Цветово единство и хармония в живописта. Цветова хармония - Хармония на цвета Хармония на цветовата палитра на цветовата хармония

Цветовата хармония е най-важният инструмент артистичен изразв живописта заедно с композиция, рисунка, перспектива, светлосенка, текстура и др. Терминът „хармония“ идва от гръцката дума hamonia, която означава съзвучие, съгласие, противоположност на хаоса и е философска и естетическа категория, означаваща „ високо нивоподредено многообразие, оптимално взаимно съответствие на различните в композицията на цялото, отговарящо на естетическите критерии за съвършенство и красота." Цветовата хармония в живописта е последователността на цветовете помежду си в резултат на намерената пропорционалност на зоните на цветовете, техния баланс и съзвучие, въз основа на намирането на уникалния нюанс на всеки цвят. Има очевидна връзка между различните цветове на картината, като всеки цвят балансира или подчертава другия и два цвята заедно влияят на третия. Смяната на един цвят води до разрушаване на колористичната, цветовата хармония на произведението на изкуството и налага смяната на всички останали цветове.

Цветовата хармония в структурата на картината също има смислова валидност и разкрива творческия замисъл на автора. Например Ван Гог пише: „В моята картина „Нощно кафене“ се опитах да покажа, че кафенето е място, където можете да умрете, да полудеете или да извършите престъпление. С една дума, опитах се, съпоставяйки контрастите на меко розово с кърваво червено и виненочервено, меко зелено и веронезе с жълто-зелено и твърдо синьо-зелено, да възпроизведа атмосферата на адски ад, цвета на бледа сяра, предават демоничната сила на кръчма - капан.” . Различни изследователи се занимават с проблемите на цветовата хармония - Нютон, Адамс, Мансел, Брюкс, Бецолд, Оствалд, В. Шугаев и др. Нормативните теории за цветовата хармония не се използват директно в живописта, а от художници, работещи в живописта, дизайна, декорацията. и приложни изкуства , трябва да познавате кръга научни проблемитеории цветови хармонии, което може да допринесе за по-обмислен и рационален подход при вземане на решения практически проблемицветова хармония. Физиците и художниците винаги са се стремили да обединят цялото разнообразие от цветове на видимия свят в система и чрез систематизиране да определят моделите на хармонични комбинации от цветови тонове. Първият опит за въвеждане на цветове в системата е направен от Исак Нютон.

Цветовата система на Нютон е цветно колело, съставено от седем цвята - червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, индиго, виолетово. По-късно към спектралните цветове са добавени лилави цветове, които не са в спектъра, получени чрез смесване на двата крайни цвята на спектъра - червен и виолетов. Цветовете на червено-жълтата част на кръга бяха наречени топли, а цветовете на синкаво-синята част на кръга - студени. Това беше първият опит за „цветова хармонизация“. През 1865 г. художникът Рудолф Адамс изобретява „апарат за определяне на хармоника цветови комбинации"-"хроматичен акордеон". Цветният акордеон на Адамс се състоеше от цветно колело, разделено на 24 сектора, като всеки сектор беше разделен на 6 степени на лекота. За цветното колело са направени пет шаблона, в които са изрязани симетрично 2, 3, 4, 6 и 8 отвора според размера на секторите. Чрез преместване на шарките на дупките могат да се създадат различни цветови комбинации, които Адамс нарече „симетрични акорди“. В същото време Адамс вярва, че тези „акорди“ може да не се окажат непременно хармонични, но те са основата за избор на различни хармонични комбинации от цветови тонове (ил. 1).

Адамс формулира основните принципи на цветовата хармония, както следва:

• 1. В хармония трябва да се забелязват поне началните елементи на разнообразието от цветови зони; червено, жълто и синьо. Ако те бяха неразличими, както би било в черно, сиво или бяло, тогава щеше да има единство без разнообразие, тоест количествено съотношение на цветовете.
• 2. Разнообразие от тонове също трябва да се постигне чрез разнообразие от светло и тъмно и чрез промени в цвета.
• 3. Тоновете трябва да са в баланс, така че никой от тях да не изпъква. Този момент обхваща качествени отношения и съставлява цветовия ритъм.
• 4. В големите комбинации цветовете трябва да следват един след друг, така че да се получи естествена връзка в степента на тяхното съотношение, както в спектър или дъга. Прогресията на тоновете изразява движението на мелодията на цветовото единство.
• 5. Чистите цветове трябва да се използват умерено поради тяхната яркост и само в онези части, към които окото трябва да бъде насочено основно."

Теорията на Адамс за хармоничните цветови комбинации беше ценна за практиката на рисуване. Теорията на Алберт Хенри Мансел за цветовата хармония също е пряко свързана с практиката на рисуване. Мансел идентифицира три вида хармонични комбинации от цветови тонове: монохроматични хармонии - изградени върху един цветен тон с различна лекота или наситеност; хармонията на два съседни цвята на цветното колело, изградена върху близостта и родството на цветовете; хармонии, изградени на принципа на контраста между цветовете, разположени един срещу друг в цветното колело. Мансъл вярва, че цветовата хармония ще бъде по-съвършена, ако художникът вземе предвид връзките на цветовете в наситеността и съотношението на площите на цветните равнини. Немският физиолог Брюке също счита цветовете, разположени в малки интервали от цветното колело, за хармонични поради сходството им в цветовия тон. В теорията на хармоничните комбинации от цветови тонове Брюке е първият, който наред със сдвоените комбинации различни цветовеидентифицира триади от цветове, които смята за хармонични. Брюке смята червеното, синьото и жълтото, както и червеното, зеленото и жълтото, за хармонични триади от цветове. Според него към тези три цвята могат да се добавят цветове с малки интервали. Betzold, подобно на Brücke, изгради теория за цветовите хармонии върху разликите в цветовете в малки и големи интервали на цветното колело. Той вярваше, че хармонична комбинация от цветови тонове се получава само когато например в дванадесетчленен кръг цветовете са четири тона един след друг, т.е. между тях трябва да има интервал от три тона. Нехармонични цветови комбинации според Брюке се получават, когато интервалът между цветовете е само един цветен тон. Бецолд е първият, който изтъква необходимостта да се види разликата в използването на цвета и хармоничните комбинации от цветове в живописта и декоративните изкуства. Популярен през 19 век. Имаше теория за цветовата хармония от W. Ostwald, който се опита да намери математически модели на цветова хармония от геометричните връзки на подреждането на цветовете в цветното колело. Оствалд смята, че всички цветове, които съдържат еднаква смес от бяло или черно, са хармонични, а от тези, които не съдържат такава смес, най-хармонични са тези, които стоят на разстояние един от друг в цветното колело на равен брой интервали. Интерес представлява неговата доктрина за ахроматична хармония, в която авторът открива математическа връзка между промяната в светлотата на ахроматичния цвят и праговата чувствителност на окото. Оствалд доказа, че когато се променя светлината, праговата чувствителност на окото се променя според закона за средногеометричната стойност. От голям интерес за художниците, работещи в областта на декоративно-приложните изкуства и дизайна, е теорията за хармоничните комбинации от цветови тонове, разработена от В. М. Шугаев. Теорията на хармоничните комбинации от цветови тонове на V. M. Shugaev се основава на теориите на Mansell и Betzold и се основава на комбинации от цветове на цветното колело. Според автора основата на кръга е съставена от четири цвята: жълт, червен, син и зелен на принципа на родство и контраст. В. М. Шугаев систематизира различни видовехармонични комбинации от цветови тонове и ги доведе до основните четири типа:

• 1. комбинации от сродни цветове;
• 2. комбинации от сродни и контрастни цветове;
• 3. комбинации от контрастни цветове;
• 4. комбинации от цветове, които са неутрални по отношение на родство и контраст.

Авторът изчислява 120 възможни хармонични цветови комбинации за 16-членен кръг с три междинни цвята и три интервала между основните цветове. В. М. Шугаев смята, че хармонични цветови комбинации могат да се получат в три случая: 1) ако хармонизираните цветове съдържат равен брой основни цветове; 2) ако цветовете имат еднаква светлота; 3) ако цветовете са с еднаква наситеност. Последните два фактора играят важна роля в хармонизирането на цветовете, но не са основните, а само засилват взаимното влияние на цветовете, осигурявайки по-тясна хармонична връзка между тях. Обратно, колкото повече различни цветове се различават един от друг по светлота, наситеност и нюанс, толкова по-трудно се хармонизират. Изключение правят допълнителните цветове. Хармонията на допълващите се цветове се потвърждава от множество примери в живописта и декоративното изкуство. В. М. Шугаев определи цветовата хармония по следния начин: „Цветовата хармония е баланс на цветовете, баланс на цветовете. Тук балансът на цветовете (предимно на два цвята) се разбира като такова съотношение и такива техни качества, при които те не изглеждат чужди един на друг и никой от тях не преобладава излишно.” „Хармоничните комбинации включват тези, които създават впечатление за колористична цялост, връзката между цветовете, баланса на цветовете, единството на цветовете.“

„Цветовете, които си влияят взаимно, обуславят се един друг, се превръщат в един вид единство, наречено цвят и изразено чрез хармония“, пише И. Итен.

Контраст - при сравняване на два или повече цвята един с друг се установяват ясно изразени разлики. Когато тези различия достигнат своя предел, говорим за диаметрален или полярен контраст. Така например опозициите голямо-малко, бяло-черно, студено-топло в своите крайни проявления представляват полярни контрасти10.

Какво е цветовото единство, връзката на цветовете, хармонията и влиянието на цветовата среда върху обектите? Преди да отговоря на това, бих искал да задам на читателя следния въпрос: кой от горните варианти за боядисване според вас е правилен? Съзнателно написах една от скиците с грешка, за да служи като илюстрация какво не трябва да се прави. В това изображение няма връзка между зелено и светлокафяво. Те са написани отделно един от друг и изглеждат извънземни. Две версии на натюрморт с керамична чаша показват добре защо връзката на цветовете е важна. Е, сега нека да разгледаме всичко по ред.

Цветово единство и връзка на цветовете в живописта

За да разберете по-добре какво е цветовото единство в живописта, представете си натюрморт, осветен от червена лампа. Всички многоцветни предмети в този натюрморт, да речем зелено, жълто, синьо, ще придобият червен нюанс. В живота това се случва, когато оранжевата светлина на залеза оцвети зеленината на гората в оранжево. Или студената светлина на синьото небе в прозореца осветява вътрешността на стаята. Тоест светлината влияе на индивидуалните цветове на отделните обекти. Той ги обединява. Все едно гледаш в стъклопис. Разбира се, в живота това не се проявява толкова силно, колкото в в този пример, но това е принципът. Освен това, в допълнение към обединяващия цвят, ще се появи и следният модел: ако светлината има топъл нюанс, тогава сенките ще бъдат по-студени от светлината; ако светлината е студена, тогава сенките ще са склонни към топли нюанси. Този цветен контраст на светлина и сянка внася игра на топли и студени цветове в живописта. Динамиката на топло и студено вдъхва живот на живописта. Но в същото време не трябва да забравяме за обединяващия цвят на осветлението.

В допълнение към източника на светлина, цветът на отделните обекти също ще бъде повлиян от отразената светлина. Ако се върнем към нашия натюрморт с керамична чаша, кафявото ще се отрази върху зелената драперия, а зеленото ще се отрази върху кафявата чаша. Това отражение на съседни цветове се нарича рефлекс в живописта.

Описаните по-горе примери показват какъв ефект има цветът на отделните обекти. Следователно, независимо в какви цветове са боядисани предметите, при рисуването всички цветове трябва да са подчинени един на друг. Такава субординация и последователност поражда цветово единство. Без него картината ще бъде фрагментирана. Тя ще загуби хармонията и ще стане „украсена“.

Освен това, дори ако в изобразения сюжет обектите са осветени с „чиста“ бяла светлина, а рефлексите са практически невидими, то връзката между цветовете все още трябва да бъде „измислена“. Тоест, художникът трябва сам да „фантазира“ и да внесе рефлекси в рисуването, разчитайки на горния принцип, а не само на природата. В крайна сметка подчинението на цветовете е продиктувано не само от природата или физиката. Това е предпоставка за създаване на хармонична и цялостна картина.

Цветното единство е много важно, без него е невъзможно да се постигне колористична цялост. Това е подобно на това как резервните части от сложен механизъм. Не може да се сглоби от произволно намерени части. Такъв механизъм няма да работи. Всички отделни компоненти и елементи трябва да функционират хармонично като едно цяло. Също така, цветовете в живописта трябва да бъдат подчинени.

Но единството на цветовете не означава, че винаги трябва да смесвате един цвят с всички останали цветове. Това не означава, че винаги трябва да пишем така, сякаш гледаме в стъклопис. В живописта също може да се намери остър, чист цвят, без смесване. Въпреки това, той трябва да бъде балансиран със съответните цветове в други части на композицията. Тогава ще изглежда хармонично, а картината ще стане както еднородна по цвят, така и контрастна. Освен това понякога в работата е необходимо да се въведе акцент с помощта на чист и наситени цветове, без балансиране. И се случва някъде художникът да въведе рефлекси, а някъде да остави цвета чист. Като цяло всичко не е толкова просто. Въпреки това, с всичко това трябва да се запази връзката между местния цвят и околната среда.

Това може да се сравни и с фигуративното „потапяне“ на обект в цветна среда. Тоест цветовете около даден обект ще повлияят на неговия цвят, който се нарича локален цвят. Следователно е невъзможно да рисувате предмети отделно от заобикалящата ги среда или цветова среда. Това се дължи не само на рефлексите и отразяването на светлината. Това се дължи и на необходимостта от хармонично комбиниране на цветовете. Затова художникът не трябва да работи като камера, не трябва просто да копира природата. Художникът леко трансформира изображението, взема предвид горните принципи и също се основава на усещане за цвят. Но какво означава хармонично съчетаване на цветовете? За да отговорим на този въпрос, нека разгледаме основните цветови хармонии.

Цветови хармонии в живописта

В допълнение към цветовото единство, основано на рефлекси и равномерно осветление, което описах по-горе, заслужава да се спомене и подчинението на цветовете, основано на цветови хармонии. Тоест, върху такива комбинации от цветове, които пораждат съзвучие и цветова консистенция. Но какви са те? Нека да разгледаме по-отблизо следните видовецветови хармонии:

• хармония на свързани цветове;
• хармония на контрастни цветове;
• хармония на свързани и контрастни цветове;
• хармония, базирана на повторение на цветовете.

Хармония на сродни цветове

Сродните цветове са цветове, които имат един общ цвят. Например оранжевото и жълтото са свързани, защото оранжевото съдържа жълто. Зелено и синьо-зелено, червено и лилаво са свързани цветове. Приличат си, затова се наричат ​​така. Ако цветовете от сродната категория са наблизо, тогава те винаги ще се хармонизират един с друг. Тези комбинации могат да бъдат наречени „печеливши“. Въпреки това, такива цветови отношения най-често са „спокойни“, „меки“. Следователно може да се наложи да добавите „малко пипер към това ястие“, тоест контрастни цветове. Но това е различен вид хармония.

Хармония на контрастни цветове

Контрастни цветове са следните три двойки: червено и зелено, синьо и оранжево, лилаво и жълто. Тези цветове се подсилват взаимно. Те едновременно контрастират и създават хармония. Хармония, базирана на контрастни цветове. Следователно в някои случаи те могат да се използват в чиста формаи в същото време те ще образуват съзвучие и единство. Те ще бъдат подчинени като допълващи се цветове и ще си подхождат добре. Тук обаче трябва да се внимава. Успехът зависи, така да се каже, от контекста. Голяма роляиграе количествена връзка на цветовете. Тоест колко площ е заета от един цвят и колко от друг. И голямо значениеима среда. В крайна сметка рисуването рядко се състои от два цвята.

Хармония на сродни и контрастни цветове

Както подсказва името, тази хармония съдържа както свързани, така и контрастни цветове. Следователно тази комбинация е може би най-трудната, но и най-интересната. Изберете един контрастен цвяткъм друг контрастен не е проблем, нито е свързан със сроден. Но комбинирането на двете групи не е толкова лесно. Нека да разгледаме пример, който ще ви помогне да разберете това. Да вземем жълто и лилаво като централна контрастираща двойка. И нека въведем синьо около него. За да направим невъзможното и да сближим синьото и жълтото, ще ги смесим. В резултат на това те няма да се сродят, но ще се образува нов цвят - синьо-зелен. И той ще се сроди и с двамата и ще действа като междинна връзка. Що се отнася до синьото и виолетовото, те първоначално са свързани. Накрая ще успеем следните цветове: жълто, лилаво, синьо, синьо-зелено, жълто-зелено.

Хармония, базирана на повторение на цветовете

Много често основата на цветовото единство е простото повторение на цвета. Жените, когато избират тоалет, често се ръководят именно от това повторение: съчетават червена шапка с червена чанта или червен шал... В живописта подобно повторение на цвета също поражда хармония и колористична цялост. Това е особено вярно, когато цветът на картината се състои от напълно различни, „извънземни“ цветове. Тази техника се прилага в живописта по два начина. Нека ги разгледаме на примера на натюрморт с портокал.

Първият метод: повтаряне на чист цвят в различни части на композицията

Оранжевото изпъква твърде много на фона на синята драперия. За да създадем връзка между тези противоположни цветове, въвеждаме оранжево в синьо. Например под формата на орнамент върху тази синя драперия. Орнаментът е прост - това са само жълти и оранжеви ивици. Те сякаш „нахлуват“ или „вплитат“ в голяма маса от синьо и я разреждат топли цветове. Това повторение на оранжево в синя среда създава тяхната взаимовръзка и хармония.

Можете също така да рисувате по начин, подобен на импресионизма. Тоест въвеждаме оранжево в синьо под формата на щрихи от боя, като мозайка. Импресионистите обичаха да композират желан нюансот чисти цветя. Поставят щрихи с боя различен цвятедин до друг, в резултат на което те се обединиха и смесиха в очите на зрителя. Това се нарича оптично смесване на цветовете. Подобен метод също ще помогне да комбинираме нашето оранжево и синьо.

Но какво ще стане, ако не пишем като импресионисти? Ако сюжетът не предполага никакви орнаменти в драперията? Ами ако се нуждаем от плътен, еднороден фон? В този случай можете да използвате добавяне на оранжево към синьо чрез буквално механично смесване.

Втори метод: добавяне на цвят към съседни зони чрез смесване с други цветове

Най-лесният начин да постигнете единство между обекти, боядисани в противоположни цветове, е да добавите един цвят към друг, така че те да се смесят и да образуват нещо между тях. Основното нещо е да се избягва замърсяването в такива смеси. В нашия случай смесвам капка жълто и оранжево в синьото. Получаваме синьо с топъл нюанс. Тоест синият цвят няма да бъде в чиста форма, а в смеси с топли цветове. Правим същото с портокала. Добавяне към оранжев цвятмалко синьо или циан, получаваме оранжево със студен нюанс. По този начин оранжевото и синьото се „преливат” едно в друго, което създава цветово единство и колористична цялост. Освен това, това не означава, че цялата синя тъкан трябва да има топъл нюанс. Можете да оставите неговия фрагмент чист син цвят. Това ще създаде подходящ контраст между драперията и оранжевото. Но ние ще добавим жълто и оранжево към някои фрагменти от тази тъкан и тогава синьото на тези места ще стане по-топло. Тогава тези области ще станат „подпора“ за портокала.

В илюстрацията поставих скица с въвеждане на жълто в синьо и синьо в оранжево, както и скица без такова смесване, където фонът и оранжевото са боядисани в чисти цветове. Както виждате, разликата не е голяма. Но го има. В първия вариант жълто-синята смес от цветове е едва забележима. Това обаче е достатъчно, за да свържете цвета на фона и оранжевия цвят.

Във втората версия, както вече казах, оранжевото и фонът са изписани в чисто жълто-оранжево и чисто синьо. Картината обаче не се срути, а остана непокътната. Защо? Както може би сте забелязали от предишните параграфи, тази двойка цветове образува контрастираща хармония. Тоест, тези цветове, макар и контрастни, са в същото време хармонични. Следователно втората скица не изглежда украсена и фрагментирана. Това означава, че и този вариант е приемлив. Това обаче граничи с разкрасяване и ако тук бяха избрани други комбинации и различна композиция, тогава не можеше да се говори за никаква хармония.

Цвят или цветова система

Говорейки за връзката на цветовете в живописта, не можем да не говорим за цвят. Има две мнения за значението на тази дума. В първия случай цветът означава система от цветови комбинации в живописта, изградена върху съзвучие. Във втория случай цветът се разбира като цялостния цвят на картината или набор от преобладаващи цветове. Ето защо често можете да чуете хората да казват за някаква работа, че е направена в топъл цвят или, обратно, в студен цвят. Има и топло-студена цветова схема и т.н.

Веднъж срещнах формулировката, че цветът е оркестър от цветове. Това определениеНай-много ми хареса. Подчертава значението на цветовата хармония, цветовото единство и цветовото подчинение. Между другото, едно от значенията на думата „хармония“ е единство в многообразието. Така виждаме, че цветовете в живописта не трябва да „живеят“ отделно един от друг, а трябва да създават едно цяло.

Поради важността на тази тема, нека обобщим и повторим основните моменти, които ще помогнат на начинаещите художници да работят върху оцветяването на своите творби. Разгледахме колористична цялост и единство, базирани на обединяващ цвят , добавени към останалите цветове на картината. Обсъдихме и връзката на цветовете във формата рефлекси (отражения) от съседни обекти. Освен това помислихме за подчиняването на цветовете въз основа на ключови цветови хармонии . Освен това видяхме как може да се постигне хармония и единство повторение на цвета . Всичко това е основата в рисуването. Но освен тези принципи и логика, художникът трябва да се ръководи и от усет за цвят. Това усещане някъде е вродено, а някъде развито с години практика. Без него няма рисуване. Затова може да се нарече идеален, когато чувствата и разумът са неразделни и ръководят твореца в процеса на създаване на красота.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Схема № 1. Допълнителна комбинация

Допълнителните или допълнителните контрастиращи цветове са цветове, които са разположени от противоположните страни на цветното колело на Itten. Тяхната комбинация изглежда много жива и енергична, особено при максимална наситеност на цветовете.

Схема № 2. Триада - комбинация от 3 цвята

Комбинация от 3 цвята, разположени на еднакво разстояние един от друг. Осигурява висок контраст, като същевременно поддържа хармония. Тази композиция изглежда доста жива дори при използване на бледи и ненаситени цветове.

Схема № 3. Подобна комбинация

Комбинация от 2 до 5 цвята, разположени един до друг на цветното колело (в идеалния случай 2–3 цвята). Впечатление: спокоен, привлекателен. Пример за комбинация от подобни приглушени цветове: жълто-оранжево, жълто, жълто-зелено, зелено, синьо-зелено.

Схема № 4. Отделно-допълваща комбинация

Вариант на допълваща цветова комбинация, но вместо противоположния цвят се използват съседни цветове. Комбинация от основен цвят и два допълнителни. Тази схема изглежда почти толкова контрастна, но не толкова интензивна. Ако не сте сигурни, че можете да използвате правилно допълващи се комбинации, използвайте разделно-допълващи се.

Схема № 5. Тетрада - комбинация от 4 цвята

Цветова схема, при която един цвят е основен цвят, два са допълващи се, а друг подчертава акцентите. Пример: синьо-зелено, синьо-виолетово, червено-оранжево, жълто-оранжево.

Схема № 6. Квадрат

Комбинации от отделни цветове

• Бяло: върви с всичко. Най-добрата комбинациясъс синьо, червено и черно.
• Бежово: със синьо, кафяво, изумрудено, черно, червено, бяло.
• Сиво: с фуксия, червено, лилаво, розово, синьо.
• Розово: с кафяво, бяло, ментово зелено, маслинено, сиво, тюркоазено, бебешко синьо.
• Фуксия (наситено розово): със сиво, тен, лайм, ментово зелено, кафяво.
• Червено: с жълто, бяло, кафяво, зелено, синьо и черно.
• Доматено червено: синьо, ментово зелено, пясъчно, кремаво бяло, сиво.
• Черешово червено: лазурно, сиво, светло оранжево, пясък, бледожълто, бежово.
• Малиново червено: бяло, черно, цвят дамаска роза.
• Кафяво: ярко синьо, кремаво, розово, светлобежово, зелено, бежово.
• Светло кафяво: бледожълто, кремаво бяло, синьо, зелено, лилаво, червено.
• Тъмно кафяво: лимоненожълто, синьо, ментово зелено, лилаво розово, лайм.
• Тен: розово, тъмно кафяво, синьо, зелено, лилаво.
• Оранжево: синьо, синьо, лилаво, виолетово, бяло, черно.
• Светло оранжево: сиво, кафяво, маслинено.
• Тъмно оранжево: бледожълто, маслинено, кафяво, черешово.
• Жълто: синьо, лилаво, светло синьо, виолетово, сиво, черно.
• Лимонено жълто: черешово червено, кафяво, синьо, сиво.
• Бледожълто: фуксия, сиво, кафяво, нюанси на червено, тен, синьо, лилаво.
• Златисто жълто: сиво, кафяво, лазурно, червено, черно.
• Маслина: оранжево, светло кафяво, кафяво.
• Зелено: златисто кафяво, оранжево, светло зелено, жълто, кафяво, сиво, кремаво, черно, кремаво бяло.
• Салатен цвят: кафяво, кафяво, светлобежово, сиво, тъмно синьо, червено, сиво.
• Тюркоаз: фуксия, черешово червено, жълто, кафяво, кремаво, тъмно лилаво.
• Електрично синьото е красиво, когато се комбинира със златисто жълто, кафяво, светло кафяво, сиво или сребристо.
• Синьо: червено, сиво, кафяво, оранжево, розово, бяло, жълто.
• Тъмно синьо: светло лилаво, светло синьо, жълтеникаво зелено, кафяво, сиво, бледо жълто, оранжево, зелено, червено, бяло.
• Люляк: оранжево, розово, тъмно лилаво, маслинено, сиво, жълто, бяло.
• Тъмно лилаво: златисто кафяво, бледожълто, сиво, тюркоазено, ментово зелено, светло оранжево.
• Черното е универсално, елегантно, изглежда във всякакви комбинации, най-добре с оранжево, розово, светло зелено, бяло, червено, лилаво или жълто.

Хармонията е философска и естетическа категория, означаваща цялостност, единство, естествена съгласуваност на всички части и елементи на формата, т.е. това е високо ниво на подреденост на разнообразието и съответствието на частите в цялото, отговарящо на естетическите критерии за съвършенство и красота.

Цветовата хармония е комбинация от отделни цветове или цветови набори, които образуват органично цяло и предизвикват естетическо изживяване.

Цветовата хармония в дизайна е определена комбинация от цветове, като се вземат предвид всичките им основни характеристики, като напр

• - цветови тон;
• - лекота;
• - насищане;
• - форми;
• - размерите, заемани от тези цветове в самолета, техните относителна позицияв пространство, което води до цветово единство и има най-благоприятен естетически ефект върху човека.

Признаци на цветова хармония:

• 1) Връзка и гладкост. Свързващи фактори могат да бъдат: монохроматичност, ахроматичност, обединяващи смеси или отлагания (смес от бяло, сиво, черно), преминаване към някакъв цветен тон, гама.
• 2) Единство на противоположностите или контраст. Видове контраст: по яркост (тъмно-светъл, черно-бял и др.), по наситеност (чист и смесен), по цветови тон (допълнителни или контрастни комбинации).
• 3) Измерете. Тези. в една композиция, доведена до хармония, няма какво да се добави или премахне.
• 4) Пропорционалност или връзката на части (обекти или явления) между себе си и цялото. В гама това е подобна връзка между яркост, наситеност и цветови тонове. Нека разгледаме съотношението на площите на цветните петна:
• 1 част светло поле - 3-4 части тъмно поле;
• 1 част чист цвят - 4-5 части заглушен;
• 1 част хроматична - 3-4 части ахроматична.
• 5) Баланс. Цветовете в композицията трябва да са балансирани.
• 6) Яснота и лекота на възприемане.
• 7) Красиво, желанието за красота. Психологически негативните цветове и дисонанси са неприемливи.
• 8) Възвишено, т.е. перфектна комбинацияцветове.
• 9) Организираност, ред и рационалност.

Класическата хармония трябва да избягва комбинирането на цветове в средния интервал на кръга: оранжево-зелено, виолетово-синьо, лилаво-оранжево; тези цветове не са нито близки, нито далечни; те, според Гьоте, нямат яснота на израза. Класическа комбинацияцветове според Гьоте:

Оранжево-синьо, жълто-виолетово, червено-зелено са хармонично съчетани;

безхарактерно сравнение: жълто-оранжево, оранжево-червено, червено-виолетово, виолетово-синьо;

нехармонична комбинация: жълто-зелено, зелено-синьо.

Комбинацията от цветове от декоративна гледна точка. Хармонията винаги е по-висока и по-широка от понятието „декоративност“. Декоративността може да се опише като определен максимум на естетическо качество. От декоративна гледна точка, традиционно хармонична триада цветова гамаса червено, бяло, черно.

Обяснения:

• - Зле
• -- Много лошо

Зависи от степента на хармонизация.

Какво е цвят? Това понятие има десетки сложни определения, но говорейки на прост език, цветът е усещането, което се появява в човек, когато светлинните лъчи влизат в очите му. Лесно е да се досетите, че всички хора имат различни усещания, поради което възприемаме цветовете индивидуално. Някой ще каже, че жълтото му напомня за юлската жега, докато други, напротив, свързват този цвят с тъга и меланхолия, спомняйки си добре познатата песен за „жълтите лалета“.

Всеки интериор е уникален по свой начин, но във всеки трябва да има хармония: не само една стая, а целият дом като цяло. За да го създадете в стаи, разположени с южната страна, трябва да използвате студени нюанси:

• лилавото е цветът на идеализма, спомагащ за повишаване на самочувствието;
• синьото е успокояващ, облекчаващ стреса и нежен цвят на безгрижието, който е идеален за релаксация, но не и за умствен и физически труд;
• синьото е символ на постоянство, постоянство, всеотдайност и строгост, помагайки за постигане на хармония със себе си и със света около нас;
• зелено - символизира просперитет и нов, необременен живот.

Обичайно е да се украсяват стаи от северната (студена) страна с останалите нюанси на палитрата на дъгата:

• червеното е силна доминанта, символизираща мощ, упоритост, решителност и сила;
• жълто - олицетворение на интелигентност, сила на волята и самочувствие;
• оранжевото е цветът на топлината, добротата, блаженството и забавлението, поддържа ви в добра форма всеки ден.

Студено към топло, топло към студено – това е неизменно правило за съчетаване на цветовете в интериора!

Всеки от горните цветове в интериора има широка палитра от нюанси, които също трябва да се използват правилно, за което има специална наука - цветознанието.

Малко за теорията на цветовете

Ето цветно колело от 12 части, което формира основата на тази наука и самата цветова хармония.

Виждате, че всички спектрални цветове в кръга се характеризират с прекомерна яркост и за да я намалят, към тях се добавят ахроматични нюанси: бяло и черно. Резултатът е стотици нови нюанси в тесен диапазон, който може да бъде представен на следната фигура:

Това вече се нарича „цветен кръг на Itten“. Както можете да видите, всеки цвят има няколко нюанса, т.е. собствен спектър. И сега се доближаваме до въпроса как тези нюанси могат да се комбинират един с друг.

Монохромна (едноцветна) комбинация

От името става ясно, че монохромната цветова хармония се постига чрез използване на нюанси (в неограничени количества) само от един спектър. Монохромен интериор винаги ще бъде в търсенето - това класическа версиядизайн на стаята, който е особено привлекателен за хора, които предпочитат един цвят.

Контрастна комбинация

Състои се от набор от два нюанса, разположени строго един срещу друг в цветното колело. Използвайки принципа на контраста, вие ще направите помещението наистина светло и запомнящо се, подчертавайки най-важните функционални зони в него с най-ярък цвят (в кухнята - гарнитура или бар плот, в банята - санитарен фаянс, в спалнята - легло и мебели и др.). Добавете необичайни неща за вашия дом и тогава интериорът на стаята ще стане не само креативен, но и уникален.

Класическа триадна комбинация

Основава се на използването на три нюанса, разположени на еднакво разстояние един от друг в рамките на цветното колело. За да постигнете хармония в триадата, трябва да вземете един цвят като основен и да го използвате в повечето елементи домашен интериор(предимно основните, играещи доминираща роля), а с помощта на останалите направете няколко ярки акцента.

Аналогова триадна комбинация

Тук вече се използват три цвята, които са „съседи“ в цветовия кръг на Итен. Тази комбинация се среща навсякъде в природата, така че изглежда изключително хармонично. Между другото, като един от нюансите можете да използвате зелени, за които е лесно да се грижите.

Тетрадна комбинация (тетрада)

Използване на 4 цвята на еднакво разстояние един от друг или две двойки цветове, разположени един срещу друг. Един нюанс е доминиращ, другите два го допълват, а четвъртият се използва като акцент.

Аналогия с акценти

Това е триадична комбинация, допълнена от друг нюанс, разположен срещу избраната група цветове. Резултатът е доста агресивна палитра, с която трябва да се работи много внимателно.

Винаги е имало, има и ще има мода за цветови решения, както всичко останало в нашия свят. Вашият избор: следвайте го или не, но е важно да поддържате хармония в създаването на интериора.