الكلمات كنوع من الأدب: الأنواع الغنائية. "الموضوعات الأبدية" للكلمات. كلمات: مجموعات وأنواع مواضيعية

؟مقدمة
الغنائية هي كلمة جاءت إلينا من اللغة اليونانية. بالمعنى الكلاسيكي ، هذا هو أحد أنواع الأدب ، الذي يقوم على صورة الحياة الروحية للإنسان ، وعالم مشاعره وعواطفه ، وأفكاره وانعكاساته. يتضمن العمل الغنائي السرد الشعري الذي يعكس أفكار المؤلف حول مختلف الظواهر الطبيعية والحياة بشكل عام.

كان أحد مؤسسي النقد الأدبي الروسي في. جي. بيلينسكي. وعلى الرغم من أنه تم اتخاذ خطوات جادة حتى في العصور القديمة في تطوير مفهوم الجنس الأدبي (أرسطو) ، إلا أن بيلينسكي هو الذي يمتلك النظرية العلمية لثلاثة أجناس أدبية.
هناك ثلاثة أنواع خيالي: ملحمة (من اليونانية. Epos ، سرد) ، غنائية (قيثارة كانت آلة موسيقية ، مصحوبة بآيات ترانيم) ودرامية (من اليونانية. دراما ، أكشن).
Epos هي قصة عن الأحداث ومصير الأبطال وأفعالهم ومغامراتهم ، وصورة للجانب الخارجي لما يحدث (حتى المشاعر تظهر من جانب مظاهرها الخارجية). يمكن للمؤلف أن يعبر مباشرة عن موقفه تجاه ما يحدث.
الدراما هي تصوير الأحداث والعلاقات بين الشخصيات على المسرح (طريقة خاصة لكتابة النص). يرد التعبير المباشر عن وجهة نظر المؤلف في النص في الملاحظات.
كلمات - تجربة الأحداث ؛ تصوير المشاعر ، العالم الداخلي ، الحالة العاطفية ؛ الشعور يصبح الحدث الرئيسي.
يتضمن كل نوع من أنواع الأدب بدوره عددًا من الأنواع.

النوع عبارة عن مجموعة مؤلفة تاريخيًا من الأعمال الموحدة السمات المشتركةالشكل والمضمون. تشمل هذه المجموعات الروايات والقصص والقصائد والمرثيات والقصص القصيرة والمسلسلات والكوميديا ​​وما إلى ذلك. في النقد الأدبي ، غالبًا ما يتم تقديم مفهوم النوع الأدبي ؛ هذا مفهوم أوسع من النوع. في هذه الحالة ، ستُعتبر الرواية نوعًا من الخيال ، وأنواعًا - أنواعًا مختلفة من الرواية ، على سبيل المثال ، رواية مغامرة ، بوليسية ، نفسية ، رواية مثل ، رواية بائسة ، إلخ.
أمثلة على العلاقات بين الجنس والأنواع في الأدب:
؟ الجنس: درامي ؛ النوع: كوميديا. النوع: سيت كوم.
؟ الجنس: ملحمة. النوع: قصة ؛ النوع: قصة خيالية ، إلخ.
الأنواع ، كونها تصنيفات تاريخية ، تظهر وتتطور ، وفي النهاية "تترك" من "الاحتياطي النشط" للفنانين ، اعتمادًا على الحقبة التاريخية: الشعراء الغنائيون القدامى لم يعرفوا السوناتة ؛ في عصرنا ، أصبحت قصيدة ولدت في العصور القديمة وشائعة في القرنين السابع عشر والثامن عشر نوعًا قديمًا ؛ أدت الرومانسية في القرن التاسع عشر إلى ظهور الأدب البوليسي ، وما إلى ذلك.

1. الأنواع الغنائية

حتى القرن التاسع عشر ، تم تقسيم الكلمات إلى: السوناتة ، المقتطفات ، الهجاء ، الإبيغرام ، والمرثية. دعونا نلقي نظرة فاحصة على كل نوع من أنواع الشعر هذه.

السونيتة هي أحد الأشكال الشعرية لعصر النهضة. نوع درامي يتحد فيه هيكله وتكوينه في المعنى ، مثل صراع الأضداد.

المقتطف هو جزء من عمل أو قصيدة غير مكتملة عمداً من محتوى فلسفي.

الهجاء ، كنوع أدبي ، هو عمل غنائي ملحمي مصمم للسخرية من أي ظاهرة للواقع أو الرذائل الاجتماعية ، في جوهره هو نقد شرير. الحياة العامة.

قصيدة قصيدة هو عمل ساخر قصير. كان هذا النوع شائعًا بشكل خاص بين معاصري بوشكين ، عندما خدم الإبيغرام الشرير كسلاح للانتقام من المؤلف المنافس ، ثم أعاد ماياكوفسكي وجافت إحياء هذا النوع.

المرثية عبارة عن نقش على شاهد القبر مخصص للمتوفى ، وغالبًا ما يتم كتابة المرثية في شكل شعري.

حتى الآن ، هناك طرق أخرى لتصنيف أنواع كلمات الأغاني. وفقًا لموضوع القصائد ، يتم تمييز الأنواع الرئيسية للكلمات مثل: المناظر الطبيعية ، الحميمية ، الفلسفية.

تعكس كلمات المناظر الطبيعية في معظم الحالات موقف المؤلف نفسه من الطبيعة والعالم من حوله من خلال منظور مواقفه ومشاعره. بالنسبة إلى كلمات المناظر الطبيعية ، تعد اللغة التصويرية مهمة أكثر من جميع الأنواع الأخرى.

الكلمات الحميمية هي صورة للصداقة والحب ، وفي بعض الحالات ، الحياة الشخصية للمؤلف. هي تشبه كلمات الحب، وكقاعدة عامة ، تعتبر الأغاني الحميمة "استمرارًا" لمن يحبون.

تبحث الكلمات الفلسفية في أسئلة عالمية حول معنى الحياة والإنسانية. استمرارها وتنوعاتها هي "كلمات مدنية" و "كلمات دينية". إذا نظرت الكلمات الفلسفية في الموضوعات الأبدية لمعنى الحياة ، الخير والشر ، والنظام العالمي والغرض من إقامتنا على الأرض ، فإن "المدنية" قريبة من المشاكل الاجتماعية - للتاريخ والسياسة ، فهي تصف (بالتأكيد بلغة شعرية!) تطلعاتنا الجماعية ، حب الوطن ، محاربة الشر في المجتمع.

موضوع "كلمات دينية" هو فهم إيمان المرء ، حياة الكنيسة ، العلاقات مع الله ، الفضائل الدينية والخطايا ، التوبة.

سنناقش الآن ميزات كتابة الشعر لكل نوع من هذه الأنواع من النوع الغنائي.
الغنائي هو نوع من الأدب يتم فيه إيلاء اهتمام المؤلف لصورة العالم الداخلي والمشاعر والخبرات. الحدث في كلمات الأغاني مهم فقط بقدر ما يثير استجابة عاطفية في روح الفنان. إنها التجربة التي أصبحت الحدث الرئيسي في كلمات الأغاني. نشأت الكلمات كنوع من الأدب في العصور القديمة. كلمة "غنائي" من أصل يوناني ، ولكن ليس لها ترجمة مباشرة. في اليونان القديمة ، تصور الأعمال الشعرية العالم الداخليالمشاعر والتجارب ، التي تؤدى لمرافقة القيثارة ، وهكذا ظهرت كلمة "غنائي".

الشخصية الأكثر أهمية في كلمات الأغاني هي البطل الغنائي: إنه عالمه الداخلي الذي يظهر في العمل الغنائي ، نيابة عنه يتحدث الفنان الغنائي للقارئ ، ويتم تصوير العالم الخارجي في سياق الانطباعات التي يقوم بها. يصنع على البطل الغنائي. من المهم جدًا عدم الخلط بين البطل الغنائي والبطل الملحمي. أعاد بوشكين إنتاج العالم الداخلي لـ Eugene Onegin بتفصيل كبير ، لكن هذا بطل ملحمي ، مشارك في الأحداث الرئيسية للرواية. البطل الغنائي لرواية بوشكين هو الراوي ، الشخص الذي يعرف Onegin ويحكي قصته ، ويختبره بعمق. يصبح Onegin مرة واحدة فقط بطلاً غنائيًا في الرواية - عندما يكتب رسالة إلى Tatyana ، تمامًا كما تصبح بطلة غنائية عندما تكتب رسالة إلى Onegin.
من خلال إنشاء صورة لبطل غنائي ، يمكن للشاعر أن يجعله شخصيًا قريبًا جدًا من نفسه (قصائد ليرمونتوف ، فيت ، نيكراسوف ، ماياكوفسكي ، تسفيتيفا ، أخماتوفا ، إلخ). لكن في بعض الأحيان يبدو الشاعر وكأنه "يختبئ" وراء قناع بطل غنائي ، بعيدًا تمامًا عن شخصية الشاعر نفسه ؛ لذلك ، على سبيل المثال ، جعل A. Blok أوفيليا بطلة غنائية (قصيدتان تدعى "The Song of Ophelia") أو ممثل الشارع Harlequin ("كنت أرتدي خرقًا ملونة ...") ، M. Tsvetaeva - Hamlet (" في الجزء السفلي هي ، حيث الطمي ... ") ، ف. برايسوف - كليوباترا (" كليوباترا ") ، س. يسينين - فتى فلاح من أغنية شعبية أو حكاية خرافية (" ذهبت الأم إلى ثوب السباحة عبر الغابة ... "). لذلك من الأفضل معرفة القراءة والكتابة ، عند مناقشة عمل غنائي ، للتحدث عن التعبير فيه عن مشاعر ليس المؤلف ، بل البطل الغنائي.
مثل أنواع الأدب الأخرى ، يشمل الشعر عددًا من الأنواع. نشأ بعضها في العصور القديمة ، والبعض الآخر - في العصور الوسطى ، والبعض الآخر - مؤخرًا ، منذ قرن ونصف إلى قرنين من الزمان ، أو حتى في القرن الماضي.
الأنواع الغنائية:

قصيدة (أغنية يونانية) - قصيدة احتفالية ضخمة تمجد حدثًا عظيمًا أو شخصًا عظيمًا ؛ التمييز بين القصائد الروحية (ترتيبات المزامير) ، والأخلاق ، والفلسفية ، والساخرة ، والرسائل القصيدة ، وما إلى ذلك. تتكون القصيدة من ثلاثة أجزاء: يجب أن يكون لها موضوع مذكور في بداية العمل ؛ تطوير الموضوع والحجج ، كقاعدة عامة ، استعاري (الجزء الثاني) ؛ الجزء النهائي ، التعليمي (الإرشادي). ترتبط عينات من القصائد القديمة بأسماء هوراس وبندار ؛ وصلت القصيدة إلى روسيا في القرن الثامن عشر ، قصائد إم. لومونوسوف ("في يوم اعتلاء العرش الروسي للإمبراطورة إليسافيتا بتروفنا") ، ف. تريدياكوفسكي ، أ. سوماروكوف ، ج. ، "الله") ، أ. Radischev ("الحرية"). أشاد قصيدة A. بوشكين ("الحرية"). بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، فقدت القصيدة أهميتها وانتقلت تدريجياً إلى فئة الأنواع القديمة.
ترنيمة - قصيدة من المحتوى المديح. جاء أيضًا من الشعر القديم ، ولكن إذا كانت الترانيم في العصور القديمة تُؤلف تكريماً للآلهة والأبطال ، فقد كُتبت في وقت لاحق تراتيل تكريماً للمناسبات الاحتفالية ، وفي كثير من الأحيان ليس فقط للدولة ، ولكن أيضًا ذات الطبيعة الشخصية (أ. بوشكين. "الولائم الطلاب").
إليجي (Phrygian "ريد فلوت") هو نوع من كلمات الأغاني المخصصة للتأمل. نشأت في الشعر القديم. في الأصل كان يسمى بكاء الموتى. استندت المرثاة إلى نموذج حياة الإغريق القدماء ، والذي كان قائمًا على انسجام العالم والتناسب وتوازن الكينونة ، غير مكتمل بدون حزن وتأمل ، وقد انتقلت هذه الفئات إلى المرثية الحديثة. يمكن أن تجسد المرثية أفكارًا تؤكد الحياة وخيبة الأمل. استمر شعر القرن التاسع عشر في تطوير المرثية في شكلها "النقي" ؛ في الشعر الغنائي للقرن العشرين ، وجدت المرثية بالأحرى تقليدًا من النوع ، كمزاج خاص. في الشعر الحديث ، المرثاة هي قصيدة بلا حبكة ذات طبيعة تأملية وفلسفية ومناظر طبيعية.

أ.بلوك "من رثاء الخريف":

Epigram ("نقش" يوناني) - قصيدة صغيرة ذات محتوى ساخر. في البداية ، في العصور القديمة ، كانت النقوش على الأدوات المنزلية وشواهد القبور والتماثيل تسمى epigrams. في وقت لاحق ، تغير محتوى epigrams.
أمثلة على epigrams:

يوري أوليشا:

ساشا بلاك:

الرسالة ، أو الرسالة - قصيدة ، يمكن تعريف محتواها على أنه "حرف في بيت شعر." جاء هذا النوع أيضًا من كلمات قديمة.
أ. بوشكين. بوششين ("صديقي الأول ، صديقي الذي لا يقدر بثمن ...")
في ماياكوفسكي. "سيرجي يسينين" ؛ "Lilichka! (بدلاً من الحرف)"
S. يسينين. "رسالة الأم"
م. تسفيتيفا. قصائد لبلوك
السونيتة هي نوع شعري لما يسمى بالشكل الجامد: قصيدة تتكون من 14 سطراً ، منظمة بطريقة خاصة في مقاطع ، مع مبادئ صارمة للقافية والقوانين الأسلوبية. هناك عدة أنواع من السوناتة في الشكل:
؟ الإيطالية: تتكون من رباعيتين (رباعيات) ، حيث تكون قافية الخطوط وفقًا لمخطط ABAB أو ABBA ، واثنان من ثلاثة آيات (tercetes) مع CDС DСD أو CDE CDE ؛
؟ اللغة الإنجليزية: تتكون من ثلاث رباعيات و زوج واحد ؛ المخطط العامالقوافي - ABAB CDCD EFEF GG ؛
؟ في بعض الأحيان يتم تمييز الفرنسية: مقطع مشابه للإيطالية ، ولكن في tercetes يوجد مخطط قافية مختلف: CCD EED أو CCD EDE ؛ كان له تأثير كبير على تطوير النوع التالي من السوناتة -
؟ الروسية: تم إنشاؤها بواسطة Anton Delvig: المقطع الموسيقي مشابه أيضًا للإيطالية ، لكن مخطط القافية في tercetes هو CDD CCD.
يخضع محتوى السوناتة أيضًا لقوانين خاصة: كل مقطع هو خطوة في تطوير فكرة عامة واحدة (أطروحة ، موقف) ، وبالتالي فإن السوناتة لا تنتمي إلى الأنواع الشعرية الفكرية.
وُلد هذا النوع الغنائي في إيطاليا في القرن الثالث عشر. ابتكرها المحامي جاكوبو دا لينتيني. بعد مائة عام ظهرت روائع السوناتة بترارك. جاءت السوناتة إلى روسيا في القرن الثامن عشر ؛ بعد ذلك بقليل ، حصل على تطور جاد في أعمال أنطون ديلفيج وإيفان كوزلوف وألكسندر بوشكين. أظهر شعراء "العصر الفضي" اهتمامًا خاصًا بالسونيتة: ك. بالمونت ، ف. برايسوف ، إ. أنينسكي ، ف. إيفانوف ، آي بونين ، إن. جوميلوف ، أ. بلوك ، أو. ماندلستام ...
في فن التأليف ، تعتبر السوناتة من أصعب الأنواع. في القرنين الماضيين ، نادرًا ما التزم الشعراء بأي قافية صارمة ، وغالبًا ما كانوا يقدمون مزيجًا من المخططات المختلفة.
يفرض هذا المحتوى ميزات لغة السوناتة:
؟ يجب أن تكون المفردات والنغمات سامية ؛
؟ القوافي - دقيقة ، وإن أمكن ، غير عادية ، نادرة ؛
? كلمات مهمةلا ينبغي أن يتكرر بنفس المعنى ، إلخ.
صعوبة خاصة- وبالتالي ذروة التقنية الشعرية - هي إكليل من السوناتات: دورة من 15 قصيدة ، السطر الأول لكل منها هو آخر سطر من السابق ، وآخر سطر من القصيدة الرابعة عشر هو السطر الأول من الأول. تتكون السوناتة الخامسة عشرة من الأسطر الأولى من جميع السوناتات الأربعة عشر في الدورة. في كلمات الأغاني الروسية ، أصبحت أكاليل الزهور التي كتبها ف.إيفانوف ، إم. فولوشين ، ك. بالمونت أشهرها.
في النقد الأدبي في المدرسة ، يسمى هذا النوع من الكلمات قصيدة غنائية. لا يوجد مثل هذا النوع في النقد الأدبي الكلاسيكي. في المناهج الدراسيةتم تقديمه لتبسيط النظام المعقد للأنواع الغنائية إلى حد ما: إذا كان لا يمكن تمييز سمات النوع الساطع للعمل ولم تكن القصيدة بالمعنى الدقيق للكلمة قصيدة أو ترنيمة أو مرثية أو سونيتة ، إلخ. . ، سيتم تعريفها على أنها قصيدة غنائية. في هذه الحالة ، يجب الانتباه إلى السمات الفردية للقصيدة: تفاصيل الشكل والموضوع وصورة البطل الغنائي والمزاج وما إلى ذلك. وبالتالي ، يجب الإشارة إلى قصائد ماياكوفسكي ، تسفيتيفا ، بلوك ، وغيرهم على أنها قصائد غنائية (بالمعنى المدرسي). تندرج جميع قصائد القرن العشرين تقريبًا تحت هذا التعريف ، ما لم يحدد المؤلفون على وجه التحديد نوع الأعمال.
الهجاء (لاتيني "خليط ، كل أنواع الأشياء") - كنوع شعري: عمل ، محتواه هو استنكار - للظواهر الاجتماعية ، أو الرذائل البشرية أو الأفراد - عن طريق السخرية. الهجاء في العصور القديمة في الأدب الروماني (هجاء جوفينال ومارتيال ، إلخ). تلقى هذا النوع تطورًا جديدًا في أدب الكلاسيكية. يتميز محتوى الهجاء بالتنغيم الساخر ، والاستعاري ، واللغة الأيزوبية ، وغالبًا ما يتم استخدام تقنية "التحدث بالأسماء". في الأدب الروسي ، عمل A. Kantemir و K. Batyushkov (القرنان الثامن عشر والتاسع عشر) في النوع الهجائي ، في القرن العشرين ، اشتهر ساشا تشيرني وآخرون بكونهم مؤلفي الهجاء. العديد من قصائد في. يمكن أيضًا أن يطلق عليها هجاء ("ست راهبات" ، "أسود وأبيض" ، "ناطحة سحاب في القسم" ، إلخ.).
القصة - قصيدة حبكة ملحمية غنائية رائعة ، ساخرة ، تاريخية ، رائعة ، أسطورية ، روح الدعابة ، إلخ. شخصية. نشأت القصيدة في العصور القديمة (يُفترض أنها في أوائل العصور الوسطى
إلخ.................

يأتي المصطلح من الكلمة اليونانية lyra - وهي آلة موسيقية ، قام الشعراء القدامى بمرافقتها بأداء قصائدهم. تلك الأعمال التي تم أداؤها برفقة قيثارة كانت تسمى غنائية. في قلب كلمات الأغاني - دو. أمكي وخبرات البطل الغنائي. تم تقديم مصطلح "البطل الغنائي". لا يمكن ربط Yu. Tynyanov ، البطل الغنائي بالمؤلف ، على الرغم من ارتباطه بالمؤلف ، وتجربته الروحية والسيرة الذاتية ، وروحانيته ، وموقفه العقلي. يمكن أن تكون التجارب الغنائية متأصلة ليس فقط في الشاعر ، ولكن أيضًا في الأشخاص الآخرين الذين لا يشبهون أولئك الذين لم يكونوا مثلهم من قبل.

غالبًا ما يتم الكشف عن شخصية البطل الغنائي من خلال الأفعال والأفعال. في قصيدة. V. Simonenko "لا تصدقني" البطل الغنائي في الحب يميز حالة روحه بهذه الطريقة و:

الكلمات واضحة ، أنا فقط أعلم

في تمتم ممل صب

ابتسامتك في التعب البارد

بلا تفكير ، غرق بلا رأس

وسأكون غبيا

ومن غير المناسب أنين لسبب ما

لكن عندما تحتاج إلى البكاء

أنا هوميري ، أضحك بغباء

تحتل خاصية المؤلف المباشر مكانًا مهمًا في الأعمال الغنائية. ف. سيمونينكو يخاطب الشخص العادي بالكلمات ؛

أنت لا تستيقظ المنبه في الصباح

دماغك لا يستمتع بالعرق

ستائر معجزة سامة

لقد أغلقت العالم

أنت حكيم تعرف الكثير

أنت تعرف كل شيء

أنت تتثاءب بالنكات

عندما يهز الانفجار الأرض

غالبًا ما تستخدم في الأعمال الغنائية للخصائص الذاتية:

حتى عندما أكون رمادي

وستصبح حياتي ضبابية

سأكون جميل لك

لكن بالنسبة للبعض ، ربما لا شيء

ومن أجل شخص شرير عنيد

لشخص آخر ساحرة ، كوبرا

وبالمناسبة إذا بصراحة

لقد كنت غبيًا ولطيفًا

(L. Kostenko، "بالمناسبة")

يلعب وصف المظهر دورًا مهمًا في الكشف عن شخصية البطل الغنائي:

يجب أن تكون فتاة غنية

يخفي ابتسامة متقلبة في زوايا شفتيه

ما يشبه pivzamerzlu الويبرنوم

(في. فوفك ، "أغنية الفتاة التي كانت خريفية")

بالإضافة إلى البطل الغنائي ، يوجد في الكلمات مؤلف وراوي والمؤلف نفسه. يسمي S. Broitman هذه العبارة الغنائية بـ "أنا" ، والتي لا تتطابق مع البطل الغنائي. في الأعمال مع الراوي المؤلف ، تتميز الكلمات بتعبير قائم على القيمة للاكتئاب ، والذي يتم التعبير عنه من خلال أشكال غير ذاتية من وعي المؤلف: تنتمي العبارات إلى شخص ثالث ، وموضوع اللغة ليس نحويًا. يعبر عنها من خلال التعبيرات.

مثل أوراق الخريف الساخنة. نخيل بيتش

صرير أشجار الرماد للأسف. مستيقظ

أوراق الكلاب الألمانية الساخنة في الخريف مثل الأحلام التي كانت. لكن لم يتحقق

(X. Kerita ، "أوراق ساخنة جدًا في الخريف")

في الأعمال التي لا يظهر فيها وجه المتكلم ، والتي تكون فيها مجرد صوت ، يتم إنشاء الوهم بأن المتحدث لا ينقسم إلى بطل والمؤلف ، يذوب المؤلف نفسه في خلقه

على عكس الراوي المؤلف ، المؤلف نفسه هو شخص معبر نحويًا ، فهو حاضر في النص كـ "أنا" أو "نحن" في المقدمة ، إنه ليس هو ، بل المواقف والظروف والأحداث. في مثل هذه الأعمال ، وفقا ل جينسبيرغ ، الشخصية الغنائية "موجودة كشكل من أشكال وعي المؤلف ، حيث تنكسر الموضوعات ، ولكنها لا توجد كموضوع مستقل" في قصيدة إكس كيريت "لقد نسي الزمن وجودي" تجاربها وليس المؤلف نفسها تعاني ؛ її الخبرة وليس المؤلفة نفسها:

لقد نسي الزمن وجودي. لقد ولت كل المخاوف الصغيرة التي تغري النجوم في الشفق المرتعش ، سقف الطرق الزرقاء المجهولة. واحد كبير تحتي. أرض،. وأنا نفسي ، مثل طائر صلب. في أعماق السماء ، جمعت أجنحتي معًا ، لقد جربت بالفعل الدوامة بجناحي.

يمكننا التحدث عن "أنا" الغنائية في الحالة التي يصبح فيها المتحدث الأصلي موضوعًا في حد ذاته ، بطريقة مستقلة. وفق. S. Broitman ، "البطل الغنائي هو موضوع في حد ذاته وموضوع في حد ذاته ولذاته. في كلمات القرن التاسع عشر ، يتزايد عدد أشكال التعبير هذه ، حيث يرى الشخص الذي يتحدث نفسه من الداخل ومن الجانب ومن الوسط ومن الجانب ".

نشأت الغنائية في الفن التوفيقي ، حيث ، بالإضافة إلى القصة والعمل الدرامي ، كانت هناك مشاعر وخبرات. الكلمات هي أكثر أنواع الأدب موضوعية. مجموعة كلمات الأغاني واسعة. كل ما يثير الشاعر أو يرضيه أو يزعجه يمكن أن يكون موضوعًا لتجربة غنائية. السمة المميزة للعمل الغنائي هي الإيجاز. إن الأفكار والمشاعر والخبرات في العمل الغنائي مضغوطة ومكثفة أو أكثر تعميماً مما كانت عليه في ملحمة "كلمات" ، كما كتب منظّر الرومانسية. ف شليغل ، "يرسم دائمًا حالة ذهنية فقط في حد ذاته ، على سبيل المثال ، اندفاع ، مفاجأة ، فورة غضب ، ألم ، فرح ، وما إلى ذلك - هنا الكل ، في الواقع ، ليس كل شيء. هنا وحدة الشعور ضرورية "1. لا تسعى الكلمات جاهدة لخلق شخصية كاملة من الشخصية البطولية للبطل.

الأعمال الغنائية في الغالب في شكل شعري. الأعمال الغنائية في النثر نادرة ("قصائد في النثر" بقلم آي تورجينيف ، "رسائلك تشم رائحة الورود الذابلة دائمًا" لـ Lesya Ukrainian ، الشعر في النثر. Yu. لأن Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").

الشكل الشائع للعمل الغنائي هو المونولوج ، والحوارات نادرة. الوسيلة الرئيسية للعرض هي التفكير. غالبًا ما تستخدم الأوصاف (الطبيعة ، الأشياء ، الداخلية) في الأعمال الغنائية ، فهي وسيلة لإغلاق فاخر للعالم الداخلي للشخص. في بعض الأعمال الغنائية هناك قصص عن أحداث - عناصر ملحمية. هناك أيضًا عناصر درامية (حوارات). لذلك ، تستخدم الكلمات وسائل أنواع أخرى من الأدب. الشعر الغنائي قريب من الموسيقى ، والموسيقى ، مثل كلمات الأغاني ، تعبر عن العالم الداخلي للإنسان. في الأعمال الغنائية لا يوجد مؤامرة مفصلة ، الوضع. في بعض الأعمال الغنائية هناك تضارب بين البطل الغنائي والصوت ، فهو يملأ العمل الغنائي بالدراما ("غروب الشمس" لـ T. Shevchenko ، "Bricklayer" و .. Franko Kamenari "أنا .. فرانك).

هناك كلمات "لعب الأدوار". في مثل هذه الكلمات ، يلعب المؤلف دور هذا الشخص أو الشخص الآخر. كان من المثير للاهتمام استخدام شكل كلمات لعب الأدوار. P. Tychina في "رسائل إلى شاعر" ثلاث وجهات نظر لثلاثة قراء هي وجهات نظر المؤلف نفسه والمؤلف نفسه.

تم تشكيل الغنائية كنوع أدبي في. عتيق. اليونان ، وصلت إلى مستوى عالٍ من التطور في. عتيق. روما. كان الشعراء القدامى المشهورين. بندار. سافو. أناكريون. هوراس. أوفيد. في عصر. من drodzhennya هناك أعمال. بترارك. أعطى شكسبير في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر شعر العالم. جوته. بايرون. شيلي. شيفتشينكو. بوشكين. فرانكو. ليسيا الأوكرانيين.

تم تطوير كلمات الأغاني الأوكرانية من الأغاني الشعبية. الأغاني الأسطورية. ماروسي. تشوراي. إلى الأبد المدرجة في الصندوق الذهبي للكلمات الأوكرانية :. كان كاتب غنائي مشهور. مِقلاة. P. Tychina ، M. Rylsky ، V. Sooyura ، A. Malyshko ، D. Pavlychko ، V. Simonenko ، Lina Kostenko ، P. Skunts P. Skunk.

أنواع وأنواع كلمات الأغاني

ألف تكاتشينكو لفهم تدريجي لظاهرة الكلمات يقترح التسلسل التالي: "1. الجنس - كلمات 2. عرض -

أ) الشعر أو الشعر.

ب) التمثيل الدرامي أو لعب الأدوار.

ج) النثر (المنمنمات والأشكال الكبيرة)

3. النوع (أغنية ، قصيدة ، مرثية ، قصيدة ، إلخ.)

يمكن أن يكون لكل من هذه المناصب في هذا التسلسل الهرمي الخاص بها. رانوف اذهب. على سبيل المثال:

1 جنس - كلمات ؛ أصناف الجنس:

أ) من وجهة نظر التعبيرية (ذاتي النفس / لعب الأدوار ؛ تأملي / إيحائي) ؛

ب) من حيث الموضوعات (منظر طبيعي / حضري ؛ حميمي / اجتماعي ؛ أسطوري / ثقافي ، إلخ) ؛

ج) من حيث الدرجة اللونية (ثانوي / رئيسي ؛ بطولي / كوميدي ؛ درامي / شاعرية ، إلخ) "

بالإضافة إلى هذه الأصناف ، من الممكن وجود معلمات أخرى: مغرض / غير ميلادي ، مجازي / ذاتي. وفقًا لأنواع الرثاء ، هناك أنواع أخرى ممكنة. سلاسل هرمية محتملة وغيرها. نعم ، ويمكن أن تكون الكلمات الحميمية محبة.

قصيدة (عطاء يوناني - عمل غنائي يمجد الآلهة ، شخصيات بارزة، الأحداث الاجتماعية الهامة ، الظواهر الطبيعية المهيبة. في عصر العصور القديمة ، كانت أغنية الكورال تسمى قصيدة. لقد كان كلاسيكيا بارزا في الشعر الغريب. باي. إندار (القرن الخامس قبل الميلاد). كتب تراتيل دينية ذات طبيعة أسطورية تكريما. Dionysus ، الأغاني الاحتفالية تكريما للانتصارات العسكرية لليونانيين و Epinicia - أغاني تكريما للفائزين في. الألعاب الأولمبيةفقط epinicia قد نجا حتى يومنا هذا. قصائد. كان لدى Pindar (522 - 422 قبل الميلاد) أسلوبًا مهيبًا ورائعًا وطرقًا دقيقة وشكلًا متريًا صارمًا وتكوينًا (مقطعًا - مضادًا - epod). شاعر روماني. تمجد هوراس (القرن الرابع قبل الميلاد) في قصائده. كوكب الزهرة. باخوس ، إمبراطور. اوكتافيان. أغسطس. في عصر. أصبحت قصيدة عصر النهضة شائعة في أعمال شعراء الثريا ، وعلى رأسهم الكاتب الفرنسي الشهير ننيك. رونسارد الذي نشر كتاب "أوديس" (1550). كانت القصيدة النوع المفضل للكلاسيكيين. لقد اعتبروا القصيدة نوعًا شعريًا عاليًا. حدد ن. بويلو في عمله "فن الشعر" قواعد الوصف. ووفقا له ، ينبغي أن تكون القصيدة جليلة وأن تلمس القارئ. كانت هناك قصائد معروفة. كلوبستوك. شيلر (ألمانيا). لومونوسوف. Kantemir (روسيا). بايرون (إنجلترا) لومونوسوف. كانتيمير (روسيا). بايرون (إنجلترا).

في الأدب الأوكراني ، تم تشكيل نوع القصيدة في بداية القرن التاسع عشر (I. Kotlyarevsky "أغنية للعام الجديد 1805 لربنا وأميرنا. Alexei. Borisovich. Kurakin"). في عصر الباروك ، عُرفت القصيدة باسم paneg girik ، ابتعد الشعراء الأوكرانيون عن الأسلوب الرفيع للقصيدة. قام Gulak-Artemovsky بمراجعة الأسلوب الهزلي لـ od. هوراس ("K. Garaska" ، "K. Parkhom"). في أدب القرن العشرين ، فقد هذا النوع شعبيته ؛ ونادرًا ما يستخدمه الشعراء. الدورة الشهيرة من. S. Kryzhanovsky ("قصيدة لرجل" ، "نشيد لشجرة" ، "نشيد للسرعة" ، "نشيد للمكتبة"). تم تناول نوع القصيدة أيضًا. موراتوف ، آي. دراش. في العهد السوفياتي ، كان الاشتراكيون الواقعيون يمجدون قصائد قادة الحزب الشيوعي ؛

يسمي I. Kachurovsky القصيدة بأنها مقطع موسيقي ذي اتجاه من النوع. هناك ثلاثة أشكال معروفة:

1) مقطع من ثمانية آيات يتكون من رباعيتين مع القوافي المتقاطعة ، الحجم - مقياس رباعي التفاعيل ؛

2) مقطع من ثمانية آيات من رباعيتين ، أولهما له قوافي متقاطعة ، والثاني - ohopni ؛

3) مقطع من عشرة آيات من رباعي مع القوافي المتقاطعة وستة آيات مع قوافي البطولة

كانت هناك مقاطع عجيبة من اثنتي عشرة آية

فول (يوناني رايان ، رايون ، رايون - معالج ، منقذ) - ترنيمة تكريما لإله الشعر والشمس ، الحامي من المتاعب. أبولو ، لاحقًا. بدأ يطلق على بيانو ترانيم صلوات ، ترانيم الامتنان تكريما للآلهة الأخرى. تشكلت كنوع أدبي. سبارتا (القرن السابع قبل الميلاد). المؤلفون. كانت بينو. الكمان. باكشيليدس. بيندا. بندار.

ترنيمة (من التراتيل اليونانية) - أغنية مهيبة تكريما لحدث أو بطل بارز. خامسا القديمة. مصر و. أشاد اليونان في تراتيل الآلهة (تراتيل عبادة). أفروديت. أرتميس والأبطال (ترانيم الحرب). في كييفسكايا. قام روس بتأليف تراتيل على شرف الأمراء. في العصور الوسطى ، اكتسبت الترانيم الدينية شعبية. كان للترانيم القديمة تركيبة خاصة. تضمنت شكلاً من أشكال الخطاب لموضوع الثناء ، في الترنيمة تم غناء المآثر بالتفصيل. انتهت الأعمال بصلاة ، وتعويذة ، وأمنية ، واستخدموا تعجباً ، واستفهاماً ، وتكراراً. خامسا القديمة. كانت ترانيم اليونان خاضعة لهم.

في أوكرانيا ، أدى دور النشيد الوطني من قبل ت. شيفتشينكو "الثوري الأبدي" و .. فرانكو. نشيد أوكرانيا المستقلة هو "أوكرانيا لم تمت بعد" (كلمات ب. تشوبنسكي ، موسيقى إم فيربتسكي)

كانزونز (كانزون إيطالي - أغنية) - نوع من كلمات الأغاني في العصور الوسطى للتروبادور. كان بروفانس ، المكرس لحب الكانزون ، له هيكل ستروفي ، من خلال القوافي. المقطع الأخير كان أقصر ، وهو مخصص لسيدة القلب. نوع Canzone والمستخدمة. دانتي. بترارك. نادراً ما تناول الشعراء الأوكرانيون بوكاتشيو هذا النوع. في أوكرانيا ، تُعرف اللغات الكنسية من خلال الترجمات. أنا .. فرانكو و. م. بازان .. بازان.

المزامير (مزامير يونانية - ترنيمة ، عزف على آلة وترية) - أغنية ذات محتوى ديني. كانت المزامير شائعة خلال عصر الباروك. المزامير المعروفة. سكوفورودا ("حديقة الأغاني الإلهية"). ت. شيفتشينكو ("دافيدوف والمزامير"). مع بعض التغييرات ، تم استخدام هذا النوع. P. Tychyna ("مزمور للحديد") ،. يأكل. Malanyuk ("مزامير السهوب" zu ") ، Y .. Malanyuk (" مزامير السهوب ").

مادريجال (مادريجال الإيطالية - أغنية باللغة الأم) - مقال قصير (2-12 سطرًا) حول موضوع الحب. كتب ن. بويلو أن مادريجال يجب أن يتنفس "الرقة والعذوبة والحب." إن مادة مادريجال لها شكل عنوان ، يتميز بالذكاء ، ويحتوي على مجاملات للشخص الذي توجه إليه. ظهر في العصر. عصر النهضة. كان مؤلفو مادريجال. بترارك. بوكاتشيو. مادريجال شائع في الشعر الصالون والألبومات في القرنين السادس عشر والثامن عشر. نادرًا ما تستخدم في الشعر اللاحق. كان مؤلف madrigals الأوكرانية. كليمنت. زينوفيف. O. Konissky ،. م. ستاريتسكي. أولغا. بتروفنا ، آي. فرانكو. ليسيا الأوكرانية. الكسندر. اوليز. أوليج أولزيندر. اوليز. أوليغ. Olzhich.

ديثرامب (ديثرامبوس اليوناني) هي أغنية كورالية مهيبة مكرسة لله. ديونيسوس ، فيما بعد آلهة وأبطال آخرون. الدايترامب مع شفقة رسمية قريب من قصيدة وترنيمة ، وكان مصحوبًا برقصات. ترتبط ذروة ديفي إرامبا بالإبداع. بندارا و. Bacchilid ، وتشكيل النوع مع كلمات الشاعر اليوناني القديم. آريون. اعتقد أرسطو أن الدايترامب طور المأساة اليونانية في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد. لم يعد رمبام من الوجود. الآن ، من خلال المديح ، نفهم الثناء المفرط لبعض وجوه الفرد.

Stanzas (مقطع إيطالي - توقف ، غرفة) - مقطع من أربعة أسطر ، لديه فكرة كاملة ونوع الكلمات التأملية. من حيث المحتوى ، فإن المقاطع هي تقاطع بين قصيدة وترنيمة. مثال الكتاب المدرسي من المقاطع الشعرية هو قصيدة. O. Pushkin "هل أتجول في الشوارع الصاخبة" مؤلفو المقاطع الصوتية هم. م. ريلسكي. B. Kravtsov و. م. فينجرانوفسكي. في التراث الإبداعي. B. Kravtsiva هي مجموعة من "Sonnets and Stanzas. من يوميات شعرية (1971-1973) لطالب (1971-1973)".

ألبا (بروفانس ألبا - الفجر) - نوع من كلمات البلاط الملكي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. هذه اغنية تأخذ شكل حوار او مونولوج ، حالة ألبا هي انفصال العشاق عند الفجر. يحتوي على شكاوى من أن الفجر ، الحارس من البرج ، الصوت الأول للقرن قاطع تعويذة الحب ، موعد فارس التروبادور بشخصيات "سيدة القلب" ألبا: سيدة ، فارس ، غيور زوج ، رفيق فارس الذي يقف حارسا. كان مبدعو الألبوم موهوبين. أوكديلا. باكالاريا. برتراند دي. بوربراند دي. وُلِدّ.

الرباعي هو نوع من الكلمات التأملية المستعارة من التراث الشعبي للطاجيك والفرس. تصادف ذروة الربايات في القرن الحادي عشر ، وهي مرتبطة بالإبداع. عمر. الخيامه و. ابو. سيدة. وتشمل رباعيات أربعة أسطر ، منها القافية الأول والثاني والرابع. البيت الأول (قصيدة من سطرين) هو الافتراض ، والثالث هو الخاتمة ، والتي يتم تعزيزها من خلال التعبير المأثور في السطر الأخير. من المعروف أن الدراما الدرامية في رباعيات وأوصاف الربايات والمداعبات من الحافة إلى الحافة والمديح. مجموعة ربيات تسمى ربيات.

تم التطرق إلى نوع الرباعيات. بافليتشكو. O. بلومان. جالينا. تاراسيوك. V. Bazilevsky. الدراسة مكرسة لمميزات الرباعيات. هيلينا. Semochkin "Rubai in the genre-style system للشعر الأوكراني في النصف الثاني من القرن العشرين" (2005 p "(2005 p.).

Epithalama (تم استخدام الاسم اليوناني في القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد. وكان مؤلفو الألقاب هم. Sappho و Theocritus و Catullus و V. Trediakovsky و. Severyanin تناول هذا النوع ، وهو موجود في عمل M. ريلسكوج

أغنية Serenade (أغنية فرنسية من الأمصال الإيطالية - المساء) هي أغنية حب يتم تأديتها بمصاحبة المندولين أو الجيتار. تمجد الغناء عذرية الفتاة ، ودعتها في موعد. تم توزيعه في اسبانيا و. إيطاليا ، في موسيقى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أصبحت عملاً فعالاً لشخصية الغرفة.

في قصيدة. Lesya الأوكراني فارس "حكاية خرافية قديمة". فازت بيرتولدو بقلب الجمال بالغناء. ايسيدورا. تم تناول نوع الغناء. م. فورونوي. يأكل. مشط،. S. Cherkasenko

مرثية (اليونانية epitaphios - كلمة خطيرة) - قصيدة مخصصة للنقش على شاهد القبر. مثل هذا النقش على شكل epigram ، epinicia (أغنية عن الموتى المدفون) يرتبط بعبادة الموتى ، وكان له وظيفة تعليمية. خامسا القديمة. تمجد المرثيات اليونانية فضائل الشخصيات البارزة والأبطال ، ولا سيما المدافعين. الوطن. في وقت لاحق ، ظهرت مرثيات تكريما لأشخاص غير موجودين ، حيث تم الكشف عن بعض الرذائل البشرية. في أوكرانيا ، انتشرت المرثيات في الأدب الباروكي (لازار. بارانوفيتش ، فارلام. ياسينسكي ، فيوفاي. بروكوبوفيتش). ظهرت المرثيات في أدب القرن العشرين. في. إيلان بلو. ف. سيمونينكو. م. سوما. هذا النوع لم يفقد أهميته حتى اليوم.

Epigram (نقش epigramma اليوناني) هو نوع من كلمات الأغاني الساخرة. خامسا القديمة. في اليونان ، تمت كتابة epigrams على مذابح ، أولاً في شكل Distich الرثائي ، لاحقًا في متر iambic. يرتبط تاريخ القصيدة بالأسماء. عز زوبا. أفلاطون. سافو. سيمونيدس. Anacreon ، في الأدب الروماني -. مارشال. جوفينال. كان الإبيغرام شائعًا في الإبداع. G. Smotrytsky ،. أ. رمشي. تم استخدام هذا النوع. ا. فرانكو. سامويلينكو ،. ف. سوس يو را ،. بيلوس. ف. سيمونينكو. P. Osadchuyuo ،. P. Osadchuk.

رثاء (رثاء يوناني - شكوى) - عمل غنائي من المحتوى الحزين والحزين. ظهرت المرثاة في عتيق. اليونان في القرن السابع قبل الميلاد شكل صغيررثاء. أرخيلوخوس. Tirtaeus. كتب سولون الوطنيين مرثيات إيشني. Mimnerm - حميم. قام الأدب الروماني بتنمية نوع رثاء الحب (سوببرتيوس ، تيبول ، أوفيد). كانت المرثية هي النوع المفضل للعاطفيين ، الرومانسيين الأوكرانيين (M. Petrenko ، V. Zab elaia). اعترافات المرثيات الشهيرة (S. Rudansky) ، المرثيات-الأفكار (T. Shevchenko) ، الأغاني المرثية (L. Glebov). هناك مرثيات في الفن. أنا .. فرانكو ("مرثيات مايوفي") ،. Lesia Ukrainsky ("To my pianoforte" ("مرثية حول حلقة الليل" ، "مرثية حول حلقة الحب") يلجأ الشعراء المعاصرون إلى هذا النوع (P. Tychina ، A. Malyshko ، و. Drach ،. Lina. Kostenko). تمت دراسة ميزات هذا النوع من المرثية من قبل علماء الأدب مثل G. Sivokon ("منذ زمن بعيد ، جسد علماء الأدب مثل ج.

الشعرية الأوكرانية ") ، ف. ماسليوك (" الشعرية اللاتينية والبلاغة في القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر ودورها في تطوير النظرية الأدبية في أوكرانيا ") ، إيلينا تكاتشينكو (" المرثاة الكلاسيكية الأوكرانية ")

الرسائل - عمل غنائي مكتوب على شكل خطاب أو نداء لشخص أو شخص. في أعمال هذا النوع ، تم استخدام المشكلات التعليمية أو الأخلاقية الفلسفية ، والتي تم دمجها مع غير هراء أو روح الدعابة أو الساخرة. كان مؤسس هذا النوع شاعرًا رومانيًا. هوراس ، مؤلف الرسالة "ك. بيسونيف" تم التطرق إلى نوع الرسالة. ت. شيفتشينكو ("رسالتي الودية إلى أمواتي ، والأحياء ، والذين لم يولدوا بعد في أوكرانيا وليس في أوكرانيا" ، "غوغول" ، "مارك. فوفشكا" ، "ك. أوسنوفيانينكو") ، و. فرانكو ("رفاق السجن" ، "الصديق الشاب") ،. Lesya Ukrainian (من هذا النوع في أعمال P. Tychyna ، M. Rylsky ، M. Dry-Khmara ، V. Sosyur. النوع الأول هو dorobka الإبداعي. P .. Tichini ،.M Rilsky ،. M. دري خماري ف .. سوسيوري.

الصورة الغنائية هي قصيدة يتم فيها تقييم شخص حقيقي معين (يوجد. Malanyuk - "To the picture. Mazepa"، D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko"، M. Rylsky - "Shevchenko"). في الصور الغنائية ، يتم رسم المظهر والعالم الداخلي لبطل غنائي أو بطل مشخص ، أو فرد معين.

الرأي (الدوما) هو نوع غنائي ذو طبيعة تأملية رثائية ، وهو شائع في أعمال الكتاب الرومانسيين الأوكرانيين والبولنديين والبيلاروسيين في القرن التاسع عشر. الأفكار هي أعمال. ت. شيفتشينكو "لماذا أحتاج حواجب سوداء" ، "من الصعب العيش في العالم" ، سلسلة من القصائد. M. Petrenko "خواطر وأغاني" Dumi و Spivy.

يتطور الخيال ، ويتم إثراء الكلمات بتشكيلات من النوع الجديد. في الممارسة الشعرية ، هناك أنواع مستعارة من الموسيقى (مسيرة ، ليلية ، مقدمة ، موسيقى الفالس ، تباين ، جناح ، سمفونية رابسودي ، قداس ، أوراتوريو ، كانتاتا) ، الرسم (لوحة فنية ، صورة شخصية ، صورة ذاتية ، حياة ساكنة ، نقش بارز) . أحيانًا يطلق الشعراء على أعمالهم المونولوجات والتقارير والمقالات والقصص القصيرة والقصص القصيرة والنشرات.

نظرًا لأن التصنيف الدقيق للأعمال الغنائية في الأدب الحديث أمر مستحيل ، ونادرًا ما تحدث الأنواع النقية ، ويتم تجميعها ، فمن المستحسن تحديد مجموعات واسعة من الأعمال ، على وجه الخصوص ، الكلمات الفلسفية والتأملية والموحية والصحفية والساخرة والعلمية. في الكلمات الفلسفية ، يسود العقلاني على العاطفي ؛ وموضوعه هو التطور الفلسفي للإنسان والعالم ، والقوانين العامة لتطور المجتمع والطبيعة ، والمشاكل الوجودية والوجودية. تستخدم الكلمات الفلسفية أنواعًا مثل المرثية ، والرسومات ، والسونات ، والغزال ، والربيات. في الخمسينيات والسبعينيات من القرن العشرين في النوع الفلسفي ص. عملت العملات. م. ريلسكي. أ. ماليشكو. P. Shestov .. تيشينا.

التأمل (التأمل اللاتيني - انعكاس) هو نوع من الشعر الغنائي الذي ينعكس فيه الشاعر على المشاكل الوجودية والأنطولوجية. في قلب الكلمات التأملية ، يوجد تحليل للعالم الداخلي للشخص ، والنوم والظهور مع البيئة. يسعى مؤلف التأمل إلى معرفة نفسه والعالم ، بعض ظواهر الحياة. كانت التأملات مكتوبة بالشعر الأوكراني. لعازر. بارانوفيتش. سكوفورودا ،. ت. شيفتشينكو. P. Kulish و. فرانكو. إم ريلسكي. م. زيروف. ب- أنا. أنتونيش. لينا. كوستينكو. موفتشان ،. إيغور. كالينيتس إيغور. Kalynets.

كلمات موحية (lat. تلعب الروابط الترابطية ، والاستعارة الغنية ، والحنان ، والصور الباهتة ، والتركيبات الثقافية والتعليمية المحطمة ، والتلميحات غير المباشرة دورًا مهمًا في الكلمات الموحية. غالبًا ما تكون الكلمات الموحية عبارة عن تيار من المشاعر ، وتجارب عاطفية معقدة دون تحديد الدوافع ، والأسباب ، والحالات غير المفهومة ، والمراوغة لبطل غنائي يصعب إعادة إنتاجها بوسائل واقعية. الآيات الموحية كتبها شعراء ذوو أسلوب فلسفي وتأملي في التفكير. غالبًا ما يتم تناولها من قبل الفنانين ذوي التفكير الاستبطاني (ب.

في الإيحاء الشعري ، يسود الأسلوب الانطباعي ؛ وفيه يكون الانطباع الحي في المقدمة. عينة من هذه القصيدة هي قصيدة. لينا. Kostenko "يوم الخريف ، يوم الخريف ، الخريف"

يوم الخريف ، يوم الخريف ، يوم الخريف!

يا يوم أزرق ، يا يوم أزرق ، يا أزرق!

أوصنا الخريف في حزن

هل هو الخريف ، الخريف ، أوه!

آخر زهور النجمة مرة أخرى مليئة بالألم

الجين ، سجادة منسوجة من الطيور ، تطير فوق الحقل

لص بغداد سرق صيف بغداد لص بغداد

والحصان يبكي بين الحشائش - لا ألحان

الكلمات الصحفية هي أعمال مغرضة بشكل علني ، وموضوعها مشاكل اجتماعية ، وسياسية ، وأيديولوجية ، ومهام: الموافقة على بعض الأفكار أو دحضها. الكلمات الصحفية موجهة إلى شخص معين أو مجموعة واسعة من القراء. إنه يجمع عضوياً بين العقلاني والعاطفي ، ويلجأ إلى طريقة التعبير هذه كإعلان.

تستخدم الكلمات الصحفية أنواع المونولوج ، والرسالة ، والقصيدة ، والنشرة ، والريبورتاج ، والخطاب المفتوح

من الصعب تسمية شاعر لا يكتب القصائد الصحفية

كلمات ساخرة. يجمع الهجاء (lat. satira من ساتورا - خليط ، كل أنواع الأشياء) بين أعمال من أنواع مختلفة تكشف الظواهر السلبية في حياة المجتمع أو الشخص. بالمعنى الضيق ، هذه أعمال غنائية ذات محتوى اتهامي. تم العثور على الأمثلة الأولى لهذا النوع في الشاعر الروماني. جوفينالنالا.

"في عصر الكلاسيكية" ، يلاحظ ت. فالكوفايا ، "يمكن أن تكون السخرية الشعرية ملحمية وغنائية في هيكلها التكويني. وفي بعض المنشورات ، كان للسخرية طابع غنائي ملحمي (كانتمير ، ديرزافين) وأحيانًا أكثر ملحمية من كونها غنائية (كانتمير) ) ، في حالات أخرى - غنائية (لومونوسوف ، سوماروكوف ، ديرزافين). خلق صورة ساخرة ، يستخدم الشاعر المبالغة ، بشعة ، كاريكاتير. يتم تمثيل الهجاء بأنواع مثل المحاكاة الساخرة ، الإبيغرام ، المنمنمات الساخرة ، أغنية المؤلف الساخرة ، الحوار الساخر ، الميكروبيكي ، قول مأثور متناقض ، قصائد غنائية ، مرثية ، كتيب ساخر ، كاريكاتير ودود ، نسخة طبق الأصل ، آية شعبية.

كلمات علمية. هذا نوع من كلمات الأغاني يكون المحتوى فيه مكونًا علميًا. منظّر الشعر العلمي هو الناقد الأدبي الفرنسي 3. جيل. في"". رسالة عن كلمة "(1869) كتب عن الحاجة إلى الجمع بين. Uvat في عمل من علم الفن والفن. مثال على الشعر العلمي هو العمل. تيتوس. لوكريتيوس. كارا" عن طبيعة الأشياء "هوراس (" K. Pisoniv ") ، N. Boileau (" Poetic Art ") في أعمالهم انتهك نظرية الفن بالمشكلة. يكتسب الشعر العلمي شعبية خاصة في أدب القرن العشرين. ويمثله M. Dolengo ( "كلمات موضوعية. مخططات وتشخيصات" ، 1923) ، في بولشوك ("بلورات رائعة"). انعكس تأثير التقدم العلمي والتكنولوجي في كلمات المستقبليين والبنائيين. وقد تم استيعاب المشكلات العلمية بواسطة I. Drach (" قصيدة DNA "،" تشيرنوبيل. مادونا "). عينات الشعر العلمي هي أعمال فردية من المجموعة. RCT" في أوركسترا الفضاء "P. Tychyna ،" Number "M. مرغوب فيه. الشعر العلمي يمكن أن يكون له فلسفي (P. Antokolsky - "البعد الرابع" ، و. Selvinsky - "Space Sonata") ، تأملي (L. Vysheslavsky - "Star Sonnets") ، صحفي (I. Drach - "Ballad of Fr. DNA ") مميزة -" Cosmic Sonata ") ، تأملي (L .. Vysheslavsky -" Zoryanі Sonnets ") ، صحفي (І .. Drach -" Balad about. DNA ").

من ما قيل عن كلمات الأغاني ، نرى أن مشاكل تصنيفها لا تزال مفتوحة.

عند دراسة الأعمال الغنائية ، غالبًا ما يستخدم التصنيف المواضيعي. الأنواع التالية مميزة:

1. كلمات مدنية - تكشف عن القضايا والمشاعر الاجتماعية والوطنية ("الصخب الذهبي" بقلم P. Tychyna ، "Love Ukraine" بقلم V. Sosyura ، "To any Parliament" بقلم P. Skunts)

في كلمات الأغاني المدنية ، يمكن للمرء أن يميز الموضوعات الاجتماعية السياسية ("مناهضة العولمة" بقلم ب.

2. كلمات حميمية تعكس تجارب البطل المرتبطة الحياة الشخصيةأصنافها:

أ) الحب - عن الحب كحالة ذهنية لبطل غنائي ("لا أحد يحب مثل هذا" بقلم ف. سوسيورا) ؛

ب) المثيرة - حول الحب الجسدي الحسي (مجموعة "التفاحة الذهبية" لد. بافليتشكو) ؛

ج) الأسرة ("السنونو ذو الشعر الرمادي" B. Oleinik) ؛

د) كلمات الصداقة ("بدون قادة" بقلم ب. سكونتس)

3. كلمات فلسفية - فهم معنى حياة الإنسان ، مشكلة الخير والشر (مجموعة لينا. كوستينكو "فوق شواطئ الخلود")

4. كلمات دينية - تعبر عن المشاعر والتجارب الدينية ("الصلاة" بقلم ت. شيفتشينكو ، "معبدي" لزوريسلاف)

5. تنقل كلمات المناظر الطبيعية انعكاسات وتجارب البطل الغنائي ، الذي تسبب فيه الظواهر الطبيعية ("الخريف في منطقة هوتسول" بقلم Y. Borshosh-Kumyatsky ، "مرة أخرى المطر تحت النوافذ يأسف" لـ X. Kerita)

6. تكشف الكلمات الساخرة عن الرذائل الاجتماعية أو البشرية ("القوقاز" بقلم ت. شيفتشينكو ، "من الصوت إلى الصم" بقلم ب. سكونتس)

1. أوه نعم- النوع الذي يمجد عادة حدثًا تاريخيًا مهمًا أو شخصًا أو ظاهرة (على سبيل المثال ، قصيدة أ.س.بوشكين "الحرية" ، قصيدة "في يوم الصعود ..." بواسطة إم في لومونوسوف). تعود أصول هذا النوع إلى العصور القديمة (على سبيل المثال ، قصائد هوراس). حصل على تطور خاص في الكلاسيكية. 2. أغنية- يمكن أن يكون بمثابة نوع ملحمي وكنوع غنائي. تحتوي الأغنية الملحمية على حبكة (انظر تعريف الأنواع الملحمية) ، وكقاعدة عامة ، فهي ذات حجم أكبر من الأغنية الغنائية (على سبيل المثال ، "أغنية من النبي أوليغ"A. S. Pushkin) ، أساس الأغنية الغنائية هو تجربة البطل أو المؤلف (على سبيل المثال ، أغنية ماري من" العيد في زمن الطاعون "لأ. 3. مرثاة- نوع من الشعر الرومانسي ، انعكاس الشاعر الحزين على الحياة ، المصير ، مكانه في هذا العالم (على سبيل المثال ، "ذهب ضوء النهار" لأ. إس. بوشكين). 4. رسالة- نوع أدبي غير مرتبط بتقليد معين (رومانسي ، كلاسيكي ، إلخ). السمة الرئيسية هي جاذبية أي شخص (على سبيل المثال ، "Pushchin" ، "To Chaadaev" لـ A. S. Pushkin). 5. السوناتة- نوع خاص من القصائد الغنائية ، يتميز بمتطلبات صارمة للشكل: يجب أن تحتوي السوناتة على 14 سطرًا (على سبيل المثال ، "لم يحتقر دانتي السونيتة ..." أ. إس. بوشكين). هناك نوعان من السوناتات: 1. سونيتات إنجليزية تتكون من ثلاث رباعيات و زوج واحد في النهاية (مثل و. شكسبير سونيتات). 2. السونيتة الفرنسية ، وتتكون من رباعيتين وخطين من الدرجة الثالثة. هذا التنوع ، كما يوحي الاسم ، استخدم على نطاق واسع من قبل الشعراء الفرنسيين (على سبيل المثال ، شعراء Pleiades - P.Ronsard و J. Du Bellay وغيرهم ، فيما بعد من قبل الرموز الفرنسية - P. . في روسيا ، كان هذا التنوع شائعًا بشكل خاص في عصر الرمزية ، فقد استخدمه جميع الرموز الروسية تقريبًا في عملهم (على سبيل المثال ، K.D Balmont ، V. Ya. Bryusov ، A. A. Blok وآخرون). 6. Epigram ، هجاء. القصيدة القصيرة هي قصيدة قصيرة ، كقاعدة عامة ، ليست أكثر من quatrain ، تسخر أو تمثل بطريقة فكاهية شخصًا معينًا - (على سبيل المثال ، "On Vorontsov" لـ A. S. Pushkin). الهجاء هي قصيدة أكثر تفصيلاً ، سواء من حيث الحجم أو الحجم لما يتم تصويره. عادة في السخرية ، لا يتم السخرية من عيوب أي شخص معين ، ولكن يتم السخرية من الرذائل الاجتماعية. تتميز الهجاء بالشفقة المدنية (على سبيل المثال ، هجاء أ.د.كانتيمير ، "ناقدى المتوهج ، مستهزئ بدين ..." أ. إس. بوشكين). تعود أصول epigram والهجاء إلى العصور القديمة ، وخاصة الأدب الروماني القديم (على سبيل المثال ، أعمال Martial ، Catullus ، إلخ). مثل هذا التقسيم إلى الأنواع مشروط ، لأن الأنواع المدرجة نادرة جدًا في شكلها النقي. عادة ما تجمع القصيدة بين ميزات عدة أنواع. على سبيل المثال ، يجمع فيلم "To the Sea" للمخرج A. S.

أنواع الدراما

نشأت الدراماتورجيا في العصور القديمة. حتى ذلك الحين ، ظهر نوعان دراماتيان رئيسيان - المأساة والكوميديا. كان الصراع الرئيسي في المأساة هو الصراع في روح البطل بين الواجب والضمير. لكن الدراما القديمة كانت لها سماتها المميزة ، وأهمها فكرة القدر ، والقدر ، والقدر. لعبت الجوقة دورًا مهمًا في الدراما القديمة - فقد صاغت موقف الجمهور تجاه ما كان يحدث على المسرح ، ودفعتهم إلى التعاطف (أي ، كان الجمهور ، كما كان ، مشاركًا في الحدث). يُفترض أن لعب المآسي كان في الأصل جزءًا لا يتجزأ مما يسمى بـ "ديونيزيا" أو ، في النسخة الرومانية ، "باشاناليا" ، أيام العطل المرتبطة بتقديس إله صناعة النبيذ وزراعة الكروم ديونيسوس (باخوس) ؛ كان عرض المشاهد من حياة هذا الإله رابطًا مهمًا فيما يسمى بالطقوس "الأورغايستية" (أي الإيروتيكية) ، والتي كان الهدف النهائي منها: إطلاق الرغبات الغريزية المكبوتة ، لتجربة التطهير ، - يسمى "التنفيس" ، والذي تم تعريفه في "شعر أرسطو" بأنه "التطهير من خلال الخوف والرحمة". تم بناء الكوميديا ​​بشكل أساسي على الحبكات اليومية ، والتي كانت مبنية على سوء فهم مضحك ، وأخطاء ، وقضايا كوميدية ، وما إلى ذلك. في العصور الوسطى ، ساهمت الكنيسة المسيحية في ظهور أنواع درامية جديدة - الدراما الليتورجية ، المسرحيات الغامضة ، المعجزات ، الأخلاق ، الدراما المدرسية. في القرن الثامن عشر ، تم تشكيل الدراما كنوع أدبي (انظر أدناه) ، كما انتشرت الميلودراما ، والمهرجانات ، والفودفيل. وصلت الدراماتورجية إلى ازدهار خاص بعد العصور القديمة في عصر الكلاسيكية. في عصر الكلاسيكية ، تمت صياغة قواعد خاصة للدراما ، وأهمها ما يسمى بـ "وحدة المكان والزمان والعمل" (انظر قسم "الكلاسيكية"). في الدراماتورجيا الحديثة ، مثل هذا النوع مثل الكوميديا ​​التراجيدية يزداد أهمية. تتضمن دراما القرن الماضي أيضًا بداية غنائية - ما يسمى بـ "الدراما الغنائية" (M. Maeterlinck، A. A. Blok).

أوه نعم- النوع الرائد من الطراز الرفيع ، المميز في المقام الأول لشعر الكلاسيكية. تتميز القصيدة بالموضوعات الكنسية (تمجيد الله ، والوطن ، وحكمة الحياة ، وما إلى ذلك) ، والتقنيات (الهجوم "الهادئ" أو "السريع" ، ووجود الانحرافات ، و "الاضطراب الغنائي" المسموح به) والأنواع (القصائد هي روحي ، مهيب - "pindaric" ، أخلاقي - "Horatian" ، حب - "Anacreontic").

ترنيمة- أغنية مهيبة لآيات ذات طبيعة برمجية.

مرثاة- نوع من كلمات الأغاني ، قصيدة ذات محتوى متوسط ​​الطول ، تأملي أو عاطفي (حزين عادةً) ، غالبًا بصيغة المتكلم ، بدون تركيبة مميزة.

Idyll- نوع من الكلمات ، عمل صغير يصور طبيعة جميلة إلى الأبد ، وأحيانًا تتناقض مع شخص مضطرب وشرير ، وحياة فاضلة سلمية في حضن الطبيعة ، إلخ.

السوناتة- قصيدة من 14 سطراً ، مكونة من رباعيتين و 2 tercetes أو 3 رباعيات و 1 زوج. الأنواع التالية من السوناتات معروفة:

السوناتة "الفرنسية" - abba abba ccd eed (أو ccd ede) ؛

السوناتة "الإيطالية" - abab abab cdc dcd (أو cde cde) ؛

"السونيت الإنجليزي" - abab cdcd EFef gg.

إكليل السوناتات- دورة مكونة من 14 سوناتة ، حيث تكرر الآية الأولى من كل بيت آخر آية من الآية السابقة (تشكل "إكليلًا") ، وتجمع هذه الآيات الأولى معًا حتى السوناتة الخامسة عشرة "الرئيسية" (تشكل لمعانًا) .

رومانسي- قصيدة قصيرة مكتوبة للغناء الفردي مع المرافقة الآلية ، ويتميز نصها باللحن اللحن والبساطة النحوية والتناغم ، واكتمال الجملة داخل حدود المقطع.

قصيدة مليئة بالحماسة- نوع من الأغاني القديمة التي نشأت كأغنية كورالية ، ترنيمة تكريما للإله ديونيسوس ، أو باخوس ، فيما بعد - تكريما للآلهة والأبطال الآخرين.

هائج- قصيدة صغيرة ذات محتوى محب في الغالب (أقل تجريديًا تأمليًا) ، عادةً مع شحذ متناقض في النهاية.

معتقد- أغنية غنائية ملحمية ، يتميز أسلوبها بالصور الرمزية ، والتوازي السلبي ، والتخلف ، والعبارات الحشو ، والعقلية الفردية.

رسالة- نوع من الكلمات ، الكتابة الشعرية ، السمة الشكلية لها هي وجود نداء لمرسل محدد ، وبالتالي ، دوافع مثل الطلبات ، والرغبات ، والوعظ ، وما إلى ذلك. محتوى الرسالة وفقًا للتقاليد (من هوراس ) بشكل أساسي أخلاقي - فلسفي وتعليمي ، ولكن كان هناك العديد من الرسائل السردية ، والمدح ، والساخرة ، والحب ، إلخ.

إبيغرام- قصيدة ساخرة قصيرة ، وعادة ما تكون حادة في نهايتها.

أغنية- قصيدة ذات تطور درامي للحبكة ، وهي مبنية على قصة غير عادية تعكس اللحظات الأساسية لتفاعلات الشخص والمجتمع أو العلاقات الشخصية. الصفات الشخصيةالقصص - حجم صغير ، حبكة متوترة ، مشبعة عادة بالمأساة والغموض ، رواية متشنجة ، الحوارية الدرامية واللحن والموسيقى.

توليفكلمات مع أنواع أخرى من الأدب

الأنواع الغنائية الملحمية (الأنواع)- الأعمال الأدبية والفنية التي تجمع بين سمات الشعر الملحمي والغنائي ؛ يتم دمج السرد حول الأحداث فيها مع العبارات التأملية العاطفية للراوي ، مما يخلق صورة "أنا" الغنائية. يمكن أن يعمل ارتباط المبدأين كوحدة للموضوع ، باعتباره انعكاسًا لذات الراوي ، كدافع نفسي يومي ودافع للقصة ، كمشاركة مباشرة للمؤلف في الحبكة التي تتكشف ، كعرض المؤلف لتقنياته الخاصة. ، الذي يصبح عنصرًا من عناصر المفهوم الفني. من الناحية التركيبية ، غالبًا ما يتم إجراء هذا الارتباط في شكل استطرادات غنائية.

قصيدة في النثر- عمل غنائي في شكل نثر ، له سمات قصيدة غنائية مثل الحجم الصغير ، وزيادة الانفعال ، والتكوين الخالي من الحبكة عادة ، والإعداد العام للتعبير عن انطباع أو تجربة ذاتية.

بطل غنائي- صورة الشاعر في القصائد الغنائية ، إحدى طرق الكشف عن وعي المؤلف. البطل الغنائي هو "المضاعفة" الفنية للمؤلف والشاعر ، ينبثق من نص المؤلفات الغنائية (دورة ، كتاب قصائد ، قصيدة غنائية ، كل القصائد الغنائية) كشخصية محددة بوضوح أو دور في الحياة ، كشخص يتمتع باليقين من مصير الفرد ، والتميز النفسي للعالم الداخلي ، وأحيانًا حتى سمات المظهر البلاستيكي.

أشكال التعبير الغنائي:

مناجاة بصيغة المتكلم (A.S. Pushkin - "أحببتك ...") ؛

كلمات لعب الأدوار - مونولوج نيابة عن الشخصية التي تم إدخالها في النص (A.A. Blok - "أنا هاملت ، / الدم يزداد برودة ...") ؛

نداء إلى شخص غير محدد المدة (F.I. Tyutchev - "Silentium") ؛

قطعة أرض (M.Yu. Lermontov - "ثلاث أشجار نخيل").

الكلمات هي واحدة من الأنواع الأدبية الرئيسية الثلاثة (جنبًا إلى جنب مع الملحمة والدراما) ، موضوعها هو العالم الداخلي ، والشاعر "أنا". على عكس الملحمة ، غالبًا ما تكون كلمات الأغاني بلا حبكة (ليست مليئة بالأحداث) ، على عكس الدراما ، فهي ذاتية. في كلمات الأغاني ، يتم إعادة إنتاج أي ظاهرة وحدث في الحياة يمكن أن يؤثر على العالم الروحي للإنسان في شكل تجربة ذاتية مباشرة ، أي مظهر فردي كلي لشخصية الشاعر ، حالة معينة من شخصيته.

يكتسب "التعبير عن الذات" ("الكشف عن الذات") للشاعر ، دون أن يفقد فرديته وسيرته الذاتية ، في القصائد الغنائية معنى عالميًا بسبب حجم شخصية المؤلف وعمقها ؛ هذا النوع من الأدب له حق الوصول إلى امتلاء التعبير أصعب المشاكلكون. قصيدة A. S. بوشكين "... مرة أخرى زرت ..." لا تقتصر على وصف الطبيعة الريفية. يقوم على أساس معمم فكرة فنية، عميق الفكر الفلسفيحول عملية تجديد الحياة المستمرة ، حيث يأتي الجديد ليحل محل الراحل ، ويستمر في ذلك.

في كل مرة تطور الصيغ الشعرية الخاصة بها ، تخلق ظروف اجتماعية وتاريخية محددة أشكالها الخاصة للتعبير عن الصورة الغنائية ، ومن أجل قراءة صحيحة تاريخيًا للعمل الغنائي ، فإن معرفة حقبة معينة وهويتها الثقافية والتاريخية ضرورية.

أشكال التعبير عن الخبرات ، تختلف أفكار الموضوع الغنائي. يمكن أن يكون حديثًا داخليًا ، التفكير بمفردك مع نفسك ("أتذكر لحظة رائعة... "A. S. Pushkin ،" حول الشجاعة ، حول المآثر ، حول المجد ... "A. A. Blok) ؛ مونولوج نيابة عن الشخصية التي تم إدخالها في النص ("Borodino" بواسطة M. Yu. Lermontov) ؛ نداء إلى شخص معين (بأسلوب مختلف) ، والذي يسمح لك بتكوين انطباع باستجابة مباشرة لنوع من ظاهرة الحياة ("Winter Morning" بواسطة A. S. Pushkin ، "The Sitting Ones" لـ V. V. نداء إلى الطبيعة ، مما يساعد على الكشف عن وحدة العالم الروحي للبطل الغنائي وعالم الطبيعة (أغنية To the Sea بقلم A. S. .

في الأعمال الغنائية ، التي تقوم على صراعات حادة ، يعبر الشاعر عن نفسه في نزاع عاطفي مع الوقت والأصدقاء والأعداء ، مع نفسه ("الشاعر والمواطن" بقلم ن. أ. نيكراسوف). من وجهة نظر الموضوع ، يمكن أن تكون كلمات الأغاني مدنية ، وفلسفية ، وحب ، ومناظر طبيعية ، وما إلى ذلك. بالنسبة للجزء الأكبر ، تكون الأعمال الغنائية متعددة الظلام ، ويمكن أن تنعكس الدوافع المختلفة في تجربة واحدة للشاعر: الحب ، الصداقة ، المشاعر الوطنية ، إلخ ("في ذكرى Dobrolyubov" بقلم N.A Nekrasov ، "رسالة إلى امرأة" بقلم S.A Yesenin ، "Bribed" بقلم R. I. Rozhdestvensky).

هناك أنواع مختلفة من الأعمال الغنائية. الشكل السائد للشعر الغنائي في القرنين التاسع عشر والعشرين هو قصيدة: عمل مكتوب في أبيات ذات حجم صغير ، مقارنة بقصيدة ، مما يجعل من الممكن تجسيدها في كلمة واحدة. الحياة الداخليةالروح في مظاهرها المتغيرة والمتعددة الأطراف (أحيانًا في الأدب توجد أعمال صغيرة ذات طبيعة غنائية في النثر ، حيث يتم استخدام وسائل التعبير المميزة للخطاب الشعري: "قصائد في النثر" بقلم آي إس تورجينيف).

رسالة - نوع غنائي في شكل شعري في شكل خطاب أو نداء لشخص معين أو مجموعة من الأشخاص ذوي الطبيعة الودية أو المحبة أو المدح أو الساخرة ("To Chaadaev" ، "Message to Siberia" بقلم A. S. رسالة إلى الأم "بقلم س. أ يسينين).

رثاء - قصيدة ذات محتوى حزين ، والتي تعبر عن دوافع التجارب الشخصية: الوحدة ، وخيبة الأمل ، والمعاناة ، وهشاشة الوجود الأرضي ("اعتراف" بقلم إي.أ. مرثية "إن إيه نيكراسوفا ،" أنا لست نادما ، لا أتصل ، أنا لا أبكي ... "إس إيه يسينين).

السونيتة هي قصيدة من 14 سطراً ، تتكون من رباعيتين وخطين من الدرجة الثالثة. كل مقطع هو نوع من الخطوة في تطوير فكر ديالكتيكي واحد ("إلى الشاعر" ، "مادونا" بواسطة A. S. أخماتوفا ، إن.

القصيدة القصيرة هي قصيدة قصيرة تسخر بشكل ضار من شخص أو ظاهرة اجتماعية (قصائد كتبها أ.س.بوشكين ، إم يو. ليرمونتوف ، آي.

S. Solovyova ، D.D Minaeva). في الشعر السوفيتي ، تم تطوير نوع epigram بواسطة V. V.

الرومانسية هي قصيدة غنائية مخصصة للترتيب الموسيقي. ميزات النوع (بدون التقيد الصارم): التنغيم الشجاع ، البساطة النحوية ، اكتمال الجملة داخل مقطع (قصائد A. S. Pushkin ، M. Yu. Lermontov ، A.V Koltsov ، F. I. Tyutchev ، A. A. Fet ، N. ).

المرثية عبارة عن نقش على شاهد القبر (عادة في بيت شعر) ذو طبيعة جديرة بالثناء أو ساخرة أو ساخرة (مرثيات ر. بيرنز ترجمها س. يا مارشاك ، مرثيات أ. ب. سوماروكوف ، إن إف شيربينا).

ستانزاس - قصيدة رثائية صغيرة في عدد قليل من المقاطع ، غالبًا ما تكون تأملية (انعكاس متعمق) أكثر من محتوى الحب. سمات النوع غير محددة. على سبيل المثال ، "هل أتجول على طول الشوارع الصاخبة ..." ، "ستانس" ("على أمل المجد والخير ...") بواسطة أ.س.بوشكين ، "ستانس" ("انظر إلى مدى هدوء عيناي .. . ") M. Yu. Lermontov ،" Stans "(" أعرف الكثير عن موهبتي ") S. A. Yesenin وآخرون.

المدونة هي قصيدة غنائية في شكل سردي أو حواري ، تصور المشاهد الريفية اليومية على خلفية الطبيعة (eclogues بواسطة A.P.Sumarokov ، V. I. Panaev).

مادريجال هي قصيدة مجاملة صغيرة ، غالبًا ما تحتوي على محتوى غنائي حب (موجود في N.M Karamzin ، K.N Batyushkov ، A. S. Pushkin ، M. Yu. Lermontov).

كل عمل غنائي ، فريد دائمًا ، يحمل نظرة عالمية شاملة للشاعر ، لا يُنظر إليه على حدة ، ولكن في سياق عمل الفنان بأكمله.

يمكن تحليل العمل الغنائي إما بشكل كلي - في وحدة الشكل والمحتوى - مع ملاحظة حركة تجربة المؤلف ، والأفكار الغنائية للشاعر من بداية القصيدة إلى نهايتها ، أو الجمع بين عدد من الأعمال بشكل موضوعي ، مع التركيز على الأفكار الأساسية والخبرات التي تم الكشف عنها فيها (A. S. Pushkin ، موضوع الشاعر والشعر في أعمال M. Yu. Lermontov ، N.A Nekrasov ، V. V. Mayakovsky ، صورة الوطن الأم في أعمال S. A. Yesenin).

من الضروري التخلي عن تحليل القصيدة في أجزاء ومن الأسئلة المزعومة المتعلقة بالمحتوى. من المستحيل أيضًا اختزال العمل إلى قائمة رسمية بالوسائل المرئية للغة المأخوذة من سياقها.

من الضروري الدخول في النظام المعقد للربط بين جميع عناصر النص الشعري ، لمحاولة الكشف عن تجربة الشعور الأساسية التي تتخلل القصيدة ، لفهم وظائف الوسائل اللغوية ، والغنى الأيديولوجي والعاطفي للكلام الشعري.

حتى في.جي.بيلينسكي في مقالته "تقسيم الشعر إلى أجناس وأنواع" لاحظ أن العمل الغنائي "لا يمكن إعادة سرده أو تفسيره ، ولكن يمكن فقط جعله يشعر ، وبعد ذلك فقط بقراءته بالطريقة التي خرج بها من تحت. قلم الشاعر. عند إعادة سردها بالكلمات أو ترجمتها إلى نثر ، تتحول إلى يرقة قبيحة وميتة ، ترفرف منها للتو فراشة مشرقة بألوان قزحية.

الكلمات هي نوع شخصي من الخيال ، على عكس الملحمة والدراما. يتشارك الشاعر أفكاره ومشاعره مع القراء ، ويتحدث عن أفراحه وأحزانه ، وعن بهجاته وأحزانه التي سببتها أحداث معينة في حياته الشخصية أو الاجتماعية. وفي الوقت نفسه ، لا يوجد نوع آخر من الأدب يثير مثل هذا الشعور المتبادل والتعاطف لدى القارئ - سواء في الأجيال المعاصرة أو في الأجيال اللاحقة.

إذا كان أساس تكوين العمل الملحمي أو الدرامي هو حبكة يمكن إعادة سردها "بكلماتك الخاصة" ، فلا يمكن إعادة سرد القصيدة الغنائية ، فكل شيء فيها "محتوى": تسلسل تصوير المشاعر والأفكار ، اختيار الكلمات وترتيبها وتكرار الكلمات والعبارات ، الإنشاءات النحوية، أسلوب الكلام ، التقسيم إلى مقاطع أو غيابها ، نسبة تقسيم تدفق الكلام إلى آيات وصياغة نحوية ، الحجم الشعري ، آلات الصوت ، طرق القافية ، طبيعة القافية.

الوسيلة الرئيسية لخلق صورة غنائية هي اللغة ، الكلمة الشعرية. يوسع استخدام المجازات المختلفة في القصيدة (استعارة ، تجسيد ، synecdoche ، التوازي ، المبالغة ، النعت) معنى البيان الغنائي. للكلمة في الآية معان كثيرة.

في السياق الشعري ، تكتسب الكلمة ، إذا جاز التعبير ، ظلالًا دلالية وعاطفية إضافية. بفضل صلاته الداخلية (إيقاعي ، نحوي ، صوت ، نغمة) ، تصبح الكلمة في الكلام الشعري رحبة ومضغوطة وملونة عاطفياً ومعبرة قدر الإمكان. إنه يميل إلى التعميم والرمزية.

يتم اختيار كلمة ذات أهمية خاصة في الكشف عن المحتوى التصويري لقصيدة ما في نص شعري. طرق مختلفة(انعكاس ، نقل ، تكرارات ، جاذبية ، تباين). على سبيل المثال ، في قصيدة "أحببتك: الحب لا يزال ، ربما ..." من تأليف أ.س.بوشكين ، تم إنشاء الفكرة المهيمنة للعمل الكلمات الدالة"أحب" (تكرر ثلاث مرات) ، "الحب" ، "الحبيب".

تميل العديد من العبارات الغنائية إلى أن تكون قول مأثور ، مما يجعلها مجنحة مثل الأمثال. تصبح هذه العبارات الغنائية تمشي ، وحفظها ، واستخدامها فيما يتعلق بمزاج معين للفكر والحالة الذهنية للإنسان.

في الخطوط المجنحة في الشعر الروسي ، تتركز أكثر المشكلات الجدلية حدة في واقعنا في مراحل تاريخية مختلفة ، كما كانت. الخط المجنح هو أحد العناصر الأساسية للشعر الحقيقي. فيما يلي بعض الأمثلة: "نعم ، ما زالت هناك أشياء فقط!" (آي. أ. كريلوف. "سوان وبايك والسرطان") ؛ "يستمع! كذب ، لكن اعرف المقياس "(A. S. Griboedov." Woe from Wit ") ؛ "إلى أين سنبحر؟" (A. S. Pushkin. "الخريف") ؛ "أنظر إلى المستقبل بخوف ، أنظر إلى الماضي بشوق ..." (إم يو. ليرمونتوف) ؛ "هنا يأتي السيد - السيد سيحكم علينا" (N. A. Nekrasov. "القرية المنسية") ؛ "لا يُمنح لنا التنبؤ بكيفية استجابة كلمتنا" (F. I. Tyutchev) ؛ "حتى تكون الكلمات ضيقة ، والأفكار فسيحة" (N. A. Nekrasov. "تقليد شيلر") ؛ والمعركة الأبدية! نحن نحلم فقط بالسلام "(A. A. Blok." في حقل Kulikovo ") ؛ "لا يمكنك رؤية الوجوه وجهًا لوجه. الأشياء العظيمة تُرى عن بعد "(S. A. Yesenin." Letter to a Woman ") ؛ "... ليس من أجل المجد ، من أجل الحياة على الأرض" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

مقدمة في الدراسات الأدبية (N.L. Vershinina ، E.V. Volkova ، AA Ilyushin وآخرون) / Ed. م. كروبشانوف. - م ، 2005