الصورة في الأدب. التخيل والمتخيلون حركة أدبية وفنية. الشعراء المصورون

تبين أن "صور النفثالين" ليست من أعلى مستويات الجودة

تميزت بداية القرن الماضي في الأدب العالمي بميلاد وتراجع العديد من المدارس والاتجاهات. لقد حصل معظمهم على تطور جدي في روسيا. وتشمل هذه الحركات الرمزية والذروة والمستقبلية.

صحيح أنه بحلول ثورة أكتوبر، كانت جميع المدارس الحداثية قد أنهت وجودها عمليًا. كانت الدولة الجديدة بحاجة إلى أبطال جدد على الجبهة الأدبية. ولم يفشلوا في التعريف بأنفسهم. بدأت مطالبات القيادة تأتي من مختلف المدارس والجمعيات. كان البنائيون، والبروليتكولتست، والكلاسيكيون الجدد، والنيشيفوك، والعديد منهم يطرقون أبواب الأدب وحتى نوافذه. جميعهم تقريبًا كانوا على عداوة مع بعضهم البعض، ولم يدافعوا بقلمهم فحسب، بل أحيانًا بقبضتهم، عن حقهم في معرفة الحقيقة.

ومع ذلك، من بين مجموعة متنوعة من الطموحات الأدبية، يمكن اعتبار "التصوير" فقط (من الصورة الفرنسية والإنجليزية - الصورة) آخر مدرسة جادة في الشعر الروسي في القرن العشرين. بشكل عام، نشأت الحركة الأدبية نفسها في وقت سابق قليلا في إنجلترا. في روسيا، لم يتم التقاط الكثير من أفكار التخيل، بل علامتها التجارية الجميلة.

في 29 يناير 1919 أقيمت الأمسية الشعرية الأولى للمصورين. في اليوم التالي، تم نشر إعلان الجمعية الجديدة، مع توقيعات آباء الخيال الروسي: شيرشينيفيتش، مارينجوف، يسينين، إيفنيف.

في وثيقتهم الأولى، جادل المتخيلون الروس بأن الوسيلة الوحيدة للتعبير عن الأدب هي الصورة: “فقط الصورة، مثل كرات النفتالين التي تتدفق على العمل، تنقذ هذا الأخير من فراشات الزمن”.

في الأساس، لم يكن هناك أي شيء مبتكر، ناهيك عن الثوري، في هذا الشعار. تم استخدام الصورة على نطاق واسع من قبل المستقبليين والرمزيين وحتى كلاسيكيات الواقعية. ما كان جديدًا هو فقط العناد الذي يُحسد عليه والذي به قدم له المتخيلون المحتوى والشكل كهدية.

ومن المثير للاهتمام أن أحد منظمي التصوير الروسي كان المستقبلي السابق فاديم شيرشينيفيتش. هذا الظرف لم يمنعه من سكب أحواض من الطين على ممثليه مدرسه رسميه. وكان زعيم آخر، أناتولي مارينجوف، على الرغم من عدميته الجمالية، أكثر تحفظًا في بعض جوانب الحركة الجديدة.

بشكل عام، ضمت مجموعة المتخيلين شعراء متنوعين للغاية لدرجة أن العديد من المعاصرين وجدوا صعوبة في فهم السبب الذي دفع هؤلاء الأشخاص إلى الإبداع داخل نفس المدرسة. لذلك، على سبيل المثال، كان Rurik Ivnev، وفقا لبريوسوف، بوضوح على الطريق من Acmeism إلى المستقبل. ربما ينبغي أيضًا اعتبار وجود الشاعر الروسي العظيم سيرجي يسينين في هذه البيئة ، والذي تجاوز عمله بوضوح ضفاف قناة الخيال الضيقة ، عرضيًا أيضًا.

لقد اتحد هؤلاء الأشخاص بسبب بعض التعاطف الودي والتسلية الممتعة أكثر من توحدهم بسبب القضايا النظرية الجادة للشعر الحديث. ليس سراً أن المتخيلين عاشوا حياة فاضحة إلى حد ما، وكثيراً ما انتهى بهم الأمر في مراكز الشرطة. في مثل هذه الحالات، ساعدت الاتصالات مع نفس ضباط الأمن. وكانوا يعرفون جيدًا إيفنيف، الذي كان يعمل سكرتيرًا شخصيًا للوناتشارسكي. حافظ المتخيلون على علاقات ودية مع تروتسكي وكامينيف، والثوري الاشتراكي ياكوف بلومكين.

باختصار، لم تكن المنظمة منظمة يتيمة، والدليل على ذلك وجود عدة دور نشر بين المتخيلين: تشيخي بيخي، ساندرو، وسينما ليليبوت. كانوا يمتلكون أيضًا مقهى Pegasus Stable سيئ السمعة.

مع مرور الوقت، طور المتخيلون الروس خلافات خطيرة. أدى ذلك إلى تقسيم المدرسة إلى جناحين. ضمت المجموعة الصحيحة: إيفنيف، جروزينوف، كوسيكوف، رويزمان، ويسينين. تم الدفاع عن اليسار من قبل مارينجوف وشيرشينيفيتش. أصبح من الواضح أن الجمعية محكوم عليها بالبقاء قصير الأمد. وضع يسينين وجروزينوف بداية النهاية. لقد "حلوا" مجموعة المتخيلين في مقال صحفي. وقد تسبب هذا المنشور في عاصفة من الاحتجاج من جانب أعضاء آخرين في الجمعية، ولكن لم يعد من الممكن إعادة التاريخ إلى الوراء.

في عام 1925، أصدر المصورون مجموعتهم الأخيرة وغير الناجحة للغاية، والتي أثارت انتقادات لاذعة من النقاد. في أحد المقالات، في إعادة صياغة كلمات من الإعلان التصويري، تمت الإشارة بشكل لاذع إلى أن "فراشة الزمن" تبين أنها أكثر عنادًا من "كرات نفث الصور".

التصوير (من الصورة اللاتينية إيماغو - صورة) هي حركة أدبية في الشعر الروسي في القرن العشرين، ذكر ممثلوها أن الهدف من الإبداع هو خلق صورة. الأساسيات وسائل التعبيرالمصورون - استعارة، وسلاسل مجازية في كثير من الأحيان مقارنة عناصر مختلفةصورتان - مباشرة ومجازية. تتميز الممارسة الإبداعية للمصورين بدوافع صادمة وفوضوية.

أصل

تأثر أسلوب التصويرية وسلوكها العام بالمستقبلية الروسية. وفقا لبعض الباحثين، يعود الاسم إلى اللغة الإنجليزية Imagism - المدرسة الشعرية باللغة الإنجليزية (T. E. Hume، E. Pound، T. S. Eliot، R. Aldington)، والتي أصبحت معروفة في روسيا بعد مقال Z. Vengerova "المستقبليون الإنجليز" " (مجموعة "القوس"، 1915). إن الارتباط بين مصطلح ومفهوم "التصوير" مع التصوير الأنجلو أمريكي أمر قابل للنقاش.

السنوات المبكرة

نشأت التخيلية كحركة شعرية في عام 1918، عندما تأسست "جماعة المصورين" في موسكو. كان مبدعو "الأمر" هم أناتولي مارينجوف، الذي جاء من بينزا، والمستقبلي السابق فاديم شيرشينيفيتش، وسيرجي يسينين، الذي كان في السابق جزءًا من مجموعة الشعراء الفلاحين الجدد. تم أيضًا احتواء سمات الأسلوب المجازي المميز في الأعمال السابقة لشيرشينيفيتش ويسينين، وقام مارينجوف بتنظيم مجموعة أدبية من المصورين في مسقط رأسه. تم التوقيع أيضًا على "إعلان التصوير" ، الذي نُشر في 30 يناير 1919 في مجلة فورونيج "سيرينا" (وفي 10 فبراير أيضًا في صحيفة "البلد السوفيتي" ، التي كان يسينين عضوًا في هيئة التحرير) ، من قبل الشاعر روريك إيفنيف والفنانين بوريس إردمان وجورجي ياكولوف. في 29 يناير 1919، أقيمت الأمسية الأدبية الأولى للمصورين في اتحاد الشعراء. كما انضم الشعراء إيفان جروزينوف، وماتفي روزمان، وألكسندر كوسيكوف، ونيكولاي إردمان، وليف مونوسزون إلى الخيال.

في 1919-1925 كانت التخيلية هي الحركة الشعرية الأكثر تنظيماً في موسكو. نظموا أمسيات إبداعية شعبية في المقاهي الفنية، ونشروا العديد من مجموعات المؤلفين والمجموعات الجماعية، ومجلة "فندق للمسافرين في الجمال" (1922-1924، تم نشر 4 أعداد)، والتي من أجلها دور النشر "المتخيلون"، "بليادا"، " تم إنشاء "Shikhi" -Pikhi" و"Sandro" (كان الأخيران بقيادة A. Kusikov). في عام 1919، دخل المصورون القسم الأدبي في القطار الأدبي الذي سمي على اسمه. A. Lunacharsky، مما منحهم الفرصة للسفر والأداء في جميع أنحاء البلاد وساهم إلى حد كبير في نمو شعبيتهم. في سبتمبر 1919، قام يسينين ومارينجوف بتطوير وتسجيل ميثاق "رابطة المفكرين الأحرار" وتسجيلهما لدى مجلس موسكو - الهيكل الرسمي لـ "نظام المصورين". تم التوقيع على الميثاق من قبل أعضاء آخرين في المجموعة ووافق عليه مفوض الشعب للتعليم أ. لوناتشارسكي. في 20 فبراير 1920، تم انتخاب يسينين رئيسا للجمعية.

بالإضافة إلى موسكو ("وسام المصورين" و "رابطة المفكرين الأحرار")، كانت هناك مراكز للتصوير في المقاطعات (على سبيل المثال، في كازان، سارانسك، في مدينة الإسكندرية الأوكرانية، حيث أنشأ الشاعر ليونيد تشيرنوف مجموعة تصويرية )، وكذلك في بتروغراد لينينغراد. تم الإعلان عن ظهور "وسام المصورين المتشددين" بتروغراد في عام 1922 في "بيان المبتكرين" الذي وقعه أليكسي زولوتنيتسكي وسيميون بولوتسكي وغريغوري شميرلسون وفلاد. كوروليفيتش. بعد ذلك، بدلاً من زولوتنيتسكي وكوروليفيتش الراحلين، انضم إيفان أفاناسييف سولوفييف وفلاديمير ريتشيوتي إلى "مصوري بتروغراد"، وفي عام 1924 وولف إيرليش.

وقد قدم بعض الشعراء التصويريين أطروحات نظرية ("مفاتيح مريم" ليسينين، "جزيرة بويان" لمارينجوف، "2 × 2 = 5" لشيرشينيفيتش، "أساسيات التصوير" لغروزينوف). أصبح المتخيلون أيضًا سيئي السمعة بسبب تصرفاتهم الغريبة الصادمة، مثل "إعادة تسمية" شوارع موسكو، و"محاكمات" الأدب، وطلاء جدران دير ستراستني بنقوش مناهضة للدين.

تفكك المجموعة

انهارت التخيلية فعليًا في عام 1925: هاجر ألكسندر كوسيكوف في عام 1922، وأعلن سيرجي يسينين وإيفان جروزينوف حل النظام في عام 1924، واضطر المتخيلون الآخرون إلى الابتعاد عن الشعر، والتحول إلى النثر والدراما والسينما، إلى حد كبير من أجل كسب المال. لقد تم انتقاد التخيل في الصحافة السوفيتية. تم العثور على Yesenin ميتا في فندق Angleterre، وتم قمع نيكولاي إردمان.

توقفت أنشطة وسام المصورين المتشددين في عام 1926، وفي صيف عام 1927، تم الإعلان عن تصفية ترتيب المصورين. تم بعد ذلك وصف علاقات وأفعال المتخيلين بالتفصيل في مذكرات مارينجوف وشيرشينيفيتش ورويزمان.

دعونا نلقي نظرة على شعر المصورين باستخدام مثال S. A. Yesenin.

رسالة إلى الأم

هل مازلت على قيد الحياة يا سيدتي العجوز؟

أنا على قيد الحياة أيضا. أهلا أهلا!

دعها تتدفق فوق كوخك

في ذلك المساء ضوء لا يوصف.

يكتبون لي أنك تعاني من القلق،

لقد كانت حزينة جدًا من أجلي،

أنك غالبا ما تذهب على الطريق

في شوشون قديم الطراز رث.

ولكم في المساء الأزرق الداكن

كثيرا ما نرى نفس الشيء:

يبدو الأمر كما لو كان شخص ما في قتال معي في الحانة

لقد طعنت سكينًا فنلنديًا تحت قلبي.

لا شيء عزيزي! إهدئ.

هذا مجرد هراء مؤلم.

أنا لست سكيرًا مريرًا،

حتى أموت دون أن أراك.

ما زلت لطيفًا

وأنا أحلم فقط

لذلك هذا بالأحرى من الكآبة المتمردة

العودة إلى منزلنا المنخفض.

سأعود عندما تنتشر الفروع

مثلنا في الربيع حديقة بيضاء.

أنت فقط معي بالفعل عند الفجر

لا تكن مثل قبل ثماني سنوات.

لا توقظ ما حلمت به

لا تقلق بشأن ما لم يتحقق..

الخسارة والتعب مبكرًا جدًا

لقد أتيحت لي الفرصة لتجربة هذا في حياتي.

ولا تعلمني الصلاة. لا حاجة!

ليس هناك عودة إلى الطرق القديمة بعد الآن.

أنت وحدك عوني وفرحي

أنت وحدك نور لا يوصف بالنسبة لي.

حتى تنسى همومك

لا تحزني كثيراً علي.

لا تذهب على الطريق في كثير من الأحيان

في شوشون قديم الطراز رث.

بادئ ذي بدء، من أجل "فهم" وتحليل أي عمل، تحتاج إلى معرفة تاريخ إنشائه. تمت كتابة قصيدة S. Yesenin "رسالة إلى الأم" عام 1924، أي في نهاية حياة المؤلف. الفترة الأخيرة من الإبداع هي أعلى نقطة في إتقانه. يبدو أن الشعر الذي يعود تاريخه إلى هذا الوقت يلخص كل أفكاره التي عبر عنها سابقًا. كما أصبح مجرد بيان لحقيقة أن القديم ذهب إلى الأبد، والجديد غير مفهوم ولا يشبه على الإطلاق ما تصوره الشاعر في أيام أكتوبر 1917. وعلى حد علمي، تعد قصيدة "رسالة إلى الأم" من أشهر القصائد في هذه الفترة. وبعد توضيح السياق الزمني، توصلت إلى استنتاج مفاده أنه لا يزال مخصصًا ليس لشخص معين بقدر ما هو مخصص للصورة الجماعية للأم أو حتى الأم - الوطن الأم. فلننظر إلى هذه القصيدة من هذا الموقف..

تحتوي قصيدة S. Yesenin "رسالة إلى الأم" على تركيبة حلقية ("لماذا تذهب غالبًا إلى الطريق / في شوشون رث من الطراز القديم" - "لا تذهب إلى الطريق كثيرًا / في شوشون قديم الطراز" رث شوشون." وعليه فإن هناك تكرارًا شبه كامل للعبارة وفي النهاية وفي البداية). إنه يمنحها اكتمالًا منطقيًا للفكر ويعزز اللهجات الدلالية. تحتوي القصيدة على حبكة (المقطعان الأولان) تحكي، كما كانت، خلفية الأحداث. أنا أعتبر المقطع الثالث هو "التطور التصاعدي للعمل". تظهر بالفعل مشاعر حادة هناك، مما يضيف مأساة إلى الوضع. المقطع الرابع هو الذروة. "أنا لست سكيرًا مريرًا / حتى أموت دون رؤيتك" - هنا نكتشف ذلك مشاعر حقيقيةالبطل الغنائي لأمه. الآن نحن نفهم أنه على الرغم من كل تجارب الحياة، على الرغم من حقيقة أن البطل الغنائي يبدو لنا شخصا "منحدر"، إلا أنه لا يزال يتذكر ويحب الشخص الذي أعطاه الحياة. بعد ذلك يأتي "تطور العمل بطريقة تنازلية" (من المقطع الخامس إلى المقطع الثامن). هناك تم الكشف عنه بالفعل بمزيد من التفاصيل مشاعر العطاءويتم سرد سلسلة من ذكريات الماضي من الماضي. يبدو أن المقطع الأخير، أي الحبكة، يلخص كل ما سبق. يحاول البطل الغنائي تهدئة وطمأنة والدته.

الصور الرئيسية للقصيدة هي بالطبع البطل الغنائي وأمه. ومع ذلك، كما قلت، أفسر صورة والدتي لنفسي، أولا وقبل كل شيء، كصورة لروسيا ككل (سأتوسع في هذه الفكرة بمزيد من التفصيل لاحقا). أود أيضًا أن أشير، على سبيل المثال، إلى صورة الحديقة ("سأعود عندما تنتشر الفروع / حديقتنا البيضاء مثل الربيع"). يبدو لي أنه هنا في المقام الأول رمز للربيع وطفولة الشاعر. صورة الطريق مهمة أيضًا ("أنك غالبًا ما تذهب إلى الطريق"). هذا رمز لمسار حياة الشاعر.

يستخدم S. Yesenin كمية كبيرة من الوسائل الفنية. على سبيل المثال، السؤال البلاغي ("هل مازلت على قيد الحياة يا سيدتي؟") والذي تبدأ به "رسالة إلى الأم". حقيقة أن هذا السؤال لا يحتاج إلى إجابة تتضح من سياق القصيدة (على سبيل المثال، يقول البطل الغنائي: "أنا أيضًا على قيد الحياة". أي أنه يعرف الإجابة بالفعل). وهي ضرورية للتأكيد على أهمية الجمل التي تليها: «وأنا أيضًا حي. مرحبًا، مرحبًا!/ دع ضوء ذلك المساء الذي لا يوصف يتدفق فوق كوخك» - أي أطيب التمنياتالأم. كما أن الصفات ليست غير شائعة: "الحزن المتمرد"، "الهذيان المؤلم"، "ضوء المساء الذي لا يوصف"، وما إلى ذلك. يقدم المؤلف عمدا كلمات عامية في قصيدته مثل "المرأة العجوز"، "الكوخ"، "عظيم". وهذا يساعدنا على الشعور بأجواء قرية روسية حقيقية، وجو من الراحة والأصالة المعينة. بالطبع، استخدام S. Yesenin للجناس له أيضًا معنى دلالي مهم ("لا تستيقظ..."، "لا تقلق..."، "لم يتحقق..."، "لا "لا تعلم..."، "لا .."، "لا تحزن..."، "لا تذهب..."). بادئ ذي بدء، يشير إلى الحزن الموجود في روح البطل الغنائي، إلى خيبة أمله في الحياة والرعاية الحقيقية والشوق لأمه.

في رأيي، فإن فكرة قصيدة "رسالة إلى الأم" هي في المقام الأول إظهار للشعب الروسي أنهم بحاجة إلى الحب، وتذكر وطنهم الأم دائمًا ووضعهم في مزاج وطني. في الواقع، قد يبدو للوهلة الأولى أن كل مشاعر البطل موجهة تحديدًا إلى شخص معين، وقد يكون الأمر كذلك جزئيًا، لكن لا يوجد دليل على وجود "الأم" هنا صورة جماعيةلا وطن. بالطبع، من الصعب جدًا مقارنة بعض الحلقات على وجه التحديد بروسيا. على سبيل المثال، "أنت غالبا ما تذهب على الطريق."

وهذا في رأيي شيء من التجسيد. كما قلت بالفعل، الطريق هو مسار الحياةبطل غنائي، وكثيرا ما "تظهر" بلادنا عليه. "لا تستيقظ كما كان الحال قبل ثماني سنوات" - في هذه الحالة يمكن لروسيا أن "تستيقظ" بمشرق ضوء الشمسمن خلال النوافذ، الضوضاء في الشارع وببساطة أفكار البطل الغنائي حول مصير الوطن الأم في المستقبل. "ولا تعلمني الصلاة. لا حاجة!" - يشير هذا إلى أرثوذكسية روسيا، وإيمانها الجماعي القوي بالله. "سيدتي العجوز" - روسيا دولة قديمة جدًا. "حتى أموت دون أن أراك" هو السطر الذي يثير أكبر قدر من الشك. ومع ذلك، من الممكن أيضًا شرح ذلك: يشير البطل الغنائي إلى أنه لم يتح له الوقت للتعرف بشكل صحيح على موطنه الأصلي أو أنه ببساطة نسي لفترة طويلة الحاجة إلى حب روسيا (ويريد الآن إحياء هذا إحساس). التأكيد على أن "رسالة إلى الأم" مخصصة خصيصًا للوطن الأم، على سبيل المثال، يمكن اعتباره حقيقة أنه تمت كتابة قصيدة أخرى قبل ذلك بقليل، في عام 1923، بعنوان "هذا الشارع مألوف بالنسبة لي". هناك نرى أيضًا حب البطل الغنائي للوطن الأم: "أوه، وأنا أعرف هذه البلدان - / لقد قطعت طريقًا طويلًا هناك بنفسي. / فقط أقرب إلى إلى موطني الأصلي/ أود أن أنتقل الآن. " بشكل عام، أود أن أشير إلى أن وجهة النظر هذه، بالطبع، مثيرة للجدل، ولكن لها الحق في الوجود.

كما يمكن اعتبار فكرة القصيدة رغبة الشاعر في لفت انتباهنا إلى ضرورة ألا ننسى أمهاتنا. يجب أن نزورهم كثيرًا ونعتني بهم ونحبهم. يأسف البطل الغنائي لأنه لم يفعل ذلك ويريد التغيير.

ياشين كتب قصيدة "وحدي مع الأم" عام 1964. حتى عنوانه مشابه تمامًا لـ "رسالة إلى الأم". ومع ذلك، لا يمكن تفسير فكرة أ. ياشين بشكل غامض. هذا على وجه التحديد نداء للناس، دعوة للتأكد من أنهم يستمعون إلى آراء أولئك الذين أعطوهم الحياة وأحبوهم. المواقف الموصوفة في هاتين القصيدتين متشابهة أيضًا. في كلتا الحالتين، البطل الغنائي هو الشخص الذي "لم يأت منه شيء" (كما يقول أ. ياشين). وفي "رسالة إلى الأم" وفي قصيدة "وحدي مع الأم" يُلاحظ أنه "بعد كل شيء، لا يوجد شيء في العالم / أغلى من ملجأك البسيط". بهذا المثال أريد أن أثبت أن موضوع حب الأم يتعلق بالفعل المواضيع الأبدية(وكذلك موضوع الوطن الأم إذا أخذنا هذا التفسير لـ "رسالة إلى الأم"). ومع ذلك، يبدو لي أن قصيدة S. Yesenin، الذي بحلول عام 1924 قد صقل مهاراته بالفعل (على سبيل المثال، في قصائده، ظهرت الخفة والبساطة في "بوشكين"، وهي متأصلة حقًا ولا يمكن الوصول إليها إلا للشعراء العظماء). الأكثر مفهومة وممتعة لكل شخص روسي. لأن هذا المؤلف هو الذي عرف، مثل أي شخص آخر، كيف يخترق نفسه وينقل لقرائه تلك "الروح الروسية" العزيزة علينا.

تشكلت التخيلية كحركة أدبية في روسيا في العقد الأول من القرن العشرين. وارتبطت بعدم قدرة النظام الثقافي في ذلك الوقت على الاستجابة للتحديات الجديدة التي ظهرت خلال الفترة الانتقالية مع إيقاع الحياة المتزايد بسرعة. إن انهيار الصورة المعتادة للعالم وظهور صورة بديلة أثر على الجميع بحدة خاصة، وكان هذا في المقام الأول يتعلق بالفنانين والشعراء الشباب.

أصل مصطلح "التصور"

مصطلح "التصوير" في الأدب مستعار من المدرسة الشعرية الطليعية في إنجلترا. هذه المدرسة كانت تسمى الخيالية. دعونا نتحدث باختصار عن ذلك. ظهرت المعلومات الأولى عن المصورين الإنجليز في الصحافة الروسية عام 1915. عندها نُشر مقال "المستقبليون الإنجليز" بقلم Z. A. في مجموعة "القوس". فينجروفا. تحدثت عن مجموعة شعرية من لندن بقيادة ت. هيوم، إ. باوند، ر. ألدنجتون،

التصور، الذي ظهر في إنجلترا في العقد الأول من القرن العشرين، حدد لنفسه مهمة فنية محددة للغاية. لم تكن شعرية مجردة، ولكنها ملموسة وحيوية - كان من الضروري إعادة إنتاج الواقع مباشرة. قارن المتخيلون الكليشيهات الشعرية النمطية البالية مع الصور "الجديدة" وغير العادية (باللغة الإنجليزية - الصورة، ومن هنا جاء اسم هذه المدرسة). وسعوا إلى تجديد اللغة الشعرية. وقد انعكس هذا في نظرياتهم حول الشعر الحر والصورة.

متى نشأت التخيل في الأدب الروسي؟

ظهر مصطلح "الصورة" في روسيا في كتاب "الشارع الأخضر..." للكاتب ف.ج. شيرشينيفيتش، نُشر عام 1916. في ذلك، أطلق المؤلف، الذي لم يقطع العلاقات مع المستقبل بعد، على نفسه ذلك. أولى شيرشينيفيتش اهتمامًا خاصًا لمحتوى الصورة الشعرية وليس لشكلها. كان هو الذي أصبح الأيديولوجي الرئيسي للاتجاه الجديد. في عام 1918، أعلن شيرشينيفيتش عن ظهور "الصورة" كظاهرة أوسع من المستقبلية. مصطلح حديثأنشئت منذ عام 1919. منذ ذلك الحين، ظهرت مفاهيم "التصوير" و "التصوير" في كثير من الأحيان في الأدب. تعريف موجزويمكن إعطاء هذا الأخير ما يلي: الحركة الأدبية التي أكدت دور أساسيالصورة اللفظية على الفكرة والمعنى التي حلت محل المستقبلية الروسية.

"إعلان" المصورين

لعبت التصويرية دورًا ملحوظًا في أدب بلادنا. ظهرت مقالات عنه في جميع الموسوعات المعروفة. اعتمدت مجموعة المتخيلين التي تشكلت في ذلك الوقت على الصور. وكان هذا يعتبر السمة الرئيسية للإبداع الشعري. في عام 1919، تم نشر "الإعلان" في مجلة "سيرينا" - أول بيان للاتجاه الجديد. جادل الشعراء بأن الكشف عن الحياة بمساعدة الصورة وإيقاعها هو القانون الوحيد لكل الفن، وطريقته التي لا تضاهى. قدمت هذه الوثيقة البرنامج الإبداعي لأتباع الاتجاه الجديد. قيل أن الصورة لها أهمية أساسية في بنية العمل الفني. واستند البرنامج بأكمله على نظريته. نتعلم من نص "الإعلان" أن التصوير في الأدب له الأساس التالي: فهم محدد من قبل ممثليه لدور التأثير الجمالي للصورة. إن انطباع الأخير، المبني بشكل مصطنع، هو الذي حاسم في الشعر.

"2×2=5"

هناك مبرر نظري آخر لهذا الاتجاه الجديد وهو أطروحة شيرشينيفيتش (في الصورة أعلاه) بعنوان "2x2=5". رأى مؤلفها أن الشعر أقرب إلى الرياضيات. وبدا له أن أي محاولات أخرى غير محاولات صاحب البلاغ غير ضرورية. ومن أجل ظهور الصورة تم التأكيد على مبدأ المساواة بين النجس والطاهر. تحول هذا أحيانًا إلى صور جسدية صريحة.

اللغة من وجهة نظر التخيل

أولئك الذين خلقوا الخيال في الأدب قدموا رؤيتهم للغة. صاغ ممثلوها فكرة أن لغة الشعر فريدة من نوعها. على مرحلة مبكرةالتنمية، كما يعتقدون، كانت مشبعة بالكامل بالأفكار التصويرية. لذلك، اعتبر ممثلو الخيال في الأدب الروسي أنه من المنطقي دراسة أصول اللغة. وبهذه الطريقة أرادوا اكتشاف الصور الأصلية للكلمات المختلفة. علاوة على ذلك، ومن خلال تحليل تكوين الكلمات التقليدي وخصائص اللغة، بدأوا في إنشاء الصور بأنفسهم. ومع ذلك، قال الباحث د.ل. يشير شوكوروف إلى أن الطريقة التي فهم بها المتخيلون الكلمة الفنية هي طريقة اسمية وعقلانية للغاية.

الرغبة في الصورة الأصلية للكلمة

أعلن ممثلو الاتجاه الجديد أن هدفهم الرئيسي هو أن تكون صورة فريدة من نوعها، وليس مجرد كلمة غير عادية. ف.ج. أعاد شيرشينيفيتش التفكير في تجربة المستقبليين، على وجه الخصوص، نظرية "الشعر الغامض" التي ابتكروها. لقد ابتكر نسخة أخرى من مفهوم ما يسمى بـ "الكلمة العصامية". يجب أن يُفهم الأخير على أنه أساس الثالوث من أعمال أ.أ. تعرف على علم اللغة.

وقد ميز العالم بين محتوى الكلمة ("الشكل الداخلي")، والصورة الأصلية، والشكل الخارجي. رفض المتخيلون جوانب الصوت والمحتوى الرسمية، وركزوا اهتمامهم على وجه التحديد على الصور. لقد سعوا إلى تشبع أعمالهم بها قدر الإمكان. ومع ذلك، في الوقت نفسه، سعى المتخيلون إلى ضمان عدم تكرار الصور.

عدم الوحدة بين المصورين

وفي الأمور الشعرية، رغم وجود بعض القواسم المشتركة، لم تكن هناك وحدة مطلقة بين ممثلي الاتجاه الجديد. كان زملاء وأصدقاء الحياة من أتباع مناهج مختلفة تمامًا للإبداع (في الصورة في المنتصف - يسينين، على اليسار - مارينجوف، على اليمين - كوسيكوف).

من الصعب وصف التخيل في أدب القرن العشرين بالتفصيل. ضمت المدرسة شعراء ذوي وجهات نظر نظرية وملامح إبداعية شديدة التباين ومختلفة في الروابط الأدبية والاجتماعية. بين مارينجوف وشيرشينيفيتش، من ناحية، وكوسيكوف ويسينين، من ناحية أخرى، يمكن للمرء أن يجد اختلافات أكثر من أوجه التشابه. إن تصوير الأول هو حضري تمامًا، وتصوير الأخير روسي. كلا هذين التيارين يعبران عن وجود وسيكولوجية مختلفة مجموعات اجتماعيةالتي اصطدمت أثناء رفع السرية. كل هذا يجعل من الصعب الإجابة على سؤال "ما هو التصوير في الأدب؟" تحديد ذلك السمات المميزةيؤدي في بعض الأحيان إلى تحديد الأضداد.

شعر مارينجوف وشيرشينيفيتش

شعر مارينجوف (صورته معروضة أعلاه) وشيرشينيفيتش هو نتاج المثقفين الحضريين الذين فقدوا ترابهم. وجدت ملجأها الأخير وعلاقاتها الاجتماعية في بوهيميا. تظهر أعمال هؤلاء الشعراء صورة الفراغ والانحطاط. إن دعوات مارينجوف وشيرشينيفيتش المعلنة للفرح لا حول لها ولا قوة. شعرهم مليء بالإثارة الجنسية المنحطة. ترتبط الموضوعات التي يتم الكشف عنها فيه بتجارب شخصية عميقة. وهم مليئون بالتشاؤم، الذي كان بسبب رفض هؤلاء الشعراء لثورة أكتوبر.

طبيعة تصوير يسينين

إن طبيعة تصوير يسينين مختلفة تمامًا. لقد كان ممثلًا للفلاحين الريفيين الأثرياء، الكولاك، الذين تم رفع طبقتهم أيضًا. صحيح أنه في عمله يمكن للمرء أن يرى موقفًا سلبيًا تجاه العالم. ومع ذلك، كانت متطلباتها مختلفة تماما. يأتي تصوير سيرجي ألكساندروفيتش من زراعة الكفاف، ملموستها المادية. وعلى أساس هذا الأخير نشأ. إنه يعتمد على الزومورفسم والتجسيم في علم النفس البدائي للفلاحين.

الجدل المتخيل

في "أوراق المصور"، جادل V. Shershenevich مع عمل Yesenin "مفاتيح مريم"، حيث تم التعبير عن أفكاره النظرية. كما انتقد شعر زملائه الفنانين. كتب شيرشينيفيتش أن الجمع بين الصور الفردية في القصيدة هو عمل ميكانيكي، وليس عضويًا، كما يعتقد أ. كوسيكوف وس. يسينين. القصيدة عبارة عن حشد من الصور، وليست كائنًا حيًا. يمكنك سحب واحد منهم دون تلف أو إدخال عشرة آخرين. كما جادل A. Mariengof مع أفكار S. Yesenin في عمله بعنوان "جزيرة بويان".

كان يعتقد أن الفن الشعبي الحديث بالتأكيد "يجب أن يكون شفقًا". بمعنى آخر، هذه "درجة ثانية"، "شبه فن"، "مرحلة انتقالية"، لكنها ضرورية للجماهير. لكن في حياة الفن نفسه لا يلعب أي دور. رد يسينين بمقاله "الحياة والفن". كتب سيرجي ألكساندروفيتش أن إخوته لا يتعرفون على التنسيق والنظام في مزيج الصور والكلمات. وهم في هذا مخطئون.

ينقسم

وهكذا، كان الانقسام يختمر. في عام 1924 اتخذت شكلها. ثم ظهرت "رسالة إلى المحرر" في صحيفة "برافدا" كتبها إس يسينين وإي جروزينوف. أعلنوا أنهم، بصفتهم مبدعي Imagism، قرروا لفت انتباه الجمهور إلى الإعلان عن حل مجموعة "Imagists" المعروفة سابقًا.

دور الخيال في الأدب الروسي

لا يزال هناك جدل بين علماء الأدب حول ما إذا كان ينبغي وضع التصوير بجوار حركات مثل المستقبلية، والذروة، والرمزية. ولعل الأصح اعتبار هذه الظاهرة من بين الاتجاهات العديدة التي كانت موجودة في الأدب في عشرينيات القرن الماضي. ومع ذلك، فإن المساهمة الكبيرة التي قدمها ممثلوها في ثقافة القافية، وكذلك متطلبات وحدة التكوين الشعري من وجهة نظر غنائية وعمليات البحث الأخرى في مجال الشعرية، أصبحت ذات صلة في عشرينيات القرن العشرين. لقد كانت بمثابة دليل لعدد من المؤلفين الذين عملوا في النصف الثاني من القرن العشرين وطوروا التقاليد الحداثية.

الآن أنت تعرف كيف تستمر في عبارة "التصوير في الأدب هو ...". لقد وصفنا هذا الاتجاه بإيجاز وقمنا بتسمية ممثليه الرئيسيين. لقد تعرفت على الأفكار الرئيسية التي جلبها أتباع هذه المدرسة إلى الفن. كانت سمات التصوير في الأدب الروسي من نواحٍ عديدة تعبيراً عن العصر الذي عاش فيه ممثلوه.

التصوير (من اللاتينية imago - صورة) هي حركة أدبية روسية في أوائل العشرينيات من القرن الماضي، والتي أعلنت أن الصور هي أساس الشعر. تم إنشاء مجموعة من المتخيلين في موسكو في نهاية عام 1918 تحت قيادة أحد الأنانيين المستقبليين V. شيرشينيفيتش. كان الممثل الأكثر أهمية للتصوير هو S. Yesenin؛ وضمت المجموعة أيضًا آي. جروزينوف، ر. إيفنيف، أ. كوسيكوف، أ. مارينجوف، م.رويزمان، ن.إردمان.

أعلن المتخيلون أن مبدأهم الرئيسي هو أولوية "الصورة في حد ذاتها". ليس رمز كلمة مع عدد لا حصر له من المعاني (الرمزية)، وليس صوت كلمة (المستقبلية المكعبة)، وليس اسم كلمة لشيء (Acmeism)، ولكن استعارة الكلمة ذات معنى واحد محدد هي الأساس من الخيال. إن سطوع الصور، وفقا لهذه الحركة الأدبية، يجب أن يسود في الفن على معنى المحتوى.

الخيال وممثليه

نُشر "إعلان" المصورين الأول في 10 فبراير 1919 في صحيفة "البلد السوفيتي". جادل المتخيلون هنا بأن “قانون الفن الوحيد، والطريقة الوحيدة التي لا تضاهى، هي الكشف عن الحياة من خلال صورة وإيقاع الصور… الصورة، والصورة فقط”.<...>- هذه هي أداة إنتاج سيد الفن... فقط الصورة، مثل كرات النفتالين المتدفقة على العمل، تنقذ هذا الشيء الأخير من فراشات الزمن. الصورة هي درع الخط. هذه هي قذيفة اللوحة. هذه مدفعية القلعة للعمل المسرحي. أي محتوى في عمل فني هو غبي ولا معنى له مثل ملصقات الصحف على اللوحات.

في عام 1920، تم نشر المجموعات الأولى من المصورين، على سبيل المثال، "بيت الكلمات الذائب". لنشر أعمالهم العديدة، أنشأوا دار النشر شبه القانونية الخاصة بهم، Imaginists. في 1922-1924 نشروا أربعة أعداد من مجلتهم الخاصة، فندق للمسافرين في الجمال. عبرت عناوين قصائد شيرشينيفيتش، التي تحدثت عن "الصورة كغاية في حد ذاتها"، عن النوايا النظرية للمؤلف، على سبيل المثال، "كتالوج الصور" أو "البناء الغنائي".

واصل المتخيلون المناقشة التي بدأها الرمزيون، ودعوا إلى تجديد شكل الشعر، مع تركيز مختلف قليلاً عن تركيز المستقبليين. لقد عارضوا الأيديولوجية في الفن، وهو ما تم تفسيره جزئيًا بخيبة أملهم من المثالية الثورية.

كان الشيء الرئيسي بالنسبة للمصورين هو الجدة والأصالة وخصوصية المقارنات والاستعارات. إن الميل إلى صدمة القارئ، والذي يتم تحقيقه غالبًا من خلال الصور المثيرة للاشمئزاز والمبتذلة والفاحشة، وجد نظيرًا له في اختلاط أسلوب الحياة البوهيمي.

الحكومة البلشفية، التي فضلت القصائد الصحفية الخالية من الشعر الغنائي واعترفت بالقصائد الدعائية قصيرة العمر باعتبارها شعرًا حقيقيًا، تعاملت مع المتخيلين بالشك والعداء.

في عام 1924، بدأت الخلافات بين المصورين. في عام 1927 انفصلت المجموعة. في عام 1928، تم تسمية V. Shershenevich، بتحليل التصوير بأثر رجعي، من بين أهم الأعمال"جزيرة بويان" بقلم أ. مارينجوف (1920) و"مفاتيح ماري" بقلم س. يسينين (1919) و"اثنان اثنان خمسة" (1920).

التصوير (من الصورة الفرنسية والإنجليزية - الصورة) هي حركة أدبية وفنية نشأت في روسيا في السنوات الأولى بعد الثورة على أساس الممارسة الأدبية للمستقبلية.

كانت التخيلية آخر مدرسة مثيرة في الشعر الروسي في القرن العشرين. تم إنشاء هذا الاتجاه بعد عامين من الثورة، ولكن في كل محتواه لم يكن لديه أي شيء مشترك مع الثورة.

في 29 يناير 1919، أقيمت الأمسية الشعرية الأولى للمصورين في فرع اتحاد الشعراء لعموم روسيا في مدينة موسكو. وفي اليوم التالي، نُشر الإعلان الأول، الذي أعلن المبادئ الإبداعية للحركة الجديدة. تم التوقيع عليه من قبل الشعراء S. Yesenin و R. Ivnev و A. Mariengof و V. Shershenevich، الذين أطلقوا على أنفسهم اسم "الخط الرائد للمصورين"، وكذلك الفنانين B. Erdman و E. Yakulov. هكذا ظهر الخيال الروسي، الذي لم يكن له سوى الاسم المشترك مع سلفه الإنجليزي.

ولا يزال هناك جدل بين الباحثين ودارسي الأدب حول ما إذا كان ينبغي وضع التصوير على قدم المساواة مع الرمزية والذروة والمستقبلية، وتفسير الإنجازات الإبداعية لهذه المجموعة الشعرية على أنها “ظاهرة مثيرة للاهتمام في أدب ما بعد الرمزية وكمرحلة معينة” "التنمية" ، أم أنه من الأصح اعتبار هذه الظاهرة من بين العديد من الحركات والجمعيات في العشرينيات من القرن العشرين ، والتي تطورت بروح الطليعة العامة ، ولم تكن قادرة على فتح مسارات جديدة بشكل أساسي لـ تطور الشعر، ونتيجة لذلك، ظلوا فقط رواد المستقبل.

تمامًا مثل الرمزية والمستقبلية، نشأت التخيلية في الغرب ومن هناك تم زرعها على الأراضي الروسية بواسطة شيرشينيفيتش. وكما هو الحال مع الرمزية والمستقبلية، فقد اختلف بشكل كبير عن تصور الشعراء الغربيين.

أعلنت نظرية التخيل أسبقية "الصورة في حد ذاتها" باعتبارها المبدأ الرئيسي للشعر. ليس رمز كلمة مع عدد لا حصر له من المعاني (الرمزية)، وليس صوت كلمة (المستقبلية المكعبة)، وليس اسم كلمة لشيء (Acmeism)، ولكن استعارة الكلمة ذات معنى واحد محدد هي الأساس من الخيال. في الإعلان المذكور أعلاه، جادل المتخيلون بأن “قانون الفن الوحيد، والطريقة الوحيدة التي لا مثيل لها هي الكشف عن الحياة من خلال صورة وإيقاع الصور… الصورة، والصورة فقط”.<...>- هذه هي أداة إنتاج سيد الفن... فقط الصورة، مثل كرات النفتالين المتدفقة على العمل، تنقذ هذا الشيء الأخير من فراشات الزمن. الصورة هي درع الخط. هذه هي قذيفة اللوحة. هذه مدفعية القلعة للعمل المسرحي. أي محتوى في عمل فني هو غبي ولا معنى له مثل ملصقات الصحف على اللوحات. وقد اختصر المتخيلون المبرر النظري لهذا المبدأ إلى تشبيه الإبداع الشعري بعملية تطور اللغة من خلال الاستعارة.

كان أحد المنظمين والزعيم الأيديولوجي المعترف به للمجموعة هو V. Shershenevich. "يُعرف بأنه مُنظِّر ودعاة للخيال، وناقد شرس ومخرب للمستقبلية، وقد بدأ على وجه التحديد كمستقبلي. تشير إي إيفانوفا بحق إلى أن "الأسباب التي دفعت شيرشينيفيتش إلى إعلان الحرب على المستقبل هي أسباب شخصية جزئيًا ("بقبول المستقبل، لا أقبل المستقبليين")، وسياسية جزئيًا. ولكن إذا تجاهلنا خطابه المناهض للمستقبل ("ماتت المستقبل. فلتكن الأرض مهرجًا بالنسبة له")، واعتماد تجارب شيرشينيفيتش الشعرية والنظرية على أفكار ف. مارينيتي والمهام الإبداعية للمستقبليين الآخرين - V ". ماياكوفسكي، ف. كليبنيكوف يصبح واضحًا."

الملامح الرئيسية للتصور:

• · أولوية "الصورة في حد ذاتها"؛
• · الصورة هي الفئة الأكثر عمومية التي تحل محل المفهوم التقييمي للفن.
• · الإبداع الشعري هو عملية تطور اللغة عن طريق الاستعارة؛
• · الصفة هي مجموع الاستعارات والمقارنات والتناقضات في أي موضوع.
• · المحتوى الشعري هو تطور الصورة والصفة باعتبارها الصورة الأكثر بدائية؛
• · النص الذي له محتوى متماسك معين لا يمكن تصنيفه شعراً، لأنه يؤدي وظيفة أيديولوجية. يجب أن تكون القصيدة عبارة عن "فهرس صور"، تُقرأ بالتساوي من البداية ومن النهاية.