كيف يتم اقتصاص صورة في Photoshop لأغراض مختلفة؟ اقتصاص الصورة - ما هذا

يواجه المصورون المبتدئون وذوي الخبرة الحاجة إلى اقتصاص الصور. إذا كان المبتدئين يسترشدون عادة بأذواقهم الخاصة ، فإن المحترفين - القواعد الاساسيةتأطير. حاول استخدامها أيضًا! سيساعد ذلك في تجنب الأخطاء ، فضلاً عن جعل الصورة أكثر تعبيرًا. سنخبرك في المقالة عن الفروق الدقيقة في اقتصاص الصورة ، وكذلك عن "" - برنامج يمكنك من خلاله اقتصاص أي صورة بسرعة وبدقة على الإطلاق.

لماذا قص الصورة؟

الفائدة الأولى ، وربما الأكثر أهمية ، من الاقتصاص هي أنه يمكنك استخدامه لتحويل أي صورة بالحجم الكامل تقريبًا إلى صورة شخصية. تكون الوظيفة مفيدة أيضًا إذا كانت هناك أشياء أو أشخاص آخرون في الإطار تلفت انتباه المشاهد. إذا كانوا بالقرب من الحدود ، فما عليك سوى قص الصورة وسيتم حل المشكلة على الفور.

أيضًا ، بمساعدة القص ، يمكنك التركيز على تفاصيل معينة ضاعت في الصورة الأصلية ، ودمجها مع بقية الكائنات. على سبيل المثال ، يمكن أن تكون عيون أو شفاه النموذج ، بالإضافة إلى العديد من الملحقات - دبابيس الشعر اللامعة أو الأقراط أو أي عناصر أخرى.

5 قواعد ذهبية لتأطير الصورة الشخصية

تذكر أن الإطارات يجب ألا تفسد الصورة. يجب أن تحسنها وتجعلها أكثر تعبيرًا. عند التقاط صور شخصية ، ركز دائمًا على عيني النموذج. هم محور عملك. إذا كانت الصورة كاملة الطول ، فيجب تحويل التركيز إلى الخصر.

لا تقطع الجزء العلوي من الرأس وكذلك المرفقين واليدين إذا ظهرت في الإطار. يبدو مهملاً ويفسد الصورة كثيرًا. قارن بين خيارين لاقتصاص الصورة:

إذا كان هناك أي حركة في الإطار ، فتأكد من ترك مساحة لها. على سبيل المثال ، هذا ينطبق على المظهر: تأكد من أنه لا يستقر على حافة الصورة ، كما في أول الصور المعروضة:

لا تضع الجسم في إطار عند المفاصل. في حالة الركبتين ، على سبيل المثال ، من الأفضل قص الصورة إما أعلى قليلاً أو أقل قليلاً. خلاف ذلك ، ستبدو الصورة سخيفة.

راقب التوازن في الصورة. لا تترك أجزاء فارغة كبيرة - ركز على النموذج بدلاً من ذلك. عند الاقتصاص ، حركه بالقرب من المركز ، ستصبح الصورة أكثر توازناً.

لقد تعلمت كل القواعد الأساسية لتأطير الصورة. وهذا يعني شيئًا واحدًا فقط - حان الوقت للانتقال إلى الممارسة. حدد صورة وقم بتحميلها على برنامج PhotoMASTER. في اللوحة العلوية ، انقر على قسم "التأليف". حدد خيار "اقتصاص" من القائمة على اليمين وابدأ العمل!

الخطوة 1: حدد شبكة

من أجل راحتك ، يحتوي البرنامج على مجموعة مدمجة من الشبكات التي ستجعل عملية اقتصاص الصور مريحة وسريعة والأهم من ذلك أنها صحيحة. عند العمل مع صورة ، فإن أفضل الخيارات هي " قاعدة ذهبيةوحكم الثلاثة. عند وضع الصورة ، استرشد بالخطوط الموجودة أعلى الصورة. ستكون اللقطة أكثر فاعلية إذا كانت عيون النموذج موجودة في مستوى الخط العلوي.

إذا كانت نظرة النموذج موجهة إلى الجانب ، فحاول وضعها بجوار أحد الخطوط الرأسية القصوى. سوف يصبح التصوير الفوتوغرافي أكثر ديناميكية وإثارة للاهتمام!

يمكنك أيضًا استخدام الشبكة القطرية. يعد هذا المبدأ لبناء تركيبة جيدة لأنه يوجه نظر المشاهد عبر الصورة بأكملها. عند استخدام هذه الشبكة ، ضع كل العناصر الرئيسية في الصورة قطريًا. على سبيل المثال ، من أعلى اليمين إلى أسفل اليسار:

إذا كنت ترغب في تركيز انتباه المشاهد على شيء محدد في صورة ما ، فإن الشبكة اللولبية الذهبية ستساعد في التعامل مع المهمة. وهي موجودة أيضًا في برنامج PhotoMASTER. ضع جزء الصورة الذي تريد التركيز عليه في وسط اللولب. على سبيل المثال في هذه الحالة هذا هو جسر أنف وعيني الفتاة:

الخطوة 2. ضبط الحدود

إذا لزم الأمر ، استخدم نسب الصور الجاهزة من الكتالوج: 1: 1 (مربع) ، 16: 9 (سينما) ، 3: 2 (iPhone) ، 4: 3 (iPad) أو 5: 4. إذا كنت تريد أن تأخذ النسب الأصلية كأساس ، فما عليك سوى تحديد العنصر المناسب في القائمة ، وسيقوم البرنامج تلقائيًا بإنشاء إطار مخصص لصورتك. مسترشدًا بقواعد اقتصاص الصورة ، امسك المنطقة المميزة بالماوس وانقلها إلى المكان الذي تريده.

يمكنك تغيير حجم الإطار المضاف أعلى الصورة يدويًا: فقط اسحب أيًا من الخطوط في الاتجاه الذي تريده ، ثم سيتم تعديل هذه الحدود على الفور. يمكنك أيضًا تدوير الصورة. هذه الميزة مفيدة إذا كان الأفق متناثرًا في الصورة وتحتاج إلى محاذاته.

الخطوة الثالثة: احفظ التغييرات

عند اكتمال العمل ، انقر فوق الزر "تطبيق". سيتم اقتصاص الصورة على الفور. إذا لزم الأمر ، يمكنك تصحيح الترميز الذي تم إجراؤه بالفعل: لهذا لا تحتاج إلى التراجع عن التغييرات التي تم إجراؤها ، فقط عد إلى قائمة "الاقتصاص" مرة أخرى وقم بإجراء التغييرات المطلوبة. علاوة على ذلك ، يمكنك تحسين الصورة: على سبيل المثال ، سيكون من المثير للاهتمام النظر إلى الرجعية أو الرسم.

الآن يمكنك بسهولة إنشاء صورة مذهلة. بعد كل شيء ، كل ما هو مطلوب لهذا هو تثبيت برنامج PhotoMASTER على جهاز الكمبيوتر الخاص بك ، واقتصاص الصورة وتحسينها بمساعدة أدوات التحرير الأخرى.

كقاعدة عامة ، يلتقط المصورون المبتدئون صوراً بعد إلهام العقل الباطن. نتيجة لذلك ، يتم "قطع" اليدين والقدمين وحواف الملابس من حافة الإطار. في كثير من الأحيان في الصور الموجودة في الخلفية ، يمكن للمرء أن يرى وجهًا نصف مقطوعًا أو طرفًا لشخص ما.

عند النظر إلى صورة ، فإننا نولي اهتمامًا بعيون الشخص أولاً ، ثم إلى المشاعر الموضحة في الصورة ، ثم إلى تعبيرات الوجه. بعد ذلك ، ننظر إلى المثلث المكون من اليدين والوجه. ثم نبدأ في النظر في الوضع العام. دائمًا تقريبًا ، إذا كانت هناك حيوانات في الإطار ، فسننتبه إليها بعد أن ننظر إلى العيون في الصورة. لذلك ، من المهم جدًا التأطير بشكل صحيح اعتمادًا على الانطباع الذي تريد تكوينه من الصورة.

1. وجه. من منتصف الجبهة إلى منتصف العنق.

عند تصوير صورة كبيرة لشخص ما ، نحاول نقلها العالم الداخلي. لفهمه ، عليك أن تشعر به - تواصل مع شخص وافتحه ثم اضغط على زر الغالق. ربما يكون هذا التأطير هو الأكثر مسؤولية على الإطلاق ، حيث يمكن رؤية أدنى عيوب تجميلية للجلد ، وعدم تناسق في الوجه ، والتعب على الوجه. من المهم ألا تفوت أي شيء صغير يهدد بإفساد الصورة. سيكون التركيز على النقطة الخاطئة مرئيًا جدًا ، لذلك يجب أن تركز دائمًا على العين - يجب أن تكون كلتا العينين حادتين والأنف.

2.الرأس والكتفين. في الإطار يوجد الرأس والخط الموجود أسفل الترقوة.

يبدو قص التاج في مثل هذا المحصول سيئًا وغير مبرر (تنطبق هذه القاعدة على كل ما هو موصوف أدناه). إذا تركنا الرأس والكتفين فقط في الإطار ، فإننا نعبر عن موقف الشخص تجاه شيء ما. لذلك ، من الضروري القص حتى لا تفقد هذا التعبير. تحتاج إلى التقاط صور من مستوى عيون النموذج.

3.الرأس والصدر. في الإطار ، الرأس وخط أسفل الصدر ، في مكان ما في منتصف الأضلاع.

لم تعد هذه الصورة حميمية مثل تلك الموصوفة في الفقرتين السابقتين. لكن لا تنسى العيون ، كما كان من قبل ، يجب أن ينصب التركيز عليها. إذا ظهرت الأيدي في الإطار ، فإن الانتباه إليها يتضاعف ، لذلك لا يمكن قطعها بأي شكل من الأشكال. لذلك لا تنس الانتباه إلى المثلث الذي تشكله العيون واليدين.

4.صورة بطول الخصر .

الزاوية الأكثر شيوعًا لأن يمكن رؤية الرجل حتى الخصر في أي حالة. مرة أخرى حول تقليم الأذرع والأكواع وما إلى ذلك. - لا يمكن قطعها. المزيد حول خط الحوض - لا ينعكس دائمًا بشكل إيجابي في الصورة إذا تم اقتصاص الإطار أسفل هذا الخط. إذا كان هذا المكان مغطى بالملابس أو كانت معالجة الصور تسمح لك بإخفائه ، فهذا مقبول ، لكنه لا يستحق ذلك بشكل عام.

5.ثلاثة أرباع فوق الركبة.

تضيف الأرجل التي تظهر في الإطار إلى الصورة العامة للديناميكيات. ولكن! لا يمكنك قطع ركبتيك - قص إما لأعلى أو لأسفل (انظر الفقرة التالية). يتم تشويه الأذرع الممتدة بقوة نحو الكاميرا أو العكس بالعكس بما يتناسب مع الجسم. فكر جيدًا في الموقف والإيماءات.

التقاط الصور من مستوى الذقن.

6.ثلاثة أرباع تحت الركبة.

ديناميكيات أكثر مما كانت عليه في الفقرة السابقة. باستخدام هذا الإطار ، يمكنك إظهار خطوط ومنحنيات الجسم. هنا ، يتحول الاتصال بين العارض والمشاهد بالفعل من العين إلى الجسد. اطلب من العارضة أن تستدير وترفع أذرعها وتثني مرفقيها وتفرد أرجلها ، إلخ.

أكبر خطأ عند تصوير هذه الزاوية هو تضمين "العرض" على العدسة. أولئك. عندما لا يكون حجم الاستوديو كافيًا ولا يتناسب النموذج مع الإطار ، فعليها "إزالة" النموذج باستخدام التكبير / التصغير. في هذه الحالة ، تكون النسب مشوهة بشكل كبير. في التصوير الفوتوغرافي العمودي ، في هذه الحالة ، تحتاج إلى عدسة مقربة من 50 مم.

7.ارتفاع كامل.

في هذه الحالة ، يمكنك إظهار الطابع الكامل للنموذج ، وكيف يعيش. لكن ليس كل شخص قادرًا على إظهار نفسه بالكامل في الإيماءات والوضعيات. من الأفضل وضع المرأة في الكعب حتى تبدو الأرجل أطول. بشكل عام ، من الأفضل عدم خلع حذائك في هذه الحالة ، إذا كان الشخص مرتديًا ملابسه بالطبع ، وإذا كان هذا يتوافق مع فكرة المصور.

في هذه المرحلة ، تنطبق نفس القاعدة كما في السابقة - لا "عروض" ، فقط تقريب.

بعض النقاط الأخرى التي يجب الانتباه إليها عند التأطير:

إذا كان هناك بعض الحركة في الإطار ، فأنت بحاجة إلى ترك بعض المساحة لها. ينطبق هذا أيضًا على المظهر ، دائمًا في اتجاه المظهر الذي تحتاجه لترك القليل من الفراغ في الإطار ، يجب ألا يرتكز المظهر على حافة الإطار.

لا تنس أن هناك خططًا أكبر مما هو موصوف في الفقرة الأولى. على سبيل المثال ، الشفاه وجزء من الأنف أو العيون فقط. سيساعد هذا الاختيار للتكوين ليس في إنشاء صورة ، ولكن للتعبير عن نوع من الأفكار العامة - على سبيل المثال ، إذا كانوا يريدون إظهار الحسية.

لا "تقطع" الجسم من المفاصل والأصابع. إذا ظهرت فرشاة في الإطار ، فيجب أن تكون مرئية بالكامل. بالطبع ، يستخدم العديد من المصورين المحترفين مثل هذه الحيل ويفعلونها بشكل عام لقطات جيدة. لكن هنا كلمة رئيسية"محترف" ، إذا كنت لا تعرف كيف ، لا تعرف ، لست متأكدًا ، فمن الأفضل عدم القيام بذلك ، يجب أن تكون المخاطر مبررة. سوف تتعرض للنقد ، ولن يكون هناك شيء للرد عليه.

وأخيرًا ، سأقول ، بالطبع ، كل هذه الأطر ليست قواعد صارمة وسريعة ، لقد أخبرت للتو بعض الأساليب الأكثر شيوعًا. بالطبع ، يمكنك ترك الساقين فقط في الإطار ، واليدين فقط ، والعينين فقط. فكرة مهمة في كل إطار!

غالبًا ما يكون من الصعب على المصور المبتدئ فهم مجموعة متنوعة من مصطلحات الصور الموجودة. في هذه المقالة ، سنتحدث عن ماهية اقتصاص الصور ولماذا تحتاجها.

قص الصور هو تعريف حدود صورة الصورة عند التقاطها. أثناء التصوير ، يمكن للمصور استخدام الاقتصاص لوضع الأشياء التي يحتاجها على عدسة الكاميرا في كاميرا الفيديو أو على الشاشة الرقمية للكاميرا.

يُستخدم اقتصاص الصورة لملاءمة صورة مع نسبة عرض إلى ارتفاع معينة أو لتحسين تكوين اللقطة. بمعنى بسيط ، يتم اقتصاص الصور.

غالبًا ما يستخدم المصورون اقتصاص الصور لإزالة الأشياء غير المرغوب فيها وتفاصيل الصورة. الميزة الرئيسية لطريقة التأطير هي القدرة على الحصول على صورة مقربة للكائن من صورة بها التفاصيل الصغيرةوالأشياء. هذه الميزة مهمة بشكل خاص إذا لم تكن الكاميرا الخاصة بك مزودة بتكبير / تصغير أو كانت خصائص التكبير / التصغير منخفضة للغاية. في العديد من برامج تحرير الرسوم ، يمكنك قص الصور. على سبيل المثال ، Picassa و Adobe Photoshop وما إلى ذلك.

يعد التأطير غير الصحيح للصور من أكثر الأخطاء شيوعًا التي يلاحظها المصورون المبتدئون. الشيء الرئيسي عند الحصول على الصورة الصحيحة هو الانتباه إلى زوايا عدسة الكاميرا وخلفية الصورة. غالباً صور جميلةيتم إفسادها بدقة من خلال الخلفية ، حيث يتم إصلاح الأشياء والأشياء والأشخاص الغريبة.

في بعض الأحيان ، في كثير من الأحيان ، يلتقط معظم الأشخاص الصور أفقيًا وينسون تدوير الكاميرا رأسيًا في الوقت المناسب. من خلال حمل الكاميرا رأسيًا ، تُظهر الصورة تفاصيل وكائنات غير ضرورية أقل ، وتركز الصورة في الصورة على كائن معين مرغوب فيه بدون أجسام غريبة أو أشياء غريبة غير مألوفة. مألوف لدى الكثيرين الترتيب الأفقيلا تتطلب الكاميرا دائمًا الحصول على صورة جيدة. في بعض الأحيان ، حتى عند التقاط صور للمناظر الطبيعية ، من الأفضل قلب الكاميرا رأسيًا بحيث تكون الصورة أكثر ديناميكية وإثارة للاهتمام.

قبل التقاط كل لقطة ، فكر بجدية في أفضل طريقة لوضع الكاميرا. في بعض الأحيان تكون الإجابة واضحة وتعتمد على شكل الأشياء في الصورة ، وأحيانًا قد يكون الكائن مربعًا ، فمن الأفضل التقاط عدة لقطات واختيار أيهما أفضل: أفقيًا أم رأسيًا.

لا تقم بتصوير الهدف على اليسار ، ففي هذه الحالة تظل المساحات الإضافية الضخمة في الصورة ، وفي المنتصف يوجد الموضوع ، والذي لا يُنظر إليه إلا عند التكبير.

هناك 3 قواعد بسيطةيمكن أن يوفر تأطيرًا جيدًا للصور:

1) الوضع الصحيح للكائن الرئيسي في الإطار ؛

2) لا تنسى زوايا الشاشة ووجود الخلفية ؛

3) الموضع الصحيح للكاميرا عند التصوير.

على الإنترنت ، وفي الأدبيات المتعلقة بالتأليف ، هناك العديد من العبارات حول كيف يمكنك وكيفية عدم "قطع" الأشخاص في الإطار. بعض هذه التوصيات صالحة تمامًا لبعض الحالات المحددة للغاية ، ولكن لا يمكن اعتبارها عامة بأي شكل من الأشكال. على سبيل المثال ، إذا كنت تقوم بتصوير عارضة أزياء على غلاف مجلة أزياء ، فهناك نظام كامل للتوصيات حول ما يجب القيام به وما لا يجب فعله. من المنطقي اتباعهم ، لأنهم مجرد مجموعات من قوانين هذا النوع المعين زائد متطلبات تقنيةتتعلق بحقيقة أن الغلاف هو منتج معين ، بعد المصور ، على الأقل مصمم الغلاف يعمل معه أيضًا. وهذا واحد جدا الشخص المناسبلم يمت في العمل بشكل صحيح ، فمن المستحسن الاهتمام بهذا مقدمًا وعدم القيام بأي أشياء غبية. أو مثال آخر: صور للوثائق. هناك تعليمات صارمة حول كيفية صنعها ، وما هي النسب التي يجب اتباعها ، وكمية القص ، وفي أي زاوية للتصوير وما هي الخلفية التي يجب أن تكون.

بصراحة ، لا يمكنني تتبع جميع القواعد من جميع الأنواع وسأناقش القضية بعبارات عامة ، أي دون التعلق بمثل هذه المواقف "الخاصة".

إدغار ديغاس الراقصات ينحني, 1885

ماذا أسمي أساطير التأطير؟

غالبًا ما توجد العبارات التالية ، والتي تتكرر بأشكال مختلفة في العديد من مقالات الإنترنت حول الموضوع وفي جميع أنواع المنتديات. ويتراوح إنذارهم من توصيات حذرة "فقط في حالة المبتدئين" إلى "كل من يفعل خلاف ذلك سوف يحترق في جحيم ملتهب".

لا يمكنك القص حتى ينقطع الجسم عند المفاصل ،
- لا يمكنك القص حتى يقطع الجسم على الأصابع ،
- لا يمكنك القص بحيث يتم قطع الرأس جزئيًا (أو حتى قطعه) ،
- عموماً ختان البدن ليس جيداً ،
- يجب تضمين اليدين بالكامل إذا كان جزء منها على الأقل مرئيًا. الشيء نفسه ينطبق على القدمين.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك أيضًا العديد من المخططات التي توضح بوضوح كيفية القص وكيفية عدم القيام بذلك.

فيما يلي ثلاثة أمثلة:

هنا ، يُظهر اللون الأزرق كيفية عدم القطع ، بينما يُظهر اللون الأخضر كيفية القطع مسموح به.

أمثلة على التأطير "الفوتوغرافي" في الرسم:

النص الموجود في الصورة الأخيرة صغير ، لكن ليس من الضروري قراءته.

من أين تأتي كل هذه الأساطير؟

أحد الأسباب هو نقل بعض القواعد من نوع واحد إلى جميع الأنواع الأخرى. يوجد نوع معين من تصوير "الصور الشخصية" في الاستوديو. أضع صور الكلمات في علامات اقتباس ، لأنها نادرًا ما تكون صورًا مثيرة للاهتمام. لكنهم مطلوبون: يمنحون النموذج الفرصة للحصول على شيء لمحفظة النمذجة ، ويمنحون المصور الفرصة لإثبات قدرته على العمل مع الضوء. وبصفة عامة الناس يحبونها ، ولماذا لا تلتقط الصور؟ بشكل عام ، هناك مثل هذا النشاط الفوتوغرافي. وتخيل فقط: في هذا النوع ، يتم عمل صورة ، حيث يتم تصوير النموذج ، على سبيل المثال ، في نمو كامل وكل شيء على ما يرام ، والماكياج ممتاز ، والضوء متعلم ، ولكن أصابع القدم مقطوعة. حسنًا ، يبدو الأمر مجنونًا! من الصعب الجدال مع هذا. لكن لا يمكن نقل هذه الاعتبارات إلى جميع الصور وجميع المواقف. في الشارع ، لا يلزم وجود صورة لشخص غريب لمتابعة هذه الشرائع. في التصوير الفوتوغرافي النوع ، لا توجد مثل هذه القيود. في الصور العائلية التي تم التقاطها في المنزل (وحتى وكالة ماغنوم للتصوير ، وليس القليل!) لا توجد مثل هذه القيود أيضًا. توجد بشكل عام فقط في النوع الضيق الذي جاءت منه هذه القواعد. وفي جميع الحالات الأخرى ، يمكن أن تكون الظروف من جميع الأنواع (وفقًا للإمكانيات ووفقًا للأفكار).

السبب الثاني هو أن أحد أقوى المواقف (التوقعات) الموجودة في القاعدة لكل واحد منا هو موقف نزاهة الأشخاص الذين تم تصويرهم. ببساطة ، نحن معتادون على الأشخاص الذين يتم رسمهم أو تصويرهم ليكون لديهم أذرع ، وأرجل ، ورأس ، وجذع ، وبشكل عام ، مجموعة كاملة من جميع أجزاء الجسم اللازمة لعمل الجسم بشكل طبيعي. بالطبع ، نحن نتفهم أن أجزاء الجسم قد تكون مغطاة أو غير مناسبة للإطار. ثم نبدأ في إكمالها عقليًا لاستعادة الاستقامة. في بداية القرن الماضي ، صاغ علماء النفس الجشطالت ، الذين طوروا نظرية الإدراك ، المبادئ ذات الصلة ، مثل "مبدأ الإكمال" ، "مبدأ الثبات / الثبات". معنى هذه المبادئ هو أننا نكمل تلك الأشكال غير المرئية بشكل كامل للأشكال العادية والمعتادة وفقًا للتجربة والظروف. يمكننا أيضًا التعرف على كائن من خلال ظروف مختلفة، بما في ذلك الزوايا المختلفة وظروف الإضاءة وتحت معلمات مختلفةكائن (الحجم واللون وما إلى ذلك). هذا يرجع إلى قدرتنا على التعرف على القواسم المشتركة في تلك الأشياء التي نراها والتي رأيناها من قبل. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، تختل هذه الخاصية الخاصة بنا عندما يتبين أن الزاوية غير عادية للغاية ، أو عندما يكون من الأسهل إكمال كائن مبتور لشيء آخر ، أو عندما يكون من الصعب عمومًا إكماله.

وهذا "الإعداد للنزاهة" ، أي توقع رؤية الصورة الكاملة للأشخاص بأسرها ، يجعل المشاهدين عديمي الخبرة وحتى المصورين عديمي الخبرة غير متسامحين مع اقتصاص "العيوب" ، على الرغم من أنه يمكن تسميتها عيوبًا بشروط شديدة.

من المؤكد أن هناك أسبابًا أخرى لظهور مثل هذه الأساطير وانتشارها ، لكن يبدو لي أن هذه الأسباب الرئيسية.

ماذا نعرف من تجربة الرسم ولماذا تستخدم هذه التجربة بحذر وخاصة من قبل المصورين؟

من تجربة الرسم ، نعلم أنه حتى وقت ما حاول معظم الفنانين عدم قتل الناس أحياء على الإطلاق ، ناهيك عن مثل هذه "الخيارات المتطرفة" مثل تلك التي يمكننا رؤيتها ، على سبيل المثال ، في أعمال إيغون شييل:

إيغون شيل ، متكأ عارية, 1910

قلة هم الذين يعتقدون أن "القص" (سأستخدم هذه الكلمة للرسم أيضًا ، على الرغم من أنها ليست صحيحة تمامًا) كانت منتشرة خلال عصر النهضة أو حتى بعد ذلك بكثير.

ومع ذلك ، فإننا نرى بعض حالات التأطير المفرط. على سبيل المثال ، لوحة رامبرانت "The Night Watch"

رامبرانت ، المراقبة الليلية, 1642

يمكنك أن تقول "أوه! نعم ، حتى في القرن السابع عشر قاموا بقص ما يريدون. ومع ذلك ، اتضح أن هذه الصورة قُطعت من جميع الجوانب في القرن الثامن عشر بحيث يمكن وضعها في غرفة جديدة. يمكننا الحكم على هذا من نسخة محفوظة بالكامل.

جيريت لوندينز شركة الكابتن بانينغ كوك ("The Nightwatch")، 1642 ، (نسخة من لوحة رامبرانت)

لقد قمت بتخفيف هذه النسخة قليلاً لإظهار التفاصيل بشكل أفضل. ماذا نرى؟ نرى أن مثل هذا "التأطير" أكثر تحفظًا ، على الرغم من أن الجزء السفلي من الصورة مقطوع قليلاً ، وعلى اليمين ، لا يتم وضع جميع أشكال الأشخاص بالكامل في الصورة. ربما للصور عدد كبيركان الناس أكثر مرونة في المتطلبات.

ماذا يمكن أن نتعلم من هذا المثال؟ قد لا تصل إلينا تلك اللوحات القديمة بالشكل الذي تم تخيلها به ، وبالتالي ، قد نكون مخطئين بشأن قواعد التصميم التي تم قبولها بعد ذلك. حقيقة أن خبراء اللوحات في ذلك الوقت كانوا لا يزالون متسامحين نسبيًا مع التأطير الجريء. يمكنهم قص الصورة النهائية والعيش في سلام مع النسخة التي تم اقتصاصها.

تم اقتراح مثال آخر مثير للاهتمام لي مؤخرًا.

فيتوري كارباتشيو سيدتان من البندقية على الشرفة, 1495.

هذه لوحة لفيتوري كارباتشيو "سيدتان من البندقية على الشرفة". في السابق ، كانت الصورة تسمى "اثنان من المحظيات". نرى فيه أن الإطار ، بعبارة ملطفة ، غريب جدًا لعام 1495. تم قطع الكلب حرفيًا ، والرجل على اليمين أيضًا ، وأرحت إحدى السيدات رأسها على حدود الصورة. قرروا إعادة تسمية اللوحة بعد دراسة أظهرت أنها كانت ربع اللوحة فقط. تم العثور على الجزء العلوي من هذا الربع في متحف آخر ، وفُقد الربعان الموجودان على اليسار.

في هذا الطريق، اللجوء إلى الأمثلة المبكرة للرسم لا يعطينا الكثير. الصور قد لا تصل إلينا في شكلها الأصلي.. بالإضافة إلى ذلك ، في بعض الأحيان قد تخطئ في رسم تخطيطي للرسم النهائي ، وهذا يؤدي إلى مزيد من الالتباس.

ولماذا ننتقل إلى الرسم الكلاسيكي قبل القرن الثامن عشر على الإطلاق؟ لا أرى فائدة كبيرة في هذا. لقد مر الكثير من الوقت. اليوم ، لا يمكن أن تكون آداب ليوناردو دافنشي أو روبنز أو تيتيان بمثابة مؤشر على الشرائع التي يجب استخدامها لرسم الصور (ناهيك عن التصوير الفوتوغرافي). من الأفضل أن تأخذ المزيد من الأمثلة الحديثة للرسم. إنهم أقرب إلينا في الروح ، ومن المرجح أن يصبحوا قدوة ، ويتم الحفاظ عليهم بشكل أفضل. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، شهدت اللوحة تفاعلًا مع التصوير الفوتوغرافي ، وأصبح تأثير التصوير الفوتوغرافي على الرسم ملحوظًا مثل تأثير الرسم على التصوير الفوتوغرافي.

في عينات من الفن الحديث (التصوير الفوتوغرافي المعاصر) ، نرى الكثير من الأمثلة على "التأطير القذر". لن أعطي الكثير من الأمثلة ، لكن منذ بداية التصوير كان هناك الكثير.

أميديو موديلياني متكئ عاري بذراعين ممدودتين (أحمر عاري), 1917

تولوز لوتريك. في الصالون في شارع دي مولين, 1894–1895

دانيال فاسكيز دياز ، السباحون, 1926

توافق على أن أحد محبي تلك القواعد المذكورة في بداية هذه المقالة ، يمكن أن يتعارض مع الكثير من الأشياء هنا. هنا مثال آخر أكثر شناعة. كيف تعامل الفنان بلا مبالاة مع يد الفتاة وساقها.

بالثوس ، فتاة عارية مع وشاح من الحرير, 1981–1982

سونيا ديلوناي الفتيات في ثوب السباحة, 1928

وهنا قام الفنان ببساطة بأخذ وختان ثلاث نساء من الكاحل.

أنا لا أتحدث عن مثل هذا الاتجاه مثل الواقعية المفرطة. هنا ، على سبيل المثال ، لوحة لجاك بودين. هذه ليست صورة أو ثلاثية الأبعاد!

جاك بودين ، دي دوس XXXVI, 2010

أو ، على سبيل المثال ، الرسم بالقلم الرصاص بول كادن. هذه أيضًا ليست صورة فوتوغرافية ، ولكنها اقتصاص بأسلوب غير كلاسيكي للغاية:

بول كادن

بيدرو كامبوس ، زيت على قماش

بتلخيص هذا الجزء ، أود التأكيد على أن مبادئ التصوير الفوتوغرافي للتأطير يجب النظر إليها بمعزل عن الطريقة الكلاسيكية للرسم. الحجة المتكررة ، كما يقولون ، "لم يفعلوا ذلك من قبل" لا يمكن الدفاع عنها. الحياة لا تقف مكتوفة الايدي. أذواقنا تتغير ، معرفتنا بـ الإدراك الإنسانييتغير أيضا.

ماذا نعرف من تجربة التصوير؟

دعونا نرى ما نعرفه من تجربة التصوير الكلاسيكي. في هذا الجزء ، ساعدني ألكسندر سافيليف في اكتشاف ذلك. لقد أكد بالفعل شعوري أنه في البداية كان التأطير الجريء خارج الموضة ، وكذلك في الفن الكلاسيكي. هذا أمر طبيعي تمامًا ، لأن (أ) التصوير الفوتوغرافي كان يتغذى بشدة من الرسم من حيث الأفكار ، (ب) لم يكن التصوير الفوتوغرافي في البداية عملية سريعة بسبب سرعات الغالق البطيئة ، ولم يكن التصوير الفوتوغرافي من النوع والشوارع والتصوير "السريع" الآخر موجود ، (ج) يتم إسقاط الحدة عند محيط الإطار ، وغالبًا ما يضع المصورون الذين أرادوا أن يكون كل شيء حادًا الكائن في المنتصف وترك فراغًا حوله. لن أعطي أمثلة. هم لا يحصى. كانت الاستثناءات بعض الأخطاء الفادحة المحرجة.

من المثير للاهتمام أن إحدى أولى الصور الفوتوغرافية في نفس الوقت كانت بها يد "مقصوصة بشكل غير صحيح".

جوزيف دريبر ، 1839 أو 1840 ، أخت المصور ، آنا كاثرين دريبر.

يُعتقد أن الصورة تم التقاطها "بشكل طبيعي" ، ثم أعيد تأطيرها ثم استخدامها بقطع الأصابع.

إذا كنت تدرس صورًا قديمة ، فستنتقل إلى الصورة التالية. تصل إلى حوالي أواخر التاسع عشرالقرن المتطرفة وحتى الإهمال في تأطير التصوير الفوتوغرافي صورة، وبالفعل في أي منها ، كانت غائبة عمليا. يمكن تمييز بعض الحالات الفردية ، على سبيل المثال ، عندما تم تصوير صورة طفل ، وظلت اليد "المقصوصة" لأمه في الإطار. لكن هذا أكثر من استثناء للقاعدة العامة.

تشارلز إيفانز ، فتاة مع دمية تمسك بيد أمها، ج. 1853

في العقدين الأولين من القرن الماضي ، عندما كانت سرعات الغالق قصيرة بالفعل ، بدأ التصوير الفوتوغرافي للأحداث والتصوير الفوتوغرافي للنوع والتصوير الوثائقي والعديد من أنواع التصوير الأخرى في التطور ، حيث بدأ عامل التحكم الدقيق في الإطار في التراجع تدريجياً قوتها ، ويمكنك أن ترى بشكل متزايد أمثلة على جميع أنواع التأطير خارج القانون الصلب.

في بداية القرن العشرين ، ظهرت صور مألوفة لنا بالفعل الطراز الحديثمع تأطير أكثر جرأة.

"الرجل الأحمر" لجيرترود كاسبير. نُشر في Camera Work No 1 ، 1903

"قطرات المطر" ، بقلم كلارنس إتش وايت. نُشر في Camera Work No 23، 1908

إدوارد كيرتس ، في نزل Piegan ، 1911

جورجيا أوكيفي ، يد 1918 ، تصوير ألفريد ستيغليتز

في عشرينيات القرن الماضي وما بعده ، كان مان راي وإدوارد ويستون ، بالإضافة إلى مصورين آخرين ، "قص خاطئ" وجميع أنواع الإطارات غير القياسية موجودة بالفعل في كل مكان ، لذلك لا أريد حتى إعطاء أمثلة. يمكن لأي شخص العثور على الكثير منها باستخدام Google.

الفكرة الرئيسية التي أريد التأكيد عليها هي ذلك في التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي ، منذ بداية القرن الماضي ، أصبح قطع أجزاء من الجسم ، وليس وفقًا للشرائع القديمة ، هو القاعدة تدريجياً ، وبعد عشرينيات القرن الماضي ، يتم استخدامه بنشاط كبير.

ماذا نعرف من سيكولوجية الإدراك ولماذا يصعب استخدام هذه المعرفة؟

لذلك اكتشفنا في التصوير المعاصروالفنون الجميلة ، غالبًا ما يرى المرء كل أنواع "الانحرافات عن القواعد الأساسية الصارمة" للتأطير ، والتي يستخدمها الفنانون والمصورون على نطاق واسع ولا تزعج الخبراء في الفنون الجميلة.

دعونا نناقش ما هي القيود المفروضة على "التقليم" وما يمكننا أخذه في هذا الموضوع من معرفة علم نفس الإدراك.

أعرف قاعدتين عامتين فقط لهما صلة بالموضوع قيد المناقشة. ومع ذلك ، مثل الكثيرين جنرال لواءالقواعد ، فهي غامضة للغاية ويصعب تطبيقها في الممارسة العملية.

يُعرف الأول باسم قانون Prägnanz من علم نفس الجشطالت ، وهو فرع من فروع علم النفس بدأ في التطور في عشرينيات القرن الماضي والذي استكشف أيضًا قضايا الإدراك البصري. يمكن صياغة هذه القاعدة على النحو التالي: يميل أي نمط في المحفزات البصرية إلى أن يُدرك بطريقة تجعل الهيكل الناتج بسيطًا بقدر ما تسمح به الظروف في أي حالة معينة.سأحاول شرح ما تعنيه كل هذه. كلمات ذكية. الحافز البصري هو ما ننظر إليه (على سبيل المثال ، صورة أو كائن حقيقي سنقوم بتصويره). الهيكل الناتج هو ما نراه. ما نراه يختلف تمامًا عما ننظر إليه. هذه معلومات تمت معالجتها بالفعل بواسطة دماغنا ، مع مراعاة معرفتنا وخصائصنا الشخصية للإدراك. غالبًا ما تكون رؤيتنا خاطئة وهذا هو الأساس عدد كبيرأوهام بصرية مثيرة للاهتمام. بمعنى آخر ، إذا رأينا شيئًا ما واستطعنا إدراكه بعدة طرق طرق مختلفة، فعادة ما نختار أبسط هذه الطرق.

سأعطيك مثالا. لنفترض أن لدينا هذه الصورة

وسأطرح عليك سؤالاً ، ما هو الشكل الذي تغلقه الدائرة ، ثم على الأرجح سأحصل على إجابة مفادها أن الدائرة تغلق المربع (أو المعين). في الواقع ، لا نعرف ما الذي يغلق الدائرة ، والأرقام يمكن أن تكون مختلفة جدًا ، على سبيل المثال:

لماذا يجيب معظم الناس على هذا السؤال بهذه الطريقة؟ لأنه الأسهلالافتراض في هذه الحالة بالذات. عندما نفسر صورة ، بما في ذلك ما نراه على حافة الإطار ، فإننا نقوم بعمل افتراضات بسيطة للغاية حول ما نراه (وما لا نراه أيضًا).

دعنا نوضح كيف تعمل هذه القاعدة بمثال. يوجد غلاف المجلة هذا:

لا يكاد أحد يشك في أن المصور حاول تصوير هذه الفتاة على أنها جذابة. لكن لماذا نعتقد أن أذنها تشبه أذن قزم؟ لأنه ، بقدر ما هو مضحك ، فهو أبسط تخمين في هذه الحالة بالذات ، على الرغم من حقيقة أننا نعلم أن قزمًا بمثل هذا الوجه على غلاف مجلة أمر مستبعد للغاية. من المضحك أيضًا أننا نقرأ النقش بجوار الوجه: "لا أحد كامل!" إنه مزيج من الزاوية والتأطير والشعر الذي يقودنا إلى ما نراه قزمًا. بالطبع ، في ظل هذه الظروف ، كان من المستحيل تأطير مثل هذا.

لذلك ، مع قانون Prägnanz ، كل شيء واضح إلى حد ما. ولكن من الواضح أيضًا أنه لا يمكننا استخدامها إلا فيما يتعلق بكل منها حالة محددة. هذا غير مريح للغاية ، لكن عليك أن تتحمله. دعنا الآن نتعامل مع المبدأ الثاني.

المبدأ الثاني يخبرنا بذلك يتسبب أي محفز بصري خارج المكان في الصورة في حدوث توتر وانزعاج بصري.أريد أن أبدي تحفظًا على الفور لأن التوتر والانزعاج البصري قد يكون أيضًا هدفًا لأي صورة معينة. هذا يحصل طوال الوقت. ولكن إذا لم تكن هذه المهمة موجودة ، فمن الجدير التفكير فيما إذا كنا بحاجة إلى عدم الراحة. تكمن الصعوبة الرئيسية في كيفية تحديد ما هو خارج المكان. وهذا هو المكان الذي توقفت فيه النظرية. كانت هناك العديد من الدراسات حول هذا الموضوع ، وقد تم تطوير العديد من النظريات ، ولكن للأسف ، لا يوجد شيء واضح اليوم. إما أن هذه النظريات لا تعمل بشكل عام ، أو أنها تعطي نتائج لا يستطيع المصور الاستفادة منها. أسباب مختلفة.

جزئيًا ، قمنا بالفعل بتحليل هذا الموقف في إحدى المقالات السابقة حول التوازن البصري. قال إن مثل هذه القاعدة كان من الصعب استخدامها وأن تقديراتنا كانت ذاتية. ومع ذلك في حالات معينةمن الواضح تمامًا ما تعنيه عبارة "خارج المكان".

يمكن اعتبار إحدى الحالات الأكثر شيوعًا الصور التي يُترك فيها القليل من الأشياء عند الحواف. أسمي هذا الوضع "لا اثنان ولا واحد ونصف". في الصورة أدناه ، تمسك الفتاة يدها على كتفها. لكن جزء اليد ضئيل لدرجة أنه من الأفضل تركه خارج الإطار (أو تضمين المزيد).

لذلك ، بشكل أساسي ، نعرف فقط مبدأين يمكن تطبيقهما على التأطير باستخدام "قص" أجزاء الجسم ، وهو ما ذكرناه أعلاه. التحدث أكثر لغة بسيطةهناك شرطان:

(أ) يجب توفير إعادة بناء ذهني متسقة وسريعة للمختونين ، إذا شعرت أن إعادة البناء هذه ضرورية ،

(ب) يجب ألا تسبب أي أجزاء مقطوعة إزعاجًا.

ومع ذلك ، هناك بالفعل ممارسة المعايير المزدوجة". من المعتاد معالجة أنواع مختلفة من الرماية بدرجات متفاوتة من الصرامة والأسر. بالنسبة للسؤال قيد النظر ، نحن مهتمون بشكل أساسي بثلاثة أنواع من التصوير.

(1) تصوير النماذج ، عندما لا يكون للصور في الواقع أي معنى آخر سوى إظهار العارضة نفسها أو ملابسها أو غيابها ، وهو أمر تساعد في الإعلان عنه أو تظهره ببساطة.
(2) تصوير ريبورتاج ، عندما تشير ظروف التصوير إلى ضيق محتمل في الزمان والمكان ، عندما لا يتمكن المصور من القيام بذلك الصورة المثاليةمن حيث التأطير والتأطير ؛ يمكن أن يشمل ذلك أيضًا تقريبًا أي تصوير وثائقي وصور فوتوغرافية تم إجراؤها بشكل واضح بأسلوب ريبورتاج وتصوير الشوارع وما يسمى بالتصوير الفوتوغرافي من النوع.
(3) فن الرماية. وهذا يعني التصوير الفوتوغرافي ، وتتمثل مهمته في صنع عمل فني بأساليب التصوير الفوتوغرافي. من حيث المبدأ ، يمكن أن تندرج أي صورة ضمن مفهوم التصوير الفوتوغرافي الفني ، حتى لو تم التقاطها حصريًا لأغراض نفعية. إذا أخذنا في الاعتبار صورة من هذه المواقف ، فإننا نتقدم بالمطالب المناسبة.

في حالة نماذج التصوير ، عادةً ما تكون المتطلبات هي الأكثر صرامة لأنه لا يوجد محتوى في الصورة بخلاف تمثيل النموذج نفسه أو ما يساعد النموذج في إظهاره. تنشأ الصلابة من عدم وجود محتوى آخر ، من حقيقة أنه لا يُفترض أنه يمكن أن تكون هناك أي قيمة أخرى في الصورة غير مجرد جمال النموذج نفسه ودقة الصورة الملتقطة.

في حالة التصوير الفوتوغرافي الفني ، يتم تخفيض المتطلبات لأن هناك محتوى آخر له الأسبقية على أي شيء آخر ، وبالتالي ، يمكننا أن نغفر للمصور عن عيوب بسيطة. في حالة التصوير الفوتوغرافي الفني ، يمكن ببساطة التغاضي عن الإطارات المحرجة ، ولكن ليس من النادر أن يتم لعبها عن قصد وتعويضها وتبريرها من الناحية التركيبية.

في حالة التصوير الصحفي ، يتم تقليل المتطلبات بسبب ضيق الوقت والبحث عن الزاوية والتأطير الأمثل.

يمكن أن يكون التمييز بين الأنواع مشكلة عند مناقشة الصور خارج السياق ، وغالبًا لا يمكن تمييزها على الإطلاق. نظرًا لأن لدينا متطلبات مختلفة للأنواع ، وغالبًا ما يكون من الصعب التمييز بين الأنواع نفسها ، فليس من السهل العثور على معيار لوقت القص وكيفية القيام به. أفضل معيارمن المعروف لي ما يلي. أسأل نفسي السؤال "هل تم اختيار هذا التأطير بالصدفة أم عن قصد؟ إذا كان عن قصد ، هل يبدو مقنعًا كفكرة أم أنه لا يزال يبدو وكأنه حادث؟" لنفترض أننا نرى أن التأطير مثير للجدل ، ولكن هناك ثقة في أن المؤلف قد اختاره عن قصد ، أو إذا فهمنا أن مثل هذا التأطير يمكن أن ينشأ كضرورة ناجمة عن الظروف (في حالة التقرير الصحفي) ، فإننا نتسامح مع نوع التأطير الذي يعتبر مثيرًا للجدل. إذا فهمنا أن هذا حادث محرج ، فإننا نرفض مثل هذا التأطير. غالبًا ما يمكنك رؤية الصور بلمسة من السريالية أو عرض لشيء بغيض. في هذه الحالة ، يمكن أن يؤدي الإطار المحرج أو السخيف إلى تعزيز التأثير فقط.

دعنا الآن نلقي نظرة على أمثلة محددة.

أعلاه ، لقد نظرنا بالفعل في صورة حددناها بشكل لا لبس فيه على أنها تصوير نموذج. في ذلك ، يتم قطع اليد دون جدوى. يخلق شعوراً بالوهن. هنا أضعه على اليسار.

على اليمين صورة لآرا جولر تظهر ألفريد هيتشكوك. تم قطع أصابعها أيضًا ، لكن لا يوجد شعور بالوهن. أولاً ، هذا ليس تصويرًا نموذجيًا ، ولكن ما يسمى أحيانًا "صورة النوع". وبناءً على ذلك ، فإن الادعاءات المتعلقة بهذه الصورة مختلفة تمامًا. ثانيًا ، اليد غير الموجودة في الإطار تخلق تمامًا شعورًا بأن هيتشكوك يحاول الوصول إلى خارج الإطار. يقرأ كخطوة متعمدة ، وليس إهمالًا.

لا تنس أن حدود الإطار هي مكونالصور ، وليس فقط ما يحدها. لذلك يمكننا مناقشة المشكلة من هذه الزاوية: هل هم في مكانهم؟ تلعب حدود الإطار دورها. من الأسفل هم دعم ، من الأعلى يمكن أن يكون ما يضغط على الصورة. إذا ترك ما يكفي من "الهواء" في الأعلى ، ثم ينخفض ​​الضغط عليه. إذا قطع جزء من الرأس من فوق ، فإن الصورة من الأعلى تعتبر ضيقة ، غير مكتملة ، ولكن لا بأس بذلك. وإذا لامس الرأس حدود الإطار من الأعلى ، فغالبًا ما يُنظر إلى هذا على أنه شيء يضغط على الرأس من الأعلى. يوجد أدناه مثال من جلسة تصوير نموذجية.

يمكن للجسم أيضًا أن يلمس أي حدود أخرى للإطار ، ولكن هذا يبدو دائمًا تقريبًا مثل التقليل ويتم تفسيره بمعنى ليس لصالح الصورة. كل هذه الاعتبارات صالحة طالما أن ضغط حدود الإطار من الأعلى يبدو وكأنه خدعة خاصة. هنا ، على سبيل المثال ، صورة لمارتين فرانك:

مارتين فرانك

من الواضح هنا أن هذه فكرة. لذا فإن الصورة تبدو جيدة.

في ما يلي مثال على صورة غلاف أخرى ("نموذج"):

مع مثل هذا التأطير ومثل هذا الوضع ، فأنت لا تفهم على الفور أي اليدين تبرز من رأسها ، وبصفة عامة ، هل من الممكن أن ترمي أيًا من اليدين هكذا! لا تكمن المشكلة هنا في أن أبسط افتراض يمكن أن نفترضه هو أمر مروع ، لكننا لا نستطيع القيام به على الإطلاق. وهذا أيضا يربكنا.

في صورة المرأة الغجرية أدناه ، يتم استخدام هذا كأسلوب لخلق إحساس بشيء سريالي:

جوزيف كوديلكا

في ما يلي مثال على "جلسة تصوير نموذج" وجدتها للتو على الإنترنت:

فتاة جميلة، شفاه حسية ، عيون ، لكن الإطار هو أن أبسط افتراض حول كيفية عمل كل شيء هنا هو أن ساعدين يذهبان من كوعها في وقت واحد. هذا أيضًا مثال على التقليم غير الناجح ، على الرغم من أنه يفي بالشرائع الرسمية.

عن نفس الشيء الذي نراه في صورة بيل براندت:

هذه إحدى الصور من دراساته لأشكال العراة. هنا يتم اختيار هذا التأطير عمدا. حقيقة أن هذه الصورة يجب النظر إليها باستخدام معايير مختلفة تمامًا عن التصوير النموذجي تدل على عدم شخصية النموذج ، وأيضًا من خلال حقيقة أن هذه الصورة جزء من مجموعة كبيرة من اللقطات جرب فيها المؤلف بجرأة النماذج. والزوايا والتشوهات.

في كثير من الأحيان يمكنك أن ترى في صور العارضات كيف تمرر الفتيات أيديهن من خلال شعرهن أو يمسكن رؤوسهن. قام العديد من المصورين في هذه الحالة بقطع الكوع. يمكن رؤية هذا حتى على أغلفة المجلات اللامعة. في الوقت نفسه ، تفقد اليد الاتصال: يمكنك أن ترى من أين بدأت وأين انتهت ، لكن لا يوجد شيء بينهما. في بعض الأحيان يمكننا إكمال اليد بأكملها عقليًا. في مثل هذه الحالات ، يُعتقد أن كل شيء يقع ضمن النطاق الطبيعي ، على الرغم من أن هذا ، في رأيي ، يبدو قبيحًا بالفعل. لكن هناك مواقف ، كما في الصورة أعلاه ، مرعبة على الفور. يُنظر إلى اليد هنا على أنها عملية رأس. بالطبع ، هذا يجب تجنبه.

في الواقع ، هذا المبدأ العام، الناشئة عن قانون Prägnanz ، الذي لا يتعلق فقط بالتأطير: يجب ألا يواجه المشاهد صعوبة في بناء الجسم إلى الجسم العادي حتى لا يبدو قبيحًا. وهنا الاستثناء الحالات التي يكون فيها القبح هو هدف التصوير.

كما في الأمثلة السابقة ، تختلف متطلبات نماذج التصوير عن التصوير الإبداعي.

بروس جيلدن

في هذه الصورة ، بالطبع ، لا يوجد مثل هذا التشوه كما في الصورة السابقة ، على الرغم من أننا لا نرى مكان التقاء الذراع بالكتف. من الناحية الرسمية ، هذه هي الحالة نفسها كما في النموذج أعلاه ، لكن في الواقع لا توجد شكاوى حول هذه الصورة.

حتى الآن ، نظرنا في أمثلة حيث كانت الأيدي جزئيًا على الأقل في الإطار. أعلاه مثال على صورة فاشلة بشكل واضح حيث تم قطع اليدين والقدمين. المشكلة في هذا الخفض أنه ليس من الواضح ما يفعله هذا الرجل. لذلك ، فإن الغرض من هذه الصورة غير مفهوم أيضًا. من ناحية أخرى ، هناك الكثير من الصور بفرشاة مقطوعة ولا تسبب هذا الرفض. أدناه أقدم أمثلة:

ليز سارفاتي

لا يهم إذا كانت اليدين في الإطار أم لا.

ومن الجيد أيضًا أن تم قطع الفرشاة. لذا فإن هندسة هذه الصورة تكون مرئية بشكل أفضل.

هنا يتم قطع الذراع من الكوع ، وكل الإطارات والزاوية باهظة للغاية ، لكن من الواضح أن هذا تم عن قصد ، وبالتالي لا يسبب الرفض.

في ختام هذا القسم ، أود إعادة التأكيد على أهم شيء: لا توجد شرائع ومتطلبات موحدة للتأطير ، وقوانين الإدراك عامة جدًا بحيث يصعب جدًا استخدامها. يلعب محتوى الصورة دورًا كبيرًا. من المعتاد فرض متطلبات صارمة على تصوير النماذج ، لأن المحتوى بدائي ويقتصر أساسًا على عرض النموذج والملابس التي ترتديها والأشياء التي يساعد النموذج في الإعلان عنها أو عرضها ، بالإضافة إلى تقديم مهارات المصور. فيما يتعلق بالتصوير الإبداعي والفني ، فإن المتطلبات مختلفة تمامًا ، لأنه يجب إجراء عملية قطع أجزاء الجسم في مثل هذا التصوير. في حالة النوع ، تصوير الشوارع ، الذي يتم بشكل عفوي ، يتم التقليل من المتطلبات أيضًا ، لأنه غالبًا لا يوجد وقت ولا فرصة للحصول على صورة ذات تأطير مثالي واختيار زاوية. في جميع الحالات أفضل طريقةلتمييز ما إذا كان أي تأطير معين مبررًا هو محاولة تحديد ما إذا كان اختيار المؤلف متعمدًا وواعيًا ، أم أنه فعل ذلك عن طريق الصدفة.

تبدأ هذه المقالة بـ "القواعد" التي تحدد قانون التأطير ، والتي أعتبرها ليست عامة ، ولكنها قابلة للتطبيق على الأنواع الضيقة. في الختام ، أريد أن أعطي مجموعة مختارة صور مثيرة للاهتماممع تأطير ينتهك هذه الشرائع ، لكنه ليس شيئًا خاطئًا ، في رأيي.

باتريك زاتشمان

هنري كارتييه بريسون

ميغيل ريو برانكو

باولو بيليجرين

بيتر مارلو

بروس جيلدن

© بروس جيلدن

تأطير الاختيار الأمثلزاوية ونقطة واتجاه التصوير ، مما يتيح لك تركيز انتباه المشاهد على أهم عنصر في الإطار.

تتيح لك التكنولوجيا والبرامج الحديثة اقتصاص الصورة وفقًا لرغبتك بعد التصوير أثناء المعالجة اللاحقة. لكن العديد من المصورين المحترفين ، مثل المعلم الأسطوري هنري كارتييه بريسون ، يعتقدون أن التأطير يجب أن يتم حصريًا أثناء عملية التصوير ، ويجب عدم تغيير الإطار النهائي.

التصوير الفوتوغرافي ، على عكس الأنواع الأخرى من فن الجرافيك ، مقيد بالأبعاد المكانية التي يحتوي عليها الإطار. تتحكم ثنائية الأبعاد للمساحة في الصورة وتؤثر في النهاية على التكوين المحتمل. لذلك ، حتى المبتدئين ، ناهيك عن المصورين المحترفين ، يحتاجون إلى معرفة القواعد والميزات الأساسية للتأطير.

أحجام الإطار

في السابق ، عندما تم التقاط الصور بكاميرات الأفلام ، كان التنسيق الرئيسي والأكثر شيوعًا هو 3: 2 ، والذي يتوافق مع تنسيق فيلم 35 ملم. بعد الاستبدال الكامل لكاميرات الأفلام القديمة بكاميرات رقمية ، تغيرت نسبة العرض إلى الارتفاع ، والآن أصبحت نسبة العرض إلى الارتفاع الأكثر شيوعًا هي 4: 3. تبدو الصور بهذا التنسيق أفضل على شاشات الكمبيوتر والأجهزة الإلكترونية الأخرى.

تأطير أفقي أم عمودي؟

ترى الرؤية البشرية الصور ذات الاتجاه الأفقي بسهولة أكبر ، وهذه الميزة هي السبب الأساسي وراء معظم الصور المصورين المحترفينتتم في اتجاه أفقي. بالإضافة إلى ذلك ، يعد حمل الكاميرا أفقيًا أكثر ملاءمة من الوضع الرأسي ، ولا يسمح لك الجميع بإمالة الكاميرا بدقة 90 درجة.

لكن الاتجاه الرأسي للإطار يسمح لك بإعطاء الصورة معنى خاصًا ، وعمقًا ، خاصةً إذا كان الموضوع ممدودًا عموديًا.

عندما يتعلق الأمر باختيار الاقتصاص أفقيًا أو رأسيًا ، اتخذ قرارك بناءً على موقع موضوعك فقط.

العناصر الرئيسيةالصور

بالنظر إلى أي صورة ، نولي اهتمامًا أولاً وقبل كل شيء إلى أكثر الأشياء إثارة للاهتمام. لكن الترتيب الخاص لبعض تفاصيل الصورة يسمح لك بتبديل عينيك إلى ما يريد المصور إظهاره لنا.

متوفرة السمات المشتركةالإدراك البشري للأشياء المصورة في الصورة. لذا ، فإن أول ما سينظر إليه كل مشاهد ، هو العين والفم. سوف يعطينا تعبير الوجه للنموذج إجابة السؤال حول تلوين عاطفيصورة. إذا كانت هناك نقوش على الصورة الشخصية (حتى لو كانت موجودة لغة اجنبية) ، ثم يجذبون العين في المنعطف الثاني ، لأن هذا مصدر معلومات آخر.