Как да изрежете изображение във Photoshop за различни цели? Изрязване на снимки - какво е това

Необходимостта от изрязване на снимки е изправена както от начинаещи, така и от опитни фотографи. Ако начинаещите обикновено се ръководят от собствения си вкус, тогава професионалистите - основни правиларамкиране. Опитайте се да ги използвате и вие! Това ще помогне да се избегнат грешки, както и да направи снимката по-изразителна. В статията ще ви разкажем за основните нюанси на изрязване на снимка, както и за "" - програма, в която можете бързо и точно да изрежете абсолютно всяко изображение.

Защо да изрежете снимка?

Първото и може би най-важното предимство на изрязването е, че можете да го използвате, за да превърнете почти всяка снимка в пълен размер в портрет. Функцията е полезна и ако в кадъра има обекти или други хора, които привличат вниманието на зрителя. Ако са близо до границите, тогава просто изрежете снимката и проблемът ще бъде решен веднага.

Също така с помощта на изрязване можете да се съсредоточите върху определен детайл, който е изгубен в оригиналното изображение, сливайки се с останалите обекти. Например, това могат да бъдат очите или устните на модела, както и различни аксесоари - ярки фиби, обеци или всякакви други елементи.

5 златни правила за рамкиране на портрет

Не забравяйте, че рамката не трябва да разваля снимката. Трябва да го подобри и да го направи по-изразителен. Когато правите портретни снимки, винаги се фокусирайте върху очите на модела. Те са фокусът на вашата работа. Ако портретът е в цял ръст, тогава акцентът трябва да се измести към талията.

Не отрязвайте горната част на главата, както и лактите и ръцете, ако се появят в кадъра. Изглежда небрежно и много разваля снимката. Сравнете две опции за изрязване на картина:

Ако има някакво движение в рамката, не забравяйте да оставите място за това. Например, това се отнася за външния вид: уверете се, че не опира до ръба на снимката, както в първата от представените снимки:

Не рамкирайте тялото в ставите. При коленете например е по-добре да изрежете снимката или малко по-високо, или малко по-ниско. В противен случай картината ще изглежда нелепо.

Внимавайте за баланс на снимката. Не оставяйте големи празни фрагменти - фокусирайте се върху модела. Когато изрязвате, преместете го по-близо до центъра, тогава снимката ще стане по-балансирана.

Научихте всички основни правила за рамкиране на портрет. А това означава само едно - време е да преминем към практиката. Изберете снимка и я качете в програмата PhotoMASTER. В горния панел щракнете върху секцията „Композиция“. Изберете опцията „Изрязване“ от менюто вдясно и се захващайте за работа!

Стъпка 1: Изберете мрежа

За ваше удобство програмата има вградена селекция от мрежи, които ще направят процеса на изрязване на снимки възможно най-удобен, бърз и, най-важното, правилен. Когато работите с портрет, най-добрите опции са " златно правилои Правилото на трите. Когато позиционирате снимката, се ръководете от линиите, които са отгоре на изображението. Кадърът ще бъде много по-ефективен, ако очите на модела са разположени на нивото на горната линия.

Ако погледът на модела е насочен отстрани, опитайте се да го поставите до една от крайните вертикални линии. Фотографията ще стане много по-динамична и интересна!

Можете също да използвате диагоналната мрежа. Този принцип на изграждане на композиция е добър, защото води окото на зрителя през цялата снимка. Когато използвате тази мрежа, поставете всички основни елементи на снимката диагонално. Например от горе вдясно до долу вляво:

Ако искате да фокусирате вниманието на зрителя върху нещо конкретно в портрета, тогава решетката на Златната спирала ще ви помогне да се справите със задачата. Има го и в програмата PhotoMASTER. Позиционирайте частта от снимката, върху която искате да фокусирате, в центъра на спиралата. Например, в този случай това е мостът на носа и очите на момиче:

Стъпка 2. Коригирайте границите

При необходимост използвайте готови фотопропорции от каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Ако искате да вземете оригиналните пропорции като основа, просто изберете подходящия елемент от списъка, след което програмата автоматично ще създаде рамка специално за вашата снимка. Водени от правилата за изрязване на снимки, хванете маркираната област с мишката и я преместете на мястото, от което се нуждаете.

Можете ръчно да промените размера на рамката, добавена в горната част на снимката: просто плъзнете някоя от линиите в посоката, от която се нуждаете, след което тази граница ще бъде незабавно коригирана. Можете също да завъртите снимката. Тази функция е полезна, ако хоризонтът е осеян в картината и трябва да го подравните.

Стъпка 3: Запазете промените си

Когато работата приключи, кликнете върху бутона "Приложи". Снимката ще бъде незабавно изрязана. Ако е необходимо, можете да коригирате вече направеното маркиране: за това не е необходимо да отменяте направените промени, просто се върнете отново в менюто „Изрязване“ и направете желаните промени. Освен това можете да подобрите картината: например ще бъде интересно да погледнете ретро или рисунка.

Сега можете лесно да създадете ефектен портрет. В крайна сметка всичко, което е необходимо за това, е да инсталирате програмата PhotoMASTER на вашия компютър, да изрежете снимката и да я подобрите с помощта на други инструменти за редактор.

По правило начинаещите фотографи правят снимки, следвайки вътрешното подсъзнателно вдъхновение. В резултат на това ръцете, краката, ръбовете на дрехите са „отрязани“ от ръба на рамката. Много често на снимките на заден план се вижда нечие полуразрязано лице или нечий крайник.

Гледайки портрет, първо обръщаме внимание на очите на човек, след това на емоцията, изобразена в портрета, и след това на изражението на лицето. След това разглеждаме триъгълника, образуван от ръцете и лицето. И тогава започваме да разглеждаме общата поза. Почти винаги, ако в рамката има животни, тогава ще им обърнем внимание, след като погледнем в очите на портрета. Затова е много важно да рамкирате правилно в зависимост от впечатлението, което искате да направите от портрета.

1. Лице. От средата на челото до средата на шията.

Когато снимаме голям портрет на човек, ние се опитваме да го предадем вътрешен свят. За да го разберете, трябва да го почувствате - общувайте с човек, отворете го и след това натиснете бутона на затвора. Такова рамкиране е може би най-отговорното от всички, тъй като най-малките кожно-козметични дефекти, асиметрия на лицето и умора могат да се видят на лицето. Важно е да не пропуснете нищо, което заплашва да развали портрета. Фокусирането върху грешната точка ще бъде много видимо, така че винаги трябва да се фокусирате върху очите - и двете очи трябва да са остри, а носът.

2.Главата и раменете. В рамката е главата и линията под ключицата.

Изрязването на короната при такава култура изглежда лошо и неоправдано (това правило важи за всичко, описано по-долу). Оставяйки само главата и раменете в рамката, ние изразяваме отношението на човек към нещо. Следователно е необходимо да се изреже, за да не се загуби тази изразителност. Трябва да правите снимки от нивото на очите на модела.

3.Глава и гърди. В рамката главата и линия под гърдите, някъде по средата на ребрата.

Такъв портрет вече не е толкова интимен, колкото описаните в предишните два параграфа. Но не забравяйте за очите, както и преди, фокусът трябва да падне върху тях. Ако ръцете се появят в рамката, тогава вниманието към тях се удвоява, така че те не могат да бъдат отрязани по никакъв начин. Така че не забравяйте да обърнете внимание на триъгълника, образуван от очите и ръцете.

4.портрет до кръста .

Най-често срещаният ъгъл, т.к мъж до кръста се вижда във всяка ситуация. Отново за подстригване на ръце, лакти и т.н. - не може да се реже. Повече за линията на таза - не винаги се отразява благоприятно на снимката, ако рамката е изрязана под тази линия. Ако това място е покрито с дрехи или обработката на снимки ви позволява да го скриете, тогава е приемливо, но като цяло не си струва.

5.Три четвърти над коляното.

Появяващите се в кадъра крака допринасят за цялостната динамика на снимката. Но! Не можете да режете коленете си - режете или по-високо, или по-ниско (вижте следващия параграф). Ръцете, силно протегнати към камерата или обратно назад, ще бъдат изкривени пропорционално на тялото. Помислете внимателно за позата и жестовете.

Правете снимки от нивото на брадичката.

6.Три четвърти под коляното.

Дори повече динамика, отколкото в предишния параграф. Използвайки такова рамкиране, можете да покажете линиите и извивките на тялото. Тук комуникацията между модела и зрителя вече преминава от очите към тялото. Помолете модела да се обърне, да вдигне ръце и да сгъне лактите си, да разтвори краката си и т.н.

Най-голямата грешка при снимане от този ъгъл е включването на "ширина" на обектива. Тези. когато няма достатъчно размер на студиото и моделът не се побира в рамката, тя трябва да „премахне“ модела с увеличение. В този случай пропорциите са силно изкривени. При портретна фотография в този случай ви е необходим телеобектив от 50 mm.

7.Пълен ръст.

В този случай можете да покажете целия характер на модела, как живее. Но не всеки човек може да покаже цялото си аз в жестове и пози. По-добре е да поставите жена на токчета, така че краката ще изглеждат по-дълги. По принцип в този случай е добре да не се събувате, ако човекът е облечен, разбира се, и ако това отговаря на идеята на фотографа.

В този момент важи същото правило като в предишния - без „ширини“, само телефото.

Още няколко точки, на които да обърнете внимание при рамкиране:

Ако има някакво движение в рамката, тогава трябва да оставите малко място за него. Това важи и за външния вид, винаги по посока на погледа трябва да оставите малко празнота в рамката, погледът не трябва да опира в ръба на рамката.

Не забравяйте, че има още по-големи планове от описаните в първия параграф. Например устни и част от носа или само очите. Такъв избор на композиция ще помогне да се създаде не портрет, а да се изрази някаква обща идея - например, ако искате да покажете чувственост.

Не "режете" тялото на ставите, пръстите. Ако в рамката се появи четка, тя трябва да се вижда цялата. Разбира се, много професионални фотографи използват такива трикове и като цяло го правят добри удари. Но тук ключова дума„Професионалист“, ако не знаете как, не знаете, не сте сигурни, по-добре не го правете, рискът трябва да е оправдан. Ще се сблъскате с критики, на които няма да има какво да се отговори.

И накрая, ще кажа, че, разбира се, всички тези рамкиране не са твърди и бързи правила, просто казах няколко от най-често срещаните техники. Разбира се, можете да оставите в рамката само краката, само ръцете, само очите. Една идея е важна във всяка рамка!

Често за начинаещ фотограф е трудно да разбере разнообразието от съществуващи термини за снимки. В тази статия ще говорим за това какво е изрязване на снимки и защо ви е необходимо.

Изрязването на снимки е дефинирането на границите на фотоизображение при правене на снимка. По време на снимане фотографът може да използва изрязване, за да постави нужните му обекти върху визьора на видеокамерата или върху цифровия екран на фотоапарата.

Изрязването на снимки се използва за приспособяване на снимка към определено съотношение на страните или за подобряване на композицията на снимката. В прост смисъл, изрязването на снимки е изрязване.

Изрязването на снимки много често се използва от фотографите за премахване на нежелани обекти и детайли от снимка. Основното предимство на метода за рамкиране е възможността да получите близък план на обект от снимка с малки детайлии предмети. Това предимство е особено важно, ако вашият фотоапарат не е оборудван с увеличение или неговите характеристики на увеличение са твърде ниски. В много графични редактори можете да изрязвате снимки. Например Picassa, Adobe Photoshop и др.

Неправилното рамкиране на снимки е една от най-честите грешки, наблюдавани от начинаещите фотографи. Основното при получаване на правилната снимка е да обърнете внимание на ъглите на визьора и фона на снимката. Често хубави снимкисе развалят именно от фона, върху който са фиксирани чужди обекти, предмети и хора.

Понякога, много често, повечето хора правят снимки хоризонтално и забравят да обърнат камерата вертикално в точния момент. Като държите камерата вертикално, на снимката се показват по-малко ненужни детайли и обекти, а изображението в снимката се фокусира върху определен желан обект, без чужди предмети. познато на мнозина хоризонтално разположениекамерата не винаги води до получаване на добра снимка. Понякога, дори когато снимате пейзажи, е по-добре да завъртите камерата вертикално, за да бъде снимката по-динамична и интересна.

Преди да направите всяка снимка, обмислете сериозно как най-добре да позиционирате камерата. Понякога отговорът ще бъде очевиден и зависи от формата на обектите на снимката, а понякога обектът може да има квадратна форма, тогава е по-добре да направите няколко снимки и да изберете кое е по-добро: хоризонтално или вертикално.

Не снимайте обекта отляво, в този случай в снимката остават огромни допълнителни области, а в центъра е обектът, който се разглежда само при увеличение.

Има 3 прости правилакоито могат да осигурят добро рамкиране на снимки:

1) Правилно поставяне на основния обект в рамката;

2) Не забравяйте за ъглите на екрана и наличието на фон;

3) Правилната позиция на камерата при снимане.

В интернет и в композиционната литература има много твърдения за това как можете и как не можете да „режете“ хора в рамката. Някои от тези препоръки са напълно валидни за някои много специфични случаи, но не могат да се считат за общи по никакъв начин. Например, ако снимате модел на корицата на модно списание, тогава има цяла система от препоръки какво да правите и какво да не правите. Логично е да ги следвате, защото те са просто комбинация от законите на този конкретен жанр плюс Технически изискваниясвързано с това, че корицата е специфичен продукт, с който след фотографа работи най-малкото дизайнерът на корицата. И така, този е много правилният човекне умря точно на работа, препоръчително е да се погрижите за това предварително и да не правите глупави неща. Или друг пример: снимки за документи. Има стриктни инструкции как да ги направите, какви пропорции да спазвате, колко да изрежете, под какъв ъгъл да снимате и какъв да бъде фонът.

Честно казано, не мога да проследя всички канони на всички жанрове и ще обсъдя въпроса в общи линии, тоест без да се привързвам към такива „специални“ ситуации.

едгар дега, Танцьори, които се навеждат, 1885

Какво наричам рамкиране на митове?

Много често се срещат следните твърдения, които се повтарят в различни варианти в много интернет статии по темата и във всевъзможни форуми. Ултиматумът им варира от предпазливи препоръки „за всеки случай за начинаещи“ до „който постъпи по друг начин, ще гори в огнения ад“.

Не можете да изрежете така, че тялото да бъде отрязано в ставите,
- Не можете да изрежете така, че тялото да бъде отрязано на пръстите,
- Не можете да режете така, че главата да бъде частично отрязана (или дори отрязана),
- Като цяло обрязването на тялото не е добро,
- Ръцете трябва да бъдат включени изцяло, ако се вижда поне част от тях. Същото важи и за краката.

Освен това има и различни схеми, които ясно показват как да изрежете и как да не.

Ето три примера:

Тук синьото показва как да не се реже, а зеленото показва как е позволено да се реже.

Примери за "фотографско" рамкиране в живописта:

Текстът на последната снимка е малък, но не е необходимо да се чете.

Откъде идват всички тези митове?

Една от причините е пренасянето на някои правила от един жанр към всички останали. В студиото има определен жанр на снимане на "портрети". Слагам думата портрети в кавички, защото това рядко са интересни портрети. Но те са търсени: те дават възможност на модела да получи нещо за портфолиото на модела, те дават възможност на фотографа да демонстрира способността си да работи със светлина. И като цяло хората го харесват, а защо не и да снимат? Като цяло има такава фотографска дейност. И само си представете: в този жанр се прави портрет, където моделът е заснет, например, в цял ръст и всичко е наред, и гримът е отличен, и светлината е грамотна, но пръстите на краката са отрязани. Е, изглежда лудо! Трудно е да се спори с това. Но тези съображения не могат да се прехвърлят към всички портрети и към всички ситуации. На улицата портретът на непознат не е задължен да следва тези канони. В жанровата фотография няма такива ограничения. При семейни снимки, направени у дома (и има дори фотографска агенция Magnum, и то не малко!) Такива ограничения също няма. Те обикновено съществуват само в тесния жанр, откъдето идват тези правила. А във всички останали случаи обстоятелствата могат да бъдат всякакви (и според възможностите, и според идеите).

Втората причина е, че една от най-силните нагласи (очаквания), които присъстват в нормата за всеки от нас, е нагласата за почтеността на изобразените хора. Просто казано, ние сме свикнали хората, които са нарисувани или фотографирани, да имат ръце, крака, глава, торс и като цяло пълен набор от всички части на тялото, необходими за нормалното функциониране на тялото. Разбира се, ние разбираме, че частите на тялото може да са покрити или да не пасват в рамката. След това започваме мислено да ги завършваме, за да възстановим целостта. В началото на миналия век гещалт психолозите, които разработиха теорията за възприятието, дори формулираха съответни принципи, като „принципа на завършеността“, „принципа на инвариантността / постоянството“. Значението на тези принципи е, че ние попълваме тези форми, които не са напълно видими за редовните и обичайните в съответствие с опита и обстоятелствата. Можем да разпознаем обект и по различни условия, включително под различни ъгли, условия на осветление и под различни параметриобект (размер, цвят и др.). Това се дължи на нашата способност да разпознаваме общото в онези обекти, които виждаме и които сме виждали преди. Понякога обаче това наше свойство се задейства неправилно, когато ъгълът се окаже твърде необичаен, когато е по-лесно да завършите съкратен обект до нещо друго или когато като цяло е трудно да го завършите.

И тази „настройка за почтеност“, тоест очакването да се види пълният образ на целите хора, прави неопитните зрители и дори неопитните фотографи непоносими към изрязването на „недостатъци“, въпреки че това може да се нарече недостатъци много условно.

Със сигурност има и други причини за възникването и разпространението на подобни митове, но тези ми се струват основните.

Какво знаем от опита с рисуването и защо този опит трябва да се използва с повишено внимание, особено от фотографите?

От опита на рисуването знаем, че до известно време повечето художници се опитваха изобщо да не режат хора живи, да не говорим за такива „екстремни опции“ като тези, които можем да видим например в произведенията на Егон Шиле:

Егон Шиле, Легнало голо, 1910

Малцина биха повярвали, че „изрязването“ (ще използвам тази дума и за рисуване, въпреки че това не е съвсем вярно) е било широко разпространено през Ренесанса или дори много по-късно.

И все пак виждаме някои случаи на екстремно рамкиране. Например картината на Рембранд "Нощната стража"

Рембранд, Нощната стража, 1642

Бихте могли да кажете „О! Да, дори през 17 век са рязали както си искат. Оказва се обаче, че тази картина е била отрязана от всички страни през 18 век, за да може да бъде поставена в нова стая. За това можем да съдим по едно запазено цяло копие.

Герит Лунденс, Компанията на капитан Банинг Кок ("Нощната стража"), 1642 г. (копие от картина на Рембранд)

Осветих малко това копие, за да покажа по-добре детайлите. какво виждаме Виждаме, че такова „рамкиране“ е по-консервативно, въпреки че долната част на картината е малко отрязана, а вдясно не всички фигури на хора все още са напълно поставени в изображението. Може и за снимки Голям бройхората бяха с по-гъвкави изисквания.

Какво можем да научим от този пример? Че старите картини може да не достигнат до нас във вида, в който са били замислени и следователно да се заблуждаваме относно приетите тогава правила за оформление. Фактът, че ценителите на картини от онова време все още са относително толерантни към смелото рамкиране. Те биха могли да изрежат готовата картина и да живеят в мир с изрязаната версия.

Друг интересен пример ми беше предложен наскоро.

Виторе Карпачо, Две венециански дами на тераса, 1495.

Това е картината на Виторе Карпачо "Две венециански дами на терасата". Преди това картината се наричаше "Две куртизанки". На него виждаме, че рамката е меко казано много странна за 1495 г. Кучето беше буквално покосено, мъжът вдясно също, а една от дамите опря глава в границата на изображението. Те решават да преименуват картината след проучване, което показва, че това е само една четвърт от платното. Горната част на тази четвърт беше намерена в друг музей, а двете четвърти отляво бяха изгубени.

По този начин, обръщането към ранните образци на живописта не ни дава много. Снимките може да не достигнат до нас в оригиналния си вид.. Освен това понякога можете да объркате скица с готова картина и това внася допълнително объркване.

И защо изобщо трябва да се обръщаме към класическата живопис преди 18 век? Не виждам много смисъл в това. Мина много време. Днес маниерите на Леонардо да Винчи, Рубенс или Тициан не могат да служат като указание какви канони трябва да се използват за рисуване на картини (да не говорим за фотография). По-добре е да вземете по-модерни примери за рисуване. Те са по-близки до нас по дух, те са по-склонни да станат модели за подражание, те са по-добре запазени. От средата на 19 век живописта е във взаимодействие с фотографията и влиянието на фотографията върху живописта става толкова забележимо, колкото влиянието на живописта върху фотографията.

В образци на модерно (съвременна фотография) изкуство виждаме много примери за „небрежно рамкиране“. Няма да давам много примери, но от началото на фотографията има много.

Амедео Модилиани, Легнало голо с протегнати ръце (Червено голо), 1917

Тулуз-Лотрек. В салона на Rue Des Moulins, 1894–1895

Даниел Васкес Диас, Къпещите се, 1926

Съгласете се, че любител на тези правила, които са споменати в началото на тази статия, много неща могат да бъдат объркани тук. Ето друг, още по-възмутителен пример. Колко небрежно се е отнесъл художникът както към ръката, така и към крака на момичето.

Балтус, Голо момиче с копринен шал, 1981–1982

Соня Делоне, момичета по бански, 1928

И тук художникът просто взе и обряза три жени на глезена.

Не говоря за такава тенденция като хиперреализъм. Ето например една картина на Жак Боден. Това не е снимка или 3D!

Жак Боден, De dos XXXVI, 2010

Или например рисунката с графитен молив на Пол Кадън. Това също не е снимка, а изрязване в много некласически стил:

Пол Кадън

Педро Кампос, масло върху платно

Обобщавайки тази част, искам да подчертая, че фотографските принципи на рамкиране трябва да се разглеждат изолирано от класическия начин на рисуване. Честият аргумент, че те казват, че „те не са правили това преди“, не е приемлив. Животът не стои неподвижен. Вкусовете ни се променят, знанията ни за човешкото възприятиесъщо се променят.

Какво знаем от опита на фотографията?

Нека да видим какво знаем от опита на класическата фотография. В тази част Александър Савелиев ми помогна да го разбера. Той всъщност потвърди усещането ми, че в началото смелото рамкиране не е било на мода, както и в класическото изкуство. Това е съвсем естествено, защото (а) фотографията беше много силно подхранвана от рисуването по отношение на идеи, (б) фотографията в началото не беше бърз процес поради бавните скорости на затвора, а жанровата, уличната и друга „бърза“ фотография не съществуват, (c) остротата в периферията на кадъра спадна и фотографите, които искаха всичко да е рязко, често поставяха обекта в центъра и оставяха празнота около него. Няма да давам примери. Те са безброй. Изключенията бяха някои неудобни грешки.

Интересно е, че един от първите фотографски портрети в същото време имаше „неправилно изрязана“ ръка.

Джоузеф Дрейпър, 1839 или 1840 г., сестрата на фотографа, Анна Катрин Дрейпър.

Смята се, че портретът е направен "нормално", след което е прерамкиран и след това е използван с отрязани пръсти.

Ако изучавате стари снимки, стигате до следващата. До около края на XIXвек крайно и дори небрежно рамкиране в портретна фотография, и наистина във всеки, практически отсъстваше. Могат да се разграничат някои отделни случаи, например, когато е сниман портрет на дете и „подрязаната“ ръка на майка му остава в рамката. Но това е по-скоро изключение от общото правило.

Чарлз Еванс, Момиче с кукла, държащо ръката на майка си, ° С. 1853 г

През първите две десетилетия на миналия век, когато скоростта на затвора вече беше доста ниска, започнаха да се развиват събитийната фотография, жанровата фотография, документалната фотография и много други видове фотография, в които факторът за внимателен контрол върху кадъра започна постепенно да се губи неговата сила и все по-често можете да видите примери за всякакви рамки извън твърдия канон.

В началото на 20-ти век портретите се появяват във вече познатите ни модерен стилс по-смела рамка.

„Червеният човек“, от Гертруд Кесебир. Публикувано в Camera Work No 1, 1903 г

„Капки дъжд“, от Кларънс Х. Уайт. Публикувано в Camera Work No 23, 1908 г

Едуард Къртис, В хижа Пиган, 1911 г

Джорджия О'Кийф, ръце 1918 г., снимка от Алфред Щиглиц

През 20-те години на миналия век и по-късно Ман Рей и Едуард Уестън, както и други фотографи, „неправилното изрязване“ и всички видове нестандартни рамки вече са навсякъде, така че дори не искам да давам примери. Всеки може да намери много от тях с помощта на Google.

Основната идея, на която искам да наблегна е, че в класическата фотография, от началото на миналия век, отрязването на части от тялото, не според старите канони, постепенно се превърна в норма, а след 20-те години на миналия век се използва много активно.

Какво знаем от психологията на възприятието и защо тези знания са трудни за използване?

Така разбрахме в съвременна фотографияи изобразителното изкуство доста често се срещат всевъзможни "отклонения от строгите канонични правила" на рамкиране, които се използват доста широко от изящни художници и фотографи и не дразнят специалистите в изящни изкуства.

Нека обсъдим какви са ограниченията на "подрязването" и какво можем да вземем по тази тема от познанията за психологията на възприятието.

Знам само две общи правила, които са свързани с обсъжданата тема. Въпреки това, като много общправила, те са много неясни и трудно приложими на практика.

Първият е известен като закон на Prägnanz от гещалтпсихологията, клон на психологията, който започва да се развива през 20-те години на миналия век и който също изследва проблемите на визуалното възприятие. Това правило може да се формулира по следния начин: Всеки модел във визуалните стимули има тенденция да се възприема по такъв начин, че получената структура да е толкова проста, колкото обстоятелствата позволяват във всеки даден случай.Ще се опитам да обясня какво означават всички тези неща. Умни думи. Визуален стимул е това, което гледаме (например снимка или реален обект, който ще снимаме). Получената структура е това, което виждаме. Това, което виждаме, не е съвсем същото като това, което гледаме. Това е информация, вече обработена от нашия мозък, като се вземат предвид нашите знания и лични характеристики на възприятие. Често нашето виждане е погрешно и това е основата за Голям бройинтересни визуални илюзии. С други думи, ако видим нещо и можем да го възприемем с няколко различни начини, тогава обикновено избираме най-простия от тези методи.

Ще ви дам пример. Да кажем, че имаме тази снимка

и ще ви задам въпрос каква фигура затваря кръгът, тогава най-вероятно ще получа отговор, че кръгът затваря квадрата (или ромба). В действителност ние не знаем какво затваря кръга и цифрите могат да бъдат много различни, например:

Защо повечето хора отговарят на този въпрос по този начин? Защото то най-лесниятпредположение в тази конкретна ситуация. Когато интерпретираме изображение, включително това, което виждаме в края на рамката, ние правим много прости предположения за това, което виждаме (и какво не виждаме също).

Нека да илюстрираме как работи това правило с пример. Има тази корица на списанието:

Едва ли някой има съмнения, че фотографът се е опитал да представи това момиче като привлекателно. Но защо смятаме, че ухото й прилича на ухо на елф? Защото, колкото и да е смешно, това е най-простото предположение в конкретния случай, въпреки факта, че знаем, че елф с такова лице на корицата на списание е много малко вероятно. Смешно е също, че до лицето четем надписа: "Никой не е идеален!" Това е комбинацията от ъгъл, рамка и коса, която ни води до това, което виждаме като елф. Разбира се, при тези обстоятелства беше невъзможно да се направи така.

Така че със закона на Prägnanz всичко е повече или по-малко ясно. Но също така е ясно, че можем да го използваме само по отношение на всеки конкретен случай. Това е изключително неудобно, но трябва да се примирите. Нека сега да разгледаме втория принцип.

Вторият принцип ни казва това всеки визуален стимул, който не е на мястото си в изображението, причинява напрежение и зрителен дискомфорт.Искам веднага да направя резервация, че напрежението и визуалният дискомфорт също могат да бъдат целта на всяка конкретна снимка. Това се случва през цялото време. Но ако тази задача я няма, тогава си струва да помислим дали имаме нужда от дискомфорт. Основната трудност е как да се определи какво не е на мястото си. И тук теорията спира. Има много изследвания по тази тема, разработени са различни теории, но уви, днес няма нищо разбираемо. Или тези теории не работят универсално, или дават резултати, от които фотографът не може да се възползва. различни причини.

Отчасти вече анализирахме тази ситуация в една от предишните статии за зрителния баланс. В него се казва, че такова правило е трудно за използване и че нашите оценки са субективни. въпреки това в определени ситуацииСъвсем ясно е какво означава "не на място".

Един от най-честите случаи може да се счита за снимки, в които малко нещо е останало по краищата. Наричам това ситуацията „нито две, нито една и половина“. На снимката по-долу момичето държи ръка над рамото си. Но фрагментът от ръката е толкова незначителен, че би било по-добре да го оставите извън рамката (или да включите повече).

Така че, по същество, ние знаем само два принципа, които могат да бъдат приложени към рамкиране с "изрязване" на части от тялото, които изброихме по-горе. Говорейки повече обикновен език, има две условия:

(a) трябва да се осигури последователна и бърза умствена реконструкция на обрязания, ако се смята, че такава реконструкция е необходима,

б) отрязаните части не трябва да причиняват дискомфорт.

Практика обаче всъщност има двойни стандарти". Обичайно е различните жанрове на снимане да се третират с различна степен на строгост и придирчивост. За разглеждания въпрос се интересуваме предимно от три жанра стрелба.

(1) Снимане на модели, когато снимките всъщност нямат друго значение освен да покажат самия модел, нейните дрехи или нейното отсъствие, нещо, което тя помага да рекламира или просто показва.
(2) репортажно заснемане, когато условията на снимане предполагат възможна стиснатост във времето и пространството, когато фотографът може да не успее да направи перфектната снимкапо отношение на рамката и рамката; това може да включва практически всяка документална фотография и снимки, които са ясно направени в стила на репортаж, улична фотография и така наречената жанрова фотография.
(3) художествена стрелба; тоест фотография, чиято задача е да направи произведение на изкуството чрез фотографски методи. По принцип всяка снимка може да попадне в понятието художествена фотография, дори и тази, която е направена изключително за утилитарни цели. Ако разглеждаме снимка от тези позиции, тогава поставяме съответните изисквания.

В случай на заснемане на модели, изискванията обикновено са най-строги, тъй като в изображението няма съдържание, различно от представяне на самия модел или това, което моделът помага да се покаже. Твърдостта възниква от липсата на друго съдържание, от факта, че не се предполага, че може да има друга стойност във снимката, освен само красотата на самия модел и точността на направената снимка.

При художествената фотография изискванията са занижени, защото има друго съдържание, което има предимство пред всичко останало и следователно можем да простим на фотографа дребни недостатъци. В случая с художествената фотография неудобното рамкиране може просто да бъде простено, но не рядко се играе нарочно, композиционно компенсирано и оправдано.

При репортажното заснемане изискванията са намалени поради времеви ограничения и търсене на оптимален ъгъл и кадриране.

Разграничаването на жанрове може да бъде проблем при обсъждане на снимки извън контекста и често изобщо не може да бъде разграничено. Тъй като имаме различни изисквания към жанровете, а самите жанрове често са трудни за разграничаване, не е лесно да се намери критерий кога и как да се режат. Най-добрият критерийот известното ми следното. Мислено си задавам въпроса "Случайно или нарочно е избрано това рамкиране? Ако е нарочно, изглежда ли убедително като идея или все пак изглежда като случайност?" Да предположим, че виждаме, че рамката е спорна, но има увереност, че авторът я е избрал нарочно или ако разбираме, че такава рамка може да възникне като необходимост, причинена от обстоятелства (в случай на репортаж), тогава ние сме толерантни към типът рамкиране, който се счита за спорен. Ако разбираме, че това е неудобна случайност, тогава отхвърляме подобно рамкиране. Често можете да видите снимки с докосване на сюрреализъм или демонстрация на нещо отвратително. В този случай неудобното или дори нелепо рамкиране може само да засили ефекта.

Нека сега да разгледаме конкретни примери.

По-горе вече разгледахме снимка, която недвусмислено идентифицираме като заснемане на модел. В него ръката е неуспешно отсечена. Създава усещане за небрежност. Тук го сложих отляво.

Вдясно е снимка на Ара Гюлер, показваща Алфред Хичкок. Пръстите й също са отрязани, но няма усещане за небрежност. Първо, това не е снимане на модел, а това, което понякога се нарича "жанров портрет". И съответно претенциите към такъв портрет са съвсем различни. Второ, ръката, която не е в кадъра, напълно създава усещането, че Хичкок се опитва да се протегне извън кадъра. Прочита се като умишлен ход, а не като небрежност.

Не забравяйте, че границите на рамката са компонентизображения, а не само това, което го ограничава. Следователно можем да обсъдим проблема от този ъгъл: те на мястото си ли са? Границите на рамката играят своята роля. Отдолу те са опора, отгоре могат да бъдат това, което притиска изображението. Ако отгоре остане достатъчно „въздух“, тогава налягането пада върху него. Ако част от главата е отрязана отгоре, тогава изображението отгоре се възприема като стегнато, недовършено, но в това няма нищо лошо. И ако главата докосне границата на рамката отгоре, това често се възприема като нещо, което оказва натиск върху главата отгоре. По-долу е даден пример от фотосесия на модел.

Тялото може да докосне и всяка друга граница на рамката, но това почти винаги изглежда като небрежност и се тълкува в смисъл не в полза на изображението. Всички тези съображения са валидни, докато натискът на границата на рамката отгоре изглежда като специален трик. Ето например снимка на Мартин Франк:

Мартин Франк

Тук става ясно, че това е идея. Така че снимката изглежда добре.

Ето пример за друга („моделска“) снимка на корицата:

С такава рамка и такава поза не разбирате веднага коя от ръцете стърчи от главата й и изобщо възможно ли е да повърнете някоя от ръцете така! Проблемът тук не е толкова, че най-простото предположение, което можем да направим, е ужасно, а че изобщо не можем да го направим. И този също ни обърква.

На снимката на циганката по-долу това е използвано като техника за създаване на усещане за нещо сюрреалистично:

Джоузеф Куделка

Ето пример за „снимка на модел“, който току-що намерих онлайн:

Красиво момиче, чувствени устни, очи, но рамката е такава, че най-простото предположение за това как работи всичко тук е, че две предмишници излизат от нейния лакът едновременно. Това също е пример за неуспешна резитба, въпреки че отговаря на формалните канони.

Приблизително същото, което виждаме на снимката на Бил Бранд:

Това е една от снимките от неговите изследвания на голи форми. Тук такова рамкиране е съзнателно избрано. Фактът, че тази снимка трябва да се разглежда по напълно различни критерии, отколкото за фотосесия на модел, е показан от безличността на модела, както и от факта, че тази снимка е част от голям набор от кадри, в които авторът смело експериментира с формите , ъгли и изкривявания.

Много често можете да видите как на снимките на модели момичета прокарват ръце през собствената си коса или държат главите си. Много фотографи в тази ситуация отрязаха лакътя. Това може да се види дори на кориците на лъскави списания. В същото време ръката губи връзка: можете да видите къде започва и къде свършва, но няма нищо между тях. Понякога можем мислено да завършим цялата ръка. В такива случаи се счита, че всичко е в рамките на нормалното, въпреки че според мен това вече изглежда грозно. Но има ситуации, като на снимката по-горе, които веднага са ужасяващи. Ръката тук се възприема като процес на главата. Разбира се, това още повече трябва да се избягва.

Всъщност това общ принцип, произтичащ от закона на Prägnanz, който се отнася не само до кадрирането: зрителят не трябва да има затруднения да изгради тялото до нормално, така че да не изглежда грозно. И тук изключение са случаите, когато грозотата е целта на фотографията.

Както в предишните примери, изискванията за снимане на модели са различни от тези за творческа фотография.

Брус Гилдън

На тази снимка, разбира се, няма такава деформация като на предишната, въпреки че не виждаме къде ръката се среща с рамото. Формално това е същият случай като при модела по-горе, но всъщност няма оплаквания за тази снимка.

Досега разглеждахме примери, при които ръцете бяха поне частично в рамката. По-горе е пример за явно неуспешна снимка, където ръцете и краката са отрязани. Проблемът с това изрязване е, че не е ясно какво прави този човек. Следователно целта на такава снимка също е неразбираема. От друга страна, има много снимки с отрязани четки, които не предизвикват такова отхвърляне. По-долу давам примери:

Лизе Сарфати

Няма значение дали ръцете са в рамката или не.

И тук дори е добре, че четката беше отрязана. Така че геометрията на тази снимка е по-добре видима.

Тук ръката е отрязана до лакътя и цялата рамка и ъгъл са много екстравагантни, но е ясно, че това е направено нарочно и следователно не предизвиква отхвърляне.

За да завърша този раздел, искам отново да подчертая най-важното нещо: Няма единни канони и изисквания за рамкиране, а законите на възприятието са толкова общи, че е много трудно да се използват. Съдържанието на изображението играе огромна роля. Обичайно е да се налагат строги изисквания към снимането на модели, тъй като съдържанието е примитивно и по същество се ограничава до представянето на модела, дрехите, които носи, и предметите, които моделът помага да рекламира или покаже, както и представянето на уменията на фотографа. По отношение на творческата, артистична стрелба, изискванията са съвсем различни, тъй като рязането на части от тялото при такава стрелба трябва да се играе. При жанровата, улична фотография, която се прави спонтанно, изискванията също са подценени, защото често няма нито време, нито възможност да се получи снимка с перфектно кадриране и избор на ъгъл. Във всички случаи По най-добрия начинда се разграничи дали някое конкретно рамкиране е оправдано означава да се опитаме да определим дали изборът на автора е бил умишлен и съзнателен, или той го е направил случайно.

Тази статия започва с "правилата", които определят канона за рамкиране, които считам за не общи, а приложими за тесни жанрове. В заключение искам да дам селекция интересни снимкис рамкиране, които нарушават тези канони, но не са нещо нередно според мен.

Патрик Захман

Анри Картие Бресон

Мигел Рио Бранко

Паоло Пелегрин

Питър Марлоу

Брус Гилдън

© Брус Гилдън

Рамкирането е оптимален изборъгъл, точка и посока на снимане, което ви позволява да фокусирате вниманието на зрителя върху най-важния обект на кадъра.

Съвременните технологии и софтуер ви позволяват да изрежете изображението според вашето желание след заснемане по време на последваща обработка. Но много професионални фотографи, като легендарния майстор Анри Картие-Бресон, смятат, че кадрирането трябва да се извършва изключително по време на процеса на снимане и готовият кадър не трябва да се променя.

Фотографията, за разлика от други видове графично изкуство, е ограничена от пространствените измерения, които рамката съдържа. Двуизмерността на пространството в картината контролира и в крайна сметка влияе върху възможната композиция. Ето защо дори начинаещите, да не говорим за професионалните фотографи, трябва да знаят основните правила и характеристики на кадрирането.

Размери на рамката

Преди това, когато се правеха снимки на филмови фотоапарати, основният и най-често срещан формат беше 3:2, което съответстваше на формата на 35 mm филм. След пълната замяна на старите филмови фотоапарати с цифрови, съотношението на страните се промени, сега най-популярното съотношение на страните е 4:3. Снимките в този формат изглеждат най-добре на компютърни екрани и други електронни устройства.

Хоризонтално или вертикално рамкиране?

Човешкото зрение възприема много по-лесно хоризонтално ориентираните изображения, тази функция е основната причина, поради която повечето снимки професионални фотографисе извършват в хоризонтална посока. Освен това държите камерата хоризонтално е по-удобно от вертикално и не всеки ви позволява да наклоните камерата точно на 90 градуса.

Но вертикалната ориентация на рамката ви позволява да придадете на изображението специално значение, дълбочина, особено ако обектът е удължен вертикално.

Когато става въпрос за избор дали да изрежете хоризонтално или вертикално, базирайте решението си единствено на местоположението на вашия обект.

Основни елементиИзображения

Гледайки всяка снимка, преди всичко обръщаме внимание на най-интересния обект. Но специалното подреждане на определени детайли на изображението ви позволява да превключите очите си към това, което фотографът иска да ни покаже.

На разположение Общи чертичовешкото възприемане на обектите, изобразени на снимката. И така, първото нещо, което всеки зрител ще погледне, гледайки го, са очите и устата. Изражението на лицето на модела ще ни даде отговор на въпроса за емоционално оцветяванеснимка. Ако има надписи върху портретната снимка (дори ако е на чужд език), тогава те ще привлекат погледа във втория ход, тъй като това е друг източник на информация.