كيفية قص صورة في Photoshop لأغراض مختلفة؟ اقتصاص الصور - ما هو؟

تواجه الحاجة إلى قص الصور المصورين المبتدئين وذوي الخبرة. إذا كان المبتدئون يسترشدون عادةً بأذواقهم الخاصة، فإن المحترفين - القواعد الاساسيةتأطير. حاول استخدامها أيضًا! وهذا سوف يساعد على تجنب الأخطاء، فضلا عن جعل الصورة أكثر تعبيرا. سنخبرك في المقالة بالفروق الدقيقة في اقتصاص الصورة، وكذلك حول "" - وهو برنامج يمكنك من خلاله قص أي صورة بسرعة وبدقة.

لماذا اقتصاص الصورة؟

الميزة الأولى، وربما الأكثر أهمية، من الاقتصاص هي أنه يمكنك استخدامها لتحويل أي صورة بالحجم الكامل تقريبًا إلى صورة شخصية. تكون الوظيفة مفيدة أيضًا إذا كانت هناك أشياء أو أشخاص آخرون في الإطار يلفتون انتباه المشاهد. إذا كانوا بالقرب من الحدود، فما عليك سوى قص الصورة وسيتم حل المشكلة على الفور.

أيضًا، بمساعدة الاقتصاص، يمكنك التركيز على تفاصيل معينة مفقودة في الصورة الأصلية، ودمجها مع بقية الكائنات. على سبيل المثال، يمكن أن تكون عيون أو شفاه النموذج، بالإضافة إلى الملحقات المختلفة - دبابيس الشعر الساطعة أو الأقراط أو أي عناصر أخرى.

5 قواعد ذهبية لتأطير الصورة

تذكر أن التأطير لا ينبغي أن يفسد الصورة. وينبغي تحسينه وجعله أكثر تعبيرا. عند التقاط صور شخصية، ركز دائمًا على عيون العارضة. هم محور عملك. إذا كانت الصورة بالطول الكامل، فيجب تحويل التركيز إلى الخصر.

لا تقطع الجزء العلوي من الرأس وكذلك المرفقين واليدين إذا ظهرت في الإطار. يبدو مهملاً ويفسد الصورة كثيرًا. قارن بين خيارين لاقتصاص الصورة:

إذا كان هناك أي حركة في الإطار، تأكد من ترك مساحة لها. على سبيل المثال، ينطبق هذا على المظهر: تأكد من أنه لا يستقر على حافة الصورة، كما في أول الصور المعروضة:

لا تؤطر الجسم عند المفاصل. في حالة الركبتين، على سبيل المثال، من الأفضل قص الصورة إما لأعلى قليلاً أو لأسفل قليلاً. وإلا فإن الصورة سوف تبدو سخيفة.

انتبه للتوازن في الصورة. لا تترك أجزاء فارغة كبيرة - ركز على النموذج بدلاً من ذلك. عند الاقتصاص، قم بتحريكها بالقرب من المركز، ثم ستصبح الصورة أكثر توازناً.

لقد تعلمت جميع القواعد الأساسية لتأطير الصورة. وهذا يعني شيئًا واحدًا فقط - لقد حان الوقت للانتقال إلى الممارسة. حدد صورة وقم بتحميلها على برنامج PhotoMASTER. في اللوحة العلوية، انقر فوق قسم "التكوين". حدد خيار "اقتصاص" من القائمة الموجودة على اليمين وابدأ العمل!

الخطوة 1: حدد شبكة

من أجل راحتك، يحتوي البرنامج على مجموعة مختارة من الشبكات التي ستجعل عملية اقتصاص الصور مريحة وسريعة، والأهم من ذلك، صحيحة. عند العمل مع صورة، فإن أفضل الخيارات هي " قاعدة ذهبيةوقاعدة الثلاثة. عند تحديد موضع الصورة، استرشد بالخطوط الموجودة أعلى الصورة. ستكون اللقطة أكثر فعالية إذا كانت عيون النموذج موجودة على مستوى الخط العلوي.

إذا كانت نظرة النموذج موجهة إلى الجانب، فحاول وضعها بجوار أحد الخطوط العمودية المتطرفة. سوف يصبح التصوير الفوتوغرافي أكثر ديناميكية وإثارة للاهتمام!

يمكنك أيضًا استخدام الشبكة القطرية. يعد مبدأ بناء التركيبة جيدًا لأنه يقود عين المشاهد عبر الصورة بأكملها. عند استخدام هذه الشبكة، ضع جميع العناصر الرئيسية في الصورة قطريًا. على سبيل المثال، من أعلى اليمين إلى أسفل اليسار:

إذا كنت ترغب في تركيز انتباه المشاهد على شيء محدد في الصورة، فستساعد الشبكة الحلزونية الذهبية في التعامل مع المهمة. وهو موجود أيضًا في برنامج PhotoMASTER. ضع جزء الصورة الذي تريد التركيز عليه في وسط الشكل الحلزوني. على سبيل المثال، في هذه الحالة، هذا هو جسر الأنف والعينين للفتاة:

الخطوة 2. اضبط الحدود

إذا لزم الأمر، استخدم أبعاد الصورة الجاهزة من الكتالوج: 1:1 (مربع)، 16:9 (سينما)، 3:2 (iPhone)، 4:3 (iPad) أو 5:4. إذا كنت تريد أن تأخذ النسب الأصلية كأساس، فما عليك سوى تحديد العنصر المناسب في القائمة، ثم سيقوم البرنامج تلقائيًا بإنشاء إطار خاص لصورتك. مسترشدًا بقواعد اقتصاص الصور، امسك المنطقة المميزة بالماوس وانقلها إلى المكان الذي تريده.

يمكنك تغيير حجم الإطار المضاف أعلى الصورة يدويًا: فقط اسحب أيًا من الخطوط في الاتجاه الذي تريده، ثم سيتم تعديل هذه الحدود على الفور. يمكنك أيضًا تدوير الصورة. هذه الميزة مفيدة إذا كان الأفق متناثرًا في الصورة وتحتاج إلى محاذاته.

الخطوة 3: احفظ تغييراتك

عند الانتهاء من العمل، انقر فوق الزر "تطبيق". سيتم اقتصاص الصورة على الفور. إذا لزم الأمر، يمكنك تصحيح العلامات التي تم إجراؤها بالفعل: لهذا لا تحتاج إلى التراجع عن التغييرات التي تم إجراؤها، ما عليك سوى العودة إلى قائمة "الاقتصاص" مرة أخرى وإجراء التغييرات المطلوبة. علاوة على ذلك، يمكنك تحسين الصورة: على سبيل المثال، سيكون من المثير للاهتمام أن ننظر إلى الرجعية أو الرسم.

الآن يمكنك بسهولة إنشاء صورة مذهلة. بعد كل شيء، كل ما هو مطلوب لهذا هو تثبيت برنامج PhotoMASTER على جهاز الكمبيوتر الخاص بك، واقتصاص الصورة وتحسينها بمساعدة أدوات التحرير الأخرى.

كقاعدة عامة، يقوم المصورون المبتدئون بالتقاط الصور بعد إلهام اللاوعي الداخلي. ونتيجة لذلك، يتم "قطع" اليدين والقدمين وحواف الملابس من حافة الإطار. في كثير من الأحيان في الصور الموجودة في الخلفية، يمكنك رؤية وجه شخص ما نصف مقطوع أو طرف شخص ما.

عند النظر إلى الصورة، ننتبه أولاً إلى عيون الشخص، ثم إلى المشاعر الموضحة في الصورة، ثم إلى تعبيرات الوجه. بعد ذلك، ننظر إلى المثلث الذي يتكون من اليدين والوجه. ثم نبدأ في النظر في الوضع العام. دائمًا تقريبًا، إذا كانت هناك حيوانات في الإطار، فسننتبه إليها بعد أن ننظر إلى العيون في الصورة. لذلك، من المهم جدًا التأطير بشكل صحيح اعتمادًا على الانطباع الذي تريد تركه من الصورة.

1. وجه. من منتصف الجبهة إلى منتصف الرقبة.

عند تصوير صورة كبيرة لشخص ما، نحاول نقلها العالم الداخلي. لفهم ذلك، عليك أن تشعر به - تواصل مع شخص ما، وافتحه ثم اضغط على زر الغالق. ربما يكون هذا الإطار هو الأكثر مسؤولية على الإطلاق، حيث يمكن رؤية أدنى عيوب البشرة التجميلية وعدم تناسق الوجه والتعب على الوجه. من المهم عدم تفويت أي شيء صغير يهدد بإفساد الصورة. سيكون التركيز على النقطة الخاطئة واضحًا جدًا، لذا يجب عليك دائمًا التركيز على العينين - يجب أن تكون كلتا العينين حادتين والأنف.

2.الرأس والكتفين. يوجد في الإطار الرأس والخط الموجود أسفل الترقوة.

يبدو قص التاج في مثل هذا المحصول سيئًا وغير مبرر (تنطبق هذه القاعدة على كل ما هو موضح أدناه). مع ترك الرأس والكتفين فقط في الإطار، فإننا نعبر عن موقف الشخص تجاه شيء ما. لذلك، من الضروري الاقتصاص حتى لا تفقد هذا التعبير. تحتاج إلى التقاط صور من مستوى عيون النموذج.

3.الرأس والصدر. يوجد في الإطار الرأس وخط أسفل الصدر، في مكان ما في منتصف الأضلاع.

لم تعد هذه الصورة حميمية مثل تلك الموصوفة في الفقرتين السابقتين. لكن لا تنسى العيون، كما كان من قبل، يجب أن يقع التركيز عليها. إذا ظهرت الأيدي في الإطار، فإن الاهتمام بها يتضاعف، فلا يمكن قطعها بأي شكل من الأشكال. لذلك لا تنس الانتباه إلى المثلث الذي يتكون من العينين واليدين.

4.صورة بطول الخصر .

الزاوية الأكثر شيوعا، لأن يمكن رؤية الرجل حتى الخصر في أي موقف. مرة أخرى حول تقليم الذراعين والمرفقين وما إلى ذلك. - لا يمكن قطعها. المزيد عن خط الحوض - لا ينعكس دائمًا بشكل إيجابي في الصورة إذا تم قص الإطار أسفل هذا الخط. إذا كان هذا المكان مغطى بالملابس أو كانت معالجة الصور تسمح لك بإخفائه، فهذا مقبول، لكنه لا يستحق ذلك بشكل عام.

5.ثلاثة أرباع فوق الركبة.

تضيف الأرجل التي تظهر في الإطار إلى الصورة العامة للديناميكيات. لكن! لا يمكنك قطع ركبتيك - قم بالقطع للأعلى أو للأسفل (انظر الفقرة التالية). سيتم تشويه الأذرع الممتدة بقوة نحو الكاميرا أو العكس بالعكس بما يتناسب مع الجسم. فكر جيدًا في الموقف والإيماءات.

التقاط الصور من مستوى الذقن.

6.ثلاثة أرباع تحت الركبة.

ديناميكيات أكثر مما كانت عليه في الفقرة السابقة. باستخدام هذا الإطار، يمكنك إظهار خطوط ومنحنيات الجسم. هنا، يتحول التواصل بين العارضة والمشاهد بالفعل من العين إلى الجسد. اطلب من العارضة أن تستدير وترفع أذرعها وتثني مرفقيها وتفرد أرجلها وما إلى ذلك.

أكبر خطأ عند تصوير هذه الزاوية هو تضمين "العرض" على العدسة. أولئك. عندما لا يكون هناك حجم كافٍ للاستوديو ولا يتناسب النموذج مع الإطار، يتعين عليها "إزالة" النموذج باستخدام التكبير/التصغير. في هذه الحالة، يتم تشويه النسب إلى حد كبير. في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، في هذه الحالة، تحتاج إلى عدسة مقربة من 50 مم.

7.ارتفاع كامل.

في هذه الحالة، يمكنك إظهار الطابع الكامل للنموذج، وكيف يعيش. ولكن ليس كل شخص قادر على إظهار نفسه بالكامل في الإيماءات والوضعيات. من الأفضل أن تضع المرأة على الكعب حتى تبدو ساقيها أطول. بشكل عام، من الأفضل عدم خلع حذائك في هذه الحالة، إذا كان الشخص يرتدي ملابسه بالطبع، وإذا كان ذلك يتوافق مع فكرة المصور.

عند هذه النقطة، تنطبق نفس القاعدة كما في القاعدة السابقة - لا توجد "عروض"، فقط تقريب.

بعض النقاط الإضافية التي يجب الانتباه إليها عند التأطير:

إذا كان هناك بعض الحركة في الإطار، فأنت بحاجة إلى ترك بعض المساحة لها. ينطبق هذا أيضًا على المظهر، دائمًا في اتجاه المظهر الذي تحتاجه لترك القليل من الفراغ في الإطار، يجب ألا يستقر المظهر على حافة الإطار.

لا تنس أن هناك خططًا أكبر مما هو موضح في الفقرة الأولى. على سبيل المثال، الشفاه وجزء من الأنف أو العينين فقط. سيساعد هذا الاختيار للتكوين في إنشاء صورة، ولكن التعبير عن نوع من الفكرة العامة - على سبيل المثال، إذا كانوا يريدون إظهار الشهوانية.

لا "تقطع" الجسم عند المفاصل والأصابع. إذا ظهرت فرشاة في الإطار، فيجب أن تكون مرئية بالكامل. وبطبيعة الحال، يستخدم العديد من المصورين المحترفين مثل هذه الحيل ويفعلونها بشكل عام لقطات جيدة. لكن هنا الكلمة الرئيسية"محترف"، إذا كنت لا تعرف كيف، لا تعرف، لست متأكدًا، فمن الأفضل ألا تفعل ذلك، يجب تبرير الخطر. سوف تتعرض لانتقادات لن يكون هناك ما يمكنك الرد عليه.

وأخيرًا، سأقول، بالطبع، إن كل هذه الإطارات ليست قواعد صارمة وسريعة، لقد أخبرت للتو بعضًا من التقنيات الأكثر شيوعًا. بالطبع، يمكنك ترك في الإطار فقط الساقين واليدين فقط والعينين فقط. الفكرة مهمة في كل إطار!

غالبًا ما يكون من الصعب على المصور المبتدئ أن يفهم مجموعة متنوعة من مصطلحات الصور الموجودة. في هذه المقالة، سنتحدث عن ماهية اقتصاص الصور ولماذا تحتاج إليها.

اقتصاص الصور هو تعريف حدود الصورة عند التقاط صورة. أثناء التصوير، يمكن للمصور استخدام الاقتصاص لوضع الأشياء التي يحتاجها على عدسة الكاميرا الخاصة بكاميرا الفيديو أو على الشاشة الرقمية للكاميرا.

يتم استخدام اقتصاص الصور لملاءمة الصورة بنسبة عرض إلى ارتفاع معينة أو لتحسين تكوين اللقطة. بمعنى بسيط، اقتصاص الصور هو اقتصاص.

غالبًا ما يستخدم المصورون اقتصاص الصور لإزالة الأشياء غير المرغوب فيها وتفاصيل الصورة. الميزة الرئيسية لطريقة التأطير هي القدرة على التقاط صورة مقربة لكائن ما من الصورة التفاصيل الصغيرةوالأشياء. تعتبر هذه الميزة مهمة بشكل خاص إذا لم تكن الكاميرا الخاصة بك مزودة بخاصية التكبير/التصغير أو كانت خصائص التكبير/التصغير الخاصة بها منخفضة جدًا. في العديد من برامج تحرير الرسومات، يمكنك قص الصور. على سبيل المثال، بيكاسا، أدوبي فوتوشوب، وما إلى ذلك.

يعد التأطير غير الصحيح للصور أحد الأخطاء الأكثر شيوعًا التي يلاحظها المصورون المبتدئون. الشيء الرئيسي عند الحصول على الصورة الصحيحة هو الانتباه إلى زوايا عدسة الكاميرا وخلفية الصورة. غالباً صور جميلةيتم إفسادها على وجه التحديد بالخلفية التي يتم تثبيت الأجسام والأشياء والأشخاص الغريب عليها.

في بعض الأحيان، في كثير من الأحيان، يلتقط معظم الأشخاص صورًا أفقيًا وينسون تشغيل الكاميرا عموديًا في اللحظة المناسبة. من خلال حمل الكاميرا بشكل عمودي، تظهر الصورة تفاصيل وأشياء غير ضرورية بشكل أقل، ويتم تركيز الصورة الموجودة في الصورة على كائن معين مرغوب فيه بدون أجسام غريبة. مألوفة للكثيرين الترتيب الأفقيلا تتطلب الكاميرا دائمًا الحصول على صورة جيدة. في بعض الأحيان، حتى عند التقاط صور للمناظر الطبيعية، من الأفضل تدوير الكاميرا عموديًا بحيث تكون الصورة أكثر ديناميكية وإثارة للاهتمام.

قبل التقاط كل لقطة، فكر بجدية في أفضل طريقة لوضع الكاميرا. في بعض الأحيان تكون الإجابة واضحة وتعتمد على شكل الكائنات الموجودة في الصورة، وأحيانًا قد يكون الجسم مربعًا، فمن الأفضل التقاط عدة لقطات واختيار الأفضل: أفقيًا أو رأسيًا.

لا تقم بتصوير الهدف الموجود على اليسار، ففي هذه الحالة تبقى مساحات إضافية ضخمة في الصورة، وفي المنتصف يوجد الموضوع، والذي لا يتم النظر إليه إلا عند التكبير.

هناك 3 قواعد بسيطةالتي يمكن أن توفر تأطيرًا جيدًا للصور:

1) الموضع الصحيح للكائن الرئيسي في الإطار؛

2) لا تنسى زوايا الشاشة ووجود الخلفية؛

3) الوضع الصحيح للكاميرا عند التصوير.

هناك العديد من العبارات على الإنترنت وفي الأدبيات التركيبية حول كيف يمكنك وكيف لا يمكنك "قص" الأشخاص في الإطار. بعض هذه التوصيات صالحة تمامًا لبعض الحالات المحددة جدًا، ولكن لا يمكن اعتبارها عامة بأي شكل من الأشكال. على سبيل المثال، إذا كنت تقوم بتصوير نموذج على غلاف مجلة أزياء، فهناك نظام كامل من التوصيات حول ما يجب فعله وما لا يجب فعله. من المنطقي اتباعها، لأنها مجرد مجموعات من قوانين هذا النوع الزائد متطلبات تقنيةيتعلق بحقيقة أن الغلاف هو منتج محدد يعمل معه أيضًا مصمم الغلاف بعد المصور. وهذا هو جدا الشخص المناسبلم يمت في العمل، فمن المستحسن الاهتمام بهذا مقدمًا وعدم القيام بأي أشياء غبية. أو مثال آخر: صور للمستندات. هناك تعليمات صارمة حول كيفية صنعها، والنسب التي يجب اتباعها، ومقدار الاقتصاص، وزاوية التصوير، ونوع الخلفية التي يجب أن تكون.

بصراحة، أنا غير قادر على تتبع جميع شرائع جميع الأنواع وسأناقش الموضوع بشكل عام، أي دون الارتباط بمثل هذه المواقف "الخاصة".

إدغار ديغا, الراقصون ينحني, 1885

ماذا أسمي تأطير الأساطير؟

في كثير من الأحيان هناك العبارات التالية، والتي تتكرر في أشكال مختلفة في العديد من مقالات الإنترنت حول هذا الموضوع وفي جميع أنواع المنتديات. ويتراوح إنذارهم من توصيات حذرة "فقط في حالة المبتدئين" إلى "من يفعل خلاف ذلك سوف يحترق في الجحيم الناري".

لا يمكنك الاقتصاص بحيث يتم قطع الجسم عند المفاصل،
- لا يمكن الاقتصاص بحيث يتم قطع الجسم على الأصابع،
- لا يمكنك القص بحيث يتم قطع الرأس جزئيًا (أو حتى قطعه)،
- بشكل عام ختان الجسم ليس جيداً،
- يجب أن تشمل اليدين بالكامل إذا كان جزء منها على الأقل ظاهرا. الشيء نفسه ينطبق على القدمين.

بالإضافة إلى ذلك، هناك أيضًا العديد من المخططات التي توضح بوضوح كيفية الاقتصاص وكيفية عدم القيام بذلك.

فيما يلي ثلاثة أمثلة:

هنا، اللون الأزرق يوضح كيفية عدم القطع، والأخضر يوضح كيفية القطع المسموح به.

أمثلة على التأطير "التصويري" في الرسم:

النص الموجود في الصورة الأخيرة صغير لكن ليس من الضروري قراءته.

من أين تأتي كل هذه الخرافات؟

أحد الأسباب هو نقل بعض القواعد من نوع واحد إلى جميع الأنواع الأخرى. هناك نوع معين من تصوير "الصور الشخصية" في الاستوديو. أضع كلمة صور بين علامتي تنصيص، لأنها نادرًا ما تكون صورًا مثيرة للاهتمام. لكنهم في الطلب: إنهم يمنحون النموذج الفرصة للحصول على شيء ما لمحفظة النمذجة، ويمنحون المصور الفرصة لإثبات قدرته على العمل مع الضوء. وبشكل عام الناس يحبون ذلك، ولماذا لا تلتقط الصور؟ بشكل عام، هناك مثل هذا النشاط الفوتوغرافي. وتخيل فقط: في هذا النوع، يتم عمل صورة، حيث يتم تصوير النموذج، على سبيل المثال، في النمو الكامل وكل شيء على ما يرام، والمكياج ممتاز، والضوء متعلم، ولكن أصابع القدم مقطوعة. حسنا، يبدو مجنونا! من الصعب الجدال مع هذا. لكن هذه الاعتبارات لا يمكن نقلها إلى جميع الصور وإلى جميع المواقف. في الشارع، ليس من الضروري اتباع صورة شخص غريب لهذه الشرائع. في التصوير الفوتوغرافي النوع، لا توجد مثل هذه القيود. في الصور العائلية الملتقطة في المنزل (وهناك حتى وكالة صور ماغنوم، وليس القليل منها!) لا توجد مثل هذه القيود أيضًا. وهي موجودة بشكل عام فقط في النوع الضيق الذي جاءت منه هذه القواعد. وفي جميع الحالات الأخرى، يمكن أن تكون الظروف من كل الأنواع (سواء حسب الإمكانات أو الأفكار).

السبب الثاني هو أن أحد أقوى المواقف (التوقعات) الموجودة في القاعدة لكل واحد منا هو الموقف من نزاهة الأشخاص المصورين. ببساطة، نحن معتادون على أن يكون لدى الأشخاص الذين يتم رسمهم أو تصويرهم أذرع وأرجل ورأس وجذع، وبشكل عام، مجموعة كاملة من جميع أجزاء الجسم الضرورية للعمل الطبيعي للجسم. بالطبع، نحن ندرك أن أجزاء الجسم قد تكون مغطاة أو غير مناسبة للإطار. ثم نبدأ في إكمالها عقليًا من أجل استعادة النزاهة. في بداية القرن الماضي، قام علماء نفس الجشطالت، الذين طوروا نظرية الإدراك، بصياغة المبادئ ذات الصلة، مثل "مبدأ الإكمال"، "مبدأ الثبات / الثبات". ومعنى هذه المبادئ هو أننا نكمل تلك الأشكال التي لا تكون ظاهرة للعيان والمعتادين بشكل كامل حسب الخبرة والظروف. يمكننا أيضًا التعرف على الكائن من خلاله ظروف مختلفة، بما في ذلك في زوايا مختلفة، وظروف الإضاءة وتحت معلمات مختلفةالكائن (الحجم واللون وما إلى ذلك). ويرجع ذلك إلى قدرتنا على التعرف على القواسم المشتركة في تلك الأشياء التي نراها والتي رأيناها من قبل. ومع ذلك، في بعض الأحيان، تخطئ هذه الخاصية الخاصة بنا عندما يتبين أن الزاوية غير عادية للغاية، عندما يكون من الأسهل إكمال كائن مقطوع بشيء آخر، أو عندما يكون من الصعب إكماله بشكل عام.

وهذا "الإعداد للنزاهة"، أي توقع رؤية الصورة الكاملة للأشخاص بالكامل، يجعل المشاهدين عديمي الخبرة وحتى المصورين عديمي الخبرة غير متسامحين مع اقتصاص "العيوب"، على الرغم من أنه يمكن تسمية هذا بالعيوب بشكل مشروط للغاية.

ومن المؤكد أن هناك أسبابا أخرى لظهور وانتشار مثل هذه الأساطير، لكن هذه تبدو لي أهمها.

ماذا نعرف من تجربة الرسم ولماذا يجب استخدام هذه التجربة بحذر خاصة من قبل المصورين؟

من تجربة الرسم، نعلم أنه حتى وقت ما حاول معظم الفنانين عدم قطع الناس على قيد الحياة على الإطلاق، ناهيك عن "الخيارات المتطرفة" مثل تلك التي يمكننا رؤيتها، على سبيل المثال، في أعمال إيجون شيلي:

إيجون شيلي، مستلقية عارية, 1910

قليل من الناس يعتقدون أن "الاقتصاص" (سأستخدم هذه الكلمة للرسم أيضًا، على الرغم من أن هذا ليس صحيحًا تمامًا) كان منتشرًا على نطاق واسع خلال عصر النهضة أو حتى بعد ذلك بكثير.

ومع ذلك، فإننا نرى بعض حالات التأطير المتطرف. على سبيل المثال، لوحة رامبرانت "الساعة الليلية"

رامبرانت، المراقبة الليلية, 1642

يمكنك أن تقول "أوه! نعم، حتى في القرن السابع عشر قطعوا كما أرادوا. لكن اتضح أن هذه الصورة تم قطعها من جميع الجوانب في القرن الثامن عشر حتى يمكن وضعها في غرفة جديدة. يمكننا الحكم على ذلك من خلال النسخة المحفوظة بأكملها.

جيريت لوندينز, شركة الكابتن بانينج كوك ("The Nightwatch")، 1642، (نسخة من لوحة لرامبرانت)

لقد خففت هذه النسخة قليلاً لإظهار التفاصيل بشكل أفضل. ماذا نرى؟ نرى أن مثل هذا "التأطير" أكثر تحفظًا، على الرغم من أن الجزء السفلي من الصورة مقطوع قليلاً، وعلى اليمين، لا تزال جميع أشكال الأشخاص موضوعة بالكامل في الصورة. ربما للصور عدد كبيركان الناس متطلبات أكثر مرونة.

ماذا يمكن أن نتعلم من هذا المثال؟ أن اللوحات القديمة قد لا تصل إلينا بالشكل الذي تم تصورها به، وبالتالي قد نكون مخطئين بشأن قواعد التصميم المقبولة آنذاك. الحقيقة هي أن خبراء اللوحات في ذلك الوقت كانوا لا يزالون متسامحين نسبيًا مع الإطارات الجريئة. يمكنهم قص الصورة النهائية والعيش بسلام مع النسخة المقصوصة.

تم اقتراح مثال آخر مثير للاهتمام لي مؤخرًا.

فيتوري كارباتشيو, سيدتان من البندقية على الشرفة, 1495.

هذه لوحة للفنان فيتوري كارباتشيو بعنوان "سيدتان من البندقية على الشرفة". في السابق، كانت الصورة تسمى "اثنين من المحظيات". نرى فيه أن الإطار، بعبارة ملطفة، غريب جدًا بالنسبة لعام 1495. تم قطع الكلب حرفيًا، والرجل الموجود على اليمين أيضًا، وأسندت إحدى السيدات رأسها على حافة الصورة. قرروا إعادة تسمية اللوحة بعد دراسة أظهرت أنها لا تمثل سوى ربع اللوحة القماشية. تم العثور على الجزء العلوي من هذا الربع في متحف آخر، وفُقد الربعان الموجودان على اليسار.

هكذا، إن اللجوء إلى الأمثلة المبكرة للرسم لا يمنحنا الكثير. قد لا تصلنا الصور بشكلها الأصلي.. بالإضافة إلى ذلك، في بعض الأحيان يمكنك الخلط بين الرسم التخطيطي واللوحة النهائية، وهذا يسبب ارتباكًا إضافيًا.

ولماذا يجب أن نلجأ إلى الرسم الكلاسيكي قبل القرن الثامن عشر على الإطلاق؟ لا أرى فائدة كبيرة في هذا. لقد مر الكثير من الوقت. اليوم، لا يمكن أن تكون أخلاق ليوناردو دافنشي أو روبنز أو تيتيان بمثابة مؤشر على الشرائع التي يجب استخدامها لرسم الصور (ناهيك عن التصوير الفوتوغرافي). من الأفضل أن تأخذ أمثلة أكثر حداثة للرسم. إنهم أقرب إلينا بالروح، ومن المرجح أن يصبحوا قدوة، ويتم الحفاظ عليهم بشكل أفضل. منذ منتصف القرن التاسع عشر، شهد الرسم تفاعلاً مع التصوير الفوتوغرافي، وأصبح تأثير التصوير الفوتوغرافي على الرسم ملحوظًا مثل تأثير الرسم على التصوير الفوتوغرافي.

في عينات من فن التصوير الفوتوغرافي الحديث (المعاصر)، نرى الكثير من الأمثلة على “التأطير غير المتقن”. لن أعطي الكثير من الأمثلة، ولكن منذ بداية التصوير الفوتوغرافي كان هناك الكثير.

أميديو موديلياني, مستلق عاري بأذرع ممدودة (عاري أحمر), 1917

تولوز لوتريك. في الصالون في شارع دي مولان, 1894–1895

دانييل فاسكيز دياز، السباحون, 1926

توافق على أن محبي تلك القواعد المذكورة في بداية هذه المقالة، يمكن أن يتناقض هنا مع الكثير من الأشياء. وهنا مثال آخر، بل هو أكثر شناعة. كيف تعامل الفنان بلا مبالاة مع يد الفتاة وساقها.

بالثوس، فتاة عارية مع وشاح من الحرير, 1981–1982

سونيا ديلوناي, الفتيات في ملابس السباحة, 1928

وهنا أخذ الفنان ببساطة ثلاث نساء وختنهن عند الكاحل.

أنا لا أتحدث عن اتجاه مثل الواقعية المفرطة. هنا، على سبيل المثال، لوحة لجاك بودين. هذه ليست صورة أو 3D!

جاك بودين، من دوس السادس والثلاثون, 2010

أو على سبيل المثال، رسم قلم رصاص من الجرافيت لبول كادن. هذه أيضًا ليست صورة فوتوغرافية، ولكنها اقتصاص بأسلوب غير كلاسيكي للغاية:

بول كادن

بيدرو كامبوس، زيت على قماش

تلخيصًا لهذا الجزء، أريد التأكيد على أنه ينبغي النظر في مبادئ التصوير الفوتوغرافي للتأطير بمعزل عن الطريقة الكلاسيكية للرسم. والحجة المتكررة التي يقولون إنهم "لم يفعلوا ذلك من قبل" لا يمكن الدفاع عنها. الحياة لا تقف ساكنة. أذواقنا تتغير، معرفتنا الإدراك الإنسانيتغيير أيضا.

ماذا نعرف من تجربة التصوير الفوتوغرافي؟

دعونا نرى ما نعرفه من تجربة التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي. في هذا الجزء، ساعدني ألكسندر سافيليف في معرفة ذلك. لقد أكد في الواقع شعوري بأن التأطير الجريء في البداية كان خارج الموضة، كما هو الحال في الفن الكلاسيكي. هذا أمر طبيعي تمامًا، لأن (أ) التصوير الفوتوغرافي كان يتغذى أيديولوجيًا إلى حد كبير عن طريق الرسم، (ب) لم يكن التصوير الفوتوغرافي في البداية عملية سريعة بسبب سرعات الغالق البطيئة، ولم يكن هناك وجود للنوع والشوارع وغيرها من التصوير الفوتوغرافي "السريع"، ( ج) انخفضت الحدة عند محيط الإطار، وكثيرًا ما كان المصورون الذين أرادوا أن يكون كل شيء حادًا يضعون الجسم في المنتصف ويتركون فراغًا حوله. لن أعطي أمثلة. عددهم لا يحصى. وكانت الاستثناءات بعض الأخطاء الفادحة.

ومن المثير للاهتمام أن إحدى الصور الفوتوغرافية الأولى في نفس الوقت كانت لها يد "مقصوصة بشكل غير صحيح".

جوزيف دريبر، 1839 أو 1840، أخت المصور آنا كاثرين دريبر.

ويعتقد أن الصورة تم التقاطها "بشكل طبيعي"، ثم أعيد تأطيرها ثم استخدمت بأصابع مقطوعة.

إذا كنت تدرس الصور القديمة، فسوف تأتي إلى الصورة التالية. تصل إلى حوالي أواخر التاسع عشرتأطير القرن المتطرف وحتى الإهمال في التصوير الفوتوغرافي صورة، وفي الواقع، كان غائبا عمليا. يمكن تمييز بعض الحالات الفردية، على سبيل المثال، عندما تم تصوير صورة لطفل، وبقيت يد والدته "المقصوصة" في الإطار. ولكن هذا هو أكثر من استثناء للقاعدة العامة.

تشارلز إيفانز, فتاة مع دمية، تمسك بيد أمها، ج. 1853

في العقدين الأولين من القرن الماضي، عندما كانت سرعات الغالق قصيرة جدًا بالفعل، بدأ تصوير الأحداث والتصوير الفوتوغرافي النوعي والتصوير الوثائقي والعديد من أنواع التصوير الفوتوغرافي الأخرى في التطور، حيث بدأ عامل التحكم الدقيق في الإطار يفقد تدريجيًا قوتها، ويمكنك أن ترى بشكل متزايد أمثلة على جميع أنواع الإطارات خارج نطاق القانون الصلب.

في بداية القرن العشرين، ظهرت صور في مألوفة لنا بالفعل الطراز الحديثمع تأطير أكثر جرأة.

"الرجل الأحمر"، بقلم جيرترود كاسيبير. نشرت في عمل الكاميرا رقم 1، 1903

"قطرات المطر" بقلم كلارنس إتش وايت. نشرت في عمل الكاميرا رقم 23، 1908

إدوارد كيرتس، في نزل بيجان، 1911

جورجيا أوكيف، الأيدي عام 1918، تصوير ألفريد ستيغليتز

في عشرينيات القرن العشرين وما بعدها، كان مان راي وإدوارد ويستون، بالإضافة إلى مصورين آخرين، "الاقتصاص الخاطئ" وجميع أنواع أساليب الاقتصاص غير القياسية منتشرة بالفعل في كل مكان، لذلك لا أريد حتى أن أعطي أمثلة. يمكن لأي شخص العثور على الكثير منها باستخدام Google.

الفكرة الرئيسية التي أريد التأكيد عليها هي ذلك في التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي، منذ بداية القرن الماضي، أصبح قطع أجزاء من الجسم، وليس وفقًا للشرائع القديمة، هو القاعدة تدريجيًا، وبعد عشرينيات القرن الماضي تم استخدامه بنشاط كبير.

ماذا نعرف من سيكولوجية الإدراك ولماذا يصعب استخدام هذه المعرفة؟

لذلك اكتشفنا في التصوير الفوتوغرافي المعاصروالفنون الجميلة، يرى المرء في كثير من الأحيان كل أنواع "الانحرافات عن القواعد القانونية الصارمة" للتأطير، والتي يستخدمها الفنانون والمصورون على نطاق واسع ولا تزعج الخبراء في هذا المجال. الفنون الجميلة.

دعونا نناقش ما هي القيود المفروضة على "التقليم" وما يمكننا أن نأخذه في هذا الموضوع من معرفة سيكولوجية الإدراك.

لا أعرف سوى قاعدتين عامتين تتعلقان بالموضوع قيد المناقشة. ومع ذلك، مثل الكثيرين شائعةالقواعد، فهي غامضة للغاية ويصعب تطبيقها في الممارسة العملية.

يُعرف الأول باسم قانون براغنانز من علم نفس الجشطالت، وهو فرع من علم النفس بدأ في التطور في عشرينيات القرن العشرين والذي استكشف أيضًا قضايا الإدراك البصري. ويمكن صياغة هذه القاعدة على النحو التالي: يميل أي نمط في المحفزات البصرية إلى إدراكه بطريقة تجعل البنية الناتجة بسيطة بقدر ما تسمح به الظروف في أي حالة معينة.سأحاول أن أشرح ماذا يعني كل هذا. كلمات ذكية. المحفز البصري هو ما ننظر إليه (على سبيل المثال، صورة فوتوغرافية أو كائن حقيقي سنقوم بتصويره). الهيكل الناتج هو ما نراه. ما نراه ليس هو نفسه تمامًا ما ننظر إليه. هذه هي المعلومات التي تمت معالجتها بالفعل بواسطة دماغنا، مع مراعاة معرفتنا وخصائص الإدراك الشخصية. في كثير من الأحيان تكون رؤيتنا خاطئة وهذا هو الأساس عدد كبيرأوهام بصرية مثيرة للاهتمام. وبعبارة أخرى، إذا رأينا شيئا ويمكننا أن ندركه بعدة طرق مختلفة، فعادةً ما نختار أبسط هذه الطرق.

سأعطيك مثالا. لنفترض أن لدينا هذه الصورة

وسأطرح عليك سؤالاً، ما هو الشكل الذي تغلقه الدائرة، ثم على الأرجح سأحصل على إجابة مفادها أن الدائرة تغلق المربع (أو المعين). في الواقع، نحن لا نعرف ما الذي يغلق الدائرة، ويمكن أن تكون الأرقام مختلفة تمامًا، على سبيل المثال:

لماذا يجيب معظم الناس على هذا السؤال بهذه الطريقة؟ لأنه الأسهلالافتراض في هذه الحالة بالذات. عندما نفسر صورة ما، بما في ذلك ما نراه على حافة الإطار، فإننا نضع افتراضات بسيطة جدًا حول ما نراه (وما لا نراه أيضًا).

دعونا نوضح كيفية عمل هذه القاعدة مع مثال. ويوجد هذا الغلاف للمجلة:

لا يكاد أي شخص يشك في أن المصور حاول تصوير هذه الفتاة على أنها جذابة. ولكن لماذا نعتقد أن أذنها تشبه أذن قزم؟ لأنه، بقدر ما هو مضحك، فهو أبسط تخمين في هذه الحالة بالذات، على الرغم من حقيقة أننا نعلم أن وجود قزم بهذا الوجه على غلاف مجلة أمر غير مرجح إلى حد كبير. ومن المضحك أيضًا أن نقرأ بجانب الوجه النقش: "لا أحد مثالي!" إنه مزيج الزاوية والإطار والشعر الذي يقودنا إلى ما نعتبره قزمًا. وبطبيعة الحال، في ظل هذه الظروف، كان من المستحيل تأطير مثل هذا.

لذلك، مع قانون Prägnanz، كل شيء أكثر أو أقل وضوحا. ولكن من الواضح أيضًا أنه لا يمكننا استخدامه إلا فيما يتعلق بكل منها حالة محددة. هذا غير مريح للغاية، ولكن عليك أن تتحمله. دعونا نتعامل الآن مع المبدأ الثاني.

المبدأ الثاني يخبرنا بذلك أي تحفيز بصري في غير مكانه في الصورة يسبب التوتر والانزعاج البصري.أريد أن أبدي تحفظًا على الفور بأن التوتر والانزعاج البصري قد يكون أيضًا هدفًا لأي صورة معينة. هذا يحصل طوال الوقت. ولكن إذا لم تكن هذه المهمة موجودة، فإن الأمر يستحق النظر فيما إذا كنا بحاجة إلى عدم الراحة. الصعوبة الرئيسية هي كيفية تحديد ما هو في غير محله. وهنا وصلت النظرية إلى طريق مسدود. كانت هناك العديد من الدراسات حول هذا الموضوع، وقد تم تطوير نظريات مختلفة، ولكن للأسف، لا يوجد شيء واضح اليوم. إما أن هذه النظريات لا تعمل بشكل عالمي، أو أنها تعطي نتائج لا يمكن للمصور الاستفادة منها. أسباب مختلفة.

لقد قمنا بالفعل بتحليل هذا الموقف جزئيًا في إحدى المقالات السابقة حول التوازن البصري. وقالت إن مثل هذه القاعدة كان من الصعب استخدامها وأن تقديراتنا كانت ذاتية. مع ذلك في حالات معينةمن الواضح تمامًا ما تعنيه عبارة "خارج المكان".

يمكن اعتبار إحدى الحالات الأكثر شيوعًا الصور الفوتوغرافية التي يُترك فيها شيء صغير عند الحواف. أنا أسمي هذا الوضع "لا اثنين ولا واحد ونصف". في الصورة أدناه، الفتاة تضع يدها على كتفها. لكن جزء اليد غير مهم لدرجة أنه سيكون من الأفضل تركه خارج الإطار (أو تضمين المزيد).

لذلك، في الأساس، نحن نعرف فقط مبدأين يمكن تطبيقهما على التأطير باستخدام "قص" أجزاء الجسم، والتي ذكرناها أعلاه. التحدث أكثر لغة بسيطة، هناك شرطان:

(أ) يجب توفير إعادة بناء عقلي متسقة وسريعة للمختون، إذا كان هناك شعور بأن إعادة البناء هذه ضرورية،

(ب) لا ينبغي أن تسبب أي أجزاء مقطوعة أي إزعاج.

ومع ذلك، هناك في الواقع ممارسة المعايير المزدوجة". من المعتاد التعامل مع أنواع التصوير المختلفة بدرجات متفاوتة من الصرامة والغموض. بالنسبة للسؤال قيد النظر، نحن مهتمون في المقام الأول بثلاثة أنواع من إطلاق النار.

(1) تصوير العارضات، عندما لا يكون للصور أي معنى آخر سوى إظهار العارضة نفسها أو ملابسها أو غيابها، وهو شيء تساعد في الإعلان عنه أو تظهره ببساطة.
(2) تصوير التقارير الصحفية، عندما تشير ظروف التصوير إلى ضيق محتمل في الزمان والمكان، عندما لا يتمكن المصور من القيام بذلك الصورة المثاليةمن حيث التأطير والتأطير؛ يمكن أن يشمل ذلك أيضًا أي تصوير فوتوغرافي وثائقي وصور فوتوغرافية تم التقاطها بوضوح بأسلوب التقارير الصحفية والتصوير الفوتوغرافي للشوارع وما يسمى بالتصوير الفوتوغرافي النوعي.
(3) التصوير الفني؛ أي التصوير الفوتوغرافي، ومهمته صنع عمل فني بطرق التصوير الفوتوغرافي. من حيث المبدأ، يمكن أن تندرج أي صورة تحت مفهوم التصوير الفوتوغرافي الفني، حتى تلك التي يتم التقاطها حصريًا لأغراض نفعية. إذا نظرنا إلى صورة من هذه المواقف، فإننا نقدم المطالب المناسبة.

في حالة تصوير النماذج، عادة ما تكون المتطلبات هي الأكثر صرامة لأنه لا يوجد محتوى في الصورة سوى تمثيل للنموذج نفسه أو ما يساعد النموذج على إظهاره. تنشأ الصلابة من غياب أي محتوى آخر، ومن حقيقة أنه ليس من المفترض أن تكون هناك أي قيمة أخرى في الصورة غير جمال العارضة ودقة الصورة الملتقطة.

وفي حالة التصوير الفوتوغرافي الفني، يتم تخفيض المتطلبات لأن هناك محتوى آخر له الأولوية على كل شيء آخر، وبالتالي يمكننا أن نسامح المصور على العيوب البسيطة. في حالة التصوير الفوتوغرافي الفني، يمكن ببساطة التغاضي عن الإطارات غير الملائمة، ولكن ليس من النادر أن يتم تشغيلها عن قصد، وتعويضها وتبريرها من الناحية التركيبية.

في حالة تصوير التقارير الصحفية، يتم تقليل المتطلبات بسبب ضيق الوقت والبحث عن الزاوية والإطار الأمثل.

يمكن أن يمثل التمييز بين الأنواع مشكلة عند مناقشة الصور الفوتوغرافية خارج السياق، وفي كثير من الأحيان لا يمكن التمييز بينها على الإطلاق. نظرًا لأن لدينا متطلبات مختلفة للأنواع، وغالبًا ما يصعب التمييز بين الأنواع نفسها، فليس من السهل العثور على معيار لمتى وكيف يتم القطع. أفضل معيارمن المعروف لي ما يلي. أسأل نفسي سؤالاً في ذهني: "هل تم اختيار هذا الإطار عن طريق الصدفة أم عن قصد؟ إذا كان عن قصد، فهل يبدو مقنعًا كفكرة أم أنه لا يزال يبدو وكأنه حادث؟" لنفترض أننا نرى أن التأطير مثير للجدل، ولكن هناك ثقة في أن المؤلف اختاره عن قصد، أو إذا فهمنا أن مثل هذا التأطير يمكن أن ينشأ كضرورة ناجمة عن الظروف (في حالة التقرير)، فإننا نتسامح مع نوع التأطير الذي يعتبر مثيرا للجدل. إذا فهمنا أن هذا حادث محرج، فإننا نرفض مثل هذا التأطير. في كثير من الأحيان يمكنك رؤية الصور مع لمسة من السريالية أو عرض لشيء بغيض. في هذه الحالة، يمكن للتأطير الغريب أو حتى السخيف أن يعزز التأثير فقط.

دعونا الآن نلقي نظرة على أمثلة محددة.

أعلاه، لقد نظرنا بالفعل في الصورة التي نحددها بشكل لا لبس فيه على أنها تصوير نموذج. في ذلك، يتم قطع اليد دون جدوى. يخلق شعورا بالركود. وهنا أضعه على اليسار.

على اليمين صورة آرا جولر يظهر فيها ألفريد هيتشكوك. أصابعها مقطوعة أيضًا، لكن لا يوجد شعور بالارتباك. أولاً، هذه ليست جلسة تصوير نموذجية، ولكنها ما يُطلق عليه أحيانًا "صورة النوع". وبناء على ذلك، فإن المطالبات بهذه الصورة مختلفة تماما. ثانيًا، اليد غير الموجودة في الإطار تخلق الشعور تمامًا بأن هيتشكوك يحاول الوصول إلى خارج الإطار. يقرأ وكأنه خطوة متعمدة، وليس إهمال.

لا تنس أن حدود الإطار هي عنصرالصور، وليس فقط ما يحد منها. ولذلك يمكننا مناقشة المشكلة من هذه الزاوية: هل هم في مكانهم؟ تلعب حدود الإطار دورها. من الأسفل هم دعم، من الأعلى يمكن أن يكونوا ما يضغط على الصورة. إذا بقي ما يكفي من "الهواء" في الأعلى، فإن الضغط يقع عليه. إذا تم قطع جزء من الرأس من الأعلى، فإن الصورة من الأعلى تعتبر ضيقة وغير مكتملة، لكن لا حرج في ذلك. وإذا لامس الرأس حدود الإطار من الأعلى، فغالبًا ما يُنظر إلى ذلك على أنه شيء يضغط على الرأس من الأعلى. فيما يلي مثال من جلسة تصوير النموذج.

يمكن أن يلمس الجسم أيضًا أي حدود أخرى للإطار، لكن هذا يبدو دائمًا تقريبًا قذرًا ويتم تفسيره بمعنى ليس لصالح الصورة. كل هذه الاعتبارات صالحة طالما أن ضغط حدود الإطار من الأعلى يبدو وكأنه خدعة خاصة. هنا، على سبيل المثال، صورة لمارتين فرانك:

مارتين فرانك

ومن الواضح هنا أن هذه فكرة. لذلك تبدو الصورة جيدة.

فيما يلي مثال لصورة غلاف أخرى ("نموذج"):

مع مثل هذا التأطير ومثل هذا الوضع، لا تفهم على الفور أي من اليدين تخرج من رأسها، وبشكل عام، هل من الممكن رمي أي من الأيدي بهذه الطريقة! المشكلة هنا لا تكمن في أن أبسط الافتراض الذي يمكننا أن نفترضه هو أمر فظيع، بل في أننا لا نستطيع أن نفترضه على الإطلاق. وهذا أيضًا يربكنا.

في صورة المرأة الغجرية أدناه، يتم استخدام هذا كأسلوب لخلق إحساس بشيء سريالي:

جوزيف كوديلكا

فيما يلي مثال على "جلسة تصوير نموذجية" وجدتها للتو عبر الإنترنت:

فتاة جميلة، الشفاه الحسية، والعينين، ولكن الإطار هو أن أبسط افتراض حول كيفية عمل كل شيء هنا هو أن ساعدين يخرجان من مرفقها في وقت واحد. وهذا أيضًا مثال على التقليم غير الناجح، على الرغم من أنه يلبي الشرائع الرسمية.

نفس الشيء الذي نراه في صورة بيل براندت:

هذه إحدى الصور من دراساته للأشكال العارية. هنا يتم اختيار هذا الإطار عمدا. إن حقيقة أن هذه الصورة يجب أن تؤخذ في الاعتبار باستخدام معايير مختلفة تمامًا عن تلك الخاصة بتصوير النموذج تشير إلى عدم شخصية النموذج وأيضًا من خلال حقيقة أن هذه الصورة جزء من مجموعة كبيرة من اللقطات التي جرب فيها المؤلف الأشكال بجرأة والزوايا والتشوهات.

في كثير من الأحيان يمكنك أن ترى كيف تقوم الفتيات في صور العارضات بتمرير أيديهن من خلال شعرهن أو الإمساك برؤوسهن. قام العديد من المصورين بقطع مرفقهم في هذه الحالة. ويمكن رؤية ذلك حتى على أغلفة المجلات اللامعة. وفي الوقت نفسه، تفقد اليد الاتصال: يمكنك أن ترى أين بدأت وأين انتهت، ولكن لا يوجد شيء بينهما. في بعض الأحيان يمكننا إكمال اليد بأكملها عقليًا. في مثل هذه الحالات، يعتبر أن كل شيء ضمن النطاق الطبيعي، على الرغم من أنه، في رأيي، يبدو قبيحًا بالفعل. لكن هناك مواقف، كما في الصورة أعلاه، تكون مرعبة على الفور. يُنظر إلى اليد هنا على أنها عملية للرأس. وبطبيعة الحال، هذا هو كل ما يجب تجنبه.

في الواقع، هذا المبدأ العام، الناتج عن قانون Prägnanz، الذي لا يتعلق بالتأطير فقط: يجب ألا يجد المشاهد صعوبة في بناء الجسم إلى جسم طبيعي حتى لا يبدو قبيحًا. وهنا الاستثناء هو الحالات التي يكون فيها القبح هو هدف التصوير.

كما في الأمثلة السابقة، تختلف متطلبات تصوير النماذج عن التصوير الفوتوغرافي الإبداعي.

بروس جيلدن

في هذه الصورة، بالطبع، لا يوجد مثل هذا التشوه كما في الصورة السابقة، على الرغم من أننا لا نرى مكان التقاء الذراع بالكتف. رسميًا، هذا هو الحال كما هو الحال مع النموذج أعلاه، ولكن في الواقع لا توجد شكاوى حول هذه الصورة.

لقد تناولنا حتى الآن أمثلة حيث كانت الأيدي على الأقل جزئيًا في الإطار. أعلاه مثال على صورة فاشلة بشكل واضح حيث تم قطع اليدين والقدمين. المشكلة في هذا الخفض هي أنه ليس من الواضح ما يفعله هذا الرجل. ولذلك، فإن الغرض من هذه الصورة هو أيضا غير مفهوم. من ناحية أخرى، هناك الكثير من الصور ذات الفرش المقطوعة التي لا تسبب مثل هذا الرفض. أدناه أعطي أمثلة:

ليز سارفاتي

لا يهم إذا كانت الأيدي في الإطار أم لا.

ومن الجيد هنا أن يتم قطع الفرشاة. لذا فإن هندسة هذه الصورة مرئية بشكل أفضل.

هنا يتم قطع الذراع عند المرفق، وكل التأطير والزاوية باهظان للغاية، لكن من الواضح أن ذلك تم عن قصد، وبالتالي لا يسبب الرفض.

وفي ختام هذا القسم، أريد أن أؤكد مرة أخرى على أهم شيء: لا توجد شرائع ومتطلبات موحدة للتأطير، وقوانين التصور عامة للغاية بحيث يصعب استخدامها للغاية. يلعب محتوى الصورة دورًا كبيرًا. من المعتاد فرض متطلبات صارمة على تصوير العارضات، لأن المحتوى بدائي ويقتصر في الأساس على طريقة عرض العارضة والملابس التي ترتديها والأصناف التي تساعد العارضة في الإعلان عنها أو عرضها، وكذلك طريقة العرض. من مهارات المصور . فيما يتعلق بالتصوير الإبداعي والفني، فإن المتطلبات مختلفة تماما، لأنه يجب لعب قطع أجزاء الجسم في مثل هذا التصوير. في حالة النوع، تصوير الشوارع، الذي يتم بشكل عفوي، يتم أيضًا التقليل من المتطلبات، لأنه غالبًا لا يوجد وقت ولا فرصة للحصول على صورة ذات إطار مثالي واختيار الزاوية. في جميع الحالات أفضل طريقةإن التمييز بين ما إذا كان أي تأطير معين له ما يبرره هو محاولة تحديد ما إذا كان اختيار المؤلف متعمدًا وواعيًا، أم أنه حدث ذلك عن طريق الصدفة.

تبدأ هذه المقالة بـ "القواعد" التي تحدد إطار القانون، والتي أعتبرها ليست عامة، ولكنها تنطبق على الأنواع الضيقة. في الختام، أريد أن أعطي مجموعة مختارة صور مثيرة للاهتماممع تأطير ينتهك هذه الشرائع، ولكنها ليست شيئا خاطئا، في رأيي.

باتريك زاخمان

هنري كارتييه بريسون

ميغيل ريو برانكو

باولو بيليجرين

بيتر مارلو

بروس جيلدن

© بروس جيلدن

التأطير هو الاختيار الأمثلزاوية ونقطة واتجاه التصوير، مما يسمح لك بتركيز انتباه المشاهد على أهم كائن في الإطار.

تسمح لك التكنولوجيا والبرامج الحديثة بقص الصورة حسب رغبتك بعد التصوير أثناء المعالجة اللاحقة. لكن العديد من المصورين المحترفين، مثل الأستاذ الأسطوري هنري كارتييه بريسون، يعتقدون أن التأطير يجب أن يتم حصريًا أثناء عملية التصوير، ولا ينبغي تغيير الإطار النهائي.

التصوير الفوتوغرافي، على عكس الأنواع الأخرى من فنون الجرافيك، محدود بالأبعاد المكانية التي يحتوي عليها الإطار. تتحكم ثنائية الأبعاد للمساحة في الصورة وتؤثر في النهاية على التركيب المحتمل. لذلك، حتى المبتدئين، ناهيك عن المصورين المحترفين، يحتاجون إلى معرفة القواعد والميزات الأساسية للتأطير.

أحجام الإطار

في السابق، عندما تم التقاط الصور بكاميرات الأفلام، كان التنسيق الرئيسي والأكثر شيوعًا هو 3:2، وهو ما يتوافق مع تنسيق الفيلم مقاس 35 مم. بعد الاستبدال الكامل لكاميرات الأفلام القديمة بكاميرات رقمية، تغيرت نسبة العرض إلى الارتفاع، والآن أصبحت نسبة العرض إلى الارتفاع الأكثر شيوعًا هي 4:3. تبدو الصور بهذا التنسيق أفضل على شاشات الكمبيوتر والأجهزة الإلكترونية الأخرى.

تأطير أفقي أو عمودي؟

ترى الرؤية البشرية الصور ذات التوجه الأفقي بسهولة أكبر، وهذه الميزة هي السبب الأساسي وراء معظم الصور الفوتوغرافية المصورين المحترفينتتم في الاتجاه الأفقي. بالإضافة إلى ذلك، فإن حمل الكاميرا أفقيا أكثر ملاءمة من عموديا، ولا يسمح لك الجميع بإمالة الكاميرا بدقة عند 90 درجة.

لكن الاتجاه الرأسي للإطار يسمح لك بإعطاء الصورة معنى خاصًا وعمقًا، خاصة إذا كان الموضوع ممدودًا رأسيًا.

عندما يتعلق الأمر باختيار ما إذا كنت تريد القص أفقيًا أو رأسيًا، فاعتمد قرارك فقط على موقع موضوعك.

العناصر الأساسيةالصور

عند النظر إلى أي صورة، فإننا أولاً وقبل كل شيء ننتبه إلى الشيء الأكثر إثارة للاهتمام. لكن الترتيب الخاص لتفاصيل معينة من الصورة يسمح لك بتحويل نظرك إلى ما يريد المصور أن يظهره لنا.

متاح السمات المشتركةالإدراك البشري للأشياء الموضحة في الصورة. لذا فإن أول ما سينظر إليه كل مشاهد هو العيون والفم. تعبيرات الوجه للنموذج سوف تعطينا الإجابة على السؤال حول التلوين العاطفيالصور. إذا كانت هناك نقوش على الصورة الشخصية (حتى لو كانت موجودة). لغة اجنبية)، ثم سوف يجذبون العين في المنعطف الثاني، لأن هذا مصدر معلومات آخر.