Интересни факти от живота на балерината Уляна Лопаткина. Уляна Лопаткина: Нашата професия е много честна Личен живот на Уляна Лопаткина

Кариера на сцената или семеен живот - доскоро много балерини се придържаха към това правило. Съвременните танцьорки обаче не се страхуват да станат съпруги и майки. За кого се женят известните балетисти, как се отнасят към майчинството и как се възстановяват след раждането, разказва сайтът

Диана Вишнева. Снимка: globallookpress.com

Уляна и съпругът й Владимир Корнев се придържаха към строг принцип: да не говорят за личния си живот. Ето защо не се знае много за единствения съпруг на балерината. Те се срещнаха през 1999 г. на връчването на наградата в Санкт Петербург в областта на културата, две години по-късно се ожениха и се ожениха в кръга на най-близките си - дори не поканиха колегите на Уляна. Владимир, архитект по образование и писател по страст, след сватбата се зае строителен бизнес. Корнев не разбираше нищо от балет и не обичаше да говори за театър, но след всяко представление даваше на жена си 150 алени рози. През 2002 г. Корнев и Лопаткина станаха родители, а през 2010 г. се разведоха - без обяснение и коментар.

Снимка: www.uliana-lopatkina.com

Раждането на дъщеря й Мария почти коства кариерата на Лопаткина. По време на бременността дългогодишна травма на крака се влоши - балерината трудно можеше да ходи след няколко часа тренировка. Отпуск по майчинствосе превърна в отпуск по болест: през 2003 г. Уляна претърпя операция на крака си. Не беше лесно да се възстанови: тялото трудно издържаше на дългосрочен стрес и нямаше достатъчно издръжливост. Въпреки това Лопаткина, слушайки съветите на колегите си, които вече бяха станали майки, се върна към предишната си форма и отново влезе на сцената след двугодишна пауза. „Не мога да кажа, както е обичайно, че съм станал напълно различен. Този специален вид любов, която възниква между майката и детето, е много продуктивна. Притесненията се увеличават, но се появява и повече енергия: започвате да работите по-интензивно, да мислите по-сериозно и има желание да се реализирате в напълно необичайни перспективи“, казва Уляна за майчинството.

Илзе Лиепа

Личен животЖивотът на известната балерина не беше лесен: връзката й с цигуларя Сергей Стадлер завърши с развод и тя трябваше да чака повече от 10 години за раждането на дете от втория си съпруг Владислав Паулус. Илзе стана майка за първи път през 2010 г., на 46 години. Надежда е толкова желано дете, че танцьорката смяташе да си вземе цяла година почивка в кариерата заради дъщеря си. Но не се получи. След раждането Николай Цискаридзе се обади на жената: „Имаме Дама Пика скоро“. Трябва да репетираме." Лиепа се появи на сцената 2,5 месеца след раждането на дъщеря си - часовете по пилатес помогнаха на жената да се върне във форма.

След 14г живот заедноИлзе и Владислав се разделиха и дори раждането на дъщеря им не спаси брака им. Както каза балерината, Паулус не я подкрепяше в творчеството и бизнеса, създаваше скандали, лишаваше я финансова помощ. Лиепа взе решение да се разведе в името на малката Надя. „Няма нищо по-лошо от това да видиш майка, измъчвана от ужасно семеен живот. След раздялата със съпруга ми най-накрая спрях да бъда изтощен, съсипан човек”, обясни танцьорката. Отношенията между бившите съпрузи все още остават напрегнати: не толкова отдавна Владислав подаде молба до съда, за да получи правото да се среща с наследницата по-често.

Диана Вишнева

През 1995 г. балерината е приета в трупата Мариински театър, а година по-късно Диана става негова солистка. Момичето си партнира с премиера Фарух Рузиматов и той беше първият й голяма любов. Фарух е с 13 години по-възрастен от Даяна, но това не попречи на влюбените да се представят като равни на сцената и в живота. Къде по-голям проблемХарактерът на танцьорката се оказа сложен. „Ние се разделихме, отново се събрахме - това беше страст, която можеше да завърши само трагично“, спомня си Вишнева. И така се случи: артистите се разделиха и само работата спаси балерината от притеснения - Даяна отиде да танцува в Европа.

На Олимпиадата в Китай балерината се запознава с бъдещия си съпруг Константин Селиневич, по това време мениджър на Александър Овечкин. Двойката е заедно от 2008 г., въпреки че легализираха връзката едва през 2013 г. - нямаше достатъчно време за подписване. Сега Константин е не само любящ съпруг, но и продуцент на балерината. Помощник, подкрепа, но не и фен - Вишнева специално отбелязва тази черта. В интервюта Диана многократно е казвала, че мечтае за деца. Разбрах, че след раждането вече няма да мога да танцувам класически танци, както преди, но не поставих кариерата си над семейството си - просто „не се получи“. Скоро желанието на танцьорката ще се сбъдне: това стана известно наскоро.

Светлана и съпругът й Вадим Репин служат на изкуството: тя - балет, той - музика. Изглежда, какви мисли за дете в поредица от постоянни турнета, пътувания, концерти и представления? Двойката обаче очакваше с нетърпение ново попълнение в семейството, а за Светлана бременността се превърна в... ваканция. Захарова напусна сцената, обиколи със съпруга си, разхождаше се и просто се наслаждаваше на почивката физическа активности изпълнения.

Снимка: globallookpress.com

През 2011 г. балерината роди дъщеря си Аня и след няколко месеца тя учи в клас. Преди бременността Светлана увери, че не се страхува да загуби форма и дори не мисли за това - в края на краищата имаше такова щастие! Но след раждането тя призна: беше страшно да изляза на сцената след почивката. Периодът на възстановяване беше труден, мускулите спряха да се подчиняват, повдигането и задържането на крака изглеждаше невъзможна задача. Постоянното обучение и подкрепата на съпруга и майка си - само това помогна на Захарова да се справи със себе си.

Съпругът на примата на Мариински беше нейният колега, бившият солист на Болшой театър Артем Шпилевски. Бъдещите съпрузи учат заедно в Академията за руски балет и, както се оказа, отдавна се харесват. Но те признаха чувствата си много по-късно - по време на съвместно турне в Япония. През 2008 г. артистите се ожениха и започнаха да мислят за дете. Дъщерята Милада се появи в семейството им през 2013 г. - месец преди 30-ия рожден ден на Виктория.

Снимка: globallookpress.com

Виктория нарича майчинството изключително обмислена и съзнателна стъпка, а мнението „раждането съсипва кариерата на балерина“ е мит. По време на бременността си Терешкина качи 14 килограма, но наднормено теглоТръгнах без изтощителни диети - само благодарение на тренировките. Връщането на пантофките също се оказа не толкова трудно: отначало краката ми не ме държаха, но мускулната ми памет не ме подведе. Благодарение на раждането на дъщеря си, балерината започна да се чувства по-уверена на сцената: „В един момент осъзнаваш, че сега най-важната ти отговорност е да бъдеш майка. И това наистина ви помага да танцувате: вече не се тревожите толкова много, защото в живота ви има нещо още по-важно от балета. Освен това се чувствам по-добре физически, например забелязвам, че краката ми не се схващат толкова много, колкото преди. Майката и съпругът на Терешкина й помагат да се справи с новите си отговорности - Шпилевски напусна сцената и се зае с бизнес и отглеждане на дъщеря си. Въпреки че самата Виктория се опитва да прекарва възможно най-много време с наследницата и от ранна възраст взема момичето със себе си на турне.

новини: Представянето ви във Версай беше посветено на три велики балерини - Павлова, Уланова и Плисецкая. Смятате ли се за техен наследник?

Уляна Лопаткина: Мисля, че е по-добре да зададете този въпрос на публиката и на балетните специалисти. Считам за свой дълг да продължа тяхната посока в изкуството, което съчетава творческа свобода и уважение към традицията.

и: Изглежда пазите някои неща, принадлежали на Уланова?

Лопаткина: Имам неща на Галина Сергеевна, които получих за спомен от нея. Но не лично от нейните ръце, а благодарение на хората, които я обичаха, които много тачеха нейното творчество. Дадоха ми ги след нейната смърт.

и: От времето на Уланова, според вас, в областта на балета изпреварваме ли или сме загубили позицията си?

Лопаткина: Винаги съм се притеснявала от тази фраза като твърде самоуверено твърдение. Като цяло е трудно да бъдеш „пред останалите“. И какво предстои? По какви критерии да се оценява? не общи закониопределяне на примата в творчеството. Смятам, че трябва да си високо професионален и свободен творец и желанието за първенство не трябва да е единствената цел.

и: Когато играехте във Версай, Михаил Баришников танцува с вас в Théâtre de la Ville в Париж. Никога не сте успявали да пресечете пътищата си?

Лопаткина: За съжаление, все още не. И двамата с Михаил Николаевич не бяхме на почивка във Франция...

Най-доброто от деня

и: Можете ли да си представите себе си на сцената с Баришников?

Лопаткина: Това би било много интересно преживяване. Не мога да си представя как щяхме да успеем. Но има желание.

и: Доволни ли сте от скорошната премиера на „Анна Каренина” на Алексей Ратмански на сцената на Мариинския театър?

Лопаткина: Интересувах се както от работа, така и от танци.

и: А каква е, твоята Ана? Като Толстой?

Лопаткина: Не, разбира се. Балетното действие, разбира се, се различава от романа. Той е по-лаконичен и носи емоционална конотация на музиката. Балетът е независим. Той има различна форма на представяне, от която зависи образът на героинята. Според мен е невъзможно да се сравнява.

и: Оставаш верен на Мариинския театър. Имаше ли изкушение да се преместиш в Болшой театър или в западна трупа?

Лопаткина: Да, оставам вярна на Мариинския театър и ще оставя всичко останало зад кулисите.

и: Френските балетомани вярват, че вие ​​представлявате квинтесенцията на балета Мариински.

Лопаткина: Наистина стилът на петербургския балет в различните му периоди ми е много близък. Сигурно затова ме наричат ​​„квинтесенция“, въпреки че това е много сложна формулировка. Но съм поласкан да чуя такава оценка за работата си. Като цяло се смята, че специален стил е присъщ на много области на изкуството в Санкт Петербург.

и: Наричат ​​ви „велик“, „божествен“, „икона на руския балет“. Това не ви ли притеснява?

Лопаткина: Такива оценки ни насърчават да вдигнем летвата професионално нивои си поставя нови цели. Надценяването стимулира изискванията към себе си. Не ви дава възможност да се успокоите и ви кара да работите толкова сериозно, колкото в началото на пътя ви, когато ви се струваше, че нищо не можете да направите. Не можете да почивате на лаврите си и да спрете да се развивате. Също така е много стимулиращо, че балетът има кратък живот.

и: Дягилев изискваше от своите артисти да го изненадват. Изненадва ли ви нещо в балета днес?

Лопаткина: Все още съм изненадана от това как танцьорите контролират телата си. Изненадан съм от способността на човек да изразява уникални усещания, които мога да изпитам само в балета. Имам предвид комбинация от рисуване на тялото и емоции.

и: Каква е магията на балета и балерините, към които са били запалени най-просветените умове на Русия, начело с Пушкин?

Лопаткина: Магията на танца е уникална и неподражаема. А магията на една балерина зависи от нейната личност.

и: Нашата консервативна публика все още е по-вероятно да отхвърли модерния балет...

Лопаткина: Руската общественост е наистина консервативна. Но това не означава, че тя не може да възприеме съвременния балет. Нашият зрител търси аналогии със собствения си опит в живота. И ако той намира такива емоции в модерния танц, тогава той става разбираем, интересен и необходим за него.

и: Ще остане ли “Лебедово езеро” наша марка още сто години?

Лопаткина: Ще почакаме и ще видим. Все още не мога да кажа да или не. Много е интересно да се наблюдава как се развива връзката между обществото и балета.

и: Какви нови игри подготвяте?

Лопаткина: Току-що се състоя премиерата на „Ана Каренина“. Следващият сезон ще покаже какви нови неща очакват театъра и мен. Склонен съм да говоря за това, което вече се е случило, а не за това, което ще се случи.

И: С кой хореограф бихте искали да работите?

Лопаткина: С много, но няма да разкривам тайните си.

и: Известният американски хореограф Уилям Форсайт казва, че има нужда от танцьори, които да скочат от скала в пропаст с него. Готови ли сте за това с режисьор, когото наистина цените?

Лопаткина: Хореографът е прав, когато изисква подобно отношение към творческия процес. За най-добри резултати би било чудесно, ако артистът може да скочи в бездната заедно с режисьора. Въпреки че в това има известно себеотрицание от собственото виждане за балета. Но тъй като танцьорът най-често служи като материал за скулптора-хореограф, понякога е необходимо да скочите заедно, без да знаете какво ви очаква отдолу.

и: Необходима ли е манията в изкуството?

Лопаткина: Не съм готова да пожертвам всичко и да занеса всичко на ефимерния олтар на изкуството. Отношението към професията, към творчеството трябва да бъде изключително честно. Но човешки животсе състои от много компоненти. И понякога какво се случва в живота на артиста извън театъра - важна часткакво ще се случи с него на сцената. Не всеки може да работи в театъра само въз основа на собственото си въображение.

Аз: Но аз си мислех, че в театъра не работят, а творят...

Лопаткина: Несъмнено вие като зрител не трябва да знаете, че те работят в театъра. Това е една от професионалните тайни, някакъв парадокс – да работиш в творчеството. Не е лесна комбинация.

и: Изпитвате ли състояние на еуфория на сцената?

Лопаткина: Разбирам това състояние по свой начин: забравете за всичко и се отдайте на процес, в който не помните нито себе си, нито самия процес. Но балетното изкуство често изисква много прецизна техника за възпроизвеждане на танцовия модел. Следователно успях да се забравя напълно само за няколко части от секундата. Балетът не е спорт и не е върховното вдъхновение, което изключва пресметливостта. Трябва да намерим средно положение.

и: Според вас вие интерпретирате еротиката в балета естетически.

Лопаткина: Имам предвид естетиката в естествената красота на тялото. Това е един вид подценяване, което дава възможност на зрителя да почувства, спекулира и да си представи. Това е запазването на мистерията в обикновените, разбираеми неща.

и: Вярващ ли си?

Лопаткина: Да. Но вярата е област на личното пространство.

и: „Всички щастливи семейства си приличат; всяко нещастно семейство е нещастно по свой начин.“ Така започва романът Ана Каренина. Какво означава за вас семейното щастие?

Лопаткина: Вероятно на реципрочност. Ами като цяло щастието е в любовта. А любовта е много многостранна. Топлина, доброта, взаимопомощ.

и: 8-годишната ти дъщеря Маша ходи ли на представления? Тя възхищава ли ти се?

Лопаткина: Тя изразява емоции като дете.

и: Представяш ли си я на балетната сцена?

Лопаткина: Не бих искала да налагам пътя си на друг човек.

и: Но това все още е твоята дъщеря.

Лопаткина: Да, но това е друг човек. Тя не е повторение на моята личност.

и: От няколко години Ви спрягат за артистичен директор на Мариински балет. Обикновено избягвате да отговорите на този въпрос.

Лопаткина: Бих отговорила на този въпрос така. Интересувам се от професията си, която ми отнема доста време. Какво ще се случи след това? Предпочитам да говоря не за бъдещето, а за това, което се случва в живота ми сега. Считам за преждевременно да обсъждаме предполагаемите събития. В момента съм зает с това, което е от значение за мен в момента.

и: Виждате ли се като хореограф или учител?

Лопаткина: И това не е изключено, както всеки път, който продължава професията на танцьор.

и: Политическата кариера не ви ли привлича?

Лопаткина: Засега стоя далеч от политиката.

Лопаткина: "Кармен сюита" от Алберто Алонсо и "Диаманти" по музика на Чайковски от балета "Скъпоценности" от Баланчин.

Тя се нарича най-добрият „лебед“ след Мая Плисецкая. А също и „Божествени“ и „Криле на гълъба“. Точно така, с главна буква. Уляна Лопаткина се чувства неспокойна от тези думи...

Титли заваляха Лопаткина в началото на двайсетте. Те започнаха да „отиват при него“, както се казва в театъра, и дори да се возят. Балетоманите от Белокаменная, забравили за звездите на Болшой, първо купиха билет за Червената стрела, а след това за представление с участието на млада звезда, за да могат вечерта, в навечерието на Лебеда оживено обсъждат във фоайето на Мариинския театър дали Лопаткина наистина е плюнкият образ на Плисецкая и има ли "Гълъбови криле" И толкова ли е божествена, колкото пише британската преса за нея? В Лондон, между другото, критиците никога не са се съмнявали в това. В Париж, Милано, Токио и Ню Йорк името на Уляна Лопаткина на плаката предизвиква истинско вълнение. — Тя е безупречна! - балетоманите говорят за нея с дъх и не пропускат нито едно представление. Само приятели си позволяват да се подиграват на Уляна, имайки предвид нейния необичайно висок ръст (175 см) и грациозни ръцебалерини: „Разбира се, не е лесно за Уляна да прави всякакви ротации, тя има много вятър, като крилете на гълъб...“

Тъй като Уляна навърши четири години, загрижена за бъдещето на дъщеря си, майка й я заведе в голямо разнообразие от детски клубове и секции, опитвайки се да разбере какви са истинските способности на момичето. Тя не се съмняваше, че дъщеря й е талантлива. И беше права. Един ден Лопаткина се озова в балетно студио, чиито учители, след като наблюдаваха момичето известно време, я посъветваха да опита ръката си в света на големия балет.

Тя влезе в балетното училище Ленинград (сега Ваганова, по-точно Академията за руски балет Ваганова) след провал в Москва (където Уляна не премина трети кръг) с „условна“ оценка по всички точки. Това означава „С“, обясни Уляна в интервю преди около десет години. Днес хората вече не питат „Божествената” Лопаткина за нейната непозната балетна младост. Кой би повярвал, че по време на втория кръг на приемните изпити във Вагановски, или по-скоро на медицинската комисия, безупречната звезда на Мариинския театър „откри няколко недостатъка“. Въпреки това кандидатът се опита много да направи добро впечатление на строгите учители. В третия кръг тя трябваше да танцува танц на пилон, „усмихвайки се много“. За щастие момичето беше запознато с този танц. И десетгодишната Уляна беше приета.

Училището започна. Осем години ежедневно преодоляване на себе си, борба със страхове, комплекси и неувереност в себе си. А също и детската самота и уикендите в семейството на най-добрия й приятел - родителите на Уляна продължиха да живеят в Керч. Но младата Лопаткина сякаш приемаше случващото се за даденост. Балетът е жестока професия и така се случва хората започват да се занимават много рано, просто жертвайки детството си. Но те също завършват. Което означава, че трябва да се наслаждаваш на всеки момент, каза си тя. Дори да е изпълнена с болка, най-истинската, физическата.

Веднъж вече утвърдената прима на Мариинския театър Уляна Лопаткина беше помолена да разкаже за най-запомнящите се инциденти и абсурди, които й се случиха на сцената. В отговор балерината, без да се смущава, даде пример от балетната си младост: „Най-тривиалното нещо е как паднах на дипломирането по хореография. Направих ротация и не изчислих баланса. Тя се свлече с гръб към публиката. Ако искате да знаете какво самообладание трябва да има една бъдеща балетна звезда, поставете се на мястото на това момиче на изпита. Ами обществеността? „В такива случаи публиката крещи на цялата публика: „Ах!“ и започва бурно да аплодира артиста за подкрепа“, обясни с усмивка Лопаткина.

Санкт Петербург е място със зашеметяваща красота, стил и култура. Но този град е изпитание за цял живот

Изглежда, че дори прическата й, толкова нетипична за балерина, говори за сила на характера. Днес косата й е късо подстригана като на момче. Яката на елегантна бяла риза е закопчана до брадичката. На лицето му има сдържана полуусмивка. Скромността и близостта, характерни за Уляна от най-ранната й младост, често се бъркат с арогантност. Но когато тя започне да говори, нежният й глас ви показва искрена добронамереност и желание за общуване.

МЕЖДУ ТОКИО, МОСКВА И НЮ ЙОРК

• Уляна, имахте възможността да станете независима много рано, премествайки се от родния Керч в друг град, а днес това е друга държава. Как свикнахте със Северна Палмира? И как ви промени този град?

Наистина съм роден в Керч, но живях там само десет години. Прекарах остатъка от живота си в Санкт Петербург. И „преквалифициран“. (Смее се.) Санкт Петербург е град със зашеметяваща красота, естетика, стил, философия, култура, история. Той силно повлия на мен и моето творчество. Но този град е изпитание за живота и до днес. Не е тайна каква е екологията на града, историята на неговото създаване. Градът е построен върху кръв. На многото изгубени животи. Градът стои върху блато. И това обяснява много. Тежък климат висока влажност. Танцьорът много ясно усеща влиянието на тези места. В това отношение има абсолютно хумористични ситуации. Когато артистите на Болшой театър идват от Москва, през първите три дни те много бодро и енергично идват на сутрешния клас и, гледайки нашите артисти, се учудват: „Всички тук сте някак сънливи, движите се някак на бавно темпо. Въпреки че, между другото, вече е 11 часа сутринта! И в Болшой театър, отбелязвам, урокът, класът (класическата едночасова или час и половина загрявка на бара, с която започва денят на всеки балетист. - Ред.) започва в 10 и 11 часа. часовник сутринта. Но минават три дни и московчани изведнъж придобиват напълно петербургски вид. И, идвайки сутрин в клас, те небрежно питат: „Слушай, добре ли си, лесно ли ставаш сутрин?“ На което обикновено отговаряме: „Добре дошли в Санкт Петербург!“ Тоест от момента на осъждането до разбирането минават по правило точно три дни. Тогава всичко си идва на мястото.

Един танцьор има толкова много причини да бъде нещастен, че дори не можете да си представите!

• Уляна, къде ви е най-лесно да танцувате - на собствената си сцена на Мариинския театър или на турне?

На турне, колкото и да е странно. По някаква причина сцената на Мариински е изключително важна за мен. Всяко излизане там е съпроводено с безумно вълнение и трепет. И тогава публиката на турне изглежда те обича и ти го усещаш. Къпейки се в тази любов. Домашната публика е строга и много взискателна. Що се отнася до физическия аспект, изпитах разликата в усещанията между работата в Санкт Петербург и в условията на същата столица, когато бях на турне в Москва. За десет дни изтанцувах четири представления. В Санкт Петербург обикновено не работим в този режим поради факта, че има много от нас. Въпреки това няма тежест, няма летаргия сутрин, така че не можете да се повдигнете... Съвсем различно усещане в мускулите, различно прилягане, лекота на работа. Но тъй като това се случва много рядко, това не ни обърква сериозно. (Смее се.) Връщаме се в нашия град, театър, климат без проблеми.

• За бита, жестокия режим и ежедневие на танцьорките се носят истински легенди. Кое според вас е най-трудното нещо в живота на един балетист?

Сложността на живота на балерините се крие повече в липсата на режим, отколкото в неговото наличие. (Усмихва се.) Поради натоварения турнелен график на театъра и персоналния график за турнета, промени в часовите зони и свързаната с това необходимост от късни или дори нощни репетиции. Когато имате само три дни между Америка и Япония, ви е трудно да намерите този час или два или три на ден, когато дори разбирате къде се намирате. Много е трудно да мобилизираш физически инструмента си – в случая тялото и мозъка си – при такива условия.

НАСЛЕДНИК НА МАЯМИ

Така започнаха да говорят за Лопаткина, когато танцува в „Лебедово езеро“. Тази титла се превърна в тежко бреме за балерината. Когато Лопаткина включи в репертоара си „Кармен сюита“ по музика на Визе - Шчедрин, критиките не я пощадиха, сравнявайки я с великата Плисецкая (на снимката Мая Михайловна поздравява Уляна за премиерата на пиесата в X Международен фестивалбалет "Мариински" през април 2010 г.). Лично добави Плисецкая довършителни работив актьорската рисунка на друга роля на Уляна - Анна в балета "Анна Каренина". На генералната репетиция тя каза: „Любовта ви към Вронски не ми е достатъчна, нямах време да усетя колко силни са чувствата ви“. „Трябваше да бъда изключително открит във всички епизоди... Тогава Мая Михайловна ме прегърна и каза: „Сега всичко е както трябва да бъде“. Почувствах, че оживях..."

Летиш да речем до Япония и още на следващия ден имаш репетиция и представление. По правило изобщо няма време за адаптация. Това е за разлика от света на спорта, където на спортиста обикновено се дава време за някакъв вид аклиматизация. Когато след десетина дни най-после настъпи същата тази адаптация, ти се възстановяваш, започваш да се чувстваш по-добре, поне не заспиваш по време на паузите в „Лебедово езеро“, когато сядаш на един стол и осъзнаваш, че си припадате, а вие имате „черен лебед“ пред себе си... Така че в този момент се оказва, че е време да се върнете в Русия, за да отидете веднага в Америка. Това е може би най-трудното. Когато изпитваш не натоварвания, а претоварвания. И тогава се връщаш от Америка и нищо не разбираш... (Смее се.)

• Как се възстановява в такива случаи?

Рецептата е проста. мечта, правилното хранене, като спомагателна мярка - масаж. Понякога е просто гимнастика. Плюс басейн и сауна. Но най-важното е да не напускате часовете. Продължете да посещавате часовете всеки ден, като променяте комбинациите в самото балетно упражнение по такъв начин, че да помогнете на тялото да възстанови предишната си форма. Правилно структуриран клас или лекува, тренира или подготвя тялото за натоварвания, физическа работа. Час до час и половина сутрин на машината е най-важното време в предстоящия работен ден. Можете да напуснете урока абсолютно опустошен и изтощен, с желание незабавно да напуснете всичко. Или можеш да бъдеш крилат като птица. Отпускането на дивана не е от полза за балерината тук.

ПРИЧИНА ЗА ЩАСТИЕ

Физическите разходи на един творец понякога са несравними с енергийните, умствените...

Публиката компенсира за тях. Но... понякога имаш нужда от тишина, от самота. Понякога, напротив, има свежи впечатления и емоции. Музика, рисуване, просто разходка. Понякога е достатъчно да сте сред природата или да се съсредоточите върху детето. А храмът дисциплинира много добре... Изобщо най-трудното нещо в живота на една балерина е да поддържа желанието за творчество. Не се заблуждавайте през времето, което ви е отредено в професията. Все пак животът на балета е кратък - само 15-20 години. Понякога 30. Комбинирайте добра форма, сценични изкуства и същевременно вдъхновение и способност да твориш толкова често, колкото е необходимо. Не се оттегляйте във формалното изпълнение на задълженията си, когато креативността се изпари, изчезне като пясък между пръстите ви. Поддържаш се във форма, правиш каквото трябва, танцуваш, но... не танцуваш. Вие работите. Но това е всичко. Това е трудно.

• Бил ли си някога нещастен на сцената?

Със сигурност! И ужасно нещастен. (Смее се.) Чудех се кога ще свърши това. Там тя направи нещо лошо, спъна се там. Тук партньорът бутна, сцената внезапно се премести в другата посока, по някаква причина тя се накланя толкова много, а аз падам толкова бързо... Танцьорът има толкова много причини да бъде нещастен, дори не можете да си представите! Вътрешната самокритичност е развита толкова силно и удря толкова бързо. Просто светкавично... Като погледа на Медуза Горгона. Вцепеняваш се в момента, когато трябва да продължиш да правиш нещо. И вашият вътрешен глас ви крещи: „Това е ужасна грешка! Просто катастрофа! И всичко това успоредно с движение и музика. От това страдат всички творци без изключение. Особено в началото на творческия път. Много е трудно да се научите да търпите критиците, които живеят във вас. В такива случаи на помощ идва видеозаписът на представлението. Сядаш, гледаш филма, виждаш, че всичко не е толкова ужасно, колкото си мислиш, и се успокояваш. И едва не умря на сцената! Залитнах малко. Лицето стана кисело и публиката видя, че всичко е лошо. Въпреки че никой не разбра какво точно е лошото. Но по някаква причина балерината се натъжи и спря да танцува. Тя просто „изживява“ своята вариация на сцената. Така че е лесно да си нещастен на сцената. Просто трябва да се самосъжалявате. (Усмихва се.) Но и щастлив.

• Днес успехът във всеки вид дейност се определя от материалните неща. Балетът не прави изключение...

Да, богатството и луксът са определен определящ критерий за нашия живот, разделяйки хората на тези, на които са достъпни, и тези, които не са. За едни това е причина да се радват и да се чувстват като суперчовек, но за други е причина винаги да са депресирани, винаги да мечтаят и никога да не постигат лукс. Изпитвам голямо уважение към богатите хора, които не харчат богатството си и предоставените им възможности, за да „угаждат“ само на себе си. Уважавам тези, които се придържат към аскетизма в ежедневието. Има примери за много богати хора, които знаят как да използват богатството си в полза не само на себе си, но и на хората около тях. Те разбират, че богатството се дава на човек като изпитание.

• Вие самият имате ли нужда от лукс?

Времето за мен е лукс. Разсейване от обичайните ежедневни репетиции и тренировки. Липса на стрес, когато си позволявам да не правя нищо по отношение на професията. Два, три или четири дни, не повече. Когато става въпрос за десет дни, става твърде скъпо. Трябва да платим.

• През 2002 г. станахте майка, рискувайки да напуснете сцената за известно време и да прекъснете кариерата си на балерина. Но все още е живо мнението, че танцьорката не може да има деца, без да навреди на танца...

Това е един от начините да разчетем идеята за необходимостта от саможертва в името на изкуството. Но мисля, че това е много стереотипно твърдение. Да, балетът наистина отнема много време и усилия. Редовно обучение, репетиции, изучаване на вашите части, почивка - професията ви поглъща, изглежда, без следа. Но смятам, че да подчиниш изцяло живота си на работата е грешка. В противен случай една жена не би била надарена със способността да ражда деца. А аз винаги съм искала деца. И аз искам. А най-фантастичното време за мен беше, когато дъщеря ми Маша беше много малка. Да, много е трудно. Отначало напълно загубих ориентира си: къде е нощта, къде е денят? Как да спим достатъчно?! Кога ще свърши всичко това?! Но когато детето ви гледа и ви се усмихва, такива моменти са незабравими.

• Замисляла ли си се какво би правила, ако не беше станала балерина? Все пак като дете сте се интересували сериозно от рисуване...

Знаете ли, в детството всяко дете има някакво просветление. (Смее се.) Изведнъж разбира какъв иска да стане. Мечтаех да стана учител детска градина младша група. Но моето детство е свързано с края на съветската епоха, когато животът беше много различен от днешния. И гамата от професии, от които можете да избирате, също. Но ако днес бях дете, най-вероятно щях да бъда очарован от дизайна или чужди езици. Но във всеки случай професията би била творческа. Сънувах и забавен сън. По-точно две! Бъдете художник и фризьор. Подстригах и сресах всички кукли, които имах. И дори някои от лелите ми (а имам много от тях и от страна на баща ми, и от страна на майка ми) рискуваха да се поставят в ръцете ми. И до днес, когато ме правят прическа преди представление, се опитвам да се намеся в процеса. Казват ми: "Махни си ръцете!" - и аз: „Просто ще го оправя тук!“ (Смее се.) Ами рисуването – самият процес на това как боята лежи върху повърхността, каква следа оставя четката – всичко това ме очароваше и можех да прекарам часове, като омагьосан, да наблюдавам рисуването на чинии, да речем. Но животът още не е свършил. Кой знае какво ще правя в бъдеще. (Усмихва се.)

• Между другото, вие определено имате шанс да станете учител...

Дори имах преподавателски опит в училище „Ваганова“ – помолиха ме да замествам часовете. И с тийнейджъри и малки деца. И аз се интересувам от тях. От това се страхувах, когато се роди дъщеря ми - нещо, което трудно щеше да открия общ езикс дете интересите на възрастните и децата са твърде различни. Колко пъти съм гледал как възрастни безкрайно казват на децата си: „Не безпокойте възрастните“. Направете нещо свое! И се запитах: наистина ли ще причиня това на детето си?.. Това винаги ме е болело много. Но дъщеря ми ме взе със себе си в детството. И когато ми е трудно да се концентрирам, просто се опитвам да си представя как, през какви очи тя гледа на този свят, да се настроя на този поглед. И веднага става интересно!..

• Не обичате да правите планове на глас. Споделете какви планове и мечти вече сте сбъднали?

Дъщеря. Не очаквах, че нейното раждане ще бъде такова откровение за мен. Останах напълно озадачен как е възможно това! Докато носех дете в себе си, имах чувството, че никой не разбира какво се случва в мен. Идеята, че вътре се създава нов човек, по принцип не се обработва от мозъка. Ходех шокиран през всичките девет месеца: как е възможно това?! Ето и главата, и ето ръката, и ето кракът - това е нещо невероятно! Всеки ден с нас и около нас се случват чудеса. Просто трябва да видите.

ФАКТИ ЗА УЛЯНА ЛОПАТКИНА

Когато на представление правя ужасно сложни движения, за които трябва да се подготвям от дете и да избърша стотици поти, това са точно условията, в които намирам вътрешна свобода. Музиката ме провокира да откривам неща

• Роден в Керч (Украйна) на 23 октомври;
• Завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова (клас на проф. Дудинская);
• През 1991 г. е приета в трупата на Мариинския театър. Започва в кордебалета. През август 1994 г. дебютира в балета "Лебедово езеро" в ролята на Одета-Одил. Година по-късно тя е назначена за примабалерина;
• През 2001 г., поради нараняване и бременност, тя напусна сцената. През февруари 2003 г. тя решава да се подложи на операция и се завръща в театъра;
• Тя се омъжи през 2001 г. Съпруг - бизнесмен, архитект, писател Владимир Корнев. Двойката отглежда дъщеря Маша (на 9 години).

Днес Уляна Лопаткина има рожден ден. Каква роля изигра Михаил Баришников в живота на балерината, кого обичаше и защо кариерата й беше застрашена през 2002 г.? AiF.ru събра известни и не толкова известни известни фактиот живота на един художник

/ Игор Русак / РИА Новости и

Един ден Елена Георгиевна ЛопаткинаВърнах се от работа по-рано от обикновено и видях интересна снимка: дъщеря миУлянавалсираха на музикатаБахв розовия пеньоар на майка ми. Изненадано, момичето се страхуваше, че ще бъде смъмрено, че е взело неща, без да пита, но Елена Георгиевна не се скара на детето. Тя взе съдбоносно решение - талантът на дъщеря й трябва да се развие. На 10-годишна възраст младата танцьорка се премества от родния си Керч в Санкт Петербург, където постъпва в Академията за руски балет. А. Я. Ваганова. И въпреки че днес името на Уляна Лопаткина е известно по целия свят, ние не знаем много за нея. За рождения ден на артиста AiF.ru събра интересни факти от биографията на примата на Мариинския театър.

№ 1. Зряла над годините си

Балерината беше независима от ранна възраст на 2,5 години, родителите й спокойно я оставиха сама вкъщи. И от 10-годишна възраст Уляна живее в Санкт Петербург и е отгледана в интернат към Академията. Ваганова. Уви, родителите не са имали възможност да се преместят северна столицазаедно с дъщеря си.

No 2. Борбата за красота

В класа, в който учи балерината, всички огледала бяха разделени на две категории: някои я направиха да изглежда по-тънка, други визуално добавиха излишни килограми. Естествено, стоенето близо до последното беше истинска скръб за всяко момиче, така че учениците, а сред тях и Уляна, се опитаха да дойдат в час по-рано, за да заемат най-изгодните места.

№ 3. Малки радости

Въпреки дисциплината и строгите диети, балерините също имаха своите малки радости. Понякога момичетата приготвяха необичаен деликатес: намазваха нарязан хляб с масло и след това го притискаха с ютия от двете страни. С импровизирана наздравица те зарадваха не само себе си, но и гимназистите, защото беше невъзможно да се яде много хляб.

Уляна Лопаткина, 1999 г. Снимка: www.globallookpress.com

№ 4. Противно на стандартите

В училище Уляна далеч не беше най-високата сред връстниците си. Тя се разтегна много само през последните три години на обучение. Днес, според съобщения в медиите, нейният ръст е 175 сантиметра. Някога такива параметри не се считаха за балет. Но пъти Улановасъс своите 1,65 см или Павлова, която беше само сантиметър по-ниска от Галина Сергеевна, отдавна ги няма. Лопаткина никога не е била възпрепятствана от собствения си растеж. Освен това с течение на времето това се превърна в нейна визитна картичка.

№ 5. Кордебалет

Уляна не влезе в училище с най-високи оценки и през цялото си обучение беше по-скоро добър ученик, отколкото отличник, но след като завършва академията през 1991 г., тя е приета в трупата на Мариинския театър. Започва с кордебалета. Участието в масови сцени даде на Лопаткина безценен опит, който помогна на балерината, когато започна да танцува водещи роли.

№ 6. Вяра

Уляна израства в атеистично семейство, но на шестнадесетгодишна възраст тя и приятелят й решават да се кръстят. От този момент, според самата балерина, в живота й започва „нова отправна точка“.

№ 7. Дебют

Лопаткина изпълни първата си солова роля през 1992 г., когато основната част от трупата отиде на турне. Беше Жизел. Помогна на Уляна да получи трудна роля Олга Николаева Моисеева, който повярва на ученика. Професионалният инстинкт на учителя не я подведе; балерина се справи със задачата.

№ 8. Първият "лебед"

Балерината показа първия си „лебед“ на публиката през 1994 г. Тя излезе на сцената в последния ден от сезона. Освен публиката, учители и колеги дойдоха да гледат изпълнението на Лопаткина. Вълнението беше извън класациите. Докато изпълняваше един от елементите, краката на артиста дори леко се поддадоха, но тя си спомни съвета на професионалистите: „ако е много страшно, потопете се в самите движения, в работата на тялото и музиката“. Уляна направи точно това. В резултат на това дебютът на артиста в тази роля беше отбелязан с престижната награда "Златен софит".

№ 9. Легенда за любовта

Въпреки факта, че „Лебедово езеро“, изпълнено от балерината, се нарича стандарт, любимата част на танцьорката изобщо не е Одета-Одил, А Мехмене Бануот "Легенда за любовта".

№ 10. Брак

Легендарната танцьорка се омъжи само веднъж. Съпругът й беше художник и писател Владимир Корнев. Сватбата и сватбата на младоженците се състояха в тесен семеен кръг. През 2002 г. двойката има дъщеря Маша. Въпросът - семейство или кариера - не се изправи пред Лопаткина. Тя мечтаеше за дете и искаше да стане майка, въпреки че разбираше, че графикът и обиколките й няма да й позволят да даде на дъщеря си вниманието, което заслужава.

Въпреки факта, че дълги години балерината внимателно защитаваше личния си живот от любопитни очи, през 2010 г. стана известно, че съюзът Лопаткин-Корнев се е разпаднал. Естествено двойката не даде никакви коментари относно развода.

Снимка: www.globallookpress.com

№ 11. Стари наранявания

След раждането кариерата на балерината е застрашена. По време на бременността дългогодишната травма на крака стана още по-лоша. Когато Лопаткина се върна на бара, тя осъзна, че не може да танцува. След два часа тренировки кракът се поду толкова много, че танцьорката трудно можеше да ходи. Консервативното лечение не доведе до резултати и изглеждаше, че сцената ще трябва да бъде забравена, но ситуацията беше спасена Михаил Баришников.

Те не се познават лично, но когато колега на балерината се обърна за помощ към легендарния танцьор, той ненужни думими даде телефонния си номер. Баришников посъветва Лопаткина с хирург, който е работил с трупата в продължение на много години Баланчини специализира в такива наранявания. Сложната операция е извършена в Ню Йорк. Когато Уляна отвори очи, първият човек, който видя, беше Баришников. Той седеше до леглото на балерината и четеше вестник. Това беше първата им лична среща.

Уляна Лопаткина изпълнява "Умиращият лебед". Снимка: РИА Новости / Екатерина Чеснокова

№ 12. Почивка за душата

Второто хоби на балерината след сцената е рисуването. IN свободно времепосещава уроци в арт ателието, но в същото време рисува само за душата и не планира да излага творбите си.

№ 13. Не само класика

Въпреки факта, че Лопаткина се счита за класическа балерина, нейният репертоар включва много произведения със съвременни хореографи. Номерът „Треска в събота вечер“ към музиката на Bee Gees беше много нетипичен за артиста.

Това не е просто танц, а импровизация на хореограф Ролан Пети, самата Уляна и нейния партньор, които те за щастие заснеха по време на репетиция и успяха да възпроизведат и съживят от записите. Изпълнението се оказа лесно, въпреки че за Лопаткина този вид експеримент винаги е предизвикателство за самата нея: ще се получи ли или не? Това е професията - вечни съмнения и борба със собствените страхове. Но балерината не е от онези, които се предават без бой.

Името й на плаката беше повод за обществено вълнение и почти стопроцентова гаранция за пълна зала. Балетните критици и пресата по целия свят възхваляват балерината, измисляйки нови колоритни епитети, но самата „божествена“ танцьорка, „красив лебед с ръце като птичи крила“, признава, че тези удоволствия я карат да се чувства неудобно.

Детство и младост

Уляна Вячеславовна Лопаткина е родена в Керч на 23 октомври 1973 г. (според зодията това е граничният ден между Везни и Скорпион). Майката на бъдещата балерина изобщо не се съмняваше, че дъщеря й ще стане известна и от 4-годишна възраст я заведе в клубове и секции. Момиченцето попаднало в балетното училище по съвет на познати учители и с радост се захванало с новото си хоби.

След училище Лопаткина не успя да отиде да учи в столицата, като се провали на третия кръг на приемните изпити. Учителите предложиха да опитат късмета си в Ленинградското балетно училище (сега това е Академията за руски балет А. Я. Ваганова). Трудно е за вярване, но тогава легендарната танцьорка взе изпитите с тройка.

Строгото жури беше критично към нейната фигура: нейният необичайно висок ръст за балерина (175 см с тегло 52 кг) можеше да се превърне в пречка при избора на партньор, а големите крака и ръце можеха да изглеждат грозни от сцената. Във финалния кръг младата Уляна танцува „полка“ с широка усмивка. Нейният чар направи благоприятно впечатление на проверяващите и момичето беше прието.

Следващите 8 години преминават в тежко „пробиване“, непрекъсната работа и самота, които неизбежно съпътстват развитието на балетните артисти. Родителите й останаха в Керч, а през уикендите Уляна отиде на гости най-добър приятел. Ежедневието й беше изпълнено с безкрайни репетиции, но Лопаткина се примири с неприятните страни бъдеща професияи ги приемаше за даденост. На дипломния концерт младата балерина, след като погрешно изчисли баланса си в въртенето, падна с гръб към публиката. Публиката я подкрепи с искрени аплодисменти. Уляна се стегна и довърши танца както трябва.

Балет

След дипломирането си Лопаткина работи известно време в кордебалета на Мариинския театър. През 1992 г. тя имаше чудесен шанс - половината от трупата отиде на турне, а на младата балерина за първи път беше предложена солова роля, която тя изпълни блестящо. Първият път, когато Уляна изпълни своя подпис „лебед“ беше през 1994 г. За това изпълнение тя получава престижната награда "Златен прожектор". През 1995 г. балерината става прима на Мариинския театър.

Сравненията между Лопаткина и Плисецкая започнаха след Лебедово езеро. За самата Уляна това заглавие се оказа тежко бреме. Тя твърди, че всички известни балетисти страдат от перфекционизъм, а сравненията със звезди възбуждат вътрешния критик с пълна сила.

„Не можете да си представите колко причини има една танцьорка да бъде нещастна!“, увери тя в интервю.

Участието на прима в балета е своеобразен знак за качество и Лопаткина възприемаше всяко изпълнение на сцената на родния Мариински театър с вълнение. Според нея „домашната“ публика е много по-строга от „турнещата“, въпреки че на пътя трябваше да работят по-дълго и по-усилено. През 2003-2007 г. Лопаткина се опита като актриса. Работила е в 6 филма: в два Уляна изигра себе си, в останалите играе танцьорки със същия дух.

През 2006 г. е удостоена със званието Народна артистка на Русия. Лопаткина изпълни два пъти дует с. Вярно е, че първият опит в „La Bayadere“ се счита за не напълно успешен, но вторият път в „Corsair“ двойката успя да танцува.

Други нейни известни образи са „Умиращият лебед” в хореографска миниатюра на Сен-Санс, романтичната Жизел в едноименния балет на Бала на приказките, както и ролята й във фрагмент от балета „Лешникотрошачката”. ”. „Руският танц“ от Александър Горски в изпълнение на Лопаткина се счита за шедьовър на балетното изкуство.

Уляна Лопаткина изпълнява „Руски танц“

В балета "Ана Каренина" тя създава мащабен и трагичен образ главен герой. Тази роля също се танцува, но повечето критици предпочитат работата на Лопаткина, като отбелязват, че тя по-добре предава майчините чувства на Анна и нейният величествен танц сякаш улавя сцената.

През 2017 г. Уляна Лопаткина завърши балетната си кариера. Причината беше влошаването на стари наранявания: поради увреждане на стъпалото танцьорът понякога дори не можеше да ходи, камо ли да изпълнява. Сложна операция, извършена в Ню Йорк, не реши проблема. Тя напусна света на балета със съжаление и надежда, че тя творческа биографияще продължи в друга посока.

През 2017 г. Уляна влезе в Държавния университет в Санкт Петербург, като избра образователната програма „дизайн на околната среда“.

Личен живот

През 1996-1997 г. на Лопаткина се приписва връзка с актьор, но тя не потвърждава тази информация.

През 2001 г. балерината се омъжи за архитекта и бизнесмена Владимир Корнев, като взе двойно фамилно име. Година по-късно тя рискува да напусне сцената за известно време и роди дъщеря Мария.

Уляна Лопаткина и тя бивш съпругВладимир Корнев

Феновете бяха изненадани от смелостта на това решение - връщането към балета след деца е много трудно, но в този момент Лопаткина не се притесняваше по-добри времена: Бях измъчван от хронична умора, здравето ми се разклащаше и почивката от сцената беше просто необходима. Уляна наистина хареса, че съпругът й не разбира нищо от театър или балет и тя можеше просто да бъде домакиня и съпруга, да отдели време за рисуване и дете.

През 2010 г. двойката обяви развода си. Балерината изостави фамилията на съпруга си и отново стана Лопаткина. Според приятели портретите на балерината все още украсяват къщата на Владимир Корнев, но двойката общува рядко и главно за дъщеря си.

Уляна е известна като сдържан и тактичен човек. Приятели и журналисти отбелязват нейната искрена добра воля. Тя обича Санкт Петербург, но го смята за трудно място за живеене.

„Изградена е върху кръв, изгубени животи, блата“, обяснява художникът. „Танцьорите, както никой друг, усещат влиянието на трудния му климат.“

Сънливият дух на града се отразява на темпото и режима на репетициите, затруднява ранното ставане и бързата работа.

Уляна Лопаткина сега

В живота Уляна Лопаткина предпочита изтънчения минимализъм, избирайки тъмни цветове, течащи тоалети, дълги шалове и къси прически. Тя не обича да използва социалните мрежи. Страниците във VKontakte и Instagram се управляват от фенове.

На известната танцьорка явно й липсва сцената, но все още няма намерение да се връща. През 2018 г. Лопаткина не участва в творчески проекти, предпочитайки да отделя време на обучението и личния си живот.

Партита

• „Лешникотрошачката” от Джон Ноймайер – фрагмент от „Павлов и Чекети”
• „Хамлет” от Константин Сергеев – Офелия
• „Жизел“ – Жизел, Мирта
• "Корсар" - Медора
• „Paquita“ – Grand Pas
• „Спящата красавица” от Мариус Петипа – Фея на люляка
• "Анна Каренина" - Анна, Кити
• „Goya Divertimento“ – Смърт
• „Баядерка” от Мариус Петипа – Никия
• „Лебедово езеро” от Лев Иванов и Мариус Петипа – Одета и Одил
• "Раймонда" - Клеманс
• "Шехерезада" - Зобеида
• „Бахчисарайски фонтан” от Ростислав Захаров – Зарема
• „Легенда за любовта“ от Юрий Григорович - Мехмене Бану
• „Ленинградска симфония“ от Игор Белски – Момиче
• „Целувката на феята“ – Фея
• „Звуци празни страници» Джон Ноймайер
• "Серенада" от Джордж Баланчин
• "Концерт за пиано № 2" от Джордж Баланчин
• Симфония в до мажор“, 2-ра част, Джордж Баланчин
• "Валс" от Джордж Баланчин
• „Диаманти”, III част от балета „Бижута”
• 3-ти дует, "In the Night" от Джеръм Робинс
• „Младост и смърт“ от Ролан Пети
• "Ана Каренина" от Алексей Ратмански - Анна

Награди

• 1991 - лауреат на балетния конкурс Vaganova-Prix
• 1995 - Награда "Златен софит" за най-добър дебют
• 1997 г. - награда "Златна маска".
• 1997 - Награда за танц Benois (за изпълнение на ролята на Медора в балета Le Corsair)
• 1997 - Награда "Балтика".
• 1998 - Награда на критиците на Evening Standard London
• 1999 г. - Държавна награда на Русия
• 2000 г. - Заслужил артист на Русия
• 2006 - Народен артист на Русия
• 2015 г. - Награда на правителството на Руската федерация
• 9 ноември 2015 г. - Награда "Златен софит" (за изпълнение на ролята на Маргарита в балета "Маргарита и Арман")