Минимализмът възниква през 60-те години на миналия век в Америка. С течение на времето този стил претърпя промени, но все още е популярен. Картини, дрехи, интериори... можете да го намерите навсякъде. Днес ще говорим за минимализма в графичния дизайн.

Днес минимализмът като стил в графичния дизайн все още не може да се конкурира с други абстрактни и натоварени стилове (гръндж, винтидж, поп арт и др.), т.к. не се използва достатъчно широко, но в близко бъдеще минимализмът може да настигне и дори да изпревари някои стилове, тъй като хората вече са „преяли“ с абстрактни и ярки, обемисти и натоварени графични материали.

Критерии за минимализъм

И така, какво е минимализмът конкретно в графичния дизайн? Това е опростяване на композицията, използване на свободно пространство в произведенията, акцент само върху основните детайли и тяхното подчертаване, просто представяне на темата, условията и продуктите.

Ергономичност/използваемост
Минимализмът засяга критерии като ергономичност, т.е. използване на по-малко за създаване на желаната композиция, поддържане на връзки между тематичните елементи (например: 2 или повече различни елемента в илюстрацията), творческа работа(например: графичен дизайн на няколко продукта от един производител в един материал) и др.

Казано по достъпен начин, това е: правилното и просто използване само на необходимото - като премахнем всичко ненужно (или не го добавим изобщо), получаваме свободно място. Правилното подреждане на свободното пространство в работата осигурява ергономичност, не отвлича вниманието и се концентрира върху това, което е необходимо. С други думи, получаваме използваемост на работа.

Помислете внимателно върху елементите на дизайна си; по-добре е да обърнете внимание на един елемент, отколкото да „заковавате“ още десет.

Използване на цвят

Минималистичен цвят графични произведенияе важен критерий, а именно цветът допринася за възприятието. Често за една работа се използват 1-2 основни цвята и няколко нюанса на избрани цветове. Най-често използваните цветове са бяло, черно, сиво и жълти цветове, както и многото им нюанси. Но това не е правило, никой не ограничава използването само на класически цветове.

Понякога, четейки различни статии за минимализма в дизайна, срещате хора, които казват, че си струва строго да ограничите палитрата до черно и бели цветя. Според мен това е погрешно схващане, в тази посока можете да използвате всякакви цветове, основното е да спазвате композицията (тема или цел на произведението) с избраните цветове.

Шрифт и текст/типография

Типографията също е доста важен критерий за минималистичен дизайн. Тук изборът на шрифтове зависи от предмета или целта на работата. Шрифтът трябва да е смислен, визуално достъпен и да не е визуално завладяващ. Препоръчително е да използвате не повече от 2-3 комплекта шрифтове (например: 1. заглавие, 2. текст, 3. надписи и авторски права; или 1. заглавие, 2. слоган, 3. текст).

Като цяло, използването на типография директно в минимализма (графичен дизайн) е доста гъвкаво, можете да изберете нестандартен шрифт, да направите акцент под формата на уголемяване на необходимия текст, да увеличите отстъпите и т.н. Но в случая основното е правилен изборкъм темата и заключение на текста в съчинението. Например, давам повече предпочитание на стандартните шрифтове (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) с промени в необходимите части (например в илюстрации или печат). Харесва ми стриктното използване на шрифта. Е, като цяло всичко зависи от темата или областта на работа и шрифтът може да е различен.

Основното е да се ограничи броят на шрифтовете, правилното позициониране на текста в работата (разположение, позиция, отстъпи, връзка с други елементи).

Заключение по критерии

Заслужава да се отбележи: композиция без ненужни елементи (само това, което е необходимо), използване на свободно пространство, избор на цвят(ове) въз основа на темата или условията на работа. По-малко пъстри цветове (по-добре е да се използват строги или меки цветове/тонове/сенки), по-малко цветове, шрифт, подходящ за темата или условията на работа, по-малък брой използвани шрифтове, подчертаващи шрифта (размер, отстъпи, позициониране и разположение, връзка с други елементи), правилна позицияелементи и подчертаване на важни детайли.

От свое име ще кажа, че всеки има визия за минимализъм във въображението си и всеки може да има своя собствена. Минималистичното движение няма стандарти; основното е да избягвате ненужните неща, да използвате по-малко и да поддържате функционалност. Тези. проста работас желания ефект (реклама, илюстрация, корица и др.).

Дори ако е невъзможно да премахнете ненужните елементи от работата, можете да използвате не стила на минимализма, а неговите свойства: с помощта на свободно пространство, правилните цветовеи подчертаването на шрифта, можете да подчертаете (изпратите) основните детайли на работата, като по този начин изместите ненужните елементи на заден план...

Примери за минимализъм в индустриите на графичния дизайн

Е, сега си струва да разгледаме произведенията в минималистичен стил в индустриите на графичния дизайн.

Дизайн на опаковки (продукти)

Ето пример за опростяване на дизайна на опаковката - създаване в минималистичен стил.

Печат: плакати

Графични плакати за филми в стила на минимализма.

Печат: корици на книги

Графичен дизайн на корици на книги в минималистичен стил.

Илюстрации / компютърен тапет

Минимализъм в компютърна графика, а именно в изпълнението на тапет за работния плот на ОС.

Какво да направите, ако коридорът ви е толкова тесен, че килер, скрин или дори рафт за обувки не се побира там? Разбира се, можете да се примирите и да оставите пространството неизползвано, или можете да проявите малко въображение и да си поиграете с формата и цвета на стената, превръщайки я в някакво функционално пространство.

И така, имаме нужда коридорът да изглежда красив и в същото време да бъде функционален. Задачата не е лесна, но имаме въображение!

Празната стена, която имаме, е отличен материал за работа. Просто трябва да погледнете творчески на проблема с планирането на пространството. Първо, трябва да го разделим на няколко части. Това може да стане с помощта на цвят, светлина и различни закачалки и кукички. В този случай можете да използвате нестандартни закачалки, например, както е показано на снимката, използвайте картини с черно-бели рисунки, върху които да закачите куки за връхни дрехи. Ще изглежда впечатляващо и много функционално. В нашия минималистичен дизайн е по-добре да се даде предпочитание на черно-бялата цветова схема, защото е идеална за малки пространства.

Хоризонтална лента под формата на закачалки за снимки ще бъде нашата основна декоративен елемент, и основното ръководство в нашия дизайн. По-добре е да направите основна ниша в средата на коридора, върху която можете да окачите основната рамка със снимка или LCD монитор. Под лентата със снимки можете симетрично да поставите рафтове, на които ще съхраняваме различни малки предмети. А под рафтовете можете да поставите стилни кутии за обувки.

Добър дизайнерски елемент за нашия коридор би бил магнитни дъски, който може да се постави до вратата. Можете да оставите ключове върху тях, както и да прикачите напомняния за важни датиили бизнес.

Отлично допълнение към нашия интериор могат да бъдат електрическите лампи, направени във формата метални тръби. Те не само ще осигурят допълнителна светлина в коридора, но и ще могат да ограничат вертикално пространството му, което ще придаде на интериора уникална атмосфера.

Този дизайн ще се хареса на всички любители на простотата и модерността. Въпреки това, той може да бъде подобрен според вашия вкус, покажете малко въображение, експериментирайте с детайли и цветове и създайте свой собствен дизайнерски шедьовър в коридора.

PR: Чакай... Л: чакай... CY: Чакай...

Преведохме за вас интересна бележка от автора на TheNextWeb Амбър Лий Търнър, която говори за произхода на плоския дизайн, как той променя интерфейсите сега и какво очаква плоския стил в бъдеще.

Ако дори малко се интересувате от графичен дизайн, тогава няма как да не чуете за термина „плосък дизайн“. Тази тенденция се появи за първи път в интернет преди няколко години и през напоследъкплосък дизайн се разви и стана супер популярен благодарение на големи компаниикоито започнаха активно да използват плосък дизайн.

Но откъде идва този плосък дизайн? И защо го виждаме в интернет? Както при всичко в дизайна, познаването на историята на стила ще ви помогне да вземете по-информирани решения, когато използвате плоския дизайн.

Нека да разгледаме какво е плоският дизайн, какви тенденции в миналото са го повлияли и да разберем как стана толкова популярен.

Какво е плоският дизайн?

За тези от вас, които не са запознати със значението на плоския дизайн, трябва да знаете, че плоският дизайн е стил на дизайн, в който елементите са лишени от каквито и да било стилистични характеристики и не изглеждат като въплъщение на реални обекти (известен още като скевоморфизъм).

От гледна точка на неспециалист, плоският дизайн е лишен от елементи като градиенти, сенки, текстури, които имат за цел да направят елементите по-обемни и реалистични.

Днес изглежда, че дизайнерите гравитират силно към плоския дизайн, защото той се възприема като свеж и модерен и ви позволява да се съсредоточите върху най-важното: съдържание и послание.

Като се отърват от всякакъв вид стилистика, дизайнерите правят проектите си по-трайни и сега използването на плосък дизайн е най-правилната стратегия.

Но това не означава, че други стилове изобщо не се вземат предвид. Често, за да се обозначи противоположността на плоския стил, се използва терминът „богат дизайн“, който се характеризира с наличието на голям брой различни декорации - скосявания, отражения, сенки, градиенти. „Богат дизайн“ се използва, за да направи нещата по-„тактилни“, по-удобни за потребителите, които сърфират в уебсайта и използват мобилни приложения.

Важно е да се разбере, че „богатият дизайн“ не е същото като скевоморфизма. Скевоморфизмът включва съзнателно използване на физически аналози на определени елементи (превключватели, бутони, текстури на кожата и т.н.), така че да изглеждат познати на потребителите.

Откъде идва плоският дизайн?

Повечето от това, което виждаме сега в интернет или в дигиталния свят, идва от печатните и художествени предци. Трудно е да се каже точно кога започва ерата на плоския дизайн и къде е неговият произход, но има няколко ясни периода в дизайна и изкуството, от които плоският стил се вдъхновява.

швейцарски стил

Швейцарският стил (понякога наричан международен типографски стил) е първото вдъхновение за плосък дизайн, което идва на ум, така че си струва да навлезем в повече подробности.

Швейцарският дизайн се фокусира предимно върху използването на направляващи мрежи, безсерифна типография и ясна йерархия на съдържание и дизайн. През 40-те и 50-те години швейцарският дизайн често може да се види в много снимки като елемент на дизайна.

Типографията е един от ключовите елементи на швейцарския стил и тук няма как да не споменем шрифта Helvetica, който също се появява в Швейцария през 1957 г. и се използва активно и до днес.

Интересно е да се види как плоският дизайн е бил използван дори преди Microsoft и Apple да го въведат в своите дизайни и да го направят популярен, защото швейцарският стил може да бъде проследен дори в Германия през 20-те години на 20 век. По това време става много популярен и елементите му се използват от известните немско училищеБаухаус – любителите на изкуството няма да ви позволят да излъжете, че в Баухаус се набляга много на типографията, която има много общо с швейцарския стил.

Минимализъм

Огромно влияние върху плоския дизайн може да се намери и в историята на минимализма. Днес терминът "минимализъм" често се използва взаимозаменяемо с плоския дизайн, но минимализмът е бил популярен много преди плоският дизайн да бъде изобретен. Минимализмът има своите дългогодишни традиции в архитектурата, изобразителното изкуство и дизайна.

Минимализмът има богата история и обхват различни видовеизкуство, но там, където плоският дизайн вече е доминиращ, често се използват елементи на минимализъм. Елементи на минимализъм като строги геометрични форми, ярки цветове, остри линиисе използват и в плосък дизайн.

Едно от най-известните произведения на изкуството в стила на минимализма е тази картина на Ив Клайн „Синя епоха“:

Може да се каже, че смесицата от швейцарски стил и минимализъм силно повлия на плоския дизайн и модерен виддигитален свят.

Ерата на плоския дизайн от Microsoft и Apple

Историята се повтаря и същото важи и за плоския дизайн. Както научихме по-горе, плоските елементи могат да бъдат намерени през 20-те години на 20 век.

Доста соло дизайнери са работили с плосък дизайн, но Microsoft и Apple го направиха толкова популярен. Е, нека поговорим за тях.

Microsoft и интерфейсът на Metro

Microsoft започна да работи с плосък дизайн много преди да се появи интерфейсът на Metro. В средата на 2000-те Microsoft пусна конкурент на iPod - плейърът Zune (сигурен съм, че някои от вас все още помнят това име - бележка на редактора).

Същият Zune от Microsoft - погледнете интерфейса, не ви ли напомня за нещо?

Именно с пускането на Zune това беше уникално дизайнерски стил, който се фокусира върху голяма типография. Дизайн софтуер Zune беше рязко отклонение от повечето софтуерни продукти на Microsoft по това време. В крайна сметка Windows Phone 7 беше пуснат едва в края на 2010 г. и дизайнът на тази мобилна операционна система взе много от софтуерния интерфейс Zune. Големи и живи форми, базирани на направляващи мрежи, безсерифна типография (гротеска), плоски икони.

Microsoft скоро ще нарече този интерфейс Metro

Този дизайн стана толкова популярен, че Microsoft пусна настолната операционна система Windows 8, която е базирана на интерфейса Metro. Ясни квадратни форми, акцент върху типографията, ярки цветове - всичко това е мигрирало към персоналните компютри. Същият интерфейс се използва в почти всички продукти на Microsoft, включително Xbox 360.

Как Apple разтърси скевоморфизма

Въпреки че Microsoft работи върху плосък интерфейс от дълго време, Apple също имаше някои трикове в ръкава си. Първоначално Apple леко намекна, че ще се откаже от скевоморфизма, а с обявяването на iOS 7 през юни 2013 г. стана ясно, че екипът от Купертино твърдо е решил да използва плосък дизайн.

Тъй като Apple имаше много последователи по това време, пускането на „плоския“ iOS 7 направи този стил на дизайн по-популярен от всякога. И това се случи за изключително кратко време (има предвид бързия преход от iOS 6 към iOS 7 – бел.ред.).

Естетиката на дизайна на Apple е повлияла значително на дизайна на мобилни приложения и уебсайтове, тъй като повечето дизайнери най-накрая смятат този стил за най-модерния и подходящ. Когато Apple премина към плосък стил, скевоморфизмът моментално остаря и огромен брой сайтове и приложения спешно се нуждаеха от редизайн.

Това може ясно да се види в мобилни приложения, които значително промениха своя дизайн и интерфейс, за да отговарят на стандартите на iOS 7. И това позволи на потребителите да свикнат с плоския iOS 7 сравнително бързо.

Адаптивен дизайн

Също така си струва да се отбележи, че една от причините плоският дизайн да стане толкова популярен е това, което се нарича „отзивчив дизайн“. С развитието на интернет технологиите потребителите на различни устройства започнаха да имат достъп до интернет - и предимно от мобилни устройства. Това принуди дизайнерите да използват адаптивен дизайн, така че сайтовете да изглеждат еднакво добре както на пълноценни компютри, така и на смартфони и таблети. И дизайнерите са използвали много „плоски“ елементи при разработването на адаптивни уебсайтове.

Плоският стил позволява на уеб дизайна да бъде по-ефективен. Без ненужни елементи на интерфейса, сайтовете се зареждат по-бързо, давайки възможност на потребителя да се съсредоточи върху съдържанието.

Това също се вписва добре в тенденцията за увеличаване на разделителната способност на екрана мобилни устройства. Много по-лесно е да показвате чисти, прости форми и типография, отколкото всеки път да качвате тежки изображения, които изглеждат различно на различни резолюции на екрана.

Бъдещето на плоския дизайн

Разбира се, нямаме стъклена топка, която да предсказва бъдещето, но е съвсем ясно, че плоският дизайн, както всичко останало, не е вечен и по-късно ще бъде заменен от друг стил. В крайна сметка плоският дизайн има очевидни недостатъци и дизайнерите ще продължат да експериментират, което в крайна сметка ще доведе до появата на нов доминиращ стил, който ще остави плоския дизайн в далечното минало.

В тази връзка е интересно да се види какъв вид дизайнерска работа се извършва в момента в Google. От една страна, в техните приложения има много плоски елементи, но Google не е изоставил много скевоморфни елементи - например, те все още използват сенки. Очевидно „добрата корпорация“ иска да вземе най-доброто от всеки от стиловете и да създаде свой собствен, уникален стил.

В наши дни плоският дизайн се възприема като вълнуващ модна тенденция, и това със сигурност е важен крайъгълен камък в историята на дизайна. Но не забравяйте, че в много отношения плоският дизайн е просто прераждането на швейцарския стил и минимализма в новия дигитален свят.

Сигурно сте чували термина „минимализъм“ тук-там, особено през последните няколко години, но какво точно е това и как да се възползваме максимално от него?

Минимализмът може да се опише като премахване на всички ненужни елементи и фокусиране върху това, което е необходимо. Като такъв минимализмът привлича успех.

Докато минимализмът често е прост отвън, много мисъл, практика и време отиват в създаването и проектирането на минималистичен обект. И така, ето няколко начина, по които можете да бъдете минималистични.

1. Постигнете последователност

Минималистичното лого може да бъде невероятно полезно, когато става въпрос за създаване на идентичност на марката. Използвайте този дизайн на бар от Саймън Макуини като пример. Поддържайки логото много просто и цветовата палитра минимална, дизайнът става достатъчно гъвкав, за да се използва безпроблемно във всички корпоративни медии, създавайки последователна и много запомняща се марка.

2. Разгледайте скритите връзки

Преминаването към минимализъм не означава, че вашият дизайн трябва да бъде по-малко креативен. Всъщност, когато не сте затънали в подробности, често получавате шанс да изследвате и да играете с интелигентните връзки, скрити във вашия дизайн. Вижте брандирането, направено от Interband за Австралийската опера, минималистичният дизайн изследва добре обмислената връзка между думите „OPERA“, „OPERA AUSTRALIA“ и „OZ OPERA“.

3. Играйте си с пространствените отношения

Минимализмът може да ви позволи да разгледате пространствените отношения във вашия дизайн по начини, по които не сте ги виждали преди. Вземете под внимание как вашият дизайн взаимодейства с други елементи, за да създадете по-голям дизайн, като този в тези визитки, проектирана от Тревър Финеган, подреждане.

4. Бъдете умни

Минимализмът не означава липса на илюстративни елементи, а по-скоро внимателен избор кога и къде да бъдат използвани. Като работите с илюстративни елементи, които превръщат името на фирмата в лого, подобно на това, което Frame Creative направи с тази марка, можете да създадете много визуален и също много минималистичен дизайн.

5. Използвайте прецизност

Минимализмът често означава премахване на всички ненужни неща и фокусиране върху комуникацията. Вижте как са проектирани тези визитни картички от Джейк Фрей, показващи неговата информация за контакт спретнато и точно, без да са необходими крещящи визуализации.

6. Използвайте модулна решетка

Както вече знаете, решетките са много полезни (някои може да кажат жизненоважни) за много видове дизайн и това е особено вярно за минимализма. Ако вашият дизайн няма много елементи, това е така удобен случайиграйте с вашата модулна мрежа. Обърнете внимание на този авангарден дизайн от Джесика Гибойн, която използва мрежово оформление, за да създаде силно усещане за дисциплинирано копиране на текстови блокове със заглавия и графични елементи, генерирайки чист, прост и ефективен дизайн.

7. Да постигнем функционалност

Минимализмът може да бъде чудесен за функционалност. Чистият, ясен и непретрупан дизайн може да служи за лесна навигация, както в дизайна на страницата със съдържание на Джеймс Кейп. Минималистичният дизайн и ясната типографска йерархия правят навигацията в съдържанието на страницата бърза, проста и функционална.

8. Намерете своя баланс

Връзката между визуални елементи като снимки и типографски елементи е важна, за да се получи правилно. Добрият дизайн често гарантира, че никой елемент не завладява друг без основателна причина. В тази примерна публикация от Mother Design, повече прости снимкиса подредени с големи, информативни количества текст, докато пълните, големи изображения са съчетани с малки блокове текст, като по този начин създават баланс и хармония между страниците.

9. Нарушете някои правила

Както вече отбелязахме, минимализмът ви дава специфичен шанс да експериментирате с дизайна си по начини, които не сте виждали досега, а понякога това означава... малко отстъплениеот правилата. Вземете това лого от Rabbi White като пример, показвайки половината от логото с главата надолу като малко скандален дизайн, създава нещо, което във всеки друг пример би изглеждало нечетливо. Но благодарение на невероятната простота и минималистичния характер на марката, това лудо решение работи наистина добре като визуален елемент.

10. Визуализирайте своя шрифт

Типът е важно оръжие, което не трябва да се забравя, особено когато става дума за минимализъм. Може да играе ролята на визуален елемент, особено когато е леко модифициран, за да отговаря на ситуацията, подобно на отвореното пространство от италианския Vogue. Правенето на шрифта да изглежда като водни вълни създава силен визуален ефект, без да се използват никакви картинки, запазвайки крайния дизайн прост и чист.

11. Бялото пространство е правилното пространство

Бялото пространство, известно още като „отрицателно пространство“, понякога може да изглежда просто като празно пространство на хартия, но това не е съвсем вярно! Когато се използва правилно, бялото пространство може да помогне за балансиране на вашия дизайн, да премахне пренаселеността и да му помогне да диша. Разгледайте този пример за дизайн на книга от Studioahamed, където идеята за бяло пространство е взета като отправна точка и използвана максимално, което води до класически, минималистичен дизайн.

12. Разгледайте възможностите си

Какво по-минималистично от изцяло бяла палитра? Дизайнът не трябва да се ограничава до екрана на монитора, използвайки го и когато продуктът отива за печат, можете да му придадете уникален вкус и разлика от всички останали. Чрез включване на текстов печат или ефекти на щамповане, вашите печатни продукти могат да допълнят и задълбочат минималистичен дизайн, както е показано в този пример от Адам Буенте.

13. Текстура

Когато изучавате минимализма, е лесно да видите, че като общо правило, за да сте минималистични, трябва да използвате най-вече плосък печат, но това не е строго изискване. Добавянето на текстура към вашия дизайн може да добави дълбочина и ефективност към вашите желания, без да прекалявате с минимализма. Текстурата определено работи добре, когато е балансирана с чисти, успокояващи цветове, точно като примера за уебсайт/брандиране по-горе от Watts Design, който използва текстура в баланс с проста фотография и брандиране, за да създаде много ефективен дизайн.

14. Мислете извън кутията

Съвсем буквално. Минимализмът може да ви позволи да бъдете по-игриви с разположението и композицията на вашите елементи, както е показано в тази публикация от Gregmadeit. Поставянето на текст в края на страницата създава уникален привличащ вниманието ефект, без да се компрометира четливостта на текста.

15. Бъдете отворени

Когато имате няколко елемента, които се борят да бъдат видени, трябва да сте много по-отворени с вашето послание и цялостна комуникация. Това е особено мощно, когато става въпрос за уеб дизайн, когато всички влизаме и разглеждаме страници, просто съобщение с ръководство за действие, както е показано на уебсайта на Nine Sixty, помага на читателя да получи представа кои са те за вас точно в този момент.

16. Използвайте мащаб

Използвайки минимализъм, вие трябва да кажете с точност към какво първо ще се насочат погледите на вашата аудитория и един от начините да постигнете това е мащабът. Погледнете елементите в разпространението от списание Saturdays, окото веднага отива към най-големия елемент: цитатът на дясната страница, след това снимката, след това текстът. Един прост дизайн, който е просто мащабиран, ще ви помогне да диктувате правилния ред на четене за вашата аудитория.

17. Не всичко е черно и бяло

Много хора вярват, че монохроматичните цветови палитри са всичко, което се използва в минимализма, но това не е съвсем вярно. Цветът може да се използва за създаване на привличащ вниманието дизайн, без да се излиза отвъд минимализма, стига палитрата да остане много малка (1-3 цвята са най-добри). Вижте този пример от Moruba, където ярко жълто, съчетано с ярко черно и бяло лого, работят заедно, за да направят един наистина успешен и поразителен (като същевременно е минималистичен) дизайн.

18. Бъдете по-активни

Минималистичният дизайн наистина може да помогне за увеличаване на плавността на вашите идеи, особено в практическа употреба. Например тази марка от Buro Ufho се състои от просто лого със серифен шрифт и два блока цветни запълвания. Тази забележителна марка има високо нивогъвкавост в цветовата си палитра; Цветът на диагоналните блокове може да се променя доста лесно, без да се губи нито една от характеристиките на подписа, всичко това благодарение на простия, но уникален минималистичен дизайн.

19. Използвайте символика

Минимализмът е добър шанс за вас да изследвате дълбочината на символизма с вашия дизайн. Опитайте се да помислите за предмета, за нещата, които са свързани с него, за това защо е бил произведен предметът. Например дизайнът на Дженифър Кароу за корицата на модерната книга „Срещу щастието“. Като трансформирате шрифта в символ на тъжно лице, получавате интелигентен и запомнящ се дизайн.

20. Иконопис

Иконите са полезни малки икони, които повечето от нас използват всеки ден, от икони на приложения до икони в лентата на задачите на компютъра. Иконите могат да се използват много ефективно в света на минимализма. Те могат да подобрят достъпността, да намалят количеството текст или шрифтове на вашата страница и да помогнат на другите потребители да възприемат дизайна ви визуално. Разгледайте как този уебсайт от Spab Rice използва икони на страницата, за да подпомогне навигацията и да обясни тяхното съдържание.

21. Мислете типографски

По-малкото е повече, особено когато става въпрос за минималистична типография. Използването на 1-3 шрифта е най-добрият ви шанс да проектирате минималистичен и функционален дизайн, точно както беше направено в калпакския пример. Минималното използване на фонове и умереното използване на шрифтове създава четливост

22. Малки промени. Голяма награда

Красотата на минимализма всъщност е, че малките промени могат да доведат до големи резултати. Вземете например логото на The Pines. Прост гротесков шрифт, комбиниран само с две ивици, създава малък, но красив визуален ефект, който не нарушава оригиналността или минимализма на логото.

23. Фокус

Не забравяйте защо започнахте да проектирате: съдържание. Минимализмът работи изключително добре, когато показва съдържание с прост дизайн, позволявайки на вниманието на зрителя веднага да се насочи към съдържанието на страницата, а не към нея. външен вид. Вижте как минималистичният дизайн на уеб страницата на Darrin Higgins просто позволява на съдържанието да бъде фокусът.

24. Контраст

Проектирането с висок контраст ще ви помогне да поставите вашите визуални елементи и съдържание на преден план и ще създадете лесен за разбиране дизайн. В този пример, страница от Mads Burcharth, черният фон на страницата контрастира с наситения цвят на изображенията на съдържанието, създавайки прост, но очарователен дизайн.

25. Дизайн за бъдещето

Минимализмът може да бъде жизненоважен компонент за вашия дизайн, тъй като има потенциала да бъде вечен. Колкото по-малко елементи включва вашият дизайн, толкова по-малка е вероятността те да излязат от мода или да станат неуместни. Известен и отличен пример за това е Google. Вижте екранните снимки на страницата на Google преди 10 години и днес. Направените фини промени, белите пространства, фокусът върху съдържанието и минимализмът на уебсайта поддържат този дизайн вечен.

В заключение на горното, минимализмът не е необходима естетическа тема или стил, който можете да пресъздадете, а по-скоро начин на мислене за вашия дизайн.

В типографията се опитайте да ограничите използването на шрифтове, за да създадете по-сплотен и по-малко объркващ дизайн. Отдайте значение на използването на вертикални системи и оформление в листа за по-голяма четливост.

На езика на цвета, използвайте монохроматични схеми във всичките им форми, но не се чувствайте ограничени от тях. В определени ситуации добавянето на цвят тук и там наистина може да ви помогне да подчертаете основните точки на вашия дизайн и да начертаете фокусна точка за важни елементи.

Накрая се опитайте да решите какво може да бъде премахнато, независимо дали е цвят от вашата палитра или изображение от вашата композиция. Решете какво може да бъде отрязано, какво може да бъде заменено с нещо по-сбито. Просто изтрийте колкото можете, докато остане това, което наистина е необходимо.

Удобният и атрактивен уебсайт е основното правило на съвременния уеб дизайн. Прилагането на принципите на минимализма ви позволява да постигнете добри резултати.

В тази статия ще говорим за минимализма в уеб дизайна, как да го прилагаме правилно, какво трябва да се вземе предвид при разработването на минималистични интерфейси и също така ще обясним защо понякога „по-малкото е повече“.

Минималистичен дизайн: Кратка история

Някои уеб дизайнери погрешно смятат минимализма предимно за естетически избор. За да избегнем този капан, нека изясним корените на това движение.

Въпреки факта, че това е сравнително нова тенденция в дизайна, основните й идеи съществуват от дълго време. Когато се говори за минималистичен дизайн, човек веднага идва на ум за традиционната японска култура, която цени баланса и простотата. Японската архитектура, интериорен дизайн, изкуство и графичен дизайн въплъщават минимализма.

„Победен вятър. Ясен ден” от японския художник Кацушика Хокусай (1830). Използването на прости цветове създава усещане за спокойствие

Като западно движение минимализмът започва в началото на 20 век. Повлиян от изпълнението модерни материали, като стъкло и стомана, много архитекти са започнали да използват минималистичен дизайн в своите сгради. Лудвиг Мис ван дер Рое, немско-американски архитект, е един от пионерите на минималистичното движение. На него се приписва първото приложение на фразата "по-малкото е повече" в архитектурния дизайн.

Германският павилион в Барселона, създаден от Лудвиг Мис ван дер Рое през 1929 г.

Концепцията „по-малкото е повече“ се премести от архитектурата в други изкуства и индустрии: интериорен и индустриален дизайн, живопис и музика. Като посока визуален дизайнминимализмът стана популярен през 60-те години на миналия век, когато художниците се насочиха към геометрична абстракция в живописта и скулптурата. Художественото движение намери израз в произведения, свързани с школата Баухаус. Един от известните художници минималисти, повлияли на движението, е Доналд Джъд, чиито творби са пълни с прости форми и цветови комбинации.

IN различни полета визуални изкуства ключов принципминимализмът остави само основната част от функцията, за да фокусира вниманието на получателя и също така да подобри цялостната елегантност. Както каза Доналд Джъд: " Форма, обем, цвят, повърхност - това е нещо само по себе си. Не може да се скрие като част от съвсем различно цяло. Формите и материалите не трябва да се променят в зависимост от техния контекст».

В работата си Джъд търси автономия и яснота за конструирания обект и създаденото от него пространство.

Какво е „минималистичен уеб дизайн“?

Днес минимализмът се очертава като мощна техника в съвременния уеб дизайн. Той стана популярен като реакция на тенденцията към увеличаване на сложността на дизайна. Доказано е, че визуалната сложност влияе на потребителското изживяване на даден сайт: колкото повече елементи има в дизайна, толкова по-сложен ще изглежда той на потребителя. При правилна употребаминимализмът може да ни помогне да съсредоточим дизайна си върху опростяване на задачите на потребителя. Проучване, проведено от EyeQuant, предполага, че чистият дизайн води до по-ниски нива на отпадане. Минимализмът донесе допълнителни предимства на уебсайтовете, като по-бързо време за зареждане и по-добра съвместимост с различни размериекран.

Може би един от най-известните примери за минимализъм в уеб дизайна е Google Search. Google приоритизира опростеността на своите интерфейси от бета предлагането си през 90-те години. Началната страница е проектирана изцяло около централна функция за търсене. Всичко, което не работи за брандиране, се премахва.

Началната страница на Google не се е променила много от 15 години

Принципът на простотата може да доведе до погрешното убеждение, че минимализмът е лесен за прилагане, но в действителност той означава много повече от просто „по-малко“. Нека дефинираме характеристиките на минимализма.

Само важно

Минималистична стратегия в уеб дизайна е да се опростят интерфейсите чрез премахване на елементи и съдържание, които не поддържат потребителски задачи. За да създаде наистина минималистичен интерфейс, дизайнерът трябва стриктно да организира елементите, като показва само най-важните и изхвърля всичко, което отвлича вниманието на потребителите от основното (например ненужна украса). Всеки елемент в дизайна, независимо дали е изображение или текст, има цел; не трябва да се използва, освен ако не добавя допълнителна яснота към съобщението.

В същото време се уверете, че като премахвате или скривате ненужно съдържание, не възпрепятствате основните потребителски задачи. Идеята е посланието да бъде ясно, а не скрито. Така че, проектирайте около съдържанието и оставете достатъчно видими елементи (като основната навигация), за да предпазите потребителите от загуба.

Отрицателно пространство

Не е изненада, че най-честият елемент на минимализма е липсата на елементи. Негативът/бялото пространство е отличителна черта на минимализма; това е, което му придава въздействие. Отрицателното пространство е просто празното пространство между визуалните елементи. Наличието на празно пространство означава повече акцент върху налични елементи. В японската култура съществува "принципът ма": пространството между обектите се възприема като средство за подчертаване на стойността на тези обекти.

Въпреки че отрицателното пространство често се нарича бяло, не е задължително то да е този цвят. Някои сайтове използват пълноцветен фон.

Основният елемент на дизайна, свързан с минимализма в съзнанието на повечето хора, е негативното пространство.

Визуални характеристики

В минималистичния дизайн всеки детайл има значение. Това, което решите да запазите, е много важно.

Плоска текстура

Минимализмът често прибягва до плоски текстури, икони и графични елементи. Плоските интерфейси не използват очевидни светлинни ефекти, сенки, градиенти или други видове текстури, които могат да направят елементите да изглеждат лъскави или 3D.

Минималистичната визуална йерархия с акцент върху плоски елементи на интерфейса е доста често срещана в съвременните уебсайтове

Закачливи снимки и илюстрации

Изображенията са най-известната форма на изкуство, използвана в минималистичния дизайн. Те осигуряват емоционални връзки и създават специална атмосфера. Но фотографията или илюстрацията трябва да следват принципите на минимализма. Грешното изображение (снимка с твърде много детайли или разсейващи елементи) ще отмени предимствата на заобикалящия минималистичен интерфейс и ще разруши целостта на структурата.

Всички характеристики на минимализма трябва да бъдат изразени в изображения

Ограничена цветова схема

Цветът играе важна роля в уеб дизайна, тъй като има способността да установява както информационни, така и емоционални връзки между продукта и потребителя. Цветът може да създаде визуален интерес или да привлече вниманието, без да изисква такова допълнителни елементидизайн или графика. Дизайнерите, които се стремят към минимализъм, са склонни да се възползват максимално от няколко избрани цвята и често използват само един цвят (монохромна цветова схема).

С намаляване на входящата визуална информация цветова палитрастава по-видим и въздействието му върху потребителя се увеличава

Ефективна типография

В допълнение към цвета, друг основен визуален елементе типография. Удебеленият шрифт незабавно фокусира вниманието върху думите и съдържанието, помагайки за създаването на атрактивен визуален ефект.

Използвайте типография, за да предадете смисъл и да създадете визуален интерес

Контраст

Тъй като целта на минималистичния дизайн е лесна употреба, текстилът с висок контраст или графичните елементи могат да бъдат добър избор. Високият контраст може да насочи вниманието на потребителя към важни елементи и да направи текста по-четлив.

Често минималистичните дизайни използват само един цвят като акцент, подчертаващ най-важните елементи на страницата.

Най-добрите примери

Тъй като минималистичният дизайн изисква същото ниво на яснота и функционалност като "нормалния" дизайн, но с по-малко елементи, той поставя някои предизвикателства пред разработчиците.

Постигнете наличието на един композиционен център

Философията на минимализма се съсредоточава върху идеята за проектиране около съдържанието: съдържанието е цар, а визуалната структура трябва да действа като добър фон за него. Целта е посланието да стане по-ясно не само чрез елиминиране на разсейването, но и чрез фокусиране върху това, което е важно. В този случай силната фокусна зона става особено важна.

Следвайте правилото „една концепция на страница“ и го центрирайте около един визуален носител

Създайте високи очаквания с горната част на екрана

Област на страницата, която се вижда, преди да е необходимо каквото и да е действие, насърчава потребителите да проучат сайта по-нататък. За да сте сигурни, че това се случва, трябва да предоставите интересно, интригуващо съдържание. Поставете смислено съдържание в горната част на екрана с много бяло пространство около него и след това добавете още съдържание към страницата, докато превъртате надолу.

Ето как изглежда начална страницаУебсайт на Apple над линията на сгъване.

Пишете кратки текстове

Премахнете ненужните елементи. Вашият текст трябва да съдържа само минимума от думи, необходими за адекватно предаване на вашето послание.

Отървете се от всички ненужни думи.

Опростете навигацията (но не я крийте)

Минимализмът трябва да е прост. Едно нещо, което опростява потребителското изживяване, е способността да се справят задачите лесно и безпроблемно. Най-допринасящият фактор за това е интуитивната навигация. Но навигацията в минималистичен интерфейс е сериозен проблем: В опит да премахнат всички ненужни елементи и да организират съдържанието, разработчиците скриват частично или напълно навигацията. Иконата на менюто се разширява пълен списъкточки остава популярен избор за много професионалисти, особено в минималистичния уеб дизайн и мобилни потребителски интерфейси (UI). Това често води до ниска откриваемост на навигационните елементи. Вземете скритата навигация на този сайт:

Доста често простите, минималистични потребителски интерфейси носят скрита сложност. В този случай основните опции за навигация са скрити по подразбиране

Сравнете с винаги наличната навигация на този сайт:

В повечето случаи винаги видимата навигация е по-добра за потребителите.

Не забравяйте, че лесната навигация винаги е една от основните цели на уеб дизайна. Ако създавате минималистични уебсайтове, уверете се, че посетителите могат лесно да намерят това, от което се нуждаят.

Използвайте функционална анимация

Както всеки друг елемент, анимацията трябва да следва принципите на минимализма: тя трябва да се прилага фино и само когато е необходимо. Добрата анимация е смислена и функционална. Например, можете да използвате анимация, за да спестите място на екрана (чрез показване на скрити детайли при задържане). Анимацията в примера по-долу добавя елемент на откриваемост и прави обичайната задача по-интересна:

Анимацията прави взаимодействието със сайта по-динамично.

Използвайте минимализъм в целевите страници и портфолиата

Въпреки че цялостната философия на минималистичен, фокусиран върху съдържанието дизайн се прилага за всеки уебсайт, понякога естетиката може да бъде неподходяща. Минимализмът е много подходящ за създаване на уебсайтове с портфолио и целеви страници, които имат сравнително прости цели и сравнително малко съдържание. Портфолиото на Marie Laurent е типичен пример за това, което много дизайнери биха нарекли минималистичен сайт.

В същото време прилагането на минимализъм към по-сложен сайт може да бъде трудно. Липсата на важни елементи може да бъде пагубна за сайт с богато съдържание (ниската плътност на информацията принуждава потребителя да превърта по-нататък, за да намери съдържание). Най-доброто решениеще има целева страница, създадена в стила на минимализма, водеща до по-подробни страници.

Заключение

Минималистичните сайтове имат прост интерфейс, от който са премахнати ненужни елементи и съдържание, които не поддържат изпълнението на потребителски задачи. Вдъхновяващото в този дизайн е комбинацията от използваемост и висока естетика: красивият сайт с лесна навигация е мощно средство за комуникация.