Городецка живопис. (61 снимки). Живопис в Городец - история на руските народни художествени занаяти

Историята на произхода на городецката живопис

Село Городец е основано през 16 век. Селяните от всички околни села се занимаваха с риболов: жените предяха конци и правеха платна. В района на Нижни Новгород те се въртяха не от чекрък, а от гребен. Вместо острие на въртящо се колело, в дъното беше вмъкнат гребен, а на зъбите му беше поставен теглене. Повърхността на дъното даде възможност на художника да разгъне цели картини.

И ето какво казва Голямата съветска енциклопедия за това:

„Городецка живопис, народна художествен занаят, разработен от средата на 19 век. в района на Городец (сега в района на Горки) и замени местното производство (съществувало от 18 век) на въртящи се колела с инкрустация и дърворезби.

Лаконична, контрастираща по цвят темперна живопис в Городец служи за украса на домове (капенци, врати, порти) и предмети от бита (дъно на въртящи се колела, мебели, играчки и др.). Заобиколени от флорални мотиви, фигури на коне, петли, фантастични животни и птици, сцени от разходки и чаени партита бяха изпълнени с широк, свободен удар с графично очертаване на изображенията с бели и черни линии, което подчертаваше ясния ритъм на състав.

Риболовът замира в началото на 20 век. Възобновен по време на Съветския съюз. През 1938 г. в Городец е създадена артел „21-годишнина от октомври” (от 1960 г. - фабрика „Городецка живопис”), произвеждаща рисувани играчки и сувенири.

Водещи модерни майстори- Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов, И.А.

Рисуването на дърво в Городец е традиционен художествен занаят, развил се в средата на 19 век в селата по поречието на река Узол в околностите на Городец, област Нижни Новгород.

Произходът на живописта произхожда от производството на городецки въртящи се колела, инкрустирани с блатен дъб и украсени с контурни резби. За разлика от широко разпространените въртящи се колела, изсечени от един дървен монолит, въртящите се колела в Городец се състоят от две части: дъното и гребена. Донце беше широка дъска, стесняваща се към глава с пирамидално „копито“, в чийто отвор се вмъкваше стеблото на гребена. Когато не работеха на чекръка, гребена се отстраняваше от гребена, а дъното се окачваше на стената, превръщайки се в нещо като декоративен панел.

В средата на миналия век занаятчиите започнаха да възраждат инкрустираните дъна, първо само чрез тониране на фона, след това чрез резба и впоследствие чрез въвеждане на цветни сюжетни рисунки. Най-ранното подобно дъно, оцеляло до наши дни, е изработено от майстор Лазар Мелников през 1859 г. Постепенно живописта, технологично по-проста, най-накрая замени трудоемката инкрустация.

Городецките майстори прехвърлиха в живописта не само предметите, използвани преди това в инкрустацията, но и обобщена интерпретация на изображенията, предложени от техниките на резба. Картината използва ярки богати цветове на червено, жълто, зелено, черно, смесени с течност лепило за дърво. С течение на времето гамата се разширява; В допълнение към традиционните въртящи се колела, донецките започнаха да правят и рисуват кутии за четки, дървени играчки, мебели, дори части от къщата, капаци, врати и порти. През 1880 г. в риболова са участвали около 70 души от седем съседни села. Между най-старите майстори, които станаха основатели на городецката живопис, бяха запазени имената на братята Мелников и Г. Поляков, по-късно към тях се присъединиха художници, запазили тайните на занаята в началото на 20 век И. А. Мазин, Ф. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Городецката живопис е уникален феномен на руската национална култура. Това народно творчество съчетава в себе си чертите на художественото самобитие на народната живопис, чиито корени са от векове.

Историята на уникалната сюжетна картина датира от повече от век и половина. В своите композиции селските художници откриват уникален образен свят.

Городецката живопис е едно от най-известните художествени занаяти в Русия, най-яркото явление на така нареченото „наивно“ изкуство. Нищо чудно, че един от френските изкуствоведи каза, че такива неща трябва да бъдат в Лувъра.

Сред най-честите сюжети на живописта са празненства, чаени партита, известният городецки кон с неговия ездач, народни празници. Картината е наситена с богатството на цветовете на руското лято с неговите ливадни билки, осветени от яркото обедно слънце, сякаш заливайки буйните гирлянди от цветя и красиви птици с ослепителна светлина.

През цялата история на занаята народните майстори създават оригинална изобразителна система, намер уникални изображенияи разработи богат арсенал от похвати за изобразително изработване на сюжетни детайли и декоративни елементи.

Основата на резбата в Городец е флорален орнамент с включване на различни надписи и дати, както и изображения на лъвове и приказни същества (берегини, фараони). Художниците също използват скоби, оцветени резби и оцветени дъбови инкрустации. В предприятието изкусни дърворезби украсяват кутии, малки пана, рамки за икони, дъски за меденки (за отпечатване на джинджифилови сладки) и малки пластики. Майстори резбари работят върху резбовани икони с помощта на художествени техникиидващи от чл древна рус. Изделията на резбарите се отличават с виртуозност на изпълнение и са белязани с благородството на художествения си маниер.

За кратък период от време художниците усвоиха перфектно изкуството на рисуването. Въпреки че изображенията запазват предимно планарен характер, вместо светлотеницата всичко голяма роляЗапочват да играят преходни нюанси и възраждания. Точността и гъвкавостта на линията, тънкостта на удара, увереността и лекотата на удара понякога граничат с виртуозност. Продукти с малък размер или утилитарни цели (солница, сандък за детски играчки), като правило, са боядисани с флорални шарки, в които розово цвете, листа, клони и оперение на птици са изрязани с бели щрихи. В декоративните пана сюжетът най-често се разгръща на два или три нива, понякога в няколко сцени или в една декоративна картина. Хората са изобразени в костюми, които запазват чертите на облеклото от миналия век. Ако действието се развива вътре в сграда, тогава интериорът на помещението прилича на някаква древна архитектура с фантастични колони, арки, а свободното пространство е изпълнено с флорални орнаменти. Всичко създава впечатление за безделие, елегантност от контрастите на цветовете и въображението.

Днес традиционният народен занаят "Городецка живопис" се развива в историческия център на своето възникване и съществуване като изкуство за декориране на плоски повърхности. Боядисването, което не изисква термична обработка, позволява на занаятчиите да използват голямо разнообразие от форми, цветове и нюанси. Богатството на неговата палитра е неограничено и вече 60 години майсторите на Городецката живописна фабрика съхраняват и развиват традициите на този народен художествен занаят.

През първата половина на 19 век дърворезбата все още е популярна, макар и много трудоемка. Те стигнаха до боядисване постепенно, тониране необходими местапродукт с резба в тъмна боя, която сякаш заместваше инкрустацията от блатен дъб.

Непосредствено преди боядисването детайлът премина през трудно подготвителен етап, което се състоеше в грундиране с тебешир и намазване с лепило. И едва след това предварителна работамайсторът започна да рисува. Интересен беше методът на боядисване на продукта - нанасяне на основните цветове, последвано от линейно развитие. Картината е допълнена от „възраждане“ - фино изрязване на орнаментни форми с варовка. В произведенията на майсторите на Городец „съживленията“ винаги се прилагат към монохромни силуети, което им придава някакъв обем. Орнаментите се решаваха на две или три стъпки. Майсторът ще нанесе основния цвят с един удар, ще постави друг до него, засенчващ или контрастиращ и ще приложи „съживяване“ отгоре със свободно движение. И ще цъфтят цветя на тънки стъбла, ще замиришат приказни рози и нежни цветя. Майсторът на работата ще дойде още веднъж и гъвкави листа ще паднат навсякъде, допълвайки ярките градски цветя.

Дизайнът на човешки фигури върху градски продукти беше много интересен. Всички лица бяха боядисани по един и същи начин: първо беше нарисуван бял кръг, върху който с бързи движения на четката бяха нарисувани тънки дъги - вежди, линии - очи, дъги - устни.

В началото на занаята продуктите се боядисват с бои за яйца, след това с лепилни бои. Маслената боя започва да се използва по-късно, едва в началото на 20 век.

Постепенно се развиват оригинални техники на городецката живопис, които по своя многоетапен характер са близки до професионалната живопис. Първоначално се рисува фонът, който служи и за грунд. На базата на цветния фон майсторът прави „подрисуване“, нанасяйки основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по-тънки четки. Картината е завършена чрез „оживяване” с бяло и черно, обединявайки рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е ограден в графична рамка или контур. В живописта на Городец има много прости орнаментални мотиви от рози, пъпки и трева.

С развитието на занаята значително се обогатяват и сюжетите за рисуване, очевидно заимствани от популярни щампи. В допълнение към традиционните коне се появиха чаени партита, празненства, сцени от градския живот и герои народни приказки, бойни сцени, вдъхновени от Руско-турската война.

Риболовът Городец съществува около петдесет години. Неговият разцвет е през 1890-те години, когато производството на Донец достига 4 хиляди годишно, но до началото на 20-ти век риболовът е в упадък. След Първата световна война производството на картини спира напълно и дори най-известните художници са принудени да търсят други доходи.

Възраждането на живописта в Городец се свързва с името на художника И. И. Овешков, който идва в района на Горки през 1935 г. от Загорск. С негови усилия в село Косково е открита обществена работилница, обединяваща стари зографи. Овешков не само поема ръководството на работилницата, но и организира професионално обучение на художници. С прякото му участие започва разширяването на гамата от рисувани продукти: кутии, стенни шкафове за съдове, високи столове, сгъваеми паравани. През 1937 г. майсторите на Городец участват в изложбата „Народно изкуство“, проведена в Третяковска галерияв Москва, където модерни продукти бяха демонстрирани до Донец от 19-ти век.

През 1951 г. в село Курцево е открита дърводелската и мебелна артел Стахановец, ръководена от потомствения художник от Городец А. Е. Коновалов. Артелът започва да произвежда мебели с мотиви на традиционната живопис върху шкафове, нощни шкафчета, табуретки и маси; обхватът непрекъснато се разширяваше. През 1960 г. артелът е преобразуван във фабрика за рисуване в Городец.

В момента фабриката произвежда рисувани люлеещи се играчки, детски мебели, декоративни панели, съдове, прибори за обръщане. Въпреки че функционалното предназначение на продуктите от Городец се е променило, традиционните мотиви и изображения, дългокраки коне, конници, вълшебни птици и чаши с цветя са запазени в тяхната живопис.

детско творчество Городец живопис

Руската земя винаги е била богата на таланти. Област Нижни Новгородне беше изключение. Именно там възникна народен занаят- Городецка живопис. Историята на занаята започва в средата на 19 век. Първоначално този вид художествен занаят се използва за украса на дъната на въртящи се колела. В Городец въртящите се колела имаха необичайна форма. Те се състоеха от два елемента - гребена (самото въртящо се колело) и дъното (пейката, на която седеше майсторката). При въртене частите бяха сглобени заедно и след завършване на работата дъната бяха сервирани стенна декорацияв къщата. Комбинацията от тези качества: полезност в домакинството и лекота на използване определят популярността и търсенето на такъв продукт на панаирите в Нижни Новгород. Городецките въртящи се колела започнаха да се разпространяват в цялата страна.

Първоначално въртящите се колела са направени с помощта на инкрустирани елементи, а картината на Городец служи само като допълнение към създадения шедьовър, като завършек. Инкрустацията беше комбинация от два вида дървета, различни по цвят. В основната дъска са направени резби, в които са вмъкнати различни фигури от блатен дъб. По-късно занаятчиите започнаха да украсяват такива вложки с бои, прилагайки приказни, красиви цветя. Така те замениха трудоемката работа с резба и станаха основа за развитието на отделен занаят - городецката живопис. Те започнаха да украсяват не само въртящи се колела, но и столове, кутии, солници, шейни, кобилици и много други предмети от бита. Стилът и начинът на рисуване в тази картина са окончателно установени в края на 19 век и остават непроменени и до днес.

Риболовна технология

Методът за нанасяне на боя е много по-прост, отколкото в продуктите на майсторите на Khokhloma. Дизайнът се нанася директно върху самото дърво, без предварително грундиране на основата. Боядисването на Городец ви позволява, ако желаете, да използвате бои в жълти, червени или черни тонове като фон. Преди това майсторите са рисували с бои на основата на яйца. В наши дни започна да се използва маслена живопис, която позволява да се разшири палитрата от цветове и да се добави цвят към изобразената сцена или рисунка. Популярни са боите на суха основа, направени от естествени и изкуствени пигменти;

За да начертае контура на рисунка, ученикът може да използва обикновен молив, за да очертае ясно цветята и шарките, които са толкова характерни за този художествен занаят - Городецката живопис. Елементите на картината са толкова разнообразни и богато украсени, че за неопитен човек е трудно да се справи с изчертаването на детайлите, но майсторите смятат, че цялата картина трябва да се рисува само с четка. Той също така маркира контура на чертежа в черно и бяло.

Мотиви на художествените занаяти

Городецката живопис спечели сърцата на руските хора със своите прости сюжети на рисунки, тяхната спонтанност и липсата на ограничения в полета на мисълта. Тази картина се характеризира с тържественост, приказност, пищност на формите, флорални мотиви, букети и гирлянди от тях. Сцени от живота на обикновените селяни и търговската класа. Пиене на чай на масата, почивка сред природата, разговор между влюбена двойка, гукане на гълъби. В рисунките можете да видите идеализирани фигури на отвъдморски животни и птици. Всички тези играчки, прости мотиви направиха продуктите на занаятчиите от Нижни Новгород сладки, трогателни и любими малки неща за руската душа.

История

Городецката живопис датира от 19 век. По това време се превърна в руски народен художествен занаят, възникнал в провинция Нижни Новгород близо до град Городец.

Началото на живописта в Городец може да се види в резбовани въртящи се колела. Те бяха специални в Городец благодарение на доновете (дъската, върху която седи предачката) и гребена на чекръка. Дъното е украсено от местни майстори с помощта на специална техника на инкрустация. Във вдлъбнатините бяха вмъкнати фигури, издълбани от различен вид дърво (например блатен дъб). Такива елементи се открояваха релефно на повърхността и само два нюанса на дърво в ръцете на занаятчиите от Городец създадоха истински произведения на изкуството на базата на обикновена дъска. По-късно занаятчиите започнаха да използват нюанс (ярко сини, зелени, червени и жълти цветове), което направи възможно дъното да стане още по-цветно. Нарасналата нужда от производство на въртящи се дъна накара занаятчиите да преосмислят техниката на декориране, като я опростят. През втората половина на 19 век инкрустацията като сложна и трудоемка техника е заменена от обикновена резба с рисуване и вече в края на века изобразителните елементи стават преобладаващият декор на Донец.

технология

Технологията на рисуването в Городец е до голяма степен по-лесно за създаване Khokhloma, особено по отношение на подготовката на основата. Живописът в Городец се извършва директно върху дървена основа, която при желание може да се покрие с грунд боя от червена, черна или жълт цвят. Всички основни цветове, използвани в боядисването, трябва да имат богати и разредени нюанси. На работна повърхностИзползвайте тънки линии с молив, за да очертаете композицията на бъдещия модел. Основната задача е да се очертаят размерите и позициите на основните елементи или възли, например животни и цветя. Опитните майстори прескачат този етап, рисувайки директно с бои. Възлите, като правило, се рисуват с по-светъл тон боя (боядисване). Тънки щрихи от тъмен нюанс (сянка) се нанасят върху светли петна, изобразяващи детайли: цветни венчелистчета, гънки на дрехи, интериорни детайли и др. На същия етап листата и пъпките са изобразени между големи елементи. Крайният етаприсуване - нанасяне на щрихи и точки с черна (жива) и бяла (жива) боя. Тези действия се извършват с най-тънката четка и придават на работата завършен вид. След като боята изсъхне, продуктът се покрива с безцветен лак.

Видове композиция

В живописта на Городец има три вида композиция: рисуване с цветя, флорална живопис, включваща мотив „кон“ и „птица“И сюжетна живопис.

Рисуване на цветясе използва най-често, тъй като е най-лесен за изпълнение. По-малко сложна версияпроизведението може да изобразява едно цвете с листа, излъчващи се от него. В по-сложна версия, например, на страничните стени често се изобразява ивица от флорални шарки, а капакът е украсен с цветя, вписани в кръг. Върху капаците на кутиите за хляб цветята обикновено са подредени под формата на правоъгълник или диамант. Във флоралните шарки могат да се разграничат следните най-често срещани видове шарки:

Флоралните аранжировки обикновено са симетрични в подреждането на мотивите и разпределението на цветовете. Въпреки наличието на строги строителни схеми флорални мотиви, художниците измислят безброй вариации на тази картина.

Флорална композиция, включваща мотивите „кон” и „птица”.също много често срещано в живописта на Городец. Може да се види върху съдове и дъски за рязане, кутии и кошчета за хляб, детски мебели и дори лъжици. Включването на нови мотиви увеличава и възможностите за различни композиции. Точно както при рисуването на цветя, в продуктите, изобразяващи кон и птица, мотивите могат да бъдат симетрични. Те са разположени отстрани цъфтящо дървоили вътре в цветен гирлянд. Понякога сред симетрично изписан флорален мотив има две птици, асиметрични по дизайн, понякога различни по цвят. В случай, че мотивите „кон“ или „птица“ са изобразени отделно в композицията, симетрията цветна аранжировкамогат да бъдат запазени или могат да бъдат нарушени.

Изпълнение на този изглед върху комплекта дъски за рязане, художниците от Городец създават симетрия в самия декор. Така че, ако се състои от три дъски, тогава двете външни ще бъдат симетрични, въпреки че тази симетрия е доста условна. На външните дъски могат да бъдат изобразени различни цветни мотиви или при изписване на птици ще се използват два мотива: „петел” и „кокошка”. Такъв орнамент изглежда невероятно красив и солиден върху декоративни съдове, където центърът е ясно очертан. Освен това занаятчиите от Городец рисуват такива модели не само върху дървена основа, но и върху цветни основи. Те изглеждат особено впечатляващо върху черни и червени „облицовки“, въпреки че наред с тях художниците използват и други цветове, например жълто, охра, златисто, оранжево и др. Трябва да се има предвид, че този видВ един орнамент зооморфният мотив внася определена семантична окраска. Така изображението на мотива „петел” или „кон” се тълкува като пратеник на слънцето, пожелание за щастие, късмет и успех. Сдвоеното изображение на „петел“ и „кокошка“ символизира семейното благополучие, пожелавайки на семейството щастие и много деца.

Предметна живописедин от най-трудоемките и изненадващо красиви гледкикомпозиции от городецката живопис. Тук има дати и тържества, събирания и празници, празнични пътувания и сбогувания, илюстрации към различни приказки и сцени от съвременния живот и много, много повече.

Декоративните панели обикновено имат хоризонтално удължена правоъгълна форма. Може да се състои от три отделни дъски. Те запазват онези традиционни техники за организиране на пространството, които са разработени от художниците на Городец още през 1994 г края на XIX V. Това са колони, стоящи отстрани, и богати, красиво драпирани завеси отстрани и Стенен часовник, висящи в центъра на изобразения интериор, огромни прозорци и кръгли маси. А дрехите на главните герои - млади дами и господа - изобщо не са се променили. Само използваните сега цветове са по-ярки. Хоризонталните панели, подобно на вертикалните, често се разделят на части от художници. Героят или групата от главни герои на сюжетната композиция обикновено се намират в центъра на хоризонталната картина или в горната част на вертикалната. Те се отличават с цвят, големина, тон, ритъм.

Като разделителен мотив могат да се използват изображения на колони и завеси. Така художниците изобразяват няколко стаи върху декоративни панели, а централната тема е свързана по смисъл със сцените, показани отстрани. Има картини, където панелът е разделен на две части. Тогава се появяват два семантични центъра, неразривно свързани помежду си, всяка част има свой център и се изгражда по общи закони.

Уникален прочит на персонажите в сюжетната композиция. Мъжка фигура на кон се тълкува като младоженец, самотно момиче, стоящо близо до бреза, се тълкува като булка. Сцени от празник, чаено парти, сватба, вечер се изпълняват на фона на прозорец със задължително включване на маса. Масата никога не е празна, тя е пълна с чаши, самовар или ваза с цветя - това е символ на богатство и просперитет. Богато драпираните завеси и стенните часовници носят същата семантична интерпретация. Лицата на хората в живописта на Городец винаги са обърнати към зрителя. Много рядко се срещат изображения, завъртяни на три четвърти.

Художниците не се ограничават до изображения вътрешни интериори. Селски къщи с резбовани капаци и облицовки се появяват върху декоративни платна, с комини, украсени с резбовани петли, има и кладенци с покриви, украсени с конски глави. Панелите, изобразяващи улични сцени, понякога са разделени на части. Основният сюжет ще бъде даден в центъра, понякога може да се покаже интериорна декорациябогата къща Но по-често съвременните художници от Городец не разделят сцените на ходене, излизане и срещи на части. Паната изобразяват цели улици с къщи, огради, църкви, растителни мотивикато дървета. Под краката на главните герои често се изписват животни - кучета, котки, петли, пилета. При тази структура на сюжета главните герои са изобразени на преден план, по-големи от второстепенните и често са подчертани в цвят. Въпреки сложността на сюжетите, художниците винаги включват цветя в картината, дори ако е показан зимен пейзаж.

Традицията да се подписват произведения или да се придружават с народни пословици и поговорки датира от първите рисувани продукти на Городец от последната четвърт на 19 век. Народната мъдрост, изразена с думи, помага да се разкрие сюжетът на изображението, оживява нарисуваната картина и подчертава огромното семантично значение, което авторът е вложил в своя продукт.

Родното място на живописта в Городец е Поволжието, а именно селата Хлебайха, Курцево, Косково, Савино, Букино и други, разположени по бреговете на притока на Волга на чистата и светла река Узола. Там селяни от няколко села рисуваха въртящи се колела и ги водеха да продават продуктите си на панаира в Нижни Новгород. Ето защо картината първо е наречена Нижни Новгород. По-точно, още преди появата на тази картина, въртящите се колела са били украсени с резби. С течение на времето резбите започнаха леко да се оцветяват, за да станат по-елегантни, а по-късно резбите върху въртящи се колела бяха напълно заменени от боядисване.

река Узола

Защо картината беше наречена Grodec painting?

Името „Городецкая“ се появява едва през 30-те години на миналия век след появата на трудовете на един от най-известните изследователи на народната култура В.М. Василенко. В по-ранните издания се говори за „нижегородска живопис“ или „бояджии на Курцев“. Новото име остана, защото Городец беше основният пазар за рисувани прибори с узол и също имаше работилници за боядисване на дърво. Но най-важното: самото съдържание на картината е свързано с него, неговия начин на живот, нарва и образи, започващи от средата на 19 век. Известната картина на Узол израства на базата на цялото художествена култураГородец и околностите му, чиято история датира от повече от осем века.

Изглед към Городец от Волга. Средата на 19 век

Городец отдавна е известен със своята „мъртва“ дърворезба, тъй като имаше повечето занаятчии, които работеха с дърво. Гората осигуряваше евтин материал, който винаги беше под ръка. Тази резба е създадена с брадва и длето.

Ярките страници от историята на народния занаят, възникнали тук, са свързани с дейността на Петър I за създаването на руския флот. Всеки кораб със сигурност е бил украсен с дървени резби, демонстриращи както военната мощ на Русия, така и художествения талант на народите, които са я населявали. През 18 век корабостроенето се приближава до завоюваните брегове на моретата. Талантливите занаятчии трябваше да търсят нови приложения за натрупания опит. Едни започват да издълбават лъжици, други да изострят купи и чаши, а трети да правят инструменти за предене и тъкане. Особена популярност придобиха дъната за въртящи се колела, които след това бяха украсени. Дъното на въртящото се колело е седалка, която не се вижда по време на работа. Но след като приключи с преденето, селянката окачи дъното на стената и то стана украшение на нейния скромен живот.

Долната част на въртящото се колело

Къде можете да видите въртящо се колело сега? Само в музея. Колелото се състои от гребен, дъно и вретено. Дъното е широка дъска, върху която седеше спинърът. Дъното на въртящите се колела беше боядисано. След работа вретената бяха поставени в кутия, а дъното беше окачено на стената, като картина.

Образци от въртящи се колела, събрани в музеи, показват как се е променила техниката за декориране на дъното от края на 18 до началото на 20 век. Резбата е заменена с инкрустация от парчета блатен дъб, последвана от боядисване, което може да се направи по-лесно и бързо.

Разцветът на городецката живопис се свързва с пристигането през 1870 г. на иконописеца Огуречников от Городец в село Курцево, който е поканен да обнови живописта на местната църква. Именно той помогна на местните майстори да овладеят техниките на рисуване, които отдавна се използват при рисуването на икони: методи за нанасяне на слоеве боя, „оживяване“ с варосване - всичко, което придава на картината пълнота и изразителност. Майсторите отдавна са използвали нюанс върху инкрустирани предмети, така че са готови да възприемат техниката на рисуване. В края на 19 век се появява евтин фабричен чинц, който заменя тъканите ръчна изработка. Дъната, гребените и вретената, толкова необходими за ръчното производство на тъкани, станаха ненужни във фабриките. Най-добрите образци на въртящи се колела, направени с любов и талант, заеха достойното си място в музеите и станаха пример за бъдещите поколения.

Н.Н. Носкова. Икона Майчице "Вечен цвят". 2005 гТрадициите на старите майстори на иконописта са живи и днес. В фабриката за рисуване в Городец има работилница за иконописи. Добре познатият иконописен сюжет е написан с помощта на орнамента Городец.

По-късно започват да рисуват не само чекръци, но и всякакви предмети от селския бит - кошници, солници, дървени играчки, кутии за съхранение на прежда и много други изделия. Цветовете на живописта в Городец винаги са били ярки и богати, всички продукти винаги са били украсени с буйни букети цветя, напомнящи рози и маргаритки. С развитието на занаята (до края на деветнадесети век в него са участвали жители на дузина села), картината също се допълва с нови теми. Появиха се герои от народни приказки, сцени от градския живот, всякакви „чаени партита“ и празненства.

Живопис в Городец в наше време

До началото на 20-ти век риболовът бавно запада и скоро престава да съществува напълно. Городецката живопис започва да се възстановява едва през 30-те години, когато се открива работилница за художници. По-късно, вече през 50-те години, се формира артел. В наши дни наследството на старите майстори и техните най-добрите традицииХудожниците, работещи във фабриката за живопис в Городец, създадена през 1960 г., се стремят да я възродят. За щастие древната живопис от региона на Волга вече е в способните ръце на талантливи съвременни художници. Петима от тях са лауреати на наградата Репин. Това е най-високото отличие за творци у нас. Имената на тези художници: Беспалова Л.Ф., Кубаткина Л.А., Касатова Ф.Н., Рукина Т.М., Соколова А.В. Имаше време, когато Городецката живопис почти умря, но имаше мили и талантливи хора, които я възродиха. Те са нашата национална гордост. Днес майстори работят в художествена работилница в Городец и обучават своите ученици.

Библиография

Рисуването на дърво в Городец е известен народен занаят в района на Нижни Новгород.

Развива се през втората половина на 19 век в заволжките села близо до Городец.

Жителите на околните села са били известни като изкусни занаятчии, сред които ковачи, тъкачи, бояджии, резбари, дърводелци и дърводелци.

В Поволжието имаше много гора и тя даде много евтин материал, от които е направено всичко: от детски играчки до мебели.

Особено известни бяха Городецките въртящи се колела, които големи количествабяха продадени на панаира в Нижни Новгород и разпространени в цяла Русия. Хората ги купуваха с удоволствие благодарение на забавните рисувани картинки на дъното на въртящото се колело.

След приключване на работа домакините украсяваха стените с такива понички вместо картини.

Скоро такава картина започна да украсява не само въртящи се колела, но и много предмети от бита: столове, кошници, кутии, солници и играчки.

Картината в Городец е уникална по своя стил, така че е доста трудно да я объркате. Нито един продукт на Городец не е пълен без пищни гирлянди и букети цветя, напомнящи рози и маргаритки.

Предметите на продуктите на Городец имаха своеобразен уникален сюжет. Майсторите изобразяват господа, които се разхождат с дами, ездачи на коне, сцени на пиене на чай в богат интериор, украсен с колони, високи прозорци, пищни завеси, стенен часовник.
Но имаше и сцени от простия живот: ловци в гората, предачи на работа, изграждане на къща.

Забавлението в града е показано сдържано, но зад външната безстрастност на героите се крият много различни чувства. И се предават с едно движение на четката върху бялото засенчване на лица.

С една капка можете да покажете как мъжът гледа странично своята избраница.

Каретите са изобразени с четири колела или дори две, опитвайки се да постигнат изразителност с минимални средства.

Сред изобилието от дървени изделия, произведени от занаятчии от Транс-Волга, най-известните са въртящите се колела в Городец, които се продават на панаири и след това се разпространяват в цяла Русия. Именно от тях се разпространи известната картина в Городец.

Обикновено въртящите се колела са изсечени от масивно дърво, докато тези в Городец се състоят от две части: гребен и дъно. Дъното беше широка дъска, която се стеснява в единия край и има дупка, в която се вкарва кракът на гребена. Дъното беше боядисано и във време, когато чекръкът не се работеше, се окачваше на стената като картина. Преди това дъното беше украсено с инкрустация, но боядисването, поради своята простота и по-малко трудоемкост, го замени.

Преди това рисуването в Городец се извършваше с бои за яйца, които се нанасяха върху продукта в големи цветни петна, без предварителен контур.

Рисунката е нанесена със свободни щрихи с графичен контур от черно или бяло. Преобладаващите цветове бяха синьо, червено, бяло и черно.

Тези дни занаятчиите използват маслена боя, която се разшири цветова схема.

Но мотивите и технологията на рисуването в Городец остават същите.

Съвременните художници, както и преди, рисуват всякакви дървени занаяти: кутии, ковчежета, декоративни пана, шкафове, рафтове, кошчета за хляб, солници, играчки и мебели.

Периодът 1870-1900 г., свързан с общото бурно развитие на риболовната дейност на жителите на горския Транс-Волга, е белязан от окончателното формиране на стила на живопис в Городец.

Городецките занаятчии също запазват традициите на сляпата городецка резба, която съвременни условиянамира приложение в хералдични продукти, резбовани икони и уникални авторски произведения.