

فالكوفايا، "في عصر الكلاسيكية، يمكن أن يكون الهجاء الشعري ملحميًا وغنائيًا في هيكله التركيبي. في بعض المشاركات، كان للهجاء طابع غنائي ملحمي (كانتيمير، ديرزافين) وأحيانًا أكثر ملحمية من كونها غنائية (كانتيمير) ) ، في حالات أخرى - غنائية (لومونوسوف، سوماروكوف، ديرزافين). عند إنشاء صورة ساخرة، يستخدم الشاعر المبالغة، بشع، كاريكاتير. يتم تمثيل الهجاء بأنواع مثل المحاكاة الساخرة، والقصائد القصيرة، والمنمنمات الساخرة، والأغنية الفنية الساخرة، والحوار الساخر، دراجة نارية، قول مأثور متناقض، فويلتون غنائي، مرثية، كتيب ساخر، رسوم متحركة ودية، نسخة طبق الأصل، مقطع بوب. وفقًا لملاحظة تي فالكوف، في الهجاء هناك تفاعل ملحوظ بين أشكال النوع، على وجه الخصوص، المحاكاة الساخرة، والقصائد القصيرة، والمنمنمات الساخرة و مصغر.

كلمات علمية. هذا هو نوع من الكلمات التي يكون المحتوى فيها مكونًا علميًا. منظر الشعر العلمي هو الناقد الأدبي الفرنسي ز.جيل. في"". "رسالة في الكلمة" (1869)، كتب عن الحاجة إلى الجمع بين العلم والفن في عمل فني. مثال على الشعر العلمي هو عمل تيتوس. لوكريتيوس. كارا "في طبيعة الأشياء" لهوراس (" K. Pisoniv")، N. Boileau ("الفن الشعري") انتهكت في أعمالهما المشكلة التي لدينا في نظرية الفن. يكتسب الشعر العلمي شعبية خاصة في أدب القرن العشرين، ويمثله M. Dolengo ("كلمات موضوعية. المخططات والتشخيصات"، 1923)، V. Polishchuk ( "بلورات رائعة"). انعكس تأثير التقدم العلمي والتكنولوجي في كلمات المستقبليين والبنائيين. لقد فهم I. Drach المشاكل العلمية ( "The Ballad of DNA"، "Chernobyl. Madonna"). عينات من الشعر العلمي هي أعمال فردية من المجموعة. RKI "في أوركسترا الفضاء" بقلم P. Tychina، "Number" M. Desired. يمكن أن يكون الشعر العلمي فلسفيًا ( P. Antokolsky - "البعد الرابع"، و.Selvinsky - "Sonata Cosmic")، تأملي (L. Vysheslavsky - "Starry Sonnets")، صحفي (I. Drach - "The Ballad of DNA")، مميز - "Cosmic سوناتا")، تأملي (L.. Visheslavsky - "Zoryani Sonnets")، صحفي (I.. Drach - "Balada about. حرف DNA") .

ومما قيل عن الكلمات نرى أن إشكاليات تصنيفها تظل مفتوحة.

عند دراسة الأعمال الغنائية، غالبا ما يستخدم التصنيف الموضوعي. تتميز الأنواع التالية:

1. كلمات مدنية - تكشف عن القضايا والمشاعر الاجتماعية والوطنية ("الصخب الذهبي" بقلم ب. تيتشينا، "أحب أوكرانيا" بقلم ف. سوسيورا، "أي برلمان" بقلم بي. سكونتس)

في الكلمات المدنية، يمكنك التمييز بين الموضوعات الاجتماعية والسياسية ("معادية للعولمة" بقلم P. Skunts) والموضوعات الوطنية ("أنا لا أهتم" بقلم T. Shevchenko)

2. كلمات حميمة تعكس تجارب البطل المرتبطة به الحياة الشخصيةأصنافها :

أ) الحب - عن الحب كحالة روحية للبطل الغنائي ("لم يحب أحد هكذا" بقلم ف. سوسيورا) ؛

ب) المثيرة - عن الحب الجسدي والحسي (مجموعة "Golden Yabko" لـ D. Pavlychko)؛

ج) الأسرة ("السنونو الرمادي" بقلم ب. أولينيك)؛

د) كلمات الصداقة ("بدون قادة" بقلم P. Skunts)

3. كلمات فلسفية - فهم معنى الحياة البشرية، مشكلة الخير والشر (مجموعة لينا كوستينكو "فوق شواطئ الخلود")

4. الكلمات الدينية - تعبر عن المشاعر والتجارب الدينية ("صلاة" بقلم ت. شيفتشينكو، "معبدي" بقلم زوريسلاف)

5. كلمات المناظر الطبيعية تنقل تأملات وتجارب البطل الغنائي الناجم عن الظواهر الطبيعية ("الخريف في منطقة هوتسول" بقلم ي. بورشوش كومياتسكي ، "المطر يندب مرة أخرى تحت النوافذ" بقلم إكس. كيريتا)

6. كلمات ساخرة تفضح الرذائل الاجتماعية أو الإنسانية ("القوقاز" بقلم ت. شيفتشينكو ، "من الصوت إلى الصم" بقلم ب. سكونتس)

1. أوه نعم- النوع الذي يمجد عادة بعض الأحداث أو الأشخاص أو الظواهر التاريخية المهمة (على سبيل المثال، قصيدة A. S. Pushkin "Liberty"، قصيدة M. V. Lomonosov "في يوم الصعود ..."). تعود أصول هذا النوع إلى العصور القديمة (على سبيل المثال، قصائد هوراس). لقد حصل على تطور خاص في الكلاسيكية. 2. أغنية- يمكن أن يكون بمثابة نوع ملحمي وغنائي. الأغنية الملحمية لها حبكة (انظر تعريف الأنواع الملحمية)، وكقاعدة عامة، فهي أكبر حجمًا من الأغنية الغنائية (على سبيل المثال، "أغنية النبي أوليغ"A. S. Pushkin)، تعتمد الأغنية الغنائية على تجارب الشخصية الرئيسية أو المؤلف (على سبيل المثال، أغنية ماري من A. S. Pushkin "العيد أثناء الطاعون"). 3. مرثاة- نوع من الشعر الرومانسي، انعكاس الشاعر الحزين على الحياة، والمصير، ومكانته في هذا العالم (على سبيل المثال، "لقد خرجت شمس النهار" بقلم أ.س. بوشكين). 4. رسالة- نوع غير مرتبط بتقليد معين (رومانسي، كلاسيكي، إلخ). السمة المميزة الرئيسية هي جاذبية أي شخص (على سبيل المثال، "Pushchin"، "إلى Chaadaev" بقلم A. S. Pushkin). 5. السوناتة- نوع خاص من القصيدة الغنائية، يتميز بمتطلبات صارمة للشكل: يجب أن تحتوي السوناتة على 14 سطرًا (على سبيل المثال، "دانتي الصارم لم يحتقر السوناتة..." بقلم أ.س. بوشكين). هناك نوعان من السوناتة: 1. السوناتة الإنجليزية، التي تتكون من ثلاث رباعيات ومقطع واحد في النهاية (على سبيل المثال، السوناتات التي كتبها دبليو شكسبير). 2. السوناتة الفرنسية، تتكون من رباعيتين وثلاثيتين. تم استخدام هذا التنوع، كما يوحي الاسم، على نطاق واسع من قبل الشعراء الفرنسيين (على سبيل المثال، شعراء الثريا - P. Ronsard، J. Du Bellay، وما إلى ذلك، في وقت لاحق من قبل الرمزيين الفرنسيين - P. Verdun، C. Baudelaire، إلخ.) . في روسيا، كان هذا التنوع شائعا بشكل خاص في عصر الرمزية، وقد استخدمه جميع الرموز الروسية تقريبا في عملهم (على سبيل المثال، K. D. Balmont، V. Ya. Bryusov، A. A. Blok، وآخرون). 6. إبيغرام، هجاء. Epigram عبارة عن قصيدة قصيرة، عادة لا تزيد عن رباعية، تسخر أو تقدم بطريقة فكاهية شخصًا معينًا - (على سبيل المثال، "On Vorontsov" بقلم A. S. Pushkin). الهجاء هو قصيدة أكثر تفصيلا، سواء من حيث الحجم أو في حجم ما تم تصويره. عادة في الهجاء، لا يتم السخرية من عيوب أي شخص معين، بل الرذائل الاجتماعية. يتميز الهجاء بالشفقة المدنية (على سبيل المثال، هجاء أ.د.كانتيمير، "ناقدي الرديء، المستهزئ ذو البطن السمينة..." بقلم أ.س. بوشكين). تعود أصول القصائد القصيرة والهجاء إلى العصور القديمة، وخاصة إلى الأدب الروماني القديم (على سبيل المثال، أعمال مارتيالوس وكاتولوس وما إلى ذلك). هذا التقسيم إلى الأنواع تعسفي، لأن الأنواع المدرجة نادرة جدًا في شكلها النقي. عادة ما تجمع القصيدة بين ميزات عدة أنواع. على سبيل المثال، "إلى البحر" لـ A. S. Pushkin يجمع بين علامات المرثية والرسالة، في حين أن "قرية" بوشكين هي مرثية، ولكنها في الوقت نفسه تثير قضايا مدنية.

أنواع الدراما

الدراماتورجيا نشأت في العصور القديمة. منذ ذلك الحين، ظهر نوعان من أهم الأنواع الدرامية - المأساة والكوميديا. كان الصراع الرئيسي في المأساة هو الصراع في روح البطل بين الواجب والضمير. إلا أن الدراما القديمة كان لها سماتها المميزة، وأهمها فكرة القدر، القدر، القدر. لعبت الجوقة دورًا مهمًا في الدراما القديمة - فقد صاغت موقف الجمهور تجاه ما كان يحدث على المسرح، ودفعتهم نحو التعاطف (أي بدا الجمهور لأنفسهم مشاركين في الحدث). من المفترض أن تمثيل المآسي كان في البداية جزءًا لا يتجزأ مما يسمى "ديونيزيا" أو في النسخة الرومانية "باتشاناليا"، وهي الاحتفالات المرتبطة بتبجيل إله صناعة النبيذ وزراعة الكروم ديونيسوس (باخوس)؛ كان عرض مشاهد من حياة هذا الإله بمثابة حلقة مهمة فيما يسمى بالطقوس "الجماعية" (أي المثيرة)، والتي كان هدفها النهائي: إطلاق الرغبات الغريزية المكبوتة، وتجربة التطهير، وما إلى ذلك. يسمى "التنفيس"، والذي تم تعريفه في "شعرية" أرسطو بأنه "التطهير من خلال الخوف والرحمة". كانت الكوميديا ​​تعتمد بشكل أساسي على قصص يومية، والتي كانت مبنية على سوء فهم مضحك، وأخطاء، وحوادث كوميدية، وما إلى ذلك. في العصور الوسطى، ساهمت الكنيسة المسيحية في ظهور أنواع درامية جديدة - الدراما الليتورجية، والغموض، والمعجزة، والأخلاق، والدراما المدرسية. في القرن الثامن عشر، ظهرت الدراما كنوع أدبي (انظر أدناه)، كما انتشرت الميلودراما والمهزلة والمسرحيات المسرحية على نطاق واسع. بعد العصور القديمة، وصلت الدراما إلى ازدهار خاص في عصر الكلاسيكية. لقد كان عصر الكلاسيكية هو الذي تمت صياغة قواعد خاصة للدراما، وكان أهمها ما يسمى "وحدة المكان والزمان والعمل" (انظر قسم "الكلاسيكية"). في الدراما الحديثة، أصبح هذا النوع مثل الكوميديا ​​التراجيدية ذا أهمية متزايدة. تشتمل دراما القرن الماضي أيضًا على عنصر غنائي - ما يسمى بـ "الدراما الغنائية" (M. Maeterlinck، A. A. Blok).

أوه نعم- النوع الرائد من الطراز الرفيع، وهو سمة في المقام الأول للشعر الكلاسيكي. تتميز القصيدة بالموضوعات القانونية (تمجيد الله، الوطن، حكمة الحياة، وما إلى ذلك)، والتقنيات (الهجوم "الهادئ" أو "السريع"، وجود الاستطرادات، "الفوضى الغنائية المسموح بها") والأنواع (قصائد روحية، مهيبة قصائد غنائية - "بنداريك"، الوعظ - "الهوراتيان"، الحب - "أناكريونتيك").

ترنيمة- أغنية مهيبة مبنية على أبيات برنامجية.

مرثاة- نوع من الشعر الغنائي، قصيدة متوسطة الطول، ذات محتوى تأملي أو عاطفي (حزين عادة)، غالبًا بضمير المتكلم، دون تكوين مميز.

الشاعرة- نوع من الشعر الغنائي، وهو عمل صغير يصور طبيعة جميلة إلى الأبد، على النقيض أحيانًا من شخص مضطرب وشرير، وحياة سلمية فاضلة في حضن الطبيعة، وما إلى ذلك.

السوناتة- قصيدة مكونة من 14 سطراً مكونة من رباعيتين وثالثتين أو 3 رباعيات وبيت واحد. الأنواع التالية من السوناتات معروفة:

السوناتة "الفرنسية" - abba abba ccd eed (أو ccd ede)؛

السوناتة "الإيطالية" - abab abab cdc dcd (أو cde cde)؛

"السوناتة الإنجليزية" - abab cdcd efef gg.

اكليلا من السوناتات- دورة مكونة من 14 السوناتة، حيث تكرر الآية الأولى من كل منها الآية الأخيرة من الآية السابقة (تشكل "إكليلًا")، وتشكل هذه الآيات الأولى معًا السوناتة الخامسة عشرة "الرئيسية" (تشكل لمعانًا).

رومانسي- قصيدة قصيرة مكتوبة للغناء المنفرد بمرافقة الآلات، يتميز نصها باللحن الشجي، والبساطة النحوية والانسجام، واكتمال الجملة داخل حدود المقطع.

قصيدة مليئة بالحماسة- نوع من الشعر الغنائي القديم الذي نشأ كأغنية كورالية، ترنيمة تكريما للإله ديونيسوس، أو باخوس، وبعد ذلك تكريما للآلهة والأبطال الآخرين.

هائج- قصيدة قصيرة ذات محتوى محب ومجامل في الغالب (في كثير من الأحيان مجردة وتأملية)، وعادة ما تكون مع شحذ متناقض في النهاية.

معتقد- أغنية غنائية ملحمية يتميز أسلوبها بالصور الرمزية والتوازيات السلبية والتخلف والعبارات الحشوية ووحدة البداية.

رسالة- نوع من القصائد الغنائية، رسالة شعرية، علامتها الرسمية هي وجود نداء إلى مرسل إليه معين، وبالتالي، دوافع مثل الطلبات والرغبات والوعظ وما إلى ذلك. محتوى الرسالة حسب التقليد (من هوراس) هي في الأساس أخلاقية وفلسفية وتعليمية، ولكن كانت هناك العديد من الرسائل السردية، والمدح، والساخرة، والحب، وما إلى ذلك.

Epigram- قصيدة ساخرة قصيرة، عادة ما تكون نهايتها حادة.

أغنية- قصيدة ذات تطور درامي للحبكة، مبنية على قصة غير عادية تعكس اللحظات الأساسية للتفاعلات بين الشخص والمجتمع أو العلاقات بين الأشخاص. الصفات الشخصيةالقصص - حجم صغير، حبكة مكثفة، وعادة ما تكون مليئة بالمأساة والغموض، والسرد المفاجئ، الحوار الدرامي واللحن والموسيقى.

توليفكلمات مع أنواع أخرى من الأدب

الأنواع الغنائية الملحمية (الأنواع)– الأعمال الأدبية والفنية التي تجمع بين سمات الشعر الملحمي والغنائي. يتم دمج سرد الأحداث فيها مع البيانات العاطفية والتأملية للراوي، مما يخلق صورة "أنا" الغنائية. العلاقة بين المبدأين يمكن أن تكون بمثابة وحدة الموضوع، مثل التأمل الذاتي للراوي، مثل الدافع النفسي واليومي للقصة، مثل مشاركة المؤلف المباشرة في الحبكة التي تتكشف، مثل كشف المؤلف لتقنياته الخاصة. لتصبح عنصرا من عناصر المفهوم الفني. من الناحية التركيبية، غالبًا ما يتم إضفاء الطابع الرسمي على هذا الاتصال في شكل استطرادات غنائية.

قصيدة نثرية- عمل غنائي في شكل نثر، يتميز بخصائص القصيدة الغنائية مثل حجم صغير، وعاطفية متزايدة، وعادة ما يكون تكوينًا بلا حبكة، وتركيزًا عامًا على التعبير عن انطباع أو تجربة ذاتية.

البطل الغنائي– صورة الشاعر في الشعر الغنائي إحدى طرق الكشف عن وعي المؤلف. البطل الغنائي هو "مزدوج" فني للمؤلف الشاعر، ينمو من نص المؤلفات الغنائية (دورة، كتاب قصائد، قصيدة غنائية، كامل كلمات الأغاني) كشخصية محددة بوضوح أو دور في الحياة، كشخص يتمتع بالثقة في المصير الفردي، والوضوح النفسي للعالم الداخلي، وأحيانًا بسمات المظهر البلاستيكي.

أشكال التعبير الغنائي:

مونولوج بضمير المتكلم (A. S. Pushkin - "لقد أحببتك ...")؛

كلمات لعب الأدوار - مونولوج نيابة عن الشخصية المقدمة في النص (A. A. Blok - "أنا هاملت، / الدم يبرد...")؛

مخاطبة شخص مجهول الهوية (F.I. Tyutchev - "Silentium")؛

مؤامرة (M.Yu. Lermontov - "Three Palms").

الكلمات هي واحدة من الأنواع الأدبية الرئيسية الثلاثة (إلى جانب الملحمة والدراما)، وموضوعها هو العالم الداخلي، "أنا" الشاعر. على عكس الملحمة، غالبا ما يكون الشعر الغنائي بلا حبكة (غير حافل بالأحداث)، وعلى عكس الدراما، فهو ذاتي. في الشعر الغنائي، يتم إعادة إنتاج أي ظاهرة وحدث في الحياة يمكن أن يؤثر على العالم الروحي للإنسان في شكل تجربة ذاتية مباشرة، أي مظهر فردي شامل لشخصية الشاعر، وحالة معينة من شخصيته.

"التعبير عن الذات" للشاعر ("الكشف عن الذات")، دون أن يفقد شخصيته الفردية وطبيعته السيرة الذاتية، يكتسب أهمية إنسانية عالمية في كلمات الأغاني بسبب حجم وعمق شخصية المؤلف؛ هذا النوع من الأدب لديه إمكانية الوصول إلى كل ملء التعبير أصعب المشاكلكون. قصيدة A. S. Pushkin "... زرت مرة أخرى..." لا تتلخص في وصف الطبيعة الريفية. لأنه يقوم على المعمم فكرة فنية، عميق الفكر الفلسفيحول عملية تجديد الحياة المستمرة، حيث يأتي الجديد ليحل محل الراحل، ويستمر فيه.

في كل مرة تطور صيغها الشعرية الخاصة، تخلق الظروف الاجتماعية التاريخية المحددة أشكالها الخاصة للتعبير عن الصورة الغنائية، ومن أجل القراءة الصحيحة تاريخيًا للعمل الغنائي، فإن معرفة عصر معين وتفرده الثقافي والتاريخي أمر ضروري.

هناك أشكال مختلفة للتعبير عن تجارب وأفكار الموضوع الغنائي. يمكن أن يكون هذا مونولوجًا داخليًا، حيث يفكر المرء بمفرده مع نفسه ("أتذكر لحظة رائعة..." A. S. Pushkin، "حول الشجاعة، حول الاستغلال، حول المجد ..." A. A. Blok)؛ مونولوج نيابة عن الشخصية المقدمة في النص ("Borodino" بقلم M. Yu. Lermontov) ؛ نداء إلى شخص معين (بأسلوب مختلف) ، والذي يسمح لك بخلق انطباع بوجود استجابة مباشرة لبعض ظواهر الحياة ("صباح الشتاء" بقلم أ.س. بوشكين ، "الجالسون" بقلم في.في ماياكوفسكي) ؛ نداء إلى الطبيعة، مما يساعد على الكشف عن وحدة العالم الروحي للبطل الغنائي وعالم الطبيعة ("إلى البحر" بقلم أ.س. بوشكين، "الغابة" بقلم إيه في كولتسوف، "في الحديقة" بقلم أ.أ.فيت) .

في الأعمال الغنائية التي تقوم على صراعات حادة، يعبر الشاعر عن نفسه في نزاع عاطفي مع الزمن والأصدقاء والأعداء ومع نفسه ("الشاعر والمواطن" بقلم ن. أ. نيكراسوف). من وجهة نظر الموضوع، يمكن أن تكون كلمات الأغاني مدنية، أو فلسفية، أو حب، أو مناظر طبيعية، وما إلى ذلك. بالنسبة للجزء الأكبر، تكون الأعمال الغنائية متعددة المواضيع، حيث يمكن لتجربة واحدة للشاعر أن تعكس دوافع مختلفة: الحب، والصداقة، والمشاعر الوطنية. ، وما إلى ذلك ("في ذكرى دوبروليوبوف" بقلم ن. أ. نيكراسوفا ، "رسالة إلى امرأة" بقلم س. أ. يسينين ، "مرشوة" بقلم آر آي روزديستفينسكي).

هناك أنواع مختلفة من الأعمال الغنائية. الشكل السائد للشعر الغنائي في القرنين التاسع عشر والعشرين هو القصيدة: وهي عمل مكتوب في شعر صغير الحجم مقارنة بالقصيدة، مما يسمح بتجسيده في الكلمات. الحياة الداخليةالروح في مظاهرها المتغيرة والمتعددة الأوجه (أحيانًا توجد في الأدب أعمال صغيرة ذات طبيعة غنائية في النثر تستخدم وسائل التعبير المميزة للكلام الشعري: "قصائد في النثر" بقلم آي إس تورجينيف).

الرسالة هي نوع غنائي في شكل شعري في شكل رسالة أو نداء إلى شخص معين أو مجموعة من الأشخاص ذوي طبيعة ودية أو محبة أو مدح أو ساخرة ("إلى Chaadaev" ، "رسالة إلى سيبيريا" بقلم A. S. Pushkin ، " "رسالة إلى الأم" بقلم S. A. Yesenin).

المرثية هي قصيدة ذات محتوى حزين، تعبر عن دوافع التجارب الشخصية: الوحدة، وخيبة الأمل، والمعاناة، وهشاشة الوجود الأرضي ("اعتراف" بقلم إي. أ. باراتينسكي، "سلسلة الغيوم الطائرة تضعف ..." بقلم أ.س. بوشكين، "مرثية" N. A. Nekrasova، "أنا لا أندم، أنا لا أتصل، أنا لا أبكي ..." S. A. Yesenina).

السوناتة عبارة عن قصيدة مكونة من 14 سطرًا، مكونة من رباعيتين وثلاثيتين. كل مقطع هو نوع من الخطوة في تطوير فكر جدلي واحد ("إلى الشاعر"، "مادونا" بقلم أ.س. بوشكين، السوناتات التي كتبها أ.أ.فيت، في.يا.برايسوف، آي في سيفريانين، أو إي ماندلستام، آي إيه بونين، أ.أ. أخماتوفا، إن إس جوميلوف، إس يا مارشاك، إيه إيه تاركوفسكي، إل إن مارتينوف، إم إيه دودين، في إيه سولوخينا، إن إن ماتفيفا، إل إن فيشيسلافسكي، آر جي جامزاتوف).

Epigram هي قصيدة صغيرة تسخر بشكل ضار من شخص أو ظاهرة اجتماعية (قصائد قصيرة كتبها A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، I. I. Dmitriev، E. A. Baratynsky، S. A. Sobolevsky،

V. S. Solovyova، D. D. Minaeva). في الشعر السوفيتي، تم تطوير نوع Epigram بواسطة V. V. Mayakovsky، D. Bedny، A. G. Arkhangelsky، A. I. Bezymensky، S. Ya Marshak، S. A. Vasilyev.

الرومانسية هي قصيدة غنائية مصممة للنسخ الموسيقي. خصائص النوع (دون التقيد الصارم): التجويد الرخيم، والبساطة النحوية، واكتمال الجملة داخل المقطع (قصائد A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، A. V. Koltsov، F. I. Tyutchev، A. A. Fet، N. A. Nekrasov، A. K. Tolstoy، S. A. Yesenin). ).

المرثية عبارة عن نقش قبر (عادةً في الآية) ذات طبيعة مدح أو محاكاة ساخرة أو ساخرة (مرثيات بقلم ر. بيرنز ترجمها إس. يا. مارشاك ، مرثيات بقلم أ. ب. سوماروكوف ، إن إف شربينا).

المقاطع الشعرية عبارة عن قصيدة رثائية قصيرة مكونة من عدة مقاطع شعرية، غالبًا ما تكون تأملية (انعكاسية متعمقة) أكثر من محتوى الحب. خصائص النوع غامضة. على سبيل المثال، "هل أنا أتجول في الشوارع الصاخبة..."، "مقطعات موسيقية" ("على أمل المجد والخير...") بقلم أ. ") M. Yu. Lermontov، "Stanzas" ("أعرف الكثير عن موهبتي") بقلم S. A. Yesenin وآخرين.

Eclogue هي قصيدة غنائية في شكل سردي أو حواري تصور المشاهد الريفية اليومية على خلفية الطبيعة (eclogues A. P. Sumarokov، V. I. Panaev).

Madrigal عبارة عن قصيدة مجاملة صغيرة، غالبًا ما تحتوي على محتوى حب غنائي (موجود في N. M. Karamzin، K. N. Batyushkov، A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov).

كل عمل غنائي، والذي يكون دائمًا فريدًا، يحمل رؤية الشاعر الشاملة، ولا يُنظر إليه بمعزل، بل في سياق عمل الفنان بأكمله.

يمكن تحليل العمل الغنائي إما بشكل كلي - في وحدة الشكل والمضمون - مع ملاحظة حركة تجربة المؤلف، وأفكار الشاعر الغنائية من بداية القصيدة إلى نهايتها، أو الجمع بين عدد من الأعمال موضوعيا، مع التركيز على الأفكار الأساسية والتجارب التي تم الكشف عنها فيها (كلمات الحب التي كتبها A. S. Pushkin، موضوع الشاعر والشعر في أعمال M. Yu. Lermontov، N. A. Nekrasov، V. V. Mayakovsky، صورة الوطن الأم في أعمال S. A. يسينين).

يجب عليك التخلي عن تحليل القصيدة في أجزاء وما يسمى بالأسئلة حول المحتوى. من المستحيل أيضًا اختزال العمل في قائمة رسمية للوسائل التصويرية للغة، مأخوذة من السياق.

من الضروري اختراق النظام المعقد لربط جميع عناصر النص الشعري، لمحاولة الكشف عن التجربة الشعورية الأساسية التي تتخللها القصيدة، لفهم وظائف الوسائل اللغوية، والثراء الأيديولوجي والعاطفي للشعر خطاب.

حتى V. G. Belinsky في مقال "تقسيم الشعر إلى أجناس وأنواع" أشار إلى أن العمل الغنائي "لا يمكن إعادة سرده أو تفسيره، ولكن فقط ما يمكن الشعور به، وبعد ذلك فقط من خلال قراءته بالطريقة التي خرج بها". من قلم الشاعر؛ يتم إعادة سردها بالكلمات أو ترجمتها إلى نثر، وتتحول إلى يرقة قبيحة وميتة، ترفرف منها للتو فراشة متلألئة بألوان قوس قزح.

الكلمات هي نوع شخصي من الخيال، على عكس الملحمة والدراما. يشارك الشاعر أفكاره ومشاعره مع القراء، ويتحدث عن أفراحه وأحزانه، وأفراحه وأحزانه الناجمة عن أحداث معينة في حياته الشخصية أو العامة. وفي الوقت نفسه، لا يوجد أي نوع آخر من الأدب يوقظ مثل هذا الشعور المتبادل والتعاطف لدى القارئ - سواء المعاصر أو في الأجيال اللاحقة.

إذا كان أساس تكوين العمل الملحمي أو الدرامي هو الحبكة التي يمكن إعادة سردها "بكلماتك الخاصة"، فلا يمكن إعادة سرد القصيدة الغنائية، فكل شيء فيها هو "المحتوى": تسلسل تصوير المشاعر والأفكار، اختيار الكلمات وترتيبها، وتكرار الكلمات، والعبارات، الإنشاءات النحوية، أسلوب الكلام، تقسيمها إلى مقاطع أو غيابها، العلاقة بين تقسيم تدفق الكلام إلى أبيات والتقسيم النحوي، الوزن الشعري، الآلات الصوتية، طرق القافية، طبيعة القافية.

الوسيلة الرئيسية لخلق صورة غنائية هي اللغة، الكلمة الشعرية. إن استخدام الاستعارات المختلفة في القصيدة (الاستعارة، والتجسيد، والمجازات، والتوازي، والمبالغة، والنعوت) يوسع معنى البيان الغنائي. والكلمة في الآية لها معاني متعددة.

في السياق الشعري، تكتسب الكلمة ظلالا دلالية وعاطفية إضافية. بفضل صلاتها الداخلية (الإيقاعية والنحوية والصوتية والتجويد)، تصبح الكلمة في الخطاب الشعري رحبة ومكثفة ومشحونة عاطفيا ومعبرة إلى أقصى حد. ويميل نحو التعميم والرمزية.

يتم اختيار كلمة ذات أهمية خاصة في الكشف عن المحتوى المجازي للقصيدة في النص الشعري طرق مختلفة(العكس، النقل، التكرار، الجناس، التباين). على سبيل المثال، في قصيدة "لقد أحببتك: الحب لا يزال، ربما..." بقلم أ.س. بوشكين، تم إنشاء الفكرة المهيمنة للعمل الكلمات الدالة"أحب" (تكرر ثلاث مرات)، "أحب"، "حبيب".

العديد من الأقوال الغنائية تميل إلى أن تكون قول مأثور، مما يجعلها شعبية مثل الأمثال. أصبحت هذه العبارات الغنائية شائعة، ويتم حفظها عن ظهر قلب، وتستخدم فيما يتعلق بمزاج فكري معين وحالة ذهنية للشخص.

يبدو أن الخطوط المجنحة للشعر الروسي تركز على المشاكل الجدلية الأكثر حدة في واقعنا في مراحل تاريخية مختلفة. يعد الخط المجنح أحد العناصر الأساسية للشعر الحقيقي. فيما يلي بعض الأمثلة: "إنها مجرد فوضى ولا تزال موجودة!" (I. A. Krylov. "Swan، Pike and Cancer")؛ "يستمع! اكذب، لكن اعرف متى تتوقف" (أ.س. غريبويدوف. "ويل من العقل")؛ "أين يجب أن نبحر؟" (أ.س. بوشكين. "الخريف")؛ "أنظر إلى المستقبل بخوف، وأنظر إلى الماضي بشوق..." (م. يو. ليرمونتوف)؛ "عندما يأتي السيد، سيحكم علينا السيد" (N. A. Nekrasov. "القرية المنسية")؛ "لا يمكننا التنبؤ بكيفية استجابة كلمتنا" (F. I. Tyutchev)؛ "بحيث تكون الكلمات ضيقة والأفكار فسيحة" (N. A. Nekrasov. "تقليد شيلر")؛ "والمعركة الأبدية! نحن نحلم فقط بالسلام" (أ. أ. بلوك. "في حقل كوليكوفو")؛ "لا يمكنك أن ترى وجهاً لوجه. الأشياء الكبيرة تُرى من مسافة بعيدة" (S. A. Yesenin. "رسالة إلى امرأة")؛ "... ليس من أجل المجد، من أجل الحياة على الأرض" (أ.ت. تفاردوفسكي. "فاسيلي تيركين").

مقدمة في النقد الأدبي (N. L. Vershinina، E. V. Volkova، A. A. Ilyushin، إلخ) / إد. إل إم. كروبتشانوف. - م، 2005