Какви са фотографските стилове на фотографа? Избор на правилните заглавия за вашите снимки

СНИМКА

Фотография (фр. photographie light painting - техника на рисуване със светлина) - получаване и запазване на статично изображение върху фоточувствителен материал с помощта на камера.

Фотографията е изкуство за правене на снимки, при което творческият процес се състои в търсене и избор на композиция, осветление и моменти от снимката. Изборът се определя от уменията, способностите и вкуса на фотографа, които са присъщи на всеки вид изкуство.

Основни жанрове във фотографията като изкуство

Нощна фотография

Нощната фотография включва правене на снимки през нощта, тъй като през нощта няма достатъчно светлина за правене на снимки, фотографът трябва да използва бързи обективи, дълги скорости на затвора и високи стойности на ISO чувствителност.

Портрет

Портретната фотография е един от най-трудните видове фотография, изискващ значителни умения и знания. Основната задача е да предаде всички аспекти на личността, изобразена на снимката, от красотата на външния вид до богатия вътрешен свят.

Натюрморт

Натюрмортът е един от жанровете на фотографията, в който обект на фотография са различни неодушевени предмети, продукти или стоки: произведения на изкуството, ястия, цветя, плодове и др. Днес този жанр на фотографията често се използва в рекламната фотография.

Пейзажи

Пейзаж - (фр. paysage - страна, област). Разбира се, както всяка друга фотография, пейзажната фотография е подчинена на законите на светлината и композицията.

Мобилография

Мобилография - появява се през 21 век. Произвежда се от мобилни телефони, джобни персонални компютри и др. Поради ниската разделителна способност снимките, направени с такива камери, са с много ниско качество, но могат да бъдат интересни, защото са заснети от необичаен ъгъл или са направени спонтанно. В този жанр фотография е важно какво е показано на снимката, а не качеството на снимката.

голо (голо)

Снимки на разкриващо голо човешко тяло красиви форми, пластичност и чувственост.

флора и фауна

Снимките на флората и фауната често стават собственост на различни научни енциклопедии, образователни списания или занимателни книги за деца.

Макро фотография

Макро (от гръцки μακρός - „голям“, „голям“) е вид фотография, при която изобразените обекти се снимат в мащаб 1: 1 или по-голям. Макро фотографията е принципът на създаване на увеличено изображение. заснети в мащаб 1:1 или по-голям.

Микрофотография

Микрофотографията е техника за фотографиране на малки обекти при голямо увеличение, обикновено с помощта на микроскоп. Дели се на оптична, електронна и цифрова микрофотография.

Репортаж

Новинарската фотография е прерогатив на фотожурналистите, които снимат събития от местен до глобален мащаб. Изисква фотографът бързо да изгради композиция и незабавно да реагира на промените в ситуацията.

Документална фотография

Това е всеки вид фотография, ако документира събития или обект. Документалната фотография днес отстъпи място на фотожурналистиката. Често снимките, направени от документалисти, имат не само документална, но и художествена стойност. Творбите на такива фотографи могат да се видят в галерии, книги и албуми за художествени снимки.

Въздушна фотография

Това е заснемане на територия с въздушна камера от самолет, хеликоптер или друг вид летателно средство. За подобряване на качеството на въздушните снимки се използват специални въздушни обективи с висока резолюция. Получените снимки се обработват с помощта на специални компютърни системи – цифрови фотограметрични станции.

Архитектурна фотография

Документална фотография външен видили детайли на определен архитектурен обект. Често се използва в художествената фотография. Един вид архитектурна фотография е интериорната фотография. Обективите се използват предимно широкоъгълни, което позволява по-широко покритие на изображението.

Астрофотография

Използва се за наблюдение и изследване космически обектис помощта на астрографи. Въз основа на използването на дълги експозиции ви позволява да получавате изображения на обекти с много ниска яркост. Използват се дългофокусни обективи и специализирани оптични системи.

Бляскава, лъскава фотография

Винаги е интензивно и ярки снимки, дори да са изработени в черно и бяло, те притежават шика и чара, характерни за блясъка. Най-често тези снимки изобразяват красиви момичетав различни изображения, всеки от тях винаги е ефектен. Красивите бляскави снимки винаги изглеждат безупречно, без недостатъци, което по някакъв начин идеализира изобразеното.

Жанрова фотография

За да определите жанровата фотография от нежанровата фотография, си струва да знаете следващото правило: пейзаж, натюрморт, портрет - това не е жанрова фотография; жанровата фотография предполага състоянието и действието на хората. Произходът на тази концепция се връща към живописта.

Ломография

Типът филмова фотография не взема предвид такива понятия за качество като острота, цветопредаване, плътност. Улавяйки момента във всякаква форма, картината може да изобрази всичко и както пожелаете. Целта на Lomography е да изобразява моменти на Земята; всичко има художествена стойност. Мотото на Lomographers във всички страни е LoMo - “love and motion” - любов и движение.

Луминография

Луминография (светлина, светлографика, фризлайт) - рисуване със светлина в затъмнено пространство с дълга експозиция. Същността на фотографията е да рисуваш с лъч светлина от произволен източник (фенерче, лампа, лазер...)

Панорамна фотография

Това включва снимане на различни панорами. Панорамите се делят на планарни и виртуални.

Закачам

Стилът pin-up се появи отдавна, но и днес фотосесиите са в него pin-up стилса популярни и не само в студията.

Папараци

Думата идва от италиански език, означава „досаден, скърцащ комар“. Фотографите се специализират в заснемането на сцени от личния живот на известни личности, без тяхното знание или съгласие. Най-често това са кадри от интимен или скандален характер.

Пикториална фотография

Жанрът се развива в края на 19 и началото на 20 век. Фотографите се опитаха да подчертаят в своите снимки онези характеристики, които приближиха фотографията до живописта. За целта са използвани специални фотографски техники, мекофокусни лещи и филтри.

Pinhole фотография

Pinhole фотография (stenope) е фотография с фотоапарат без обектив; ролята на обектива играе малка дупка. Стеноп може лесно да се направи от обикновен SLR фотоапарат, филм или цифров. В капака се пробива дупка с диаметър до 1 см, за да се предпазят вътрешните части, когато обективът се сваля. Вътрешна странаКапаците се покриват с фолио, в което се прави микродупка с карфица или игла.

Пленерна фотография

Пленер - фотографска техника в природни условияна естествена светлина. Терминът „пленер“ започва да се използва от фотографи, работещи върху снимане на място.

Подводна фотография

Снимане на подводни обекти с водоустойчиво оборудване. Професионалната фотография се извършва със специални осветителни тела.

Посмъртна фотография

Обичаят да се фотографират наскоро починали хора, който се появява през 19 век с изобретяването на дагеротипа. В края на предишния век подобни снимки бяха ежедневие, но днес те са обект на изучаване и колекциониране.

Възпроизвеждане

Размножаване, размножаване различни изображенияизползвайки фотография, в резултат на това, използвайки печат, се получава точно копие на обект. Това могат да бъдат картини, рисунки, документи.

Фотографите го правят най-високо нивоумение. Този тип фотография включва всички жанрове, всички видове фотография. Нарича се още комерсиална фотография и включва следните подсекции: каталожна фотография, имидж фотография, интериорна фотография, предметна фотография, както и бизнес и политически портрети.

Продуктова фотография

Това е жанр на фотографията, който се използва в рекламата. Дизайн, структури и значими елементи на рекламирания продукт. Въз основа на заданието се извършва фотографиране на стоки, артикули или асортиментни групи, обединени в кадър от обща композиция. Снимано от най-изгодния ъгъл. Говорейки за разлики от конкурентни продукти.

Сватбена фотография

Това е много интересно и креативно направление във фотографията. Сватбената фотография е трудоемък жанр, който изисква висок професионализъм, бърза реакция и изключителност творчески подходкъм фотографията. Включва различни видове фотография като фотожурналистика, портретна фотография, художествена, сценична и студийна фотография.

Лека графика

Техника рисуване със светлина.

Сканография

При съвременно развитие компютърна технологияЗа сканиране можете да използвате почти всеки скенер вместо камера.

Спортна фотография

Спортната фотография се свързва с журналист с камера и голям телеобектив, тъй като е предназначена за приближаване на особено отдалечени обекти. Типичното им фокусно разстояние варира от 60 mm до 1000 mm.

Стерео фотография

Това е получаване на стерео двойка изображения чрез фотографски метод. Това е комбинация от две изображения на един и същи обект от различни гледни точки. Един за лявото и един за дясното око. При гледане на стерео двойка изображението на обекта се възприема със същата локална дълбочина като самия обект.

стробизъм

Това е фотографска техника, използваща компактни външни светкавици. Позволява ви да получавате изображения с високо, почти студийно качество извън студията - в офиси, музеи, фабрики, апартаменти, по улиците, сред природата.

Снимки от пътуване, travelphoto

Туристическа фотография. Съвременният пътешественик едва ли ще забрави своя фотоапарат. Всички впечатления и гледки, които ще заснеме, ще бъдат снимка от пътуване.

Фоторазказ, фоторазказ

Фоторазказ

Идентификационен комплект

Това е компютъризиран процес на изготвяне на фотографски портрет на човек въз основа на показанията на свидетели.

Фотолов

Обект на снимане са животни, птици, насекоми в природата природни условия. Фотографът трябва да бъде търпелив и упорит, тъй като трябва да седи и да чака с часове животно или птица.

Черно-бяла фотография

Първият тип снимки. Той е особено популярен, въпреки факта, че цветната фотография съществува от дълго време, особено в художествената фотография. Цветните снимки се преобразуват в черно-бели, за да придадат специално значение на елементите на снимката.

Химически автограф

Разрез от биологична тъкан (растение, животно) се нанася върху фотохартия, веществата на междуклетъчната течност влизат във фотохимичен процес, резултатът е точно изображение на обекта. Един от видовете е авторадиографията, когато обект, съдържащ радиоактивни изотопи, се притисне към фотохартия, се образува латентно изображение.

Рентгенография

Наречен на фотографа Ман Рей, който през 1921 г. възкреси метода на фотографията без камера. Снимката е направена чрез директно излагане на обекта на светлочувствителна хартия.
Shadography Вид фотография, която представлява абстрактни снимки. През 1918 г. художникът-фотограф Кристиан Шад създава абстрактни композиции, използвайки изрезки от вестници и светлочувствителна хартия.

зацапване

Зацапване – (от английска дума„забележете“ - „вижте“, „идентифицирайте“) Това е специален вид хоби; наблюдателите снимат самолети, главно самолети на летища. Същността на хобито е да записва номера на самолета и къде се намира в този момент. Устройствата се движат с висока скорост, така че този тип хоби изисква много опит. Понякога наблюдателите успяват да уловят извънредни ситуациина летища.

Днес фотографията като изкуство е на върха на своята популярност. С развитието на технологиите и наличието на информация снимането на хора и предмети с фотоапарат се изпълва със съвсем нов смисъл. Само преди 2-3 десетилетия до услугите на фотограф се прибягваше само в най-тържествени случаи и този вид фотография беше най-търсена. И ако в онези времена малцина избрани можеха да си позволят истински огледално-рефлексен фотоапарат, днес повечето хора имат възможността да се реализират чрез изкуството на фотографията. Популярност набира и жанровата фотография, когато фотографът си поставя за задача не само да заснеме текущи събития, но и да направи всяка снимка артистично изпълнена. В края на краищата самият живот хвърля истории, които искате да изпеете монохромно или цветно: трогателната крехкост на булката, несигурността на новороденото, красотата родна земя, мъдрост, отразена в очи, заобиколени от бръчки, игра на слънчеви лъчи по дъсчения под...

Вероятно е невъзможно да се каже точно колко вида има и Примерите за произведенията на най-добрите фотографи често съчетават няколко посоки, съчетавайки техники, присъщи напълно различни видовестрелба. И въпреки това сред цялото разнообразие от стилове могат да бъдат идентифицирани няколко от най-популярните.

Репортаж

С появата на нови тенденции в изкуството на фотографията, класиката не губи актуалност. Този тип фотография, както и репортажът, вероятно винаги ще бъде актуален. Фоторепортерите винаги са били и ще бъдат там, където се случват най-съдбоносните събития, за да може цялата планета да научи за тях своевременно. Репортажната фотография, както и журналистиката като цяло, също може да се раздели на подвидове, в зависимост от обекта на снимане.

Най-често срещаният вид фотография тук е новинарската фотография, отразяваща актуалните събития в света. Сред отразяващите новините военните кореспонденти стоят малко настрана, тъй като работата им е пълна с опасности и рискове, а в обектива на фотоапарата им често попадат неща, с които не всеки може да се справи.

Всички подтипове имат едно общо нещо - безпристрастност, атмосфера и необходимост от максимална обективност.

Сватба

Едно време репортажната фотография също можеше да се класифицира като сватбена фотосесия. Днес този вид фотография е напълно модернизиран. Съвременните младоженци обръщат специално внимание на първото нещо – сватбения фотоалбум. Често върху него работи цял екип от професионалисти. Задача сватбен фотограф- да забележите и отразите цялата дълбочина на чувствата, които се крият в две сърца. Затова рамката му често включва такива малки неща като стиснати пръсти, пърхащи мигли, възбудени погледи... И колко красноречиви са настръхванията по кожата!

Истинският професионалист определено ще забележи всичко важно, без да забравя най-важното. В крайна сметка той в никакъв случай не трябва да пропуска уникалните моменти на подписването в регистрационната книга, поставянето на халки и първата брачна целувка.

Деца в кадър

Не е известно точно колко видове и жанрове фотография има, но детските фотосесии спокойно могат да се нарекат едни от най-популярните. Изглежда, какво може да бъде по-просто? Ярко облечените модели със забавни къдрици не се нуждаят от услугите на гримьори, дизайнери на костюми и декоратори. Очарованието на детството просто моли да бъде уловено в кадър! И дори професионалните модели могат да завидят на разнообразието от емоции, на които са способни само децата. Въпреки това, този вид фотография изисква много повече умения от фотографа, отколкото всички други видове и жанрове фотография. Вероятно всеки, който се е опитвал да заснеме собственото си дете на камера, е запознат с ясни примери за дръзко детско позиране или, обратно, упорито нежелание да позира. Поради това професионалистите често използват различни средствада намеря общ езикс малки модели: пускат подходяща музика, позволяват им да играят с реквизит, почерпят ги със сладкиши, украсяват обектива и камерата със забавни лица и животни. Но какво да кажем, дори добре познатата уж летяща птица да е измислена преди много години, за да привлече вниманието на децата към обектива!

Но тези, които са успели да постигнат взаимно разбирателство с децата, разбират отлично колко благодарна може да бъде тази публика. Децата са красиви в своята спонтанност, интересни сами по себе си, така че снимките им - мръсни, играещи, разрошени, плачещи и смеещи се - често изглеждат като илюстрации към добрите стари приказки.

Любовна история

Новите видове фотография също набират популярност. Пример за това е Love Story, любовни истории, заснети на филм. Сладките дрънкулки, които имат значение за двама влюбени, често се използват като реквизит: бележки, плюшени играчки, миди, събрани на плажа, дискове със специални песни...

Предмети, които са станали общи за двама души, например сдвоени бижута или две сламки, залепени в една чаша, помагат да се подчертае настроението.

Пейзажна фотография

Такива видове снимки като пейзажи никога няма да загубят своята актуалност... Темата е зададена от самата природа, а източникът на вдъхновение може да бъде както хоризонтът на тропически остров, така и познатата гледка от балкона. Тук, може би повече от всеки друг жанр, работата със светлината е важна – за да не губи дълбочина небето, за да не създават ярките слънчеви лъчи прекалено резки сенки, за да не убягва нито един детайл...

Подтип пейзажна фотография може да се нарече снимки от пътуване, които по-късно ще заемат своето място в албума за пътуване, помагайки да се запазят спомени за недостъпни планини, нежно море и далечни брегове.

Натюрморт

Някога този тип фотография почти можеше да се нарече образователна. Те прибягват до него главно, за да усъвършенстват умението да композират и да работят със сенки.

Днес този вид е изключително популярен не само сред фотографите, но и сред тези, които създават ръчно изработени шедьоври. Занаятчиите се стремят да представят стоките си по най-добрия начин, прибягвайки до помощта на професионалисти.

Фауната през обектива на фотограф

Приятелството между човек и животно отдавна привлича зоркото око на един фотограф. Животните често обичат да позират.

В допълнение, сладките космати лица често проникват в други видове и жанрове на съвременната фотография, като например портретната. И ако преди няколко години 99% от популярността принадлежеше на котките, днес в творбите на майстори често можете да видите такива екзотични неща като змии, игуани, скорпиони, сови.

Кучетата също привличат фотографи. Например северните красиви хъскита, самоеди и маламути, които имат абсолютно невероятни изражения на лицето.

Тематични комплекти

Друг новият видснимки - тематично заснемане. Тук фотографът може да покаже таланта си от всички страни. Той не може без декорации и реквизит. Идеята е да се създаде серия от комбинирани изображения общ сюжет. Често се основава на известна приказка, филм или история. Моделите могат да се пробват в абсолютно невероятни роли: Лудия шапкар и Алиса, Вакула и Оксана, Снежанка и джуджетата...

Тематичните фотографски техники често проникват в други видове фотография: детска, сватбена, портретна. Показател за специално умение тук е собствената визия, необичайна интерпретация, а не проста илюстрация на сюжета.

Сюрреализъм

Не толкова отдавна видовете и жанровете на съвременната фотография бяха попълнени с напълно необичайна посока. Говорим за сюрреализъм. Много почитатели на това изкуство го наричат ​​не просто фотография, а създаване на нови светове. Сред занаятчиите, работещи днес в Русия, Олег Оприско заема специално място. Той успя да създаде свои собствени видове фотографии. Примери за произведения на Олег ви позволяват да видите познати неща от невероятна, магическа гледна точка.

Не по-малко известна е фотографката Катя Плотникова, която също работи в този жанр. Невероятни феи и странни животни ни гледат от нейните творби.

Висок и нисък ключ

Тези видове филмиране (снимки) са представени предимно в портретен и сюжетен жанр. По-скоро високият и ниският ключ могат да се нарекат фотографски техники, а не видове снимане, но повечето експерти ги смятат за специална посока в изкуството на фотографията. Когато работи в този жанр, майсторът се фокусира върху работата със светлина и сянка. Снимането в нисък и висок ключ се извършва в специално студио, оборудвано не само с осветителни устройства, но и със специални отразяващи екрани.

Високият ключ предполага специална цветова схема за снимката. Основният му тон е бял, а тъмните зони, казано на езика на професионалистите, са в рамките на второто ниво на светло сивото по седемстепенната скала за плътност.

Ниският ключ, напротив, празнува дълбокото черно. Само тази част от изображението, която носи основния семантичен товар, остава подчертана в светло сиво.

Макро свят

Такива жанрове на фотографията (с примери за снимки), като макро фотография, могат да подведат обикновения човек със своята необичайност. Понякога е трудно да се разбере какво е показано на снимката: делтата на огромна река или кръвоносна системановородено, петна от зреещи полета от птичи поглед или шарка върху крилото на молец?

За макро фотография се използват специални обективи с увеличителни лещи. Умението на фотографа, който е успял да различи и най-малките неща, позволява на обикновения човек да види това, което често е скрито от погледа му.

Астрофотография

Звездното небе винаги е привличало хората! Не е изненадващо, че често се озовава в обективите на фотоапаратите. И необичайни небесни явления, като затъмнения, пристигането на комети и астероиди, специалния цвят на луната и невероятна яркост млечен път, със сигурност няма да остави безразлични любителите на астрофотографията.

гола

Някои видове съвременна фотография водят началото си от древни времена. Говорейки за снимане в голи стил, не можем да не си припомним великите художници от миналите векове, които прославяха естествената красота на човешкото тяло. В широк смисъл основният обект на фотографията в този жанр е голото тяло. Въпреки това, много майстори често покриват голотата на моделите с помощта на драперии и полупрозрачни воали, завеси, паравани, като по този начин оставят някакво подценяване и интрига в снимката.

Този жанр е специален. В него, както в никой друг, трябва да усетите границата между изкуството и вулгарността.

Улична снимка

Говорейки за това какви видове фотография съществуват, си струва да споменем още един необичаен жанр. Говорим за улична фотография. Тази посока се появи доста отдавна, преди повече от век. Идеолозите на уличната фотография наричат ​​този жанр най-искрен и надежден, а работата на фотографа тук изисква специално умение. В крайна сметка той е предназначен само за наблюдение на живота на града, забелязване на най-интересните и поразителни моменти и откриване на необичайни изображения.

Уличната фотография ни разказва не само за героите, но и за живота им в околната среда. Тук всичко е важно - сгради и дървета, птици и кофи за боклук, чадъри над маси в кафенета, бързащи таксита, улични търговци...

Фотографското изкуство и неговите перспективи

Съвременното изкуство живее специален живот, поглъщайки и отразявайки всички аспекти на заобикалящия ни живот. Видовете и жанровете на фотографията се допълват всеки ден с нови посоки и тенденции, които се допълват взаимно. Развитието на технологиите ни позволява не само да се запознаем с работата на най-добрите майстори в света, но и да използваме постиженията на науката за собствените си творчески нужди. Развива се производството на фототехника, оптика и осветителни устройства. Съвременният фотограф има в арсенала си много програми за обработка и редактиране на изображения. Всичко това значително разширява човешките възможности и позволява на всеки фотографски ентусиаст да намери своя път в изкуството.

Фотографията е многостранна форма на изкуство, която включва не само портрети, репортажи и пейзажи. Съществуват различни жанрове на фотографията, не само в професионалната, но и в любителската сфера. За това ще бъде блогът.

Репортажна фотография

Жанрове на фотографията

Особеността на тази посока във фотографията е, че основната част от репортажната ниша е заета от професионалисти. Основната цел на фотографа-репортер е да предаде настроението и целостта на цялото събитие в една снимка.

Друга цел на фотожурналистиката е да разказва фактите без субективното мнение на фотографа. Зрителят обикновено научава за събитията от репортажни снимки. Един добър фоторепортаж идеално илюстрира новината. Умението да забележите емоцията и решаващия момент на дадено събитие обикновено изисква години практика и опит.

Документална фотография

Жанрове на фотографията

Документалната фотография е отражение на историята. Основната разлика между тази посока във фотографията и фотожурналистиката е, че документалните снимки обикновено са исторически свидетелства за определена политическа или социална епоха. Репортажната фотография, напротив, разказва за конкретна сцена или събитие.

Темата на тази посока във фотографията може да бъде всяко събитие. Един фотограф може да говори за живота на бездомните хора или войната. Както при репортажа, основната цел на документалната фотография е обективно да разкаже историята на събитията.

Докато репортажната фотография може да остарее с времето, документалната фотография продължава да живее много години.

Спортна фотография

Жанрове на фотографията

Спортната фотография е един от най-бързите и вълнуващи видове репортаж. Особеността на това направление във фотографията е, че за да направи успешни снимки, фотографът трябва да познава много от тънкостите на снимания спорт, за да улови точния момент във времето.

Макро фотография

Жанрове на фотографията

Макро фотографията е снимане на обекти от близко разстояние. Висококачествената макро фотография е достъпна в по-голяма степен за собствениците на скъпи обективи, докато други области на фотографията са по-лоялни към фотографското оборудване. През последните години обаче собствениците на евтини компактни устройства с макро настройки също започнаха да се занимават с макро фотография.

Макро фотографията има широк обхват - от цветя и насекоми до текстури и други обекти, които са интересни за разглеждане в детайли.

Микрофотография

Жанрове на фотографията

Микрофотографията използва специални камери и микроскопи. Особеността на тази посока във фотографията е микроскопичният размер на обектите, които се снимат. Повечето теми за микрофотография произхождат от научната общност. Например микрофотографията се използва в биологията, медицината и дори в астрономията.

Бляскава фотография

Жанрове на фотографията

Гламурната фотография е една от най-популярните модерни стиловеснимки. Бляскавите снимки могат да бъдат еротични, но не трябва да се бъркат с порнография. ХарактеристикаТази посока във фотографията е, че в своите творби фотографите се стремят да предадат модела в „бляскава“ светлина. Ето защо в повечето от тези снимки има известна доза флирт и мистерия.

Въздушна фотография

жанрове във фотографията

Въздушната фотография включва всички видове снимки, направени от птичи поглед. Особеността на тази посока във фотографията се крие в сложността на нейното изпълнение. Въздушните фотографи използват в работата си самолети, парашути, балони с горещ въздух и летателни апарати с дистанционно управление.

Подводна фотография

жанрове във фотографията

Подводната фотография е едно от обичайните хобита на водолазите. Тесният фокус и непопулярността на тази посока във фотографията е следствие от високата цена на хобито, както и високата цена на фотографското оборудване за подводна фотография. Освен това, дори ако един любител фотограф има екипировка и оборудване за гмуркане, подводната фотография често се усложнява от факта, че е трудно да се види добра сцена през подводна маска.

Художествена фотография

жанрове във фотографията

Художествената фотография обхваща много теми. Подводен фотограф може да създаде художествена серия, а портретист може да създаде изразителен черно-бял портрет, което само подчертава гъвкавостта на тази посока във фотографията. Основното изискване към фотографията, която претендира за художественост, е да има естетическа стойност.

Доста трудно е да се научиш да правиш добри снимки, ако не познаваш основите и основните термини и понятия във фотографията. Ето защо целта на тази статия е да даде обща представа за това какво е фотография, как работи камерата и да се запознае с основните фотографски термини.

Тъй като днес филмовата фотография до голяма степен е в историята, сега ще говорим за цифрова фотография. Въпреки че 90% от цялата терминология е непроменена, а принципите за получаване на снимки са същите.

Как се прави снимка?

Терминът фотография означава рисуване със светлина. Всъщност камерата записва светлината, която преминава през обектива върху матрицата и на базата на тази светлина се формира изображение. Механизмът за създаване на изображение на базата на светлина е доста сложен и по тази тема са написани много научни трудове. Като цяло, подробни познания този процесне е толкова необходимо.

Как става формирането на изображение?

Преминавайки през обектива, светлината попада на фоточувствителния елемент, който я записва. При цифровите фотоапарати този елемент е матрицата. Матрицата първоначално е затворена от светлина чрез завеса (затвор на камерата), която при натискане на бутона на затвора се прибира за определено време (скорост на затвора), позволявайки на светлината да действа върху матрицата през това време.

Резултатът, тоест самата снимка, зависи пряко от количеството светлина, попадащо върху матрицата.

Фотографията е запис на светлина върху матрица на фотоапарат

Видове цифрови фотоапарати

Като цяло има 2 основни типа камери.

Огледало (DSLR) и без огледало. Основната разлика между тях е, че в SLR фотоапарат, чрез огледало, инсталирано в тялото, вие виждате изображението директно през обектива във визьора.
Тоест „каквото виждам, това го снимам“.

В модерните без огледала за това се използват 2 техники

• Визьорът е оптичен и се намира отстрани на обектива. Когато снимате, трябва да направите малка корекция за отместването на визьора спрямо обектива. Обикновено се използва при камери за насочване и снимане
• Електронен визьор. Най-простият пример е прехвърляне на изображение директно към дисплея на камерата. Обикновено се използва при фотоапарати за насочване и снимане, но в DSLR фотоапарати този режим често се използва заедно с оптичен режим и се нарича Live View.

Как работи камерата

Нека разгледаме работата на DSLR камера, като най-популярната опция за тези, които наистина искат да постигнат нещо във фотографията.

DSLR фотоапаратът се състои от тяло (обикновено „тяло“, „тяло“ - от английското тяло) и обектив („стъкло“, „обектив“).

Вътре в тялото на цифров фотоапарат има матрица, която улавя изображението.

Обърнете внимание на диаграмата по-горе. Когато гледате през визьора, светлината преминава през обектива, отразява се от огледалото, след което се пречупва през призмата и влиза във визьора. Така виждате през обектива какво ще снимате. В момента, в който натиснете спусъка, огледалото се повдига, блендата се отваря, светлината попада на сензора и се улавя. Така се получава снимка.

Сега нека да преминем към основните термини.

Пиксел и мегапиксел

Да започнем с термина „нова дигитална ера“. Той принадлежи повече към компютърната област, отколкото към фотографията, но въпреки това е важен.

Всяко цифрово изображение се създава от малки точки, наречени пиксели. В цифровата фотография броят на пикселите в изображението е равен на броя на пикселите на матрицата на камерата. Самата матрица се състои от пиксели.

Ако увеличите което и да е цифрово изображение многократно, ще забележите, че изображението се състои от малки квадратчета - това са пиксели.

Един мегапиксел е 1 милион пиксела. Съответно, колкото повече мегапиксели в матрицата на камерата, толкова повече Повече ▼пикселите съставляват изображение.

Ако увеличите снимката, можете да видите пикселите.

Какво дава голям бройпиксели? Просто е. Представете си, че рисувате картина не с щрихи, а с точки. Можете ли да нарисувате кръг, ако имате само 10 точки? Може да е възможно да се направи това, но най-вероятно кръгът ще бъде „ъглов“. Колкото повече точки, толкова по-подробно и точно ще бъде изображението.

Но тук има две клопки, които търговците успешно използват. Първо, мегапикселите сами по себе си не са достатъчни, за да направите висококачествени снимки; за това ви е необходим и висококачествен обектив. Второ, големият брой мегапиксели е важен за отпечатване на снимки голям размер. Например за цяла стена плакат. Когато гледате снимка на екрана на монитора, особено намалена, за да пасне на размера на екрана, няма да видите разликата между 3 или 10 мегапиксела по проста причина.

Екранът на монитора обикновено побира много по-малко пиксели, отколкото се съдържат във вашата снимка. Това означава, че на екрана, когато компресирате снимка до размера на екрана или по-малко, вие губите повечето от вашите „мегапиксели“. А 10-мегапикселова снимка ще се превърне в 1-мегапикселова.

Затвор и скорост на затвора

Затворът е това, което блокира сензора на камерата от светлина, докато не натиснете бутона на затвора.

Скоростта на затвора е времето, за което затворът се отваря и огледалото се издига. Колкото по-малка е скоростта на затвора, толкова по-малко светлина ще удари матрицата. Колкото по-дълго е времето на експозиция, толкова повече светлина.

В ярък слънчев ден, така че матрицата да стане достатъчно количествосветлина, ще ви трябва много висока скорост на затвора - например само 1/1000 от секундата. През нощта може да отнеме няколко секунди или дори минути, за да получите достатъчно светлина.

Скоростта на затвора се определя в части от секундата или в секунди. Например 1/60 сек.

Диафрагма

Диафрагмата е многопластова преграда, разположена вътре в обектива. Тя може да бъде напълно отворена или толкова затворена, че има само малък отвор за светлина.

Блендата също така служи за ограничаване на количеството светлина, което в крайна сметка достига до матрицата на обектива. Тоест скоростта на затвора и блендата изпълняват една задача - регулиране на потока светлина, влизащ в матрицата. Защо да използваме точно два елемента?

Строго погледнато, диафрагмата не е задължителен елемент. Например, в евтините фотоапарати за насочване и снимане и камерите на мобилни устройства не се предлага като клас. Но блендата е изключително важна за постигане на определени ефекти, свързани с дълбочината на полето, за което Ще говоримПо-нататък.

Диафрагмата се обозначава с буквата f, последвана от числото на диафрагмата, например f/2,8. Колкото по-ниско е числото, толкова по-отворени са венчелистчетата и по-широк е отворът.

ISO чувствителност

Грубо казано, това е чувствителността на матрицата към светлина. Колкото по-високо е ISO, толкова по-възприемчива е матрицата към светлина. Например, за да направите добър кадър при ISO 100, ще ви трябва определено количество светлина. Но ако няма достатъчно светлина, можете да зададете ISO 1600, матрицата ще стане по-чувствителна и ще ви трябва няколко пъти по-малко светлина за добър резултат.

Изглежда, че какъв е проблемът? Защо да правите различни ISO, ако можете да направите максимума? Има няколко причини. Първо - ако има много светлина. Например, през зимата в ярък слънчев ден, когато навсякъде има само сняг, ще бъдем изправени пред задачата да ограничим колосално количество светлина и високото ISO само ще ни попречи. Второ (и това главната причина) - появата на „цифров шум“.

Шумът е бичът на цифровата матрица, който се проявява в появата на „зърно“ на снимката. Колкото по-високо е ISO, толкова повече шум, толкова по-лошо е качеството на снимката.

Следователно количеството шум при високи ISO е един от най-важните показатели за качеството на матрицата и обект на постоянно подобряване.

По принцип показателите за шум при високи ISO на съвременните DSLR, особено на най-добрите, са на доста добро ниво, но все още са далеч от идеалните.

Поради технологичните особености количеството на шума зависи от реалните, физически размери на матрицата и размера на пикселите на матрицата. Колкото по-малка е матрицата и повече мегапиксели, толкова по-висок е шумът.

Следователно „изрязаните“ матрици на камерите на мобилните устройства и компактните фотоапарати с насочване и снимане винаги ще правят много повече шум от тези на професионалните DSLR.

Експозиция и двойка експозиция

След като се запознахме с понятията скорост на затвора, бленда и чувствителност, нека да преминем към най-важното.

Експозицията е ключово понятие във фотографията. Без да разбирате какво е експозиция, е малко вероятно да се научите как да правите добри снимки.

Формално, експозицията е количеството осветяване на фоточувствителния сензор. Грубо казано – количеството светлина, падащо върху матрицата.

Вашата снимка ще зависи от това:

• Ако се окаже твърде светло, значи изображението е преекспонирано, твърде много светлина е попаднала в матрицата и сте „изложили” кадъра.
• Ако снимката е твърде тъмна, изображението е недоекспонирано; повече светлина трябва да удари сензора.
• Нито прекалено светло, нито твърде тъмно означава, че експонацията е избрана правилно.

Отляво надясно - преекспонирани, недоекспонирани и правилно експонирани

Експозицията се формира чрез избиране на комбинация от скорост на затвора и бленда, която също се нарича „двойка експозиция“. Задачата на фотографа е да избере комбинация, така че да гарантира необходимо количествосветлина за създаване на изображение върху матрицата.

В този случай е необходимо да се вземе предвид чувствителността на матрицата - колкото по-високо е ISO, толкова по-ниска трябва да бъде експозицията.

Фокусна точка

Фокусната точка или просто фокусът е точката, върху която се „фокусирате“. Да фокусирате обектива върху обект означава да изберете фокуса по такъв начин, че този обект да е възможно най-остър.

Съвременните камери обикновено използват автофокус, сложна система, която ви позволява автоматично да фокусирате върху избрана точка. Но как работи автофокусът зависи от много параметри, като например осветление. При лошо осветление автофокусът може да пропусне или изобщо да не може да свърши работата си. Тогава ще трябва да преминете към ръчно фокусиранеи разчитайте на собствените си очи.

Фокусиране с очи

Точката, в която ще фокусира автофокусът, се вижда във визьора. Обикновено това е малка червена точка. Първоначално е центриран, но при DSLR фотоапаратите можете да изберете различна точка за по-добра композиция на кадъра.

Фокусно разстояние

Фокусното разстояние е една от характеристиките на обектива. Формално тази характеристика показва разстоянието от оптичния център на лещата до матрицата, където се формира остър образ на обекта. Фокусното разстояние се измерва в милиметри.

По-важното е физическото определяне на фокусното разстояние и какъв е практическият ефект. Тук всичко е просто. Колкото по-голямо е фокусното разстояние, толкова повече обективът „доближава“ до обекта. И колкото по-малък е "зрителният ъгъл" на обектива.

• Обективите с късо фокусно разстояние се наричат ​​широкоъгълни („ширики“) – те не „приближават нищо“, но улавят широк зрителен ъгъл.
• Обективите с голямо фокусно разстояние се наричат ​​дългофокусни или телеобективи.
• се наричат ​​"поправки". И ако можете да промените фокусното разстояние, тогава това е „вариообектив“ или по-просто вариообектив.

Процесът на мащабиране е процесът на промяна на фокусното разстояние на обектива.

Дълбочина на полето или дълбочина на полето

Друго важно понятие във фотографията е дълбочината на полето - дълбочина на полето. Това е зоната зад и пред фокусната точка, в която обектите в рамката изглеждат остри.

Ако не голяма дълбочинаострота - обектите ще бъдат замъглени вече на няколко сантиметра или дори милиметри от точката на фокусиране.
При голяма дълбочина на полето обектите на разстояние десетки и стотици метри от точката на фокусиране могат да бъдат остри.

Дълбочината на полето зависи от стойността на блендата, фокусното разстояние и разстоянието до точката на фокусиране.

Можете да прочетете повече за това от какво зависи дълбочината на полето в статията ""

Апертура

Блендата е пропускателна способностлещи. С други думи, това е максималното количество светлина, което обективът е в състояние да предаде на матрицата. Колкото по-голяма е апертурата, толкова по-добър и по-скъп е обективът.

Блендата зависи от три компонента - минимално възможна бленда, фокусно разстояние, както и качеството на самата оптика и оптичния дизайн на обектива. Всъщност качеството на оптиката и оптичният дизайн оказват влияние върху цената.

Да не навлизаме дълбоко във физиката. Можем да кажем, че апертурата на един обектив се изразява чрез отношението на максимално отворената апертура към фокусното разстояние. Обикновено производителите посочват съотношението на диафрагмата на лещите под формата на числа 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 и т.н.

Колкото по-голямо е съотношението, толкова по-голямо е съотношението на блендата. Съответно в този случай най-бързият обектив ще бъде 1: 1.2

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 е един от най-бързите обективи в света

Изборът на обектив въз основа на съотношението на диафрагмата трябва да се подхожда разумно. Тъй като блендата зависи от блендата, бърз обектив с минимална апертура ще има много малка дълбочина на рязкост. Следователно има шанс никога да не използвате f/1.2, тъй като просто няма да можете да фокусирате наистина.

Динамичен диапазон

Концепцията за динамичен обхват също е много важна, въпреки че не се чува на глас много често. Динамичният диапазон е способността на матрицата да предава едновременно светли и тъмни области на изображението без загуба.

Вероятно сте забелязали, че ако се опитате да премахнете прозорец, докато сте в центъра на стаята, ще получите две опции на снимката:

• Стената, на която е разположен прозорецът, ще се окаже добре, но самият прозорец ще бъде само бяло петно
• Гледката от прозореца ще бъде ясно видима, но стената около прозореца ще се превърне в черно петно

Това се дължи на много големия динамичен диапазон на такава сцена. Разликата в яркостта в стаята и извън прозореца е твърде голяма дигитална камераУспях да го възприема изцяло.

Друг пример за висок динамичен диапазон е пейзажът. Ако небето е светло и дъното е достатъчно тъмно, тогава или небето на снимката ще бъде бяло, или дъното ще е черно.

Типичен пример за сцена с висок динамичен обхват

Виждаме всичко добре, защото динамичният диапазон се възприема от човешкото окомного по-широк от това, което възприемат матриците на камерата.

Клининг и компенсация на експозицията

Друго понятие, свързано с изложбата, е брекетирането. Бракетингът е последователно заснемане на няколко кадъра с различна експозиция.

Обикновено се използва т.нар. автоматичен скоб. Казвате на камерата броя на кадрите и отместването на експозицията на стъпки (стопове).

Най-често се използват три рамки. Да кажем, че искаме да заснемем 3 кадъра при отместване от 0,3 стопа (EV). В този случай камерата първо ще заснеме един кадър с дадената стойност на експозицията, след това с изместване на експозицията с -0,3 стопа и кадър с отместване от +0,3 стопа.

В резултат на това ще получите три кадъра - недоекспониран, преекспониран и нормално експониран.

Клиновете могат да се използват за по-точен избор на параметрите на експозицията. Например, не сте сигурни, че сте избрали правилната експозиция, снимате серия с клин, гледате резултата и разбирате в каква посока трябва да промените експозицията, повече или по-малко.

Примерна снимка с компенсация на експонацията при -2EV и +2EV

След което можете да използвате компенсация на експозицията. Тоест настройвате го на камерата по абсолютно същия начин - снимате кадър с компенсация на експозицията +0,3 стопа и натискате спусъка.

Камерата взема текущата стойност на експозицията, добавя 0,3 стопа към нея и прави снимката.

Компенсацията на експозицията може да бъде много удобна за бързи настройки, когато нямате време да мислите какво трябва да се промени - скорост на затвора, бленда или чувствителност, за да получите правилната експозиция и да направите снимката по-светла или по-тъмна.

Кроп фактор и сензор с пълна рамка

Тази концепция оживя заедно с цифровата фотография.

За пълен кадър се счита физическият размер на матрицата, равен на размера на 35 mm кадър върху филм. Поради желанието за компактност и цената на изработката на матрицата, в мобилни устройства, насочи и снимай фотоапарати и непрофесионални DSLR инсталират „изрязани“ матрици, тоест намалени по размер спрямо пълноформатните.

Въз основа на това сензорът с пълна рамка има кроп фактор, равен на 1. Колкото по-голям е кроп факторът, по-малка площматрици относителни пълен кадър. Например, при кроп фактор 2, матрицата ще бъде наполовина по-малка.

Обектив, предназначен за пълен кадър, ще улови само част от изображението на изрязан сензор

Какъв е недостатъкът на изрязаната матрица? Първо - какво по-малък размерматрици - толкова по-висок е шумът. Второ, 90% от обективите, произведени през десетилетията на фотографията, са предназначени за пълен размер на рамката. По този начин обективът "предава" изображението въз основа на пълен размеркадър, но малката изрязана матрица възприема само част от това изображение.

бял баланс

Друга характеристика, която се появи с появата на цифровата фотография. Балансът на бялото е процес на регулиране на цветовете на снимката, за да се получат естествени тонове. В този случай началната точка е чисто бяло.

С правилния баланс на бялото белият цвят на снимката (например хартия) изглежда наистина бял, а не синкав или жълтеникав.

Балансът на бялото зависи от вида на източника на светлина. Има един за слънце, друг за облачно време и трети за електрическо осветление.
Обикновено начинаещите снимат с автоматичен баланс на бялото. Това е удобно, тъй като камерата сама избира желаната стойност.

Но за съжаление автоматизацията не винаги е толкова умна. Поради това професионалистите често настройват баланса на бялото ръчно, като използват лист бяла хартия или друг предмет, който има бял цвят или нюанс, възможно най-близък до него.

Друг начин е да коригирате баланса на бялото на компютъра след направата на снимката. Но за това е силно препоръчително да снимате в RAW

RAW и JPEG

Цифровата снимка е компютърен файл, съдържащ набор от данни, от които се формира изображение. Най-често срещаният файлов формат за показване на цифрови снимки е JPEG.

Проблемът е, че JPEG е така нареченият формат за компресия със загуби.

Да кажем, че имаме красиво залезно небе, в което има хиляди полутонове с различни цветове. Ако се опитаме да запазим цялото разнообразие от нюанси, размерът на файла ще бъде просто огромен.

Следователно JPEG изхвърля „допълнителни“ нюанси при запазване. Грубо казано, ако има в рамката Син цвят, малко повече синьо и малко по-малко синьо, тогава JPEG ще остави само един от тях. Колкото повече Jpeg е „компресиран“, толкова по-малък е неговият размер, но толкова по-малко цветове и детайли на изображението предава.

RAW е „суров“ набор от данни, заснет от матрицата на фотоапарата. Формално тези данни все още не са изображение. Това е суровината за създаване на изображение. Поради факта, че RAW съхранява пълен набор от данни, фотографът има много повече възможности за обработка на това изображение, особено ако е необходим някакъв вид „корекция на грешки“ по време на етапа на снимане.

Всъщност при снимане в JPEG се случва следното: камерата предава „сурови данни“ на микропроцесора на камерата, той ги обработва според заложените в него алгоритми „за да изглежда красиво“, изхвърля всичко ненужно от гледна точка на преглежда и записва данните в JPEG, който виждате на компютъра като крайно изображение.

Всичко би било наред, но ако искате да промените нещо, може да се окаже, че процесорът вече е изхвърлил данните, от които се нуждаете, като ненужни. Тук на помощ идва RAW. Когато снимате в RAW, камерата просто ви дава набор от данни и след това правете с тях каквото искате.

Начинаещите често се сблъскват с това, след като са прочели, че RAW осигурява по-добро качество. RAW не осигурява по-добро качество сам по себе си - той дава много повече възможности за получаване на това по-добро качество по време на обработка на снимки.

RAW е суровият материал - JPEG е крайният резултат

Например, качете в Lightroom и създайте вашето изображение ръчно.

Популярна практика е да снимате RAW+Jpeg едновременно – когато фотоапаратът съхранява и двете. JPEG може да се използва за бърз преглед на материала и ако нещо се обърка и се наложи сериозна корекция, тогава имате оригиналните данни в RAW форма.

Заключение

Надявам се тази статия да помогне на тези, които просто искат да се занимават с фотография на по-сериозно ниво. Някои термини и понятия може да ви се сторят твърде сложни, но не се плашете. Всъщност всичко е много просто.

Ако имате някакви предложения или допълнения към статията, пишете в коментарите.

И така, нека изберем имена за вашите снимки. Ние кръщаваме изкуството си, така че името трябва да е атрактивно, интересно, ясно, лесно разбираемо и да пасва перфектно на изкуството.

Заглавието е пролог. Той винаги допълва картината, разказва за естеството на изображението и помага на зрителя да го разбере по-добре. Тя трябва да подсказва естеството на изображението. Нашите заглавия или заглавия трябва да създават чувство за принадлежност към автора. Ние съзнателно даваме имена на децата си, прякори на домашни любимци и трябва да бъдем също толкова внимателни към имената в тази форма на изкуство. Трябва да има допълнителен контекст към това, което картината вече каза.

За по-добро разбиране можем да разделим начините за създаване на заглавие за изображение в три категории.

Направо в контекста

Опитайте се да изберете думи, които могат точно да опишат това, което изображението се опитва да предаде. Вашето заглавие може да бъде описание на сцената, глагол за това, което се случва в рамките на действието, или просто името на темата. Изборът на този тип име трябва да бъде прост и ясен.

Ехо от неизвестното

драконово дърво

Шепа щастие (Първи стъпки)

вяра

Без усмивка

Тук: Денис Баутиста

Дишайте

Настроението в думи

Настроението на снимката се предава от амбициозните заглавия. Тук трябва да се използват силни и остри думи. Те трябва да драматизират момента, да предизвикват определени усещания, да карат човек да изпитва радост или болка, да внушават вяра или да предизвикват отвращение. Може дори да е диалог между обектите в кадъра, гласът на тяхната вътрешна душа, техните мисли и мечти. Заглавието трябва да тълкува думите им, за да може публиката да разбере и да се свърже с картината.

Само в буря

Тя ще се върне

Тайна

не се страхувам

Мелодия в тишината

Час пик

Животът е прекрасен

Творчество

По-лесно е да говориш за креативност, отколкото сам да станеш креативен. Творчеството е изкуството на себереализацията, следвайки вътрешния глас. Бавно, но сигурно този процес се превръща в навик и става характерна особеност. Когато се опитвате да изберете име с щипка креативност, трябва да сте мъдри и внимателни в избора си на думи. Често тези имена, като стрела, удрят окото на бика, ясно предавайки естеството на картината, и са гравирани в дълбините на паметта за дълго време. Креативното заглавие със сигурност ще удиви зрителя, който ще повдигне учудено вежди или поне ще усмихне лицето си.