Обработка на жанрова фотография. Основи на фотографията. Основни фотографски термини и понятия

За невнимателен наблюдател може да изглежда, че комерсиалният фотограф е много ограничен в избора на обекти, но всъщност професионалната фотография предоставя широко поле за творчество. В света на съвременната цифрова фотография единственото ограничение са предпочитанията на самия фотограф. Точно като от рапично семе, след известно време привлекателен, ярък, истински слънчево цвете, а създаването на художествена фотография ще изисква внимателен подбор на обекта, фона и други параметри. Можете да продадете всичко: дори снимка красив залез, както и серия от снимки за сватбен албум. Ако решите, че фотографията може да се превърне в основа за допълнителен доход, първо трябва да се запознаете с възможните области на фотографията.

Популярни видове фотография

Портретна фотография

Портретите са много популярен вид фотография, която включва две основни направления – репортажна и сценична портретна фотография. За да направите висококачествени портрети, трябва да знаете не само технически правилафотография и основите на композицията, но също така да умее да общува с модела, както и да владее езика на позирането, за да покаже фигурата и външния вид на портретуваното лице най-добрата страна. Портретната фотография включва основните направления в съвременната комерсиална фотография. Това включва семейна фотография (групови портрети), сватбена и детска фотография, както и студийна фотография на модели за портфолио. Нека разгледаме тези области по-подробно.

Семейна фотография

Семейните фотосесии изискват от фотографа не само да умее да подбира поза и добър фон, но и да бъде наблюдателен. В момента са много популярни репортажните семейни фотосесии, когато фотографията се комбинира със семейно пътуване до кафене или сред природата, а фотографът е оставен да улови щастливите моменти на хора, близки един до друг, прекарващи времето си заедно. Това не е толкова лесно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Най-често за успешна работафотографът трябва да се срещне и да опознае клиентите преди заснемането, за да могат да свикнат. Освен това е доста трудно да намерите своето място под слънцето в тази област поради изобилието от конкуренти. Само фотографите могат да ви различат от тълпата оригинални идеиза фотография.

Популярен подтип семейна фотография е снимането на деца. За успешна кариера като детски фотограф е необходимо не само да знаете техническите основи на фотографията, но и, колкото и да е странно, да обичате децата и да можете да общувате с тях. Ето защо много често жени и мъже, които вече имат свои деца, стават детски фотографи.

Сватбена фотография

Сватбеното тържество е може би едно от най- сложни видовепортретна фотография, съчетаваща репортаж и постановка. Заснемането на сватби изисква от фотографа не само висока скорост на реакция и способност за адаптиране към новите условия, но и режисьорски умения. Погрешно се смята, че сватбен фотографМожете да станете такъв без много опит. Това обаче изобщо не е вярно - преди да започнете да снимате сватби, трябва да натрупате практически опит или най-малкото да се запишете на уроци по фотография при професионалист в тази област и да ходите няколко пъти на сватби с него като втори фотограф. Когато започвате тази работа, вече трябва да знаете за режимите на фотография, техниките за осветление, основните пози за двойка и също така да можете да снимате репортаж.

Студийна фотография на модели

Заснемането на портфолио на модел изисква фотографът да разполага с професионална осветителна техника или поне възможността да наеме фотостудио. Приятното предимство на този вид работа обаче е, че е много по-лесно да работите с професионален модел, отколкото с необучен и несвикнал с камерата обикновен клиент.

Продуктова фотография

IN напоследъкфотографията на обекти е много популярна и търсена. Клиентите на такива изображения, като правило, трябва красиво да представят продукта на клиента. Това могат да бъдат снимки на дрехи, ястия в ресторант, различни продукти за „витрини“ на онлайн магазини и др. За такава работа фотографът трябва да закупи комплект професионално осветление. Разбира се, не можете без тайните на фотографията - техники за осветление и композиция.

Интериорна снимка

Интериорната фотография е един от най-трудните, интересни и високо платени видове фотография. Този вид фотография изисква специални обективи, както и умение за правилно поставяне на акценти в интериорния дизайн. Успехът може да бъде постигнат с помощта на специално осветление, както и правилния ъгъл. Колажи от интериорни снимки, направени с участието на цялото семейство, изглеждат привлекателни. Можете да прочетете по-подробно за креативните семейни снимки, като посетите форума на мама - сайт за жени.

Заключение

По този начин, както вече забелязахте, фотографът може да намери приложение на знанията си най-много различни областиуслуги. Търговската поръчка абсолютно не означава, че за добър резултат трябва да забравите творчески подход. Точно обратното: за да оцелее в днешната конкурентна среда, фотографът трябва да развие свой собствен стил.

Фотографията днес не е просто начин да уловиш важен момент от живота. Благодарение на огромното количество технологии висок класи специални програми, всеки получи възможност да направи фотографията свое хоби. Художествената фотография като форма на изкуство е доста многостранна. Дори начинаещ ще може да покаже въображението си до насита. В същото време всеки ще намери своя любим жанр.

Малко история

Днес във всеки дом има цифров фотоапарат. Но преди сто години фотографията е била истински лукс. Малко хора знаят, че обикновената снимка е изображение, нарисувано със светлина. Това уникално откритие стана благодарение на няколко учени. Преди да се появи фотографията във вида, в който много хора я познават, беше свършена много работа. Историята на фотографията е интересна и вълнуваща.

Опитите за получаване на изображения са записани още през 17 век. Но те не могат да се нарекат успешни. Художествената фотография датира от 1839 г. Френският учен Луи Дагер е първият, който получава ясен образ на човек. В този случай времето на експозиция не надвишава минута. Оттогава фотографията е подобрена многократно. Днес имаме възможност да създаваме истински шедьоври с минимални разходивреме.

Как да създадете уникална снимка?

Вземете фотоапарат и снимайте всичко без него предварително зададени настройкивсеки може. В този случай най-вероятно няма да можете да получите красива снимка. Тези, които искат да станат истински фотографи, първо трябва да се научат как правилно да избират съдържанието на рамката. Светлината трябва да бъде избрана правилно и обективът трябва да бъде регулиран. Тези правила са едни и същи за всяка техника, независимо дали трябва да снимате със стар Зенит или най-новата цифрова камера.

Невъзможно е да станете професионален фотограф от първите дни. Ще трябва да направите огромен брой снимки, преди да се роди истински шедьовър. В това отношение цифровите технологии имат много предимства. Неуспешен кадър може да бъде изтрит по всяко време. Всеки амбициозен фотограф трябва да определи за себе си жанровете на фотографията, на които първо ще обърне внимание. За да станете професионалист, не можете да се разпръснете. Рядко се среща специалист, който е добре запознат с всички сектори на определена сфера на дейност.

Портрет

Портретната фотография се заражда, когато хората се научиха да правят първите снимки. Тук художниците се опитаха да повторят образите на живописта. Първите портрети бяха доста скъпи. Само аристократите можеха да си ги позволят. Те се снимаха както сами, така и с членове на семейството си. Някои древни снимки са оцелели до днес и сега се намират в музеи по света.

Портретът не е просто изображение на лице. Ако човек е изобразен в цял ръст, това също се счита за портретна фотография. Всяко училище по фотография включва предимно този жанр в своя курс. Моделите могат да се снимат както на открито, така и на закрито. Важно е че

основният акцент падна именно върху човека. Никакви подробности не трябва да отвличат вниманието.

Специално внимание трябва да се обърне на снимането в студио. Този тип портретна фотография е сравнително нов. Преди това звездите се снимаха по този начин за модни списания. Днес всеки може да зарадва себе си с фотосесия в студиото. Художествената фотография е за правилен изборорганизация на фона и осветлението.

Натюрморт

Този жанр на фотографията също произлиза от живописта. Художниците са изобразявали красиво аранжирани плодове и зеленчуци в своите картини. Изображението беше допълнено красив плати ястия. Веднага след като се появи първата школа по фотография, натюрмортът също започна да набира популярност. От френски „nature morte” буквално означава „нежива природа”. Професионалните фотографи, подобно на художниците, са в състояние красиво да предадат на зрителя значението на съществуването на определени неодушевени обекти.

Дълго време натюрмортът принадлежи към непотърсен жанр. Техниката и изкуството на фотографията се преподават в училищата само за образователни цели. С развитие информационни технологиинатюрмортът стана много популярен. С негова помощ фотографите усъвършенстват професионалните си умения. Освен това, възможно ли е да запомните онлайн магазин без снимки на продукти? В крайна сметка изображението на конкретен продукт е натюрморт.

Днес натюрмортът заема едно от първите места сред всички жанрове. Историята на фотографията ни казва, че емоционалната сила на изображенията на обекти преди това не е била по-ниска от портретните снимки. В момента тази тенденция е загубена. Но без натюрморт съществуването на онлайн магазини би било невъзможно.

Пейзажи

Класическият жанр, който включва снимане на природата, се нарича пейзаж. Този клон на фото индустрията може да се нарече най-емоционалният. Именно от природата всеки начинаещ фотограф може да черпи вдъхновение. А някои снимки са толкова невероятни, че е трудно да откъснете очи от тях.

Трудно е за начинаещ да овладее пейзажа от първите дни. Всеки може да прави пейзажни снимки. Но целта не е да уловиш момента. Изображението трябва да предава състоянието на ума на фотографа. Процесът на намиране на успешен кадър може да стане по-сложен по различни начини. природни феномени. За разлика от студиото, работата навън може да бъде затруднена от ярко слънце, валежи или силен вятър. Понякога един фотограф трябва да работи със седмици, за да получи наистина добра снимка.

Архитектура

Подобно на предишните жанрове на фотографията, архитектурата възниква почти веднага. Има огромна прилика с пейзажа. Единствената разлика е, че обектите са различни сгради и конструкции. Има също отличителни черти. Обръща се голямо внимание на правилния избор на снимачна точка. Най-изгодният начин за наемане на сграда е от хълм. Например една къща може да бъде снимана от покрива на друга.

Архитектурата е един от най-трудните жанрове. Намирането на правилната позиция често се усложнява от трафика и климатичните условия. Освен това не винаги е възможно да се предадат детайли през обектива на камерата. Снимането на архитектура изисква скъпо оборудване.

Репортажно заснемане

Днес този жанр е доста разпространен. А репортажната фотография започва да става популярна едва през втората половина на 20 век. Малко хора знаят, че снимките на различни събития и празници са репортаж.

Смята се, че фотографът просто заснема това или онова събитие. Всъщност репортажът е възможност да се предаде не само същността на определени действия, но и отношението към тях. Ако разгледаме различни жанрове на фотографията, репортажът най-точно предава характера на фотографа, неговото емоционално състояние и професионализъм. Ако например се снима протест, фотографът трябва да покаже и двете страни в положителна светлина. Обективният поглед върху нещата е една от най-важните черти на характера, които трябва да притежава един истински фоторепортер.

Битови или жанрови снимки

Прехвърляне с помощта на камера ежедневиетосе отнася до жанровата фотография. Доста често изображенията имат документална основа. Жанровите снимки са много сходни по същество с репортажните. Професионалистът трябва да предаде живота точно такъв, какъвто е. На снимката може да има деца, които си играят, баба, която чисти двора, просяк, който проси и т.н.

Разликата между жанровата фотография е способността да се предаде емоционалното състояние не само на фотографа, но и на самите обекти. На снимката можете да видите радост, сълзи, разочарование и гняв. Това може да бъде или улична фотография, или фотография на закрито.

Интериорна фотография

Днес не можем без този жанр на фотографията, въпреки че е доста млад. Вече завършен интериор, създадена от професионален дизайнер, има своя емоционална натовареност. В същото време задачата на фотографа е да предаде идеята напълно без изкривяване. Интериорната фотография е тясно свързана с дизайна. Никой професионалист не би могъл да създаде портфолио от своята работа без помощта на опитен фотограф.

Гледната точка е от голямо значение при портретна фотография. Правилно избраната точка определя как ще изглежда стаята на снимката. В допълнение, един елемент ви позволява да украсите цялото пространство. Ето защо фотографът трябва да обърне специално внимание на най-изгодните интериорни детайли.

Възпроизвеждане

Този жанр на фотографията не е артистичен. Въпреки това той има важно. Има огромен брой скенери с различни технически характеристики. Но фотографът ще може да предаде по-правилно същността на картината. В допълнение, много древни изображения изискват специално отношение. Не докосвайте боята отново. Фотографията е способността за точно прехвърляне на изображение върху хартия. А някои снимки са направени с толкова високо качество, че може да бъде доста трудно да се различи снимката от оригинала.

Фотография в стил гол

гола човешкото тялое популярна тема за заснемане днес. Всъщност този жанр е възникнал доста отдавна. Всеки знае, че художниците обичат да изобразяват жените си без дрехи. Веднага след като се появи първата художествена фотография, се зароди голият стил. Този жанр заема едно от най-важните места в продължение на много векове.

Най-често момичетата са обект на фотография. Това може да бъде улична фотография или студийна фотография. Голото тяло на снимките може само да причини положителни емоции. Без гняв или отвращение.

Голият стил често се преплита с ежедневната фотография. Тези жанрове на фотографията съществуват перфектно заедно. Например, може да бъде изобразено голо момиче, занимаващо се с ежедневните си дела или слънчеви бани на плажа.

Авангарден

Както във всяка друга област от живота, можете да намерите нестандартен подход към фотографията. Авангардът е специален жанр на фотографията. Характеризира се с надхвърляне на конвенционалната естетика. За да постигне целите си, фотографът може да използва най-нетрадиционните средства.

Авангардът няма специфични черти като другите жанрове на фотографията. Поради това често е доста трудно да се проследи професионализма на една снимка. Фотографът може да изобрази „втора реалност“, която по никакъв начин не е свързана с реалния свят. Обект на снимане могат да бъдат хора, животни, предмети от бита и растения. И те ще бъдат изобразени в необичайна за другите форма.

Макро фотография

Този жанр е много популярен сред начинаещите фотографи. Това включва получаване на изображение в определен мащаб. Много хора смятат макро фотографията за възможност за снимане на малко разстояние от обекта. Но това не е съвсем вярно. Специалните лещи ви позволяват да правите висококачествени снимки. Технологията за прехвърляне на обекти в голям мащаб е доста скъпа.

Макро фотографията ви позволява да заснемете живота на насекоми, малки животни и микроорганизми. Със скъп обектив можете дори да снимате комар или бълха.

Нестандартни жанрове на фотографията

Има видове заснемане, които не могат да се нарекат общоприети в професионалните среди. На първо място, това включва автопортрети. Никой фотограф не може да се снима добре. Този жанр е по-подходящ за аматьори. С развитието на информационните технологии автопортретът започна да се радва на огромна популярност. В същото време, за да направите снимка, най-често се използва обикновен мобилен телефон.

Можете също да снимате пейзажи със своя смартфон. Снимките изглеждат добре за домашен албум. Качествените професионални снимки трябва да бъдат създадени по подходяща технология, която не е евтина. Все още е препоръчително да започнете да се запознавате с фотографията с полупрофесионален SLR фотоапарат от средната ценова категория. Такова оборудване позволява на начинаещ фотограф да получи представа за жанровете на фотографията, както и да научи основите.

Една от най-силните и влиятелни визуални медии в света днес е фотографията. Или по-скоро фотография. Фотографията, с помощта на предоставените й възможности, може да има колосално въздействие върху човека. Фотографията се използва както за визуализиране на печатна и устна информация, така и като оригинален дисплей, разказ за някаква случка или събитие без помощта на думи. Вероятно всеки е чувал популярния афоризъм: една снимка струва повече от хиляда думи.

Изкуството на фотографията е достъпна, гъвкава, жива и следователно форма на творчество, станала популярна сред хората днес. Основното му предимство пред другите видове изобразително изкуство е относителната непосредственост на създаването на произведение. В багажа на човек, който сериозно се занимава с фотографско изкуство, има широко поле за творчество, за търсене, за работа. Фотографията по своята същност съдържа голямо разнообразие от визуални инструменти, техники и ефекти, които помагат на автора да проникне в най-скритите кътчета на съзнанието на зрителя. При това зрители от всякаква възраст, националност, манталитет, тип мислене.

Специалистите по изкуство класифицират фотографията като вид дейност в три вида, три основни, основни направления: комерсиална, художествена и техническа. Наред с цялата тази класификация, фотографията като изкуство може да се раздели на много жанрове.

Всеки един от тези жанрове във фотографията живее и работи по свои оригинални, вътрешни закони. Днес искаме да ви разкажем за десетте основни жанра на фотографията като изкуство, да представим, така да се каже, Топ 10 от тях по популярност и значимост.

Откровена социална фотография

Това е може би най-сложният и драматичен жанр на фотографията. Без преувеличение може безопасно да се нарече най-емоционалният и конфликтен. Снимките в този жанр почти винаги се правят със „скрита камера“, тоест човекът в полезрението на фотографа обикновено не знае, че го снимат. Той не гледа в обектива на камерата, не обръща внимание на фотографа. Социалните снимки могат да се видят предимно във вестници, списания, книги, днес – в новинарски портали в Интернет и др. Естествеността на израза на субекта е отличителна чертатози жанр на фотографското изкуство. Тези снимки често напълно липсват каквато и да е актьорска игра, постановка или режисура. Социалната фотография може да се нарече основа, основа на фотожурналистиката. Снимките, направени в този жанр, естествено и естествено отразяват истинските, неподправени, живи емоции на героите, изобразени в тях. Без много разкрасяване те показват и предават в съзнанието на зрителя емоциите и чувствата на хората в кадъра. Това се случва, както вече казахме, поради факта, че сниманият не вижда снимащия. Или по някаква друга причина той просто не му обръща внимание.

В някои случаи емоционалното въздействие на такива снимки върху зрителя е толкова голямо, че издателите не рискуват да ги публикуват в медиите.

Ето няколко имена на фотографи, които са работили или работят днес в областта на социалната фотография : Иван Шагин, Анри Картие-Бресон, Беки Депоортер, Алекс Маси, Инге Мор, Доротея Ланге, Кристофър Андерсън, Робърт Капа, Джейкъб Август Рийс, Даршан Рагубира, Александър Гляделов, Хирои Кубато, Джордж Роджър, Ляля Кузнецова, Георги Пинхасов, Кристина Гарсия Роберо, Луис Хайн, Дейвид Сиймор, Тина Модоти, Арно Фишер.

Снимки на диви животни

живот дивата природаМного, много трудно се снима. Фотографите, които свързват работата си с този жанр на фотографията, доброволно се обричат ​​на значителни трудности. Понякога тяхната работа дори представлява сериозна опасност за живота. Майсторите на този жанр просто се нуждаят от добро и скъпо оборудване, мощни дългофокусни лещи, с които да могат да снимат животни на безопасно разстояние за себе си. Оригинални снимки на животни, направени в тяхната среда естествено местообитание, винаги са скъпи не само емоционално, но и чисто материално. И това е естествено: не всеки от нас е готов да предприеме такъв вид експедиция, както физически, така и финансово: както вече казахме, оборудването, необходимо за такова заснемане, обикновено е много скъпо.

Със фотография на дивата природа се занимават предимно специализирани издателства. Най-известните от тях са Animal Planet и National Geographic.

Освен че притежава скъпа и сложна фотографска техника, фотографът, занимаващ се с този жанр фотография, трябва да притежава определени черти на характера. Трябва да е свикнал да рискува, да не се интересува от студ и жега, да бъде внимателен и търпелив. Трябва да познава навиците на животните, техния живот.

Най-известният фотограф, работещ в този жанр, е Марио Херта.

Улична фотография

Жанрът улична фотография е не по-малко интересен и завладяващ от двата описани по-горе. И освен това той е не по-малко сложен от тях. Уличната фотография е преди всичко документална фотография. Тя е близка по същество до жанра социална фотография. Но неговият спектър е малко по-широк. Уличната фотография далеч не е просто снимане на улиците на различни градове. Това е документиране на ежедневието, живота на обикновения човек, неговото ежедневие, живота му в обичайната му среда. Добрата снимка, направена в този жанр, обикновено отразява душата на улицата, предава нейното настроение на зрителя, показва нейния живот естествено, без разкрасяване, без външна намеса от автора на снимката. Уличната фотография до известна степен може да се класифицира като фотожурналистика.

Този вид фотографско изкуство е познат предимно на информационните агенции. Най-популярният от тях днес е "Magnum".

Уличната фотография е прославена от майстори като Александър Родченко, Хо Фан, Елиът Ервит, Алфред Айзенщат, Ернст Хаас, Стюарт Д. Халперин, Дайдо Морияма, Ринко Каваучи, Трент Парк, Ели Рийд, Тай Кей Чин, Зоуи Щраус, Сибил Бергеман, Даяна Арбус, Ева Арнолд, Андре Кертес, Робърт Франк,

Пейзажи

Без преувеличение можем да кажем, че пейзажният жанр във фотографията е най-популярният от всички негови жанрове. В същото време пейзажът е най-благодатният жанр. Въпросът тук е, че фотографът често няма нужда да измисля нищо. Околният свят, природата на някое от многото кътчета на нашата величествена планета Земя са красиви сами по себе си. За тази красота и хармония се е погрижил самият Създател. Много фотографи различни страниТе посвещават цялото си творчество на пейзажа без остатък и го правят през целия си живот.

Жанрът пейзажна фотография, както и фотографията на дивата природа, изисква изключително внимание и търпение от занимаващите се с нея. За да има добър резултат, великолепна снимка, достойна за вниманието на най-строгия критик - зрителя, нейният автор трябва да отдели огромно количество време и усилия, както физически, така и морални. Например, за да направите красива снимка на зазоряване, трябва да излезете да снимате много преди слънцето да се покаже над хоризонта на мястото, от което фотографът се нуждае. И за да заснемете зашеметяващ залез с неговите цветове, трябва да чакате много дълго време за това. А понякога може дори да не получите това, което фотографът иска. Пейзажният жанр не търпи суетене и бързане. Точно както самата природа не търпи това. Природата се разкрива в цялата си красота и величие само за тези, които я обичат, които я разбират.

Популярността на фотографските пейзажи се дължи и на факта, че почти всеки, който има фотоапарат, дори и най-простият, може да се занимава с този жанр. Пейзажът е достъпен за всеки и затова много хора се занимават с него. За мнозина това не е нищо повече от хоби; за други това е отчет за приятелите и семейството за пътуване далечни страниили за пътувания до гората през уикендите. Но очевидната достъпност на пейзажната фотография не означава простотата на този въпрос. Не всеки фотограф успява да направи добър пейзаж. И дори не зависи какво точно снима фотографът, а как го прави, как вижда света около наскакви визуални средства използва в работата си.

Лидерът в световната пейзажна фотография може да се нарече Ансел Адамс, който посвети целия си живот на пейзажите. Дейв Хакър, Алекс Маклийн, Дон Хонг-Оай, Уилям Абранович, Брайън Кософ и Майкъл Левин също са известни с работата си в този жанр.

Градски или архитектурен пейзаж

Най-общо казано, в широк смисъл, архитектурен градски пейзаж е преди всичко фотографиране на град, неговата естетика, красота и култура. Снимане на сгради и постройки, съществуващи в градската среда, живеещи в нея като свои собствен живот. Градският пейзаж е малко подобен на жанра улична фотография. Разликата между тези два жанра на фотографското изкуство е преди всичко, че пейзажът подчертава красотата на улиците, а не това, което се случва на тях.

Сложността и интересът на този жанр е, че в работата си фотографът е принуден да използва светлината, която се появява на определено място в определен момент. За разлика от студийната или репортажната фотография, при заснемане на градски пейзаж е невъзможно да се използват допълнителни осветителни тела. През деня обикновено има само един източник на светлина - слънцето. В един град през нощта броят на източниците на светлина се измерва в стотици, ако не и в хиляди. Те включват рекламни светлини, фарове на автомобили, светлина от прозорци на къщи и улични лампи. различни формии системи... Понякога дори светлината на цигара от пушещ минувач може да изиграе роля. А луната? Това също е чудесен източник на светлина. Никога не трябва да забравяме за нея.

Съвременните технологии и опитът в творческата работа в жанра на градския пейзаж позволяват модерни майсторисъздавайте снимки, които са великолепни по своята красота и дълбоко по съдържание. Умеят да работят със светлина и сянка, с композиция и да правят всякакви експерименти...

Ето имената на известни фотографи на градски пейзажи: Йозеф Судек, Дейв Хакър, Сюзън Барнстейн, Стюарт Д. Халперин, Джоузеф Заруб, Хо Фан, Уилям Абранович.

Снимане на растения

Изминаха повече от сто години, откакто Анна Аткинс, смятана за първата жена фотограф в света, направи първите в света снимки на отделни растения (трудно е да се повярва, че тя е родена преди повече от двеста години, два месеца преди Пушкин, през март 1799 г. !). И оттогава много майстори на фотографията са посветили творчеството си на фотографиране на растения. Стотици и стотици фотографи са се разкрили в този жанр на фотографията. различни държави. В историята на фотографията имаше дори такива майстори, които снимаха изключително зеленчуци, плодове и цветя. Този жанр на фотографското изкуство включва не само фотографиране на храни и хранителни продукти като цяло. Тук обектът, който снима фотографът, не е просто обект на снимане. В този случай растението действа като обект за фотографски експерименти, като предмет на изкуството. Една снимка, създадена в този жанр, не трябва само да документира външен видобект, а да покаже неговата красота и съвършенство. Снимането на отделни растения е един от видовете минимализъм във фотографията. Това е много интересен жанр. За обикновения човек, непосветен в тънкостите на фотографията, на пръв поглед може да изглежда, че за да заснемете, да речем, ябълка, картоф или розова пъпка, изобщо не са необходими познания и опит. Но това е фундаментално погрешно мнение. Фотографът, занимаващ се с този вид творчество, трябва да има не само умения, познания за технологиите, законите на композицията и много други. Той трябва да има особено чувство за стил и такт в изкуството.

Великолепни снимки на растения са направени от вече споменатата от нас днес Анна Аткинс, както и Денис Брихат и Джойс Тенесън.

Портрет

Портретният жанр е широко разпространен във всички видове и жанрове на изобразителното изкуство. И фотографията тук, разбира се, не е изключение. Точно както в пейзажа, популярността, привидната простота и достъпност на този жанр не означават, че е достъпен за всеки, който вземе фотоапарат. Разгледайте отблизо фотографските портрети, направени от големите майстори на този жанр. Портретът не е просто снимка на човек, на която той изглежда като себе си. Един добър, истински портрет предава характера на човек, неговия вътрешен свят. За да създадете наистина добър фотографски портрет, трябва да имате богат опит, познаване на човек, неговата психология и способност да разбирате портретуваното лице. Освен всичко друго, трябва да познавате и разбирате светлината, да можете да я организирате правилно... Портретът може и дори трябва да се нарече най-трудният жанр от всички фотографски жанрове.

Най-добрите портретни фотографи в света могат да се нарекат Моузес Напелбаум и Юсуф Карш. Освен това жанрът на портрета и техните имена в него са били и са прославени от Александър Родченко, Лилиан Басман, Синди Шърман, Марио Герт, Даян Арбус, Виктория Уил, Ева Арнолд, Бърт Стърн и много други великолепни майстори на фотографията.

Модна фотография

Жанр модна фотографиясе разви в света заедно с развитието на модната индустрия. Модната фотография е специален жанр на фотографското творчество, той е напълно различен от другите жанрове на фотографията. Модната фотография е разнообразна и широка. Включва студийно заснемане и снимане на място, сред природата, на улицата, на фона на различни архитектурни обекти, снимане на модни ревюта и много други.

Няма смисъл да назоваваме имена на фотографи, които днес работят в модната индустрия. Това е неблагодарна задача както за тях, така и за нас, публиката. Но все пак ще рискуваме да цитираме няколко имена. Тези фотографи въведоха много нови неща в развитието на модната фотография, свои собствени, непознати досега за тях. Тези имена са: Синди Шърман, Фабрицио Фери, Ани Лейбовиц, Корин Дей, Лилиан Бъсман, Слим Арънс, Дебора Тубервил.

Еротична снимка

Еротичният жанр във фотографията, както и някои други, включва елементи от няколко жанра. Той заимства нещо от модната фотография, нещо от портрета, а понякога и от пейзажа и репортажа. Като цяло еротичната фотография е снимка на голото тяло на човек. Степента на еротичност и голота тук зависи изцяло от фотографа, от неговия план, от самата идея на снимката. Зависи от това какви цели и задачи си поставя авторът.

Ето имената на най-известните майстори на еротичната фотография: Игор Мухин, Александър Гринберг, Нютон Хелмут, Ирина Йонеску, Нобуйоши Араки, Берт Стърн, Франтишек Дртикола, Брасаи, Робърт Мапълторп, Жозефин Сакабо.

Експериментална фотография

В днешно време, в ерата на Photoshop и др съвременни чудеса, фотографията придоби много възможности, които не е имала само преди няколко десетилетия. Но въпреки това „Photoshop“ по някакъв начин е съществувал и преди. Комбинирани снимки чрез наслагване на един негатив върху друг са отпечатани още през 19 век. Тази техника е използвана за първи път в работата му през 1858 г. от Хенри Робисан. Оттогава много фотографи започнаха да реализират своите идеи чрез различни опити и експерименти във фотографската технология, както в техниките на снимане, така и в техниките за обработка. Днес съвременният фотограф има много повече възможности за постигане на целите си от своите предшественици. Стана много по-лесно да създадете свой собствен уникален свят във фотографии, измисления свят на вашите мечти, вашите емоции, вашите мечти. И все повече хора успяват повечемайстори на фотографията. Експерименталната фотография набира популярност всяка година, всеки ден.

Ето имената най-добрите фотографикоито са работили и работят в този жанр: Федор Маркушевич, Дейв Хакер, Йозеф Судек, Франческа Удман, Франтишек Дртикол, Синди Шърман, Пеп Вентос, Сюзън Бърнстейн, Джърси Велсман, Жозефин Сакабо.

На 29 май Центърът за фотография на братя Люмиер беше домакин на майсторски клас на Сергей Шандин, посветен на жанровата фотография. Заедно с участниците той се опита да открие разликите между жанровата фотография и журналистическата и другите видове фотография.

Според Сергей Шандин жанровата фотография има три основни критерия:

Документален филм, наличие на история и сюжет (тоест какво е показано?), форма и композиция (как е показано?). Сергей се спря по-подробно на всеки компонент на жанровата фотография. Ето откъси от речта му.

За документалността на жанровата фотография

Когато говорим за разделяне на фотографията на жанрове, трябва да разберем, че има определени условности“, каза Сергей Шандин. - Фотографията има една характерна черта, която я отличава от другите форми на изкуството, от живописта например. Стилът на автора, изборът на композиция и цветова гама, - всичко това е характерно за живописта. Но защо човек взима в ръце не четка и бои, а фотоапарат?

Основните компоненти на жанровата фотография: документална, история и правилна композиция. Снимка: Сергей Шандин

Основното при жанровата фотография е, че всички тези елементи могат да бъдат обобщени. Фотографията по своята същност е документална. Гледайки снимка, можем да кажем: „Да, случи се“. Спряното време, актуалността, истината на момента – това са характеристиките, които отличават фотографията от другите форми на изкуство.

Жанрова фотография: възможна ли е постановка?

Една снимка може да не е документална, ако фотографът е направил нагласена снимка. Пример за това е творчеството на Робер Доано. Той често прибягва до инсценировка, като кани актьори и приятели да изиграят определена сцена. Ако не наричаме снимка документ, тогава като цяло няма разлика: постановъчна снимка или не. Ако фотографът просто създава ситуация, без да претендира за документалност, тогава инсценировката е възможна.

Робер Доано често прибягва до сценична фотография, като се уговаря предварително с актьори и минувачи. Този тип фотография също е жанрова, но няма документално качество.

Освен това снимката може да не съдържа събитие или история. Тя може да няма наративна и композиционна фотография. Ако всички тези характеристики са налице, можем да наречем фотографски жанр.

Фотографът избира обект, който да представи на публиката

Във фотожурналистиката фотографът изследва определено явление и го пропуска през себе си. Това понятие е много по-широко, имам предвид жанрова фотография. За жанровата фотография е важно наличието на сюжет. Между другото, фотографията може да създаде история, която не съществува. Ако на снимка се появи сюжет, въпреки че не е съществувал в живота, възниква история. Фотографията в такива случаи създава реалност, която не е съществувала. Пред фотографа се разкрива цял свят и за него е важно да види кадъра, да го подчертае и да го представи на публиката. Той трябва да избере елементите и героите, които иска да покаже в рамката, така че снимката да разказва история. Ето защо композицията е толкова важна. Трябва да е добър, защото определя възприемането на кадъра. Ако композицията не е много добра, зрителите няма да разберат сюжетната част на снимката.

Фотографът има целия свят пред себе си и за него е важно да види кадъра, да го подчертае и да го представи на публиката. Снимка: Сергей Шандин

Много по-важни са границите дали е документ или не. Във всяка снимка винаги присъства самият фотограф. Влияе на ситуацията по определен начин. Самата му поява влияе върху ситуацията и определя поведението на хората в кадъра. Следователно никоя снимка не може да бъде сто процента обективна и документална. Само с присъствието си фотографът внася елемент на предаване.

В жанровата фотография винаги има история

Важно е не само какво се показва, но и как се показва. Всяко събитие може да се покаже интересно или може да се покаже неинтересно. Критерии интересна снимкадоста субективно. За да разберете някои произведения, трябва да знаете история на изкуството, но за други не. Невъзможно е да се измери степента на красота с линийка. Андре Кертес, например, успя да създаде както наративна фотография, така и фотография, в която формата е важна.

Един от най-важните компоненти на жанровата фотография е формата. Богатството от форми създава естетическо възприятие. Гледаме рамката и казваме, че е красива. Фотографът Трент Парк снима най-обикновени обекти, но забелязва комбинацията от изненадващи елементи.

Често в такива произведения сюжетът може да бъде много слабо дефиниран и изразен. Но богатството на форми - гледаме снимката и просто казваме, че е красива. Богатството от форми създава естетическо възприятие. Добавянето на елементи в определена абстрактна фигура. В този случай формата определя възникването на сюжета.

Фотографията също се опитва да търси ново изразни средства. С течение на времето изразните средства са се променили няколко пъти.

друг интересен фотограф- Трент Парк. Той снима в по-голямата си част най-обикновени сюжети, но ги показва така, че оставаме изненадани.

Къде да търся истории?

Повечето добри фотографи, които познавам, използват същата тактика. Предварително решават какво искат да снимат. Един фотограф трябва да отиде на разходка с конкретното намерение да снима нещо.

В жанровата фотография е важно да можете да „изчислите“ снимката и да изчакате подходящия момент. Снимка от Анри Картие Бресон

Историите могат да бъдат намерени навсякъде. Вашето намерение определя подходящото оборудване, което трябва да вземете със себе си. Важно е да знаете местата, където можете да снимате това, което сте намислили. Можете да намерите мястото, където възниква ситуацията, да „предвидите“ интересен кадър и да изчакате подходящия момент. Фотографията от засада е един от методите на жанровата фотография.

Жанрова фотография: каква е разликата от репортажа?

Репортаж е, когато ясно знаеш, че ще има събитие и го снимаш. Ако снимате баба, която тича през пътя, това не е репортаж, това е жанрова фотография или улична фотография. Спортната фотография също е репортаж.

Изводи

Най-добрият начин за създаване на жанрови снимки е да свикнете със ситуацията, събитието, лицата и да установите силен емоционален контакт с героите. Отнема време, за да усетите ситуацията. Идеално е, ако имате достатъчно време да изчакате такова настроение.

Фотографията показва прости неща по начин, който ни кара да се интересуваме да ги гледаме. По време на снимки фотографите често не разбират какво правят. След това е важно да изберете една снимка от стотици от кадрите. Можете да намерите долен индекс във всяко изображение. Една снимка трябва да говори на зрителя на прост, разбираем визуален език. Колкото и хора, които гледат, има толкова асоциации. Няма нужда да се пречи на зрителя да види нещо свое.

Фотографията е многостранна форма на изкуство, която включва не само портрети, репортажи и пейзажи. Съществуват различни жанрове на фотографията, не само в професионалната, но и в любителската сфера. Точно за това става въпрос ще говоримв блога

Репортажна фотография

Жанрове на фотографията

Особеността на тази посока във фотографията е, че основната част от репортажната ниша е заета от професионалисти. Основната цел на фотографа-репортер е да предаде настроението и целостта на цялото събитие в една снимка.

Друга цел на фотожурналистиката е да разказва фактите без субективното мнение на фотографа. Зрителят обикновено научава за събитията от репортажни снимки. Един добър фоторепортаж идеално илюстрира новината. Способността да забележите емоцията и решаващия момент на дадено събитие обикновено изисква години практика и опит.

Документална фотография

Жанрове на фотографията

Документалната фотография е отражение на историята. Основната разлика между това направление във фотографията и фотожурналистиката е, че документалните снимки обикновено са исторически свидетелства за определена политическа или социална епоха. Репортажната фотография, напротив, разказва за конкретна сцена или събитие.

Темата на тази посока във фотографията може да бъде всяко събитие. Един фотограф може да говори за живота на бездомните хора или войната. Както при репортажа, основната цел на документалната фотография е обективно да разкаже историята на събитията.

Докато репортажната фотография може да остарее с времето, документалната фотография продължава да живее много години.

Спортна фотография

Жанрове на фотографията

Спортната фотография е един от най-бързите и вълнуващи видове репортаж. Особеността на това направление във фотографията е, че за да направи успешни снимки, фотографът трябва да познава много от тънкостите на снимания спорт, за да улови точния момент във времето.

Макро фотография

Жанрове на фотографията

Макро фотографията е снимане на обекти от близко разстояние. Висококачествената макро фотография е достъпна в по-голяма степен за собствениците на скъпи обективи, докато други области на фотографията са по-лоялни към фотографското оборудване. Въпреки това, в последните годиниСобствениците на евтини компакти с макро настройки също започнаха да се занимават с макро фотография.

Макро фотографията има широк обхват - от цветя и насекоми до текстури и други обекти, които са интересни за разглеждане в детайли.

Микрофотография

Жанрове на фотографията

Микрофотографията използва специални камери и микроскопи. Особеността на тази посока във фотографията е микроскопичният размер на обектите, които се снимат. Повечето теми за микрофотография произхождат от научната общност. Например микрофотографията се използва в биологията, медицината и дори в астрономията.

Бляскава фотография

Жанрове на фотографията

Гламурната фотография е една от най-популярните модерни стиловеснимки. Бляскавите снимки могат да бъдат еротични, но не трябва да се бъркат с порнография. Характерна особеност на тази посока във фотографията е, че в своите творби фотографите се стремят да предадат модела в „бляскава“ светлина. Ето защо в повечето от тези снимки има известна доза флирт и мистерия.

Въздушна фотография

жанрове във фотографията

Въздушната фотография включва всички видове снимки, направени от птичи поглед. Особеността на тази посока във фотографията се крие в сложността на нейното изпълнение. „Въздушните“ фотографи използват самолети, парашути, балонии дистанционно управлявани самолети.

Подводна фотография

жанрове във фотографията

Подводната фотография е едно от обичайните хобита на водолазите. Тесният фокус и непопулярността на тази посока във фотографията е следствие от високата цена на хобито, както и високата цена на фотографското оборудване за подводна фотография. Освен това, дори ако един любител фотограф има екипировка и оборудване за гмуркане, подводната фотография често се усложнява от факта, че е трудно да се види добра сцена през подводна маска.

Художествена фотография

жанрове във фотографията

Художествената фотография обхваща много теми. Подводен фотограф може да създаде художествена серия, а портретист може да създаде изразителен черно-бял портрет, което само подчертава гъвкавостта на тази посока във фотографията. Основното изискване към фотографията, която претендира да бъде художествена, е да има естетическа стойност.