Живопис в Городец: история, характеристики, техника. Живопис в Городец в модерен интериор. Живопис в Городец - история на руските народни художествени занаяти

Историята на произхода на городецката живопис

Село Городец е основано през 16 век. Селяните от всички околни села се занимаваха с риболов: жените предяха конци и правеха платна. В района на Нижни Новгород те се въртяха не от чекрък, а от гребен. Вместо острие на въртящо се колело, в дъното беше вмъкнат гребен, а на зъбите му беше поставен теглене. Повърхността на дъното даде възможност на художника да разгъне цели картини.

И ето какво казва Голямата съветска енциклопедия за това:

„Городецката живопис е народен художествен занаят, който се развива от средата на 19 век в района на град Городец (сега в района на Горки) и заменя местното производство (съществувало от 18 век) на въртящи се колела с инкрустация и дърворезби.

Лаконична, контрастираща по цвят темперна живопис в Городец служи за украса на домове (капенци, врати, порти) и предмети от бита (дъно на въртящи се колела, мебели, играчки и др.). Заобиколени от флорални мотиви, фигури на коне, петли, фантастични животни и птици, сцени от разходки и чаени партита бяха изпълнени с широк, свободен удар с графично очертаване на изображенията с бели и черни линии, което подчертаваше ясния ритъм на състав.

Риболовът замира в началото на 20 век. Възобновен по време на Съветския съюз. През 1938 г. в Городец е създадена артел „21-годишнина от октомври” (от 1960 г. - фабрика „Городецка живопис”), произвеждаща рисувани играчки и сувенири.

Водещи модерни майстори- Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов, И.А.

Рисуването на дърво в Городец е традиционен художествен занаят, който се развива в средата на 19 век в селата по поречието на река Узол в околностите на Городец, област Нижни Новгород.

Произходът на живописта произхожда от производството на городецки въртящи се колела, инкрустирани с блатен дъб и украсени с контурни резби. За разлика от широко разпространените въртящи се колела, изсечени от един дървен монолит, въртящите се колела в Городец се състоят от две части: дъното и гребена. Дъното беше широка дъска, стесняваща се към глава с пирамидален „пръст“, в дупката на която беше поставено стъблото на гребена. Когато не работеха на чекръка, гребена се отстраняваше от гребена, а дъното се окачваше на стената, превръщайки се в нещо като декоративен панел.

В средата на миналия век занаятчиите започнаха да възраждат инкрустираните дъна, първо само чрез тониране на фона, след това чрез резба и впоследствие чрез въвеждане на цветни сюжетни рисунки. Най-ранното подобно дъно, оцеляло до наши дни, е изработено от майстор Лазар Мелников през 1859 г. Постепенно живописта, технологично по-проста, най-накрая замени трудоемката инкрустация.

Городецките майстори прехвърлиха в живописта не само темите, използвани преди това в инкрустацията, но и обобщена интерпретация на изображенията, предложени от техниките на резба. Картината използва ярки богати цветове на червено, жълто, зелено, черно, смесени с течно лепило за дърво. С течение на времето гамата се разширява; В допълнение към традиционните въртящи се колела, донецците започват да правят и рисуват кутии за четки, дървени играчки, мебели, дори части от къщата, капаци, врати и порти. През 1880 г. в риболова са участвали около 70 души от седем съседни села. Между най-старите майстори, които стават основатели на городецката живопис, са запазени имената на братята Мелников и Г. Поляков, по-късно към тях се присъединяват художници, съхранили тайните на занаята в началото на 20 век И. А. Мазин, Ф. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Городецката живопис е уникален феномен на руската национална култура. Това народно творчество съчетава в себе си чертите на художественото самобитие на народната живопис, чиито корени са от векове.

Историята на уникалната сюжетна картина датира от повече от век и половина. В своите композиции селските художници откриват уникален образен свят.

Городецката живопис е едно от най-известните художествени занаяти в Русия, най-яркото явление на така нареченото „наивно“ изкуство. Нищо чудно, че един от френските изкуствоведи каза, че такива неща трябва да бъдат в Лувъра.

Сред най-честите сюжети на живописта са празненства, чаени партита, известният городецки кон с неговия ездач, народни празници. Картината е наситена с богатството на цветовете на руското лято с неговите ливадни билки, осветени от яркото обедно слънце, сякаш заливайки буйните гирлянди от цветя и красиви птици с ослепителна светлина.

През цялата история на занаята народните художници са създали оригинална живописна система, намерили са уникални образи и са разработили богат арсенал от техники за рисуване на детайлите на сюжета и орнаменталните елементи.

Основата на резбата в Городец е флорален орнамент с включване на различни надписи и дати, както и изображения на лъвове и приказни същества (берегини, фараони). Художниците също използват скоби, оцветени резби и оцветени дъбови инкрустации. В предприятието изкусни дърворезби украсяват кутии, малки пана, рамки за икони, дъски за меденки (за отпечатване на джинджифилови сладки) и малки пластики. Майстори резбари работят върху резбовани икони, използвайки художествени техники, извлечени от изкуството на древна Русия. Изделията на резбарите се отличават с виртуозност на изпълнение и са белязани с благородството на художествения си маниер.

За кратък период от време художниците усвоиха перфектно изкуството на рисуването. Въпреки че изображенията запазват предимно плосък характер, вместо chiaroscuro, преходните нюанси и анимациите започват да играят все по-важна роля. Точността и гъвкавостта на линията, тънкостта на удара, увереността и лекотата на удара понякога граничат с виртуозност. Продукти с малък размер или утилитарни цели (солница, ракла за детски играчки), като правило, са боядисани с флорални шарки, в които розово цвете, листа, клони и оперение на птици са изрязани с бели щрихи. В декоративните пана сюжетът най-често се разгръща на два или три нива, понякога в няколко сцени или в една декоративна картина. Хората са изобразени в костюми, които запазват чертите на облеклото от миналия век. Ако действието се развива вътре в сграда, тогава интериорът на помещението прилича на някаква древна архитектура с фантастични колони, арки, а свободното пространство е изпълнено с флорални орнаменти. Всичко създава впечатление за безделие, елегантност от контрастите на цветовете и въображението.

Днес традиционният народен занаят "Городецка живопис" се развива в историческия център на своето възникване и съществуване като изкуство за декориране на плоски повърхности. Боядисването, което не изисква термична обработка, позволява на занаятчиите да използват голямо разнообразие от форми, цветове и нюанси. Богатството на неговата палитра е неограничено и вече 60 години майсторите на Городецката живописна фабрика съхраняват и развиват традициите на този народен художествен занаят.

През първата половина на 19 век дърворезбата все още е популярна, макар и много трудоемка. Те стигнаха до боядисване постепенно, тониране необходими местапродукт с резба в тъмна боя, която сякаш заместваше инкрустацията от блатен дъб.

Непосредствено преди боядисването детайлът преминава през сложен подготвителен етап, който се състои в грундиране с тебешир и намазване с лепило. И едва след това предварителна работамайсторът започна да рисува. Интересен беше методът на боядисване на продукта - нанасяне на основните цветове, последвано от линейно развитие. Картината е допълнена от „възраждане“ - фино изрязване на орнаментни форми с варовка. В произведенията на майсторите на Городец „съживленията“ винаги се прилагат към монохромни силуети, което им придава някакъв обем. Орнаментите се решаваха на две или три стъпки. Майсторът ще нанесе основния цвят с един удар, ще постави друг до него, засенчващ или контрастиращ и ще приложи „съживяване“ отгоре със свободно движение. И ще цъфтят цветя на тънки стъбла, ще замиришат приказни рози и нежни цветя. Майсторът на работата ще дойде още веднъж и гъвкави листа ще паднат навсякъде, допълвайки ярките градски цветя.

Дизайнът на човешки фигури върху градски продукти беше много интересен. Всички лица бяха боядисани по един и същи начин: първо беше нарисуван бял кръг, върху който с бързи движения на четката бяха нарисувани тънки дъги - вежди, линии - очи, дъги - устни.

В началото на занаята продуктите се боядисват с бои за яйца, след това с лепилни бои. Маслената боя започва да се използва по-късно, едва в началото на 20 век.

Постепенно се развиват оригинални техники на городецката живопис, които по своя многоетапен характер са близки до професионалната живопис. Първоначално се рисува фонът, който служи и за грунд. Въз основа на цветния фон майсторът прави „подрисуване“, нанасяйки основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по-тънки четки с щрихи. Картината е завършена чрез „оживяване” с бяло и черно, обединявайки рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е ограден в графична рамка или контур. В живописта на Городец има много прости орнаментални мотиви от рози, пъпки и трева.

С развитието на занаята значително се обогатяват и сюжетите за рисуване, очевидно заимствани от популярни щампи. В допълнение към традиционните коне се появиха чаени партита, празненства, сцени от градския живот, герои от народни приказки и бойни сцени, вдъхновени от Руско-турската война.

Риболовът Городец съществува около петдесет години. Неговият разцвет е през 1890-те години, когато производството на Донец достига 4 хиляди годишно, но до началото на 20-ти век риболовът е в упадък. След Първата световна война производството на картини спира напълно и дори най-известните художници са принудени да търсят други доходи.

Възраждането на живописта в Городец се свързва с името на художника И. И. Овешков, който идва в района на Горки през 1935 г. от Загорск. С негови усилия в село Косково е открита обществена работилница, обединяваща стари зографи. Овешков не само поема ръководството на работилницата, но и организира професионално обучение на художници. С прякото му участие започва разширяването на гамата от боядисани продукти: кутии, стенни шкафове за съдове, високи столове, сгъваеми паравани. През 1937 г. майсторите на Городец участват в изложбата „Народно изкуство“, проведена в Третяковската галерия в Москва, където модерните продукти са демонстрирани до донски художници от 19-ти век.

През 1951 г. в село Курцево е открита дърводелската и мебелна артел Стахановец, ръководена от потомствения художник от Городец А. Е. Коновалов. Артелът започва да произвежда мебели с мотиви на традиционната живопис върху шкафове, нощни шкафчета, табуретки и маси; обхватът непрекъснато се разширяваше. През 1960 г. артелът е преобразуван във фабрика за рисуване в Городец.

В момента фабриката произвежда рисувани люлеещи се играчки, детски мебели, декоративни пана, съдове и въртящи се прибори. Въпреки че функционалното предназначение на продуктите от Городец се е променило, традиционните мотиви и изображения, дългокраки коне, ездачи, магически птици и чаши за цветя са запазени в тяхната живопис.

детско творчество Городец живопис

Городецка живопис

(Городец)

Името „Городец“ започва да се появява едва през 30-те години на миналия век след появата на трудовете на един от най-известните изследователи на народната култура В.М. Василенко. В по-ранни периоди говорим за „Нижегородска живопис“ или „Курцевски бояджии“. Новото име остана, защото Городец беше основният пазар за рисувани прибори с узол и също имаше работилници за боядисване на дърво. Но най-важното: самото съдържание на картината е свързано с Городец, неговия начин на живот, Нарва и образи, започващи от средата на 19 век. Известната картина на Узол израства от цялата художествена култура на Городец и околностите му, чиято история датира от повече от осем века.

Възникване Городецка живописсвързани с производството на дървени въртящи се колела в села, разположени близо до Городец. Продукцията на Донец допринесе за появата на оригинален местен живописен стил.

Дъното на въртящото се колело. Городецка живопис.

Град Городец се намира на левия бряг на река Волга, недалеч от Нижни Новгород. Близо до Новгород имаше най-големият макариевски панаир в Русия, след това панаирът в Нижни Новгород, където хора от цяла Русия и други страни идваха да търгуват, което допринесе за развитието на занаятите. В Городец имаше майстори на меденки, бояджии, ковачи, дърводелци и дърворезбари. Продуктите се продаваха в града или на панаира. Въртящите се колела в Нижни Новгород имаха такъв дизайн, че основната украса беше отдолу (дъската, върху която седи въртящият се), тъй като гребенът, от който се въртеше тегленето, не беше предназначен за сюжетни композиции, за разлика от острието на въртящите се колела в Северодвинск.

Колелото се състои от гребен, дъно и вретено.

По-късно започват да рисуват не само чекръци, но и всякакви предмети от селския бит - кошници, солници, дървени играчки, кутии за съхранение на прежда и много други изделия. Цветовете на живописта в Городец винаги са били ярки и богати, всички продукти винаги са били украсени с буйни букети цветя, напомнящи рози и маргаритки. С развитието на занаята (до края на 19 век жителите на дузина села са участвали в него), дизайнът на живописта също е допълнен с нови теми. Появиха се герои от народни приказки, сцени от градския живот, всякакви „чаени партита“ и празненства.

Городецка живопис. Събирания

Городецка живопис. Пано "Игра на градове".

Городецка живопис. Червена кавалерия

Городецка живопис. „Дария купи стоки от Макарий“

Никога няма да объркате с нищо радостните цветове на живописта в Городец, неговите черни коне с изкривени крака и лебедова шия, неговите птици с необичайни опашки във формата на крила на пеперуда. Конете винаги са изобразявани в профил, а хората винаги са изобразявани отпред. И всичко това е заобиколено от луксозни цветни гирлянди.

Картината в Городец е символична. Консъдържа символ на богатство, птица- символ на щастие и цветя- здраве и просперитет в бизнеса. Темите на древната городецка живопис са ездачи на коне, млади дами в кринолини, сватби, празници, чаени партита и други тържествени сцени от живота на гражданите. Но от факта, че всичко това е изобразено от селски художници, се създава изключително уникален живописен стил, в който пищността и претенциозността на градските елементи са наивно смесени с невинността и искреността, характерни за обикновените хора.

В старите времена продуктите на Городец са били украсявани от занаятчии, използвайки специална техника на инкрустация. Във вдлъбнатините бяха вмъкнати фигури, издълбани от различен вид дърво (например блатен дъб). Такива елементи се открояваха релефно на повърхността и само два нюанса на дърво в ръцете на занаятчиите от Городец създадоха истински произведения на изкуството на базата на обикновена дъска. По-късно занаятчиите започнаха да използват нюанс (ярко сини, зелени, червени и жълти цветове), което направи продукта още по-цветен.

През втората половина на 19 век инкрустацията като сложна и трудоемка техника е заменена от обикновена резба с боядисване и вече в края на века изобразителните елементи стават преобладаващият декор на городецката живопис.

Техника на рисуване в Городец

Технологията на рисуване в Городец е в много отношения по-проста от Khokhloma, особено по отношение на подготовката на основата. Живописът в Городец се извършва директно върху дървена основа, които по избор могат да бъдат боядисани с червена, черна или жълта грунд боя. Всички основни цветове, използвани в боядисването, трябва да имат богати и разредени нюанси. На работната повърхност използвайте тънки линии с молив, за да очертаете композицията на бъдещия шаблон. Основната задача е да се очертаят размерите и позициите на основните елементи или възли, например животни и цветя. Опитните майстори прескачат този етап, рисувайки директно с бои. Възлите, като правило, се рисуват с по-светъл тон боя (боядисване). Тънки щрихи от тъмен нюанс (сянка) се нанасят върху светли петна, изобразяващи детайли: цветни венчелистчета, гънки на дрехи, интериорни детайли и др. На същия етап листата и пъпките са изобразени между големи елементи. Последният етап от рисуването е нанасяне на щрихи и точки с черна (жива) и бяла (жива) боя. Тези действия се извършват с най-тънката четка и придават на работата завършен вид. След като боята изсъхне, продуктът се покрива с безцветен лак.

Материали:Темпера. Можете да използвате гваш с добавяне на PVA лепило.

Всеки основен цвят се състои от два нюанса: единият избелен, другият по-наситен.

Городец цветове

Редът на боядисване:

а)Боядисването се извършва директно върху дървена основа или основата се грундира с жълт, червен, черен цвят.

б)Върху дъската за рязане или повърхността на друг предмет, избран за рисуване, съставът на бъдещия модел е очертан с тънки линии с молив. Основното нещо е да очертаете местоположението и размера на основните, най-ярки петна - например цветя. Това са възлите на композицията. Средните части - неотворени пъпки - свързват големите части помежду си; малки - клонки, листа - допълват темата и имат малък ефект върху цялостната композиция.

IN)На възлите на композицията, като правило, петна с правилна кръгла форма се нанасят с широка четка - основата на цветето.

G)Върху светлите петна се нанасят тънки щрихи с втори, по-тъмен цвят от същия нюанс, например синьо върху синьо - щрих. Очертанието на щриха е чертежно, изобразяващо контурите на венчелистчетата на цвете. На същия етап между големите елементи се изобразяват листа, чиято форма се получава с две или три движения на четката.

Цялата картина се състои от елементи: кръгове - подрисунки, скоби, капки, точки, дъги, спирали, щрихи.

Д)Последният етап от рисуването е нанасяне на щрихи и точки с черна и бяла боя. Тази техника се нарича „съживяване” и придава на творбата завършен вид. Прави се с най-тънката четка.

Д)След изсъхване на температа изделието може да се покрие с безцветен лак.

Мотиви на городецката живопис

Най-честите мотиви са:

Цветя- рози, рози със симетрични листа;

Птици

"Дървото на живота"- традиционен сюжет, който олицетворява природата. От двете страни на „дървото“ могат да бъдат изобразени коне или птици.

Конници, карети, дами, войници, господа, кучета са традиционни за сюжетната живопис на Городец.

Видове живописни композиции в Городец

Съществува три вида композицияв живописта на Городец: цветна живопис, цветна живопис с включване на мотива „кон“ и „птица“ и сюжетна живопис.

Рисуване на цветя

Най-често се използва флорална живопис, тъй като е най-лесна за изпълнение. По-малко сложна версияпроизведението може да изобразява едно цвете с листа, излъчващи се от него. В по-сложна версия, например, на страничните стени често се изобразява ивица от флорални шарки, а капакът е украсен с цветя, вписани в кръг. Върху капаците на кутиите за хляб цветята обикновено са подредени под формата на правоъгълник или диамант.

Във флоралните шарки могат да се разграничат следните най-често срещани видове шарки:

"Букет"- изобразени симетрично. Обикновено се изписва върху дъски за рязане или чинии. Малки букети от едно до три цветя могат да се видят на малки предмети като кутии, чаши и солници.

"гирлянд"- това е вид „букет“, когато едно или две големи цветя са разположени в центъра, по-малки цветя с листа се отклоняват от тях настрани. Те могат да се поберат в кръг, лента или да бъдат разположени във формата на полумесец (на ъглови екрани). Този тип композиция с флорални орнаменти най-често се използва при боядисване на дъски за рязане, кошчета за хляб, кутии, съдове и детски мебели.

"Ромб"- един от вариантите на „гирлянда“, когато едно или повече цветя са написани в центъра, образувайки центъра, а пъпките и листата, постепенно намаляващи към върховете на диаманта, са разположени по неговите въображаеми краища. Тази флорална композиция най-често може да се види върху правоъгълни дъски за рязане, сандъци, пейки, вратички на шкафове и кошчета за хляб.

"Цветна лента"- запазен в занаята Городец от боядисани въртящи се колела, където разделя горния и долния слой. В зависимост от това върху какъв продукт е изписано, то може да представлява повтаряща се лентова композиция от цветя с еднакъв размер, разделени от двойки листа, или една и съща композиция, в която се редуват: цветя с еднакъв размер, но различни по дизайн; цветя с еднакъв размер, но различни по цвят; цветя, различни по дизайн, цвят и размер. Такива декоративни ивици обикновено се използват при рисуване на триизмерни предмети, като кръгли кутии. Тясна ивица опасва сюжетните композиции. По-широката лента е средният слой в тристепенна композиция.

"Венец"- наподобява "цветна ивица", но само затворена по ръба на съд или капак на кутия.

Флоралните аранжировки обикновено са симетрични в подреждането на мотивите и разпределението на цветовете. Въпреки съществуването на твърди схеми за конструиране на флорални шарки, художниците измислят безброй вариации на тази картина.

Флорална живопис с включване на мотиви "кон" и "птица".

Флорална композиция, включваща мотива „кон“ и „птица“, също е много разпространена в живописта на Городец. Може да се види върху съдове и дъски за рязане, кутии и кошчета за хляб, детски мебели и дори лъжици. Включването на нови мотиви увеличава и възможностите за различни композиции. Точно както в живописта с цветя, в продуктите, изобразяващи кон и птица, мотивите могат да бъдат симетрични. Те са разположени отстрани цъфтящо дървоили вътре в цветен гирлянд. Понякога сред симетрично изписан флорален модел има две птици, асиметрични по дизайн, понякога различни по цвят. В случай, че мотивите „кон” или „птица” са изобразени отделно в композицията, симетрията на флоралната композиция може да бъде запазена или не.

Изпълнявайки този вид върху комплект дъски за рязане, художниците от Городец създават симетрия в самия комплект. Така че, ако се състои от три дъски, тогава двете външни ще бъдат симетрични, въпреки че тази симетрия е доста условна. На външните дъски могат да бъдат изобразени различни цветни мотиви или при изписване на птици ще се използват два мотива: „петел” и „кокошка”. Такъв орнамент изглежда невероятно красив и солиден върху декоративни съдове, където центърът е ясно очертан. Освен това занаятчиите от Городец рисуват такива модели не само върху дървена основа, но и върху цветни основи. Те изглеждат особено впечатляващо върху черни и червени „облицовки“, въпреки че наред с тях художниците използват и други цветове, като жълто, охра, златно, оранжево и др.

Трябва да се има предвид, че вписаните този видВ един орнамент зооморфният мотив внася определена семантична окраска. Така изображението на мотива „петел” или „кон” се тълкува като пратеник на слънцето, пожелание за щастие, късмет и успех. Сдвоеното изображение на „петел“ и „кокошка“ символизира семейното благополучие, пожелавайки на семейството щастие и много деца.

Предметна живопис

Предметно рисуване се извършва върху големи предмети: пана, сандъци и големи кутии, дъски за рязане и съдове. Сюжетната картина обикновено се извършва на две или три нива (в горната част основният сюжет е написан с празник, дата, разходка, заминаване и т.н., в долната част сюжетите помагат да се разкрие тази тема). Средната част, разделяща нивата, е представена под формата на флорална ивица. Възможен е и друг вариант: основният сюжет е изобразен, заобиколен от флорална ивица.

Сюжетното рисуване е едно от най-трудоемките и изненадващо красиви гледкикомпозиции от городецката живопис. Тук има дати и тържества, събирания и празници, празнични пътувания и сбогувания, илюстрации към различни приказки и сцени от съвременния живот и много, много повече.

Декоративните панели обикновено имат хоризонтално удължена правоъгълна форма. Може да се състои от три отделни дъски. Те запазват онези традиционни методи за организиране на пространството, които са разработени от художниците на Городец в края на 19 век. Това са колони, стоящи отстрани, и богати, красиво драпирани завеси отстрани и Стенен часовник, висящи в центъра на изобразения интериор, огромни прозорци и кръгли маси. А дрехите на главните герои - млади дами и господа - изобщо не са се променили. Само използваните сега цветове са по-ярки. Художниците често разделят хоризонталните панели, както и вертикалните, на части. Героят или групата от главни герои в сюжетната композиция обикновено се намират в центъра на хоризонтална картина или в горната част на вертикална. Те се отличават с цвят, големина, тон, ритъм.

Като разделителен мотив могат да се използват изображения на колони и завеси. Така художниците изобразяват няколко стаи върху декоративни панели, а централната тема е свързана по смисъл със сцените, показани отстрани. Има картини, където панелът е разделен на две части. Тогава се появяват два семантични центъра, неразривно свързани помежду си, всяка част има свой център и се изгражда по общи закони.

Уникален прочит на персонажите в сюжетната композиция. Мъжка фигура на кон се тълкува като младоженец, самотно момиче, стоящо близо до бреза, се тълкува като булка. Сцени от празник, чаено парти, сватба, вечер се изпълняват на фона на прозорец със задължително включване на маса. Масата никога не е празна, тя е пълна с чаши, самовар или ваза с цветя - това е символ на богатство и просперитет. Богато драпираните завеси и стенните часовници носят същата семантична интерпретация. Лицата на хората в живописта на Городец винаги са обърнати към зрителя. Много рядко се срещат изображения, завъртяни на три четвърти.

Художниците не се ограничават до изобразяването на вътрешни интериори. Върху декоративни платна се появяват селски къщи с резбовани капаци и рамки, комини, украсени с резбовани петли, кладенци с покриви, украсени с конски глави. Панелите, изобразяващи улични сцени, понякога са разделени на части. В центъра ще бъде даден основният сюжет; понякога може да покаже вътрешната украса на богата къща. Но по-често съвременните художници от Городец не разделят сцените на ходене, излизане и запознанства на части. Паната пресъздават цели улици с къщи, огради, църкви и растителни мотиви под формата на дървета. Животните често са написани под краката на главните герои - кучета, котки, петли, пилета. При тази структура на сюжета главните герои са изобразени на преден план, по-големи от второстепенните и често са подчертани в цвят. Въпреки сложността на сюжетите, художниците винаги включват цветя в картината, дори ако е изобразен зимен пейзаж.

Традицията да се подписват произведения или да се придружават с народни пословици и поговорки датира от първите рисувани продукти на Городец от последната четвърт на 19 век. Народната мъдрост, изразена с думи, помага да се разкрие сюжетът на изображението, оживява нарисуваната картина и подчертава огромното семантично значение, което авторът е вложил в своя продукт.

© "Енциклопедия на технологиите и методите" Patlakh V.V. 1993-2007 г

Городецката живопис е един от древните руски художествени занаяти. Тази книжка за оцветяване с цветя ви позволява да създавате невероятно красиви шарки и орнаменти. Благодарение на декоративната рисунка можете да създадете цветя, паун, кон, птица, роза, петел и много други.

Городецката живопис е един от древните руски художествени занаяти

Рисуването в Городец започва с рязане на въртящи се колела. Различни фигури бяха изрязани от дърво и поставени във вдлъбнатините според подходящата форма. По-късно занаятчиите започнаха да рисуват дървени фигурки, като постепенно добавяха нови цветове.

През 19 век занаятчиите произвеждат красиви дървени фигури в зелено, червено, синьо и други цветове. Те украсяваха къщи и дворове. Фигурите радваха окото, обичаха да се правят, а децата им се възхищаваха. Нарисуваният петел се оказа много красив.

С какво могат да бъдат украсени въртящите се колела в Городец?

• шейна.
• Сандъци.
• ковчежета.
• Мебели.
• Битови предмети и др.

Обикновено картината беше символична. Жанровите рисунки бяха ценени. Например, на дъската бяха изобразени търговец и неговият кон или петел. Елементи от такава живопис са запазени и до днес.

В този занаят се дава особено предпочитание на флоралните мотиви. Нарисувани са и животни, като лъвове или бикове.

Любимите фонове в живописта на Городец за майсторите от 19 век бяха синьо, зелено, с една дума, ярки и многоцветни. По-рядко се използва черен фон.

Как се рисува? И тогава, и сега творбата се рисува стъпка по стъпка с четка. Занаятът стъпка по стъпка не включва рисуване от готово оформление. Ударът на ръката в дъската трябва да е стегнат и силен. Цялата работа на майстора е доста старателна, но в същото време бърза. По естеството на техниката работата не е трудна.

За деца и деца в предучилищна възраст има много начини да започнете с прости схеми за рисуване на Городец, например, изобразявайки го на асфалта.

Галерия: Городецка живопис (25 снимки)

Живопис в Городец: урок (видео)

Живопис в Городец: основни елементи

За такова боядисване са необходими специални бои.Те се наричат ​​"темпера". Темперните бои се произвеждат от сухи прахове или техни аналози. Алтернатива на такива бои може да бъде обикновеният гваш, към който е добавено PVA лепило. Ако изборът на майстора падна върху гваш, тогава той трябва да знае, че когато рисувате в Городец, преди да рисувате втория слой на картината, трябва да изчакате, докато първият слой изсъхне напълно, в противен случай работата ще има белезникав оттенък.

Всички четки трябва да са сухи, в противен случай ще се развалят след употреба.

Спецификата на живописта в Городец е рисуването без модел, тоест художникът плавно движи четката по повърхността. Какви художествени техники могат да се използват при рисуване? Има много от тях, например:

• Широки мазки с четка.
• Фини линии с фина четка.
• Майсторски щрихи със средна четка.

Този вид боядисване изисква специални бои.

На каква повърхност се рисува Городец? Обикновено дървото се взема като основа. Ако желаете, можете да създадете цветен фон върху него, като боядисате повърхността в червено, жълто или друг цвят.

Работният процес е както следва:

1. Като начало капитанът маркира приблизителните размери на композицията на повърхността. Можете да използвате молив за това. В същото време той не рисува оформлението! Това е необходимо, за да се очертае бъдещият размер на всички модели за рисуване.
2. Много майстори съветват да очертаете очертанията на шаблона не с молив, а с бои. Според тях това е технологията, която се счита за правилна.
3. Възлите на дизайна са направени с тънка четка и светла боя. Това прави работата да изглежда по-спретната.
4. По-тъмните се поставят върху светлите петна. Това е особеното на този занаят.
5. Преди да започнете работа, трябва да съберете няколко различни четки, тъй като различни частиудобен за рисуване по ваш собствен начин. Например, тънките линии ще станат красиви само ако ги нарисувате с тънка четка.
6. Основните елементи на живописта в Городец са така наречените „възраждания“. Те включват точки, кръгове, спирали, щрихи и дъги.

Стъпка по стъпка декоративна рисунка, базирана на картината на Городец за деца

1. Началото на чертежа е скица на диаграмата върху дърво в естествен размер. Трябва да се очертае размерът на бъдещата работа и нейните основни елементи.
2. За да опростите задачата, можете да начертаете размера на композицията на хартия и едва след това да прехвърлите изображението върху дървена повърхност.
3. Когато размерът на орнамента се нанесе върху дървената повърхност, трябва да подчертаете основния център на композицията. След това можете да помислите за цветовата схема.
4. Когато въпросът за композицията и цветовата схема на композицията е решен, можете да започнете да рисувате детайлно орнамента.
5. За децата се препоръчва да изберете прости рисунки. Например, можете да изобразите слънцето. В центъра е нарисуван червен кръг, а до него лъчи. Радиалните шевове трябва да са с еднакъв размер.
6. В края на работата дървената повърхност е лакирана.

Ще бъде по-лесно за вашето дете да рисува прости елементи

Модели за рисуване в Городец за по-старата група

В средните и старшите групи в детската градина не е необходимо да избирате твърде сложни елементи на рисуване, защото ако детето не може да се справи с това, тогава ще се отегчи.

Можете да изберете обикновен орнамент и да нарисувате красиво цвете.

1. Метод на рисуване:
2. За работата ще се използват бяла, червена, кафява и зелена бои. Децата трябва да рисуват върху дървени дъски или върху плитки дървени чинии.
3. Използвайте молив, за да маркирате центъра на композицията и нейния размер.
4. След това можете да започнете да рисувате цветето. В центъра е нарисуван малък червен кръг. След това червената боя се смесва с бяла, за да се получи розово. Друг кръг е нарисуван в розово, по-голям от първия. След това кръгът отново е червен и отново розов. Така цветето има многоцветна среда.
5. Венчелистчетата са направени със зелени и кафяви бои. По-добре е да ги редувате, така че работата ще бъде по-красива.

Можете да комбинирате зелена боя с бяла, за да получите по-светъл зеленикав цвят. С тях могат да се нарисуват листенцата отвътре. Тази рисунка се прави с тънка четка.

В средните и старшите групи в детската градина няма нужда да избирате твърде сложни елементи на рисуване

Работата завършва с лакиране на повърхността.

Живопис в Городец: как да нарисувате цветя?

1. Първо изберете повърхността и материала, с който ще се извършва работата. Колкото по-цветен е, толкова по-добре.
2. На повърхността с молив се отбелязват центровете на цветовете. Очертава се светъл кръг. След това във всеки кръг се рисуват венчелистчета. За да направите това, използвайте цвят, по-тъмен от сърцевината на цветето.
3. Всяко цвете трябва да има листенце. Светлозелените листенца могат да бъдат боядисани отвътре с тънка четка. Можете също да нарисувате очертанията на листенца и цветя с по-тъмна боя, но не черна.
4. Композицията ще бъде допълнена от сини плодове, нарисувани до цветята.

едно цвете може да бъде сложно или лесно - майсторът трябва да избере

Картина в Городец: как да нарисувате кон?

1. За да направите това, трябва да използвате черна или кафява боя. Но за да изпъкне конят, фонът на произведението трябва да е светъл.
2. Тялото на коня е нарисувано със средна четка. Първо можете да начертаете контур за него и след това да го нарисувате. Крайниците, опашката и шията се рисуват с по-тънка четка. Копитата на животното са нарисувани отделно.
3. Гривата на коня може да бъде боядисана в червено.
4. Украсява и допълва композицията красив орнамент. Можете да направите рамка за него. Можете също така да нарисувате кон, тичащ към слънцето.

Картина в Городец: как да нарисувате цветето Купавка (видео)

Городецката живопис може да даде много положителни емоциина своя създател. Основното нещо е да рисувате с душа, защото тогава дори начинаещ майстор ще може да създаде истински шедьовър.

Федор Семенович Крпснояров е един от най-големите майстори на городецките занаяти.

Какви идеи имаме, когато споменаваме този занаят? Някои ще представят ярки въртящи се колела, кутии, паравани и други продукти от Городец, изложени в залите на Държавния исторически музей или Руския музей в Санкт Петербург. Други ще си спомнят детски рисувани маси, столове, рафтове, играчки. Много апартаменти са декорирани с елегантни и издръжливи кошчета за хляб и дъски за рязане.

Елегантни и издръжливи занаяти от Городец могат да бъдат намерени в много домове. Това са дъски за рязане, кутии, солници, детски люлеещи се коне и др.
Имало е време обаче, когато на тази търговия не е придавано особено значение. Така в една от справочните публикации от края на 19-ти век те пишат за него: „Городецкото дърворисуване е едно от многото занаяти, съществували в провинция Нижни Новгород, поради появата си на безплодието на местните земи.“ А членовете на комисията за изследване на занаятчийската индустрия в Русия дори се изказаха така: „Който е виждал рисунките на дъното, знае колко са груби“. И трябва да отдадем почит на онези представители на тогавашното руско общество, които високо ценят това изкуство. Големите ни художници и най-проницателните колекционери се оказаха точно такива хора. Т. Е. се интересува от живописта в Городец преди другите. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, индустриалец и филантроп S.I. Мамонтов, директор на Руския исторически музей, историк И.Е. Забелин, попечител на Музея на занаятите на Московския губернски земски съвет S.T. Морозов.
Тази изложба беше уникално явление в историята на руското изкуство. Думите, написани на плаката на изложбата, напълно се отнасят за картината в Городец: „В момента произведенията на селските художници са извадени от скривалище и музеят има възможност да ги направи достъпни за обществено разглеждане. Селското изкуство е почти непознато за никого, но все пак заслужава нашето дълбоко внимание. В много случаи селският художник може да покаже нови пътища към нашето съвременно изкуство.

Тогава настъпи забележимо съживяване в изучаването на занаятите в района на Нижни Новгород. През 1924 г. в музея в Городец е открит отдел за занаяти, където са събрани произведения на селски занаятчии. Светът на селския бит става обект на сериозно изследване и дълбоко разбиране от съвременниците. От отделни оцелели предмети, разпръснати факти, от срещи и разговори с майстори най-накрая се формира доста пълна и обективна представа за Гороще и района на Городец като оригинален център на руското селско изкуство.
На територията на района на Нижни Новгород майсторите създават напълно различни видове боядисване на дърво - Городец и Федосеев, Полховмайдан и Хохлома. Городецката живопис възниква и процъфтява в непосредствена близост до „царството“ на Хохлома. Но златният блясък на Хохлома не засенчи ярката празничност на произведенията на майсторите от Городец. Khokhloma удивлява със златния си блясък, сякаш фантастични червено-черни съцветия и билки са родени в огън, и с деликатна калиграфия на най-фините линии.
За да разберете защо живописта в Городец е станала такава, определено трябва да посетите нейната родина.
Всеки период от историята на Городец е интересен по свой начин. През 13 век Городец е столица на Городецкото княжество, а след това става част от Нижегородско-Суздалското велико херцогство. Ранна историяКняжество Городец се свързва с имената на Андрей Боголюбски, Мстислав Удалски, Александър Невски. Руските хроники отразяват не само изграждането на града и успешните набези на князете срещу българите, но и ужасни събития - нападението на Городец от ордите на Бату. Но след пет или шест години оцелелите жители на Городец възстановиха града. Скоро по-малкият брат на Александър Невски, Андрей, става княз. Сблъсъкът му с татарския хан Неврей заплаши с ново нашествие на татарите, които досега нямаше какво да отблъсне. По-големият брат Александър Ярославич трябваше да отиде в Ордата с лък и подаръци. Той се завръща вече тежко болен и, едва достигайки Городец през ноември 1263 г., умира тук, във Федоровския манастир.

През 16 век Городец получава второ име - Малък Китеж, за разлика от легендарния Голям Китеж, който се крие от врагове във водите на езерото Светлояр, което е не толкова далеч от Городец.
Постепенно губейки значението си на военен пост, Городец набира сила като търговски и занаятчийски център. Той беше известен със своите майстори на тарантули, кожари и сараши, бродерии и златни шивачки. В миналото градът е бил изпълнен с медения дух на свещениците в Городец. които се пекат тук от векове. Те бяха толкова много, че стигнаха и за близките Балахна и Нижни Новгород, и за далечните Твер и Астрахан. Отпреди векове до нас е достигнало следното свидетелство: „На 15 версти от Балахна имаше... търговското село Городец, в което всяка събота се провеждаха „знатни търгове“. Списъкът на това, което се търгува в Городец по това време, заема няколко страници.
Городец, като център на търговията и корабостроенето през 19 век, винаги е оставал ярък, оригинален център на националната култура. Уникалността на местните културни традиции до голяма степен се определя от уникалното географско местоположениеГородец. От 12 век той е неразделна част от Владимиро-Суздалската земя с нейните най-високи традиции в архитектурата, иконописта и декоративното изкуство.
Ако се опитате да проследите произхода на живописта в Городец, трябва да запомните, че през 17-19 век Городец е един от центровете на староверците. Местната иконопис произхожда от иконите, донесени тук от заселници от северните земи след унищожаването на Поморския и Соловецкия манастири от царските власти.

Понякога интуитивно, но по-често съвсем съзнателно, майсторите на городецката живопис се стремяха да продължат традициите на иконата в Нижни Новгород, особено нейната флорални орнаменти- „travenog за писмата.“ Именно тази изработка на икони със своите изтънчени техники за рисуване на цветя и билки, събирането им в гирлянди и букети беше отлична школа за всеки майстор на Городец и позната школа, позната от детството. Иконата учи красотата на цвета, изразителността на силуетите, техниките за изграждане на пространството и значението на всеки детайл. Оригиналността на живописта в Городец се ражда на кръстовището на традициите на старообрядческата гора в Заволжието, известния панаир в Нижни Новгород, чието влияние се усеща в икономиката, живота и обичаите на целия регион на Волга. »
Алчната възприемчивост към всичко ново привличаше селските художници да изобразяват всички тези нововъведения, нови хора, празнични тържества в града, параходи по Волга, панаирни забавления.
Славата на городецката живопис започва с украсата на женски предмети от бита. Това са въртящи се колела, тъкачни мелници и порцеланови шкафове, кутии и детски столове. Узолските занаятчии особено обичаха да украсяват въртящи се колела.
Колелото в Городец изглежда по своята същност предназначено за работа на художник. Основата на въртящото се колело - дъното - е доста широка дъска, чиито размери варират. Ако дължината почти винаги е около 70 см, тогава ширината варира от 30 до 50 см. Към предната заоблена част на такава дъска е прикрепен пръст - четиристенна пресечена пирамида с отвор в горната част за вмъкване на доста голяма. гребен на дълга дръжка. Гребенът е служил за прикрепване на кълчища – ленено или вълнено. Предачът, като постави дъното на пейката, седна върху него и започна да върти, навивайки конеца върху вретеното. И така, с таланта и уменията на городецките майстори, Донецът се превърна в творба високо изкуство, удивителни с красотата си на повече от едно поколение ценители.

Според местната легенда майсторите от долината Узол са получили първите си умения за рисуване от художника Н.И. Огуречников, който обновява църковната живопис в с. Курцево през 1870 г. Но местните майстори учеха не само при художници.
Тук ще трябва да се запознаем с узолските дърворезбари. Те направиха въртящи се колела, украсявайки ги с издълбани шарки. Първоначално дърворезбата е обичайна за селските прибори: геометрични решетки, розетки с разминаващи се лъчи - символични изображения на слънцето, които също се наричат ​​слънчеви знаци. И то от няколко години наред с традиционното
резбата се появява съвсем различно - както по съдържание, така и по техника през 19 век. екзекуция. Не древните магически знаци, а съвременният живот, неговите изображения станаха основните.
На Донец се появяват сцени на конен лов с кучета и соколи, ездачи на изправени коне с извадени саби, луксозни карети, препускащи с пълна скорост с пешеходци отзад и бързи кочияши на кормилото. С невероятна любов и усърдие са изобразени сцени от градски празненства - пищно облечени дами с обичайните чадъри в ръце, техните кавалери във фракове със стегнати талии, с високи шапки от елда (вид цилиндри) или наклонени шапки с пера. Несъмнено, когато подобни продукти за дърворезба се появиха на пазара, те предизвикаха сензация. Но не само със сюжети, а и с нови резбарски техники. Вместо обичайната триъгълно-вдлъбната резба, беше използвано по-бързо изпълнение, по-малко старателно, но не по-малко изразително резбоване на контур и скоба. Използвайки полукръгли длета с различна ширина и тънки ножове, резбарят създава невиждани в предишното изкуство картини.

Изработвайки инкрустирани резбовани дъна, майсторите усвояват различни композиционни техники. Наред с вертикалната етажна композиция е използвана и хоризонтална, която осигурява достатъчно място за поставяне на дъното на масивна карета със седнала в нея дама, впрегнато в каретата копие, кочияш с камшик и лакей на гърба. И първото нещо, което ви привлича в дъната с карета, е безпогрешното усещане за мащаб, съотношението на изображение и фон. Всеки детайл е видим, значим и изключително изразителен. Издълбаните донци вече напълно демонстрираха професионализма на жителите на града при изграждането на сюжетна композиция, основана на ясен органичен ритъм. Тази ритмичност ще се развие още повече в живописта.
Друга важна характеристика, наследена от художниците от резбарите, е изключителната специфичност и точност в детайлите на изображението. Резбарят изобщо не издълбава карета, а пружинна карета
век, или изобразява старата каляска „Екатерина“, която сега може да се види в музеите.

В геометричните, наративни резби на Городец, а по-късно и в живописта, се появи друга важна характеристика на народното изкуство - съчетаването на реалност и фантазия в една композиция. Работещите предачи и сцената на поднасяне на сватбен подарък на булката са съпоставени с фигури на фантастични конници, с невиждани растения, наподобяващи палми.
Така че, след като внимателно разгледахме резбите на Городец с инкрустация и по-късно резби с оцветяване, не е трудно да видим, че резбарите са били непосредствени учители на художниците. Именно те определиха основната тема на бъдещата картина, идентифицираха нейните главни герои и поставиха основата на визуалния език на изкуството в Городец. С една дума, на основата на старото изкуство се роди нещо съвсем ново - селската живопис, която погълна красотата околната природа, ежедневието - не само материалната, но и духовната стойност на нещата, свързани с него, чудесните образци на старинни книги, икони и занаяти.
На преден план бяха, разбира се, долнища на халба, като се започне от скромни, тесни, украсени с едно цвете, клонка с горски плодове, птица или кънка - с една дума обикновен пазарен продукт, до широки, монументални, където художникът, показвайки цялото си изкуство, рисува в цели три нива. Имаше сцени на многолюдни тържества и пиршества, изображения на военни битки, изпращане на войници, бързи офицери на коне и важни дами, които водеха благоприличен разговор. Рисуването често се извършваше по специална поръчка като подарък на булката от майката или младоженеца. Ритуалното предназначение на такива донеци се потвърждава не само от богатството на живописта и специални сюжети, но и от надписите върху въртящите се колела или разказите на местни стари хора.

Формите на местните въртящи се колела са разработени почти перфектно от резбарите на Городец от първата половина на 19 век. Те се научиха да изрязват самото дъно от трепетлика и да прикрепят към него глава за вмъкване на гребен - мотики, украсяват ръбовете на дъното с гладки полукръгли изрези, правят го височината на благодатта, украсявайки два странични ръба с инкрустирана птица и кон, другите две с тънки надлъжни изрези, напомнящи канелюри на антични колони. Бояджиите обаче се нуждаеха от гладки повърхности, с които да работят, а краищата на дъното и краищата на капачката стават гладки с времето.
Но след като станаха по-малко изразителни по форма, дъната от втората половина на 19 век процъфтяват. като приказна градина.
Городецкият художник успява да нарисува ярка птица сред цветя, черна костилка, на много малка равнина. А що се отнася до декорирането на широката повърхност на дъното, въображението му няма граници! Хора в модни тогава костюми, животни и птици, фантастични цветя, стаи - почти дворцови зали и улици с пъстрата си тълпа. Но колкото и фантастични да са плановете на майстора, в неговата картина винаги цари определен ред, обичай, канон. И според този обичай той разделя продълговата повърхност на дъното на три нива. Горната, близо до капачката, обикновено е малко по-голяма от долната; Двете части са разделени от орнаментален фриз. Може да се състои от многоцветни ивици или да се превърне в пищна гирлянда от цветя или клон с плодове. Само от вкуса на художника зависи дали ще нарисува цялото дъно на един фон или ще направи фона различен за горната и долната част на композицията. Често има дъна, изписани на любимия единичен златисто-жълт фон, а също така се случва горният печат да е оранжев, а долният - яркочервен.
Печатите се различават не само по цвета на фона, но и по темите си. В горната част на дъното майсторът по-често се обръщаше към света на хората, докато в долната част имаше царството на природата - изображения на животни или растения. Но това е само обща схемаизграждането на картината на класическия Донец, а майсторите не винаги го следват безпрекословно. Неповторимото очарование на городецката живопис се крие именно в постоянното отклонение от канона, в усещането за творческа свобода на всеки майстор.
До елегантното рисувано въртящо се колело обикновено имаше боядисан моченик - кутия за вретена и „лобове“. („Лоб“ е дреха от лен, приготвена за прежда.) За направата на моченици през пролетта, за предпочитане във влажно, ветровито време, се приготвя липа от липа и се нарязва на ленти правилния размер, изпарени, огънати и след това зашити по специален начин - с "ключалка", използвайки тънък и здрав боров корен. Тази зашита лента от лико формира основата на продълговата овална кутия, към която впоследствие е прикрепено гладко дървено дъно. - и торбата с урина беше готова.

Закръглената форма на таралежи, ликови кутии или кошници направи възможно разширяването на изображението в един вид фризова лента, за да разкаже цяла история, сякаш удължена във времето. Това може да бъде живописна история за лов, сватба, събирания или натоварения трафик на параходи по Волга. Фризът може да бъде непрекъснат или да се състои от няколко епизода или, както казват старите иконописци, печати.
Най-често срещаният ред за украса на mochssnik беше: две сюжетни сцени - по надлъжните страни
кутии, два орнаментни мотива по краищата. Една сцена беше отделена от другата с вертикална ивица от характерен городецки орнамент - въже, вейка, кръстосани скоби.
Изглежда, че на малко място на стената на моченик би било много по-удобно да нарисувате роза, гирлянд от цветя или друг декоративен мотив, но и тук художникът Узолски твърди, че без да изобразява сцени от съвременния живот има няма рисунка в Городец. Колко удивително използваше изразителността на позите и жестовете на своите герои, но наистина изгради почти театрални мизансцени като режисьор. Тук има какво да научите като колорист. В картината на таралеж „Предачи“ от колекцията на Городецкия историко-художествен музеен комплекс авторът използва изключително красиво колористично решение. На син фон той рисува сцена на селски сбор и сцена на среща между млади хора, използвайки оранжево-розово, зелено, черно и бял цвятА.
Изображенията на краищата на торбичките за урина често имат дълбоко значение. Това е например любимият мотив в городецката живопис - изображението на часовник в богата орнаментална рамка. Фигурата на възрастна жена, майката на булката или младоженеца, от другата страна на писоара, сякаш ни напомня за неумолимия ход на времето. Тези изображения са още едно потвърждение, че мочениците, подобно на въртящите се колела, не са просто ежедневни селски неща, а са свързани със селски ритуали и празници, най-важният от които е сватбата.

Работилницата на Крюков. Мочесник. Краят на 19 - началото на 20 век. СПГИКХМЗ

Колкото и да са добри таралежите и кошниците, те трудно могат да се състезават по красота и оригиналност с рисуваните столове - сестри и носилки (т.нар. столове с прикрепени към тях колела).
В зависимост от размера столовете на Городец бяха предназначени както за самите деца, така и за техните кукли. Това е специална област на творчество на художниците от Городец - работа по декориране на обект със сложна триизмерна форма. В селата Репино и Косково се правеха струговани колички - детски столове на колела, а в Никулин и Сколзихин селяни - огънати столове. За една количка повече от три дузини части бяха обърнати от трепетлика или бреза. С помощта на дървени оси и шипове, без пирони или лепило, тези части са свързани толкова здраво, че дори и днес остават непокътнати и невредими.
Такива столове и инвалидни колички обаче станаха истински Городецки само когато бяха боядисани на пурпурен, кафяв, жълт, син или черен фон. Първо се боядисва седалката - малка равнина с размери приблизително 20x20 см, понякога във формата на трапец. Тази част от работата се смяташе за най-трудна и отговорна. Най-често срещаният мотив тук е клон с плодове и малки листа, изписани диагонално в равнината. Специална роля изиграха избелващите щрихи - каражживка, благодарение на които клонът оживя, придоби графична яснота, но не загуби своята живописност. Любовта на майстора към свободата и виртуозността на варовия щрих е особено очевидна в рамката на седалката на стола и композицията на облегалката му - козирката.
Художникът имаше на разположение само тясна рамка, широка около 2,5 см, и малка задна плоча - не повече от 20х8 см. Майсторът прокара лек щрих около квадрата в центъра
което вече е написано клон, цвете, котка, момче, яздещо куче или друг забавен сюжет. Рамката може да бъде бели скоби, скоби с удар в средата на всеки отвор, сложно въже или просто бял контур.

На столовете в Городец често се появяват птици и животни. Майсторите често рисуваха легнали, свити котки, но особено обичаха онези, които седяха гордо, заобиколени от цветя и горски плодове. Черни, сиви и яркочервени котки се появяват не само на столове, но и на таралежи и кошници.
Изглежда абсурдно - портрет на седалката на стол за играчки! Но не можете да избягате от факта за съществуването на такива произведения. Ето как се появяват образи на дами в елегантни рокли, с панделки на раменете, носещи кофи с вода на кобилици върху столовете и на долните долни части, или образът на разхождаща се елегантна двойка, където кавалерът със сигурност е бил „на часовника“ ”, подписът под който може да е местна песен от началото на ХХ век:
Попитах: "Колко е часът?"
Той каза: "Девети час."
Попитах: "Кого обичаш?"
Той каза: "Разбира се, вие!"
Има много подобни аналогии с песента, но ако песента винаги е пакостлива и мимолетна, тогава церемониалният портрет на Городец, макар и комичен, е величествен по свой начин. В него е осезаемо влиянието на провинциален търговски портрет. Произведенията на първите фотографи от Нижни Новгород и Городец несъмнено са оказали влияние върху този жанр.
Портретът на Городец има канон, уникална стандартна композиция. Майсторът посочи и част от обзавеждането на къщата, като нарисува висок сводест прозорец със сложна рамка. Обърнато е голямо внимание и на други интериорни детайли - изобразява се маса с издълбани шарени крака, голяма саксия с цветя, а понякога и част от шарен под, изрязан на квадрати от паркет.

В книгите, написани за живописта в Городец, често се казва, че нейният стил несъмнено е свързан с народния популярен печат. Но с какъв популярен печат? Разцветът на руските популярни щампи - ръчно рисувани дървени и медни рисунки - идва в края на 18 век и първата половина на 19 век. През втората половина на 19 век това изкуство започва да запада и е заменено от т. нар. популярни щампи. Печатниците в Москва и Санкт Петербург отпечатват олеографии и много лошо художествено качество „прости“ - литографии, ръчно оцветени от градски занаятчии, които наскоро са произлезли от селски произход. Те изобразяваха съвременни събития, известни хора, Например. известният тогава генерал Скобелев, приказки, сцени от селския живот, пиршества на търговци в богати ресторанти. Тези картини бяха толкова художествено незначителни, че никой от изкуствоведите дори не искаше да ги разбере. Но, както се оказа, майсторите на Городец ги гледаха „с всички очи“ и изобщо не гледаха напразно: трябваше да се научат да рисуват сцени от днешния живот, купувачът изискваше от тях злободневни сюжети, сцени от живот на гражданите и волжките търговци, познаване на обзавеждането на къщите и съвременните доста сложни женски и мъжки костюми. Късният популярен печат се оказа отличен помощен материал, един вид измамник. И талантът на занаятчиите от Городец беше да могат да използват този работен материал като нищо повече от намек. Те подхванаха технически техники, принципи за решаване на пространството и интересни детайли от градските занаятчии и ги преосмислиха като истински художници, които майсторски боравят с четката.

Трудно е за съвременния човек да повярва на спомените на старите майстори, че те са работили на светлината на газена лампа по 14-16 часа всеки ден, създавайки произведения с такава красота, свежест и артистичност, че никога дори не би им хрумнало говорим за някакъв вид принудителен труд. Това наистина беше много работа, но страстна, творческа работа, изпълнена с желание за изразяване на артистичната същност.
Ярки, талантливи художници създават картини. Сидор Коновалов не беше като братята А.В. и Л.В. Мелникови. И. А. Мазин рисува цветя и билки по съвсем различен начин. Втората половина на 19 век в долината Узол е белязана от толкова ярък и разнообразен разцвет на живописта в Городец, че буквално всеки от майсторите заслужава подробен разказ за работата си.
Ако най-ранните майстори, С. Коновалов и братята Мелникови, се характеризират с рисуване на предварително нанесена рисунка, тогава вторият, по-късен етап от развитието на живописта е наистина живописен. Този втори, живописен, етап до голяма степен се определя от произведенията на I.A. Мазин и Ф.С. Краснояров. И.А. Мазин, ученик на С. Коновалов, беше, разбира се, един от най-талантливите майстори на Городец. Техниките му за изграждане на сюжетни и орнаментални композиции са изключително разнообразни. Той може да напише проста ежедневна сцена, като тази, наречена „Овчарят Серьожа“, изобразяваща среща на селска двойка под дърво, или да изгради сложна многофигурна композиция, която самият майстор озаглави „Подарък за Снаха от свекърва.”

Избраните от него теми също съответстват на творческия темперамент на Краснояров. Най-често той изобразява състезателни тройки, конници и военни. В творбите му често присъстват образи на войници и офицери от Балканската война, облечени в сини и червени униформи, които майсторът винаги рисува с голямо внимание към най-малките детайли.
Пазарът на продажбите на продуктите на Городец беше подкопан и дългосрочните традиционни връзки между производителите и потребителите на занаятчийски продукти бяха прекъснати. Дори обичаната преди това рисувана играчка Городец вече не се купуваше нито в Городец, нито в Нижни Новгород. Изглеждаше, че всички източници на препитание са пресъхнали.
В същото време 20-те години на миналия век бяха белязани от нарастващ интерес сред различни сегменти на руската общественост към народното изкуство и дейността на занаятчиите. Имаше много причини за това: занаятчиите, според идеите на новото правителство, трябваше да попълнят със своите продукти стоковия пазар, който беше празен в резултат на разрухата на индустрията. Оригинални занаятчийски продукти: уникална руска дантела, издълбано и боядисано дърво, бродерия - направиха възможно навлизането на чуждестранни пазари и обещаха валутни приходи на бедната хазна.
Важна беше и идеологическата страна на задачата за възраждане на занаятите - да се съдейства за развитието на изкуството в нова социална среда, в нов град и ново село. Плановете за сътрудничество на занаятчиите и създаването на артели бяха широко рекламирани от най-високите трибуни, на различни конгреси и конференции; идеите за индустриално сътрудничество бяха „въведени на място“ в различни региони на Русия. В пропагандата на народното творчество се включиха и представители на старата руска интелигенция, които разбираха необходимостта от запазване на вековното културно наследство на страната.
Едва през 1935 г. е направен опит за обединяване на майсторите на живописта в Городец. Техният богат опит, познания и разнообразни артистични дарби са били крайно необходими за възраждането на занаята. Но способността на старите майстори да работят само с традиционни продукти също е значителна пречка за овладяването на нова гама от декоративни и утилитарни предмети.

За да помогне на жителите на града да преминат към рисуване на нови видове продукти, художникът И.И. дойде в Городец от Сершев Посад в средата на 30-те години. Овешков е голям познавач на народното творчество.
Той положи много усилия, за да запише специалните техники на всеки майстор. Тъй като промишлеността в онези години изпитва големи затруднения с дървото, Овешков предлага на майсторите да изпълняват някои от композициите върху хартия, залепена с лепило за дърво.
На тази основа занаятчиите рисуваха в традиционен городецки стил с бои, разредени с лепило за дърво. За сравнително кратък период от време Овешков събра доста голям брой уникални композиции от майстори на Городец от по-старото поколение. Сред тези листове бяха най-интересните „пътувания“ и „чаени партита с фермата“ от F.S. Краснояров, оригинални композиции по теми от стария и новия живот на Городец от И. А. Мазин, произведения на П. Д. Колесова, И.К. Лебедев и др. Съдбата на повечето от тези листове беше неизвестна дълго време. Представа за тях може да се получи само от копия, направени в средата на 40-те години от художника Т.А. Маврина. През 1997 г. оригиналните рисунки са открити във фондовете на Държавния историко-архитектурен музей-резерват Нижни Новгород. Оценявайки високо оригиналността на творческия стил на I.A. Мазина. Играчките Городец са направени плоски отпред и обемни отзад, което им придава стабилност и им позволява да се движат. Малката пластика на Мазинская - вид рисувана скулптура - изглежда е един от най-успешните експерименти за използване на городецката живопис в новото й качество.

В работилницата на Курцев от 30-те години на миналия век занаятчиите също са работили върху струговане на боядисани съдове и малки мебели (рафтове, закачалки). Много майстори обаче искаха да рисуват големи самолети и да изграждат многофигурни композиции. В края на краищата, точно на това ги е научил предишният многогодишен труд. Но Донецът беше напълно нещо от миналото; беше необходимо да търся ново приложение за моето умение. Така се появи доста значителна и разнообразна серия от рисувани панели. Те са написани от почти всички известни майстори на Городец, като избират голямо разнообразие от теми. Имаше полска работа, селски сватби, „отлични граничари“ и гледки към старата улица Городецкая. Тези произведения са забавни, ярки на цвят и понякога много декоративни в цялата композиция. Авторите много се стараят да бъдат модерни, въвеждайки детайли от нов начин на живот, изобразявайки съвременните хора. И.А. Мазин вече не е ограничен от размера на дъното, формата му или канона на Городец - вертикална двустепенна композиция. Не за ежедневна употреба, а за изложба, майсторът рисува своето пано „В сенокоса“, използвайки формата на дъно на чекрък. Фактът, че в ръцете на майстора вече не е въртящо се колело, а вид картина, му позволява да оперира с пространството по-свободно, правейки го по-дълбоко, въвеждайки повече елементи от пейзажа, което не е типично за традиционната живопис на Городец .
Външният вид на героите също става различен: прическите им се променят, роклите им стават по-къси. Сега е съвсем подходящо да изобразявате селски момчета в тениски и тениски на спортисти.
Новите времена донесоха много невиждани досега неща в околния живот и промениха самия социален статус на народните занаятчии. След привидно пълния упадък на риболова, през 30-те години има надежда за по-добро бъдеще. Жителите на града започват да се подготвят за грандиозната изложба „Народно изкуство“ в Москва. Признаването на значимостта на тяхната работа не можеше да не вдъхнови тези вече не млади хора и отново, както в собствената им най-добрите години, започват да възхваляват радостта от живота. Колкото и странно да звучи днес, когато знаем тъжните съдби на много жители на Городец и дори на самите господари, но дори и тогава, през жестоките тридесет години, те искрено вярваха в доброто, те останаха същите „омагьосани скитници“, родени вижте, че наоколо има само красота. За разлика от "учените" художници от онова време, които съзнателно изпълняват обществената поръчка, те изобщо не се прикриват в своите възгледи за тогавашния живот, поддържайки основното, радостно звучене на живописта.

На предвоенните изложби на народното изкуство творбите на художниците от Городец бяха излагани повече от веднъж с голям успех, но като правило въпросът беше ограничен до тези изложби. Старите майстори не успяха да привлекат млади хора към работата си. От следващото поколение само A.E. се стремеше да работи творчески. Коновалов и К.И. Лебедев, син на И.К. Лебедева. В навечерието на Велик Отечествена войнаЗанаятчиите от Городец бяха принудени да рисуват ястия „като Хохлома“ и да украсяват детските железопътни гари с картини.
Ситуацията в индустрията на Городец стана още по-сложна по време на Великата отечествена война и първата следвоенни години. Войната отне живота на много городецки занаятчии, техните деца и роднини, на които можеше да бъде наследен вкусът към изкуството. Производството на рисувани предмети практически е прекратено. Първите стъпки за съживяване на производството са направени през 50-те години на миналия век.
От 60-те години на миналия век занаятът живее живота на съветското художествено и индустриално производство с всичките му атрибути: работилници, планове, финансови показатели, опасения относно суровините и продажбите на продукти. Несъмнено беше нещо съвсем различно от малките семейни работилници в долината на Узола. Друго задължително условие за съществуването на тази традиционна живопис в продължение на сто и половина години е искрената любов към нея както на самите майстори, така и на много жители на Нижни Новгород и на всички руснаци, които понякога живеят далеч от родината на занаята.

Всеки от известните художници на Городец има свои собствени предпочитания в традиционното изкуство. Малко вероятно е II.A да реши. Столесников да нарисува панела „Битката при Бородино“, ако нямаше стария Городец „боен художник“ Г.Л. Полякова. В творбите на L.A. има много истински городецки хумор и в същото време успокоение. Кубаткина, В.А. Черткова. В произведенията на A.V. Забележителната способност на Соколова е да изгради многофигурна композиция, да реши вътрешното пространство и да напише герои в истински стил на Городец.
Художници от следвоенното поколение, първите ученици на A.E. Коновалова, свършихте страхотна работа творческа работаСлед като усвоиха цялото богатство на флоралния орнамент на Городец, те съживиха сюжета на Городец и доказаха, че е възможно да се разкрият ярки творчески личности дори в производствени условия. Те направиха много, за да продължат най-добрите традициизанаят, за обучение на млади художници в Городец, за разширяване на творческите им хоризонти.
Любовта към рисуваните изделия от Городец и широкото им използване в селския и градския живот на Русия през втората половина на 19-ти и 20-ти век се обяснява не само с техните естетически качества, но и с отличното им, високо професионално техническо изпълнение. Картината в Городец винаги се е отличавала със сила и издръжливост.
Днес можем да съдим за здравината на боядисвания слой на городецката живопис и усъвършенстването на нейните класически технически техники по сравнително доброто запазване на продуктите в музеи и частни колекции: яркостта на цветовете не е избледняла и в много случаи лакът покритието остава непокътнато. Това е убедително доказателство, че за городецкия майстор както художествената, така и чисто занаятчийската страна на работата му са еднакво важни.
Техническата страна на живописта в Городец включва няколко производствени цикъла. Както в стария занаят, така и в съвременното производство всичко е започвало с половин килограм дървени изделия. Неговата цел беше да създаде такава равна и умерено гладка повърхност, която да задържа добре боята, да не й позволява да се разпространява, да позволява да се работи достатъчно бързо и най-важното да запази красотата на широкия рисунък на четката и изяществото на графично засенчване.

Най-важната част от уменията за рисуване в Городец беше доброто познаване на свойствата на боите и способността да се приготвят. Малко вероятно е век и половина по-късно да можем да се възхищаваме на живописта в Городец, ако занаятчиите не са усвоили техниките за фиксиране на слоя боя с помощта на лак.
Технологията на писане в Городец е претърпяла различни промени през цялата си история. Най-ранният, според изследователите, трябва да се счита за версия на технологията, заимствана от местните иконописци: техниката на рисуване с яйчена темпера върху гесо, традиционна иконописна почва, изработена от тебешир върху лепилна основа.
Не трябва да забравяме, че Городецкият живописен занаят не е едно производство - манифактура или фабрика, а няколко отделни семейни работилници. Всеки имаше свой собствен характер на производство, асортимент от продукти и, естествено, със собствени варианти на технология за боядисване. Разликата между тези опции зависи не само от мястото на производство на конкретен продукт, но и от времето, когато е създаден.
През последните десетилетия се разпространи друга версия за работа върху парцели в Городец, възприета в училищни кръгове и аматьорски ателиета. Това е използването на темпера или гваш както за скици на хартия, така и за декориране на дървени изделия. Този метод може да се използва за овладяване на техники за рисуване у дома, в художествена група или студио.
Авторът имаше късмета да научи най-точната информация за традиционната технология на городецката живопис от A.E. Коновалов, майстор, който сякаш въплъщаваше жива връзка между миналото и настоящето на един прекрасен занаят. Отговаряйки на въпросите ми, A.E. Коновалов твърди, че традиционната класическа техника на писане в Городец е рисуването с лепилни бои. Боите бяха „на прах“, т.е., казано по съвременен начин, под формата на сухи пигменти. При подготовката за работа боите бяха внимателно смлени с камбанка; понякога по време на триене се смесваха няколко бои, постигайки богатство на цветови нюанси.

Древната городецка живопис винаги е рисуване „на цветни фонове“ (появата през 1940-1950 г. на така наречената текстурна живопис, тоест върху небоядисано дърво, е свързана не с художествената традиция, а с икономическите трудности в индустрията). Работата на старите майстори по боядисването на продукт започва с избора на фонов цвят и грундиране на дървената повърхност. За грундиране и боядисване на фонове, като вашите любими жълтохудожникът смесва жълта корона със смлян тебешир и след това разрежда боите с лепило за дърво, изсипвайки ги в глинени купи. По правило няколко продукта се удрят наведнъж: грундът се нанася в един слой и изсъхва доста бързо. След изсъхване повърхността се почиства от дървесен „мъх“ и отново се покрива със слой прозрачно лепило за дърво. След второто изсъхване продуктът беше готов за боядисване.
Боите, предназначени за боядисване, предварително старателно смлени и смесени, също се разреждат с лепило, разреждат се до консистенцията на заквасена сметана и се разбъркват със специални дървени пръчки. Ако боята е твърде гъста, тя се нагрява на печката или се добавя малко лепило.
Първият етап от рисуването - засенчването (подрисуването) е да се обозначат основните цветни петна. За него са използвани големи или средни четки, колинска или катерица. Обикновено това са фабрични четки, но се случва да използват и собствени плетени четки.
Когато започва да рисува флорален или сюжетен мотив, майсторът го прави, като правило, без предварителен чертеж, като в същото време ясно представя характеристиките на бъдещия си модел, естеството на орнамента или жанровата сцена.
След като завърши подрисуването, майсторът премина към втория етап. Городецките майстори го нарекоха засенчване. С тази техника художникът придава обем на основните цветни петна. Миниумът в комбинация с корморан, синьо с ултрамарин, розово с петна направиха формите на цветята по-изразителни и декоративни.
След това дойде третият етап - разжикка (съживяване). Тук занаятчиите се нуждаеха от тънки четки, тъй като трябваше да прилагат избелващи щрихи, тънки черни линии и редици от малки щрихи и точки. Наричаха ги „зърна“, „перли“. Оживяването е невероятно красива и изразителна техника, която придава на всяка форма специална завършеност и хармония.
В края на боядисването продуктите се покриват с тънък слой варено ленено масло, което служи като лак, който фиксира картината.

Технолози, художници, историци на изкуството от Московския научноизследователски институт на художествената индустрия (NIIHP) и художници от фабриката за рисуване в Городец през 60-те години на миналия век извършват обширна експериментална работа по реставрация в съвременни условиятрадиционна технология на писане в Городец.
Ще предоставим малко практическа информация, полезна за художник, който иска да се доближи до традиционната технология.
Повърхността на продукта се шлайфа с шкурка, след което върху него се нанася лепило за дърво, варено до пълно разтваряне (със скорост 20 g лепило на 180 ml вода). След това продуктът беше залепен втори път и отново изсушен.
Следващият етап от подготовката на повърхността беше грундиране, непосредствено преди което продуктът трябваше да се шлайфа отново.
Да запазя матова повърхностСлед изсъхване се покрива с нитроцелулозен лак NTs-243.
Целта на този експеримент беше до голяма степен постигната - в производствени условия беше възможно да се пресъздаде технология, доста близка до традиционната. Изглежда, че при желание може да се използва и от художници, които почитат класическата технология на Городец. Но в условията на художествен кръг или ателие или независими часове по рисуване може да бъде доста трудно да се използва древната технология за рисуване в Городец или вариант, близък до нея.
Опитът показва, че може да се рисува с готова темпера или гваш. Бяха тествани доста успешно и повече прости начинигрундове за дървени изделия. Някои художници залепват повърхността на дървото с PVA лепило, разредено с вода, други успешно използват други методи за грундиране. Един от тях е следният.
Тънък слой течна паста от нишесте се нанася върху повърхността на дърводелския или стругарския продукт с твърда четка, тампон или просто с длан. В този случай трябва да се опитате да нанесете лепилото възможно най-равномерно, без да оставяте парчета филм или зърна на повърхността. След като пастата изсъхне, трябва леко да преминете по повърхността на продукта с шкурка, като отстраните всички неравности. След лепилния грунд фонът се рисува с гваш или темпера. В този случай можете да използвате два начина за създаване на цветен фон: първият е да покриете повърхността на дървото с дебел слой боя; второто е само леко да оцветите повърхността на дървото с течна боя, без да покривате текстурата на дървото.
Боите за боядисване трябва да се подготвят много внимателно. За всеки цвят трябва да приготвите малка чашка или да използвате наличните в търговската мрежа малки акварелни „палети“ с малки ямки за различни цветове бои и голям съд за смесване на боите. За малко количество работа гвашът от всеки цвят трябва да се смила с вода и да се разбърква с дървена или пластмасова шпатула, докато достигне консистенцията на течна заквасена сметана без бучки или зърна.

Мочесник. Краят на 19 - началото на 20 век. NGILMZ. Музей на историческите и художествени занаяти на Нижни Новгород.

Когато се подготвяте за работа, трябва предварително да предвидите какви цветни бои ще са необходими за боядисване, засенчване и засенчване.
До тъмнозеления цвят - хромов оксид - трябва да поставите по-светло зелено, да направите розов цвят - например kraplak, разреден с бяло и др.
Работното място на художника също трябва да има съд с вода за разреждане на бои и измиване на четки, както и стойка за четки с различни размери. Можете да направите сами такива поставки, които представляват малки триъгълни пръти с множество плитки канали за четки, но можете да използвате и такива, които се продават в магазините и обикновено са изработени от керамика. Определен ред на работното място ви позволява да не разсейвате вниманието, да не се отвличате от основната артистична задача.
Вече беше обсъдено по-рано, че опитни занаятчии от Городец работят в по-голямата си част без предварителни чертежи. Това важи особено за традиционните композиции, които майсторите знаят, както се казва, наизуст. Именно за тези хора Leskovsky Lefty каза, че те „имат неподвижно око“. Въпреки това би било погрешно да се конструира произведение без предварителен чертеж като принцип.
Виждал съм доста произведения от началото на 20 век, където се виждаха следи от предварителни маркировки с молив. Фрагменти от предварителни чертежи често се виждат в много нови произведения на майстори от 20-те и 30-те години на миналия век.
Предварителните чертежи само очертаха основните характеристики на композицията и като че ли дадоха на художника повече увереност. Те обаче никога не са били следвани буквално при рисуване. По правило рисуването беше необходимо за усвояване на нови теми и нови форми. Съвременните художници от Городец, които умеят и обичат да работят директно с дърво, понякога използват не само подготвителни рисунки, но и цветни скици, направени в акварел или гваш върху хартия, за да разработят нови теми. Изглежда, че на начална фазаработа: предварителна скица на хартия или тънък контур с молив на основните фигури, нанесени директно върху дърво, форми на цветя, интериорните детайли няма да пречат на начинаещ майстор на боядисване.

Първите произведения на художник, овладял основите на живописта в Городец, са плоски дърводелски продукти, например малки дъски за рязане. След грундиране на такава дъска с нишестена паста, както е описано по-горе, изсушаване и леко шлайфане, върху повърхността се нанася боя в цвета, който най-добре съответства на дизайна. Този фон може да бъде жълт или оранжев, светлокафяв или тъмно червен. Тук бих искал да предупредя начинаещия майстор срещу типична грешка- бързане. Без значение колко бързо изсъхва гваш или темпера, трябва да оставите фона да изсъхне възможно най-добре. Оставете боядисаните дъски за няколко часа и тогава ще имате гаранция, че следващият етап от работата - боядисването - ще бъде успешен. По същия начин е необходимо да изсъхне добре всеки слой боя.
Трябва да се отбележи, че живописта в Городец е красива и изразителна на всички етапи. Не е за нищо, че зрителите, намирайки се на изложба до работещ майстор, са възхитени, гледайки все още далеч от завършената композиция и дори молят художника да спре на етапа на засенчване. Художникът отлично разбира очарованието на незавършената работа, но също така разбира, че е невъзможно да спре на този етап, тъй като живописта на Городец без прекрасна светла вароса няма художествената пълнота, за която ценителите я ценят толкова много. Оживяването се извършва с вар и черна саждна боя, работата с която изисква особено внимание и предпазливост, финес и чувство за мярка. Следователно, както вече беше споменато, се избират най-тънките четки, позволяващи на майстора да рисува грациозни линии, да изпълнява извити удари с натиск или леко засенчване.

Често по практиката разпознавате ръката на даден майстор: тя разкрива не само умение, но и артистичен темперамент, начин на работа, дори емоционалното настроение на майстора.
Бели и черни тънки линии, подчертаващи контурите на човешки фигури, изображения на животни, фрагменти от цветни форми, придават на композицията специална благодат. Живописното петно ​​и графичният удар не само съжителстват в живописта на Городец при равни условия, но и перфектно се допълват и създават цялостна декоративна картина. А.Е. Коновалов особено подчерта значението на възражданията в живописта на Городец.
След като завършите всички етапи на боядисване от рисуване до засенчване, трябва отново да дадете на произведението достатъчно време да изсъхне и едва след като се уверите, че боята е изсъхнала добре, фиксирайте картината с лак.
Особено внимание трябва да се обърне на фрагментите от боядисване с вар.
Това са избелващи точки - „перли“, тичинки на цветя, засенчване на различни шарки. Понякога при боядисване детайлите, боядисани с бяло, водят до плътен, „пастообразен“ вид. Когато рисувате лицата и ръцете на героите с бяло, е необходимо да нанесете няколко слоя бяло. Ако не позволите на тези фрагменти от картината да изсъхнат напълно, тогава, когато ги покриете с доста течен лак, можете да ги повредите. Коригирането на тези грешки е много трудно, почти невъзможно.
Последната операция - покриване на готовия състав с лак - е много важна. Най-успешният и органичен за този тип боядисване е лаково покритие, което не дава ярък блясък, запазва цветни комбинации и не въвежда ненужна жълтеникавост в белия цвят. Старите майстори покривали картините си със слой изсушаващо масло - добре сварено ленено масло. Чистото прозрачно изсушаващо масло запазва цвета на боите и е толкова силно, че не изисква многократни покрития, което от своя страна позволява да се запази специалното кадифено качество на боядисваната повърхност. Но покритието с изсушаващо масло изчезна заедно с класическия период на живописта в Городец.
При работа маслени бои, което се практикува в индустрията доста дълго време (приблизително от втората половина на 30-те до края на 70-те години на миналия век), картината е покрита с безцветни лакове от маслена смола от промишлено производство, както и пентафталови лакове PF- 283/4S и PF 231. B В производствени условия лакирането се извършва едноетапно по метода на пневматичното пръскане.

В работилница, художествено ателие или кръжок, любители художници също могат да използват тези лакове. Те ви позволяват да запазите изразителността на цвета при рисуване с темпера или гваш. Методите за нанасяне на лак могат да варират. Можете да използвате домакинска бутилка със спрей или можете да използвате четка. И при двата начина на нанасяне лакът трябва да е доста течен и е необходим известен опит за постигане на равномерно и гладко покритие, като се избягват разтичания и неравности на лака.
Повторното покритие с лак е нежелателно, тъй като дори безцветните лакове, когато се нанасят в дебел слой, влияят на цвета на боите, правейки картината по-тъмна, по-малко ярка и декоративна.
В заключение трябва да се подчертае, че тези общи правила на технологията на Городец имат свои собствени варианти. Всеки от майсторите на живописта има много свои собствени средства, творчески техники и навици, които определят уникалността на характерния стил на художника. Следователно, познавайки основите на традиционната технология на Городец, нейните варианти, възникнали по време на развитието на занаята, всеки от тези, които искат да се присъединят към това изкуство, е свободен да избере онези технологични техники, които най-добре отговарят на неговата творческа индивидуалност.
В момента живописта в Городец е от толкова голям обществен интерес, има толкова голямо желание както на опитни, така и на начинаещи художници да разберат нейните тайни, че все повече и повече хора се стремят да научат подробности за историята, технологията, техниките и средствата на изкуството израз на това изкуство, характеристиките на работата на най-изявените му майстори.

Ще бъдат създадени много клубове и ателиета, има много училища и дори детски градини, където преподават основите на рисуването. Това говори за творчески стремежи, за родство на съвременните хора с художествена културадалечни предци, но тук има и скрита опасност от опростяване на живописта, размиване на нейните истински дълбоки традиции. Има много различни публикувани ръководства, в които авторите се опитват да научат своите читатели на някои знания за народна живопис, по-специално Городец. За съжаление, основният недостатък на тези ръководства е аматьорството, опитът за предаване на опит „чрез трети ръце“ и липсата на преки творчески контакти с най-опитните майстори от Городец.
Днес много известни личности - музиканти, певци, драматични артисти - отварят свои собствени училища в различни градове по света, провеждат творчески семинари, наричайки ги „майсторски класове“. Не е срамно виртуозите на Городец директно, директно да се обръщат към любителите на живописта в Городец с демонстрация на своя огромен и разнообразен творчески опит.
На страниците на тази книга прекрасен майстор от Городец, лауреат на Държавната награда на Русия на името на I.E., провежда своя „майсторски клас“. Репина Александра Василиевна Соколова. Тя премина през училището на старите городецки майстори и дълги години работи до A.E. Коновалов, а днес той ръководи голям творчески екип. Но преди всичко тя е прекрасен, уникален художник, който има остро усещане за всички характеристики на городецката живопис, традиционната последователност от елементи: от прости до най-сложни. Тя е наследила от своите предшественици чувство за декоративна композиция, познава тънкостите на работа с различни по форма дървени изделия и особеностите на работа с различни видове бои и лакови покрития. Опитът на такъв майстор е безценен за новите поколения художници.
Трудно е да се опишат техниките на този тип народна живопис с четка с думата „технически“: всички те са толкова свързани не с технологията в обичайния смисъл, а с умело човешка ръка, нейната способност да се движи плавно и гъвкаво, ритмично и напористо, и най-важното, дълбоко смислено и в същото време емоционално.
Именно с предаването на уникалното преживяване на Городец при използването на четка ще започне своя „майсторски клас“. Соколов, който ни води стъпка по стъпка от най-простото до най-сложното в изкуството на живописта в Городец.

Стари городецки майстори. Отляво надясно Игнатий Андреевич Мазин, Федор Семенович Краснояров, Игнатий Клементевич Лебедев

Дървената живопис в Городец е известна от втората половина на 19 век. Първоначално се използва за украса на дъното на въртящи се колела, а по-късно започва да се използва за украса на домакински съдове. Основните мотиви на картината са изображения на хора, коне, птици и цветя. Боядисването се извършва на няколко етапа с лепилни бои върху дъската, също грундирана с лепилна боя. Първият етап е подрисуване, при което се очертава основният сюжет на композицията и се очертават основните цветни петна. Вторият етап - местата за изображенията на лицата и ръцете на хората се изписват с бял цвят. Третият етап е засенчване, когато върху цветята се нанасят щрихи с по-тъмен цвят, тичинките се подчертават и вените на листата се обозначават. Последният етап - засенчване - се извършва в черно или бяло, в резултат на което композицията се оформя окончателно. Изсушеният продукт се покрива с изсушаващо масло.

Село Городец е основано през 16 век. Селяните от всички околни села се занимаваха с риболов: жените предяха конци и правеха платна. В района на Нижни Новгород те се въртяха не от чекрък, а от гребен. Вместо острие на въртящо се колело, в дъното беше вмъкнат гребен, а на зъбите му беше поставен теглене. Повърхността на дъното даде възможност на художника да разгъне цели картини. Дъното, върху което се намираше въртящата се машина, беше направено от широка дъска, плавно стеснена към стойка за глава с дупка, в която се вкарваше гребена. След като свърши работата, предачът извади гребена и окачи дъното на стената на колибата, което също служеше за украса на интериора.

Първоначално местните занаятчии украсяват дъната на въртящите се колела с резби, а от втората половина на 19 век. започнаха да се украсяват с рисунки. Местните легенди разказват, че замяната на длетото с четка се е случила през 1870 г., когато Николай Иванович Огуречников пристига в село Косково от Городец, който работи върху актуализирането на живописта в църквите. Той предава на местните майстори тайните на технологията на писане с бои, приготвени с течно лепило, показва как се рисуват коне и птици с четка за катерици и рисува първите образци на флорални мотиви - рози и "купавка", които стават характерни на продуктите на Городец.

По правило дъното беше боядисано не едно по едно, а на партиди.

Първо майсторът грундира долната дъска, разделена на няколко нива, с лепилни бои. Всеки слой имаше свой собствен цвят. След грундирането художникът много внимателно почисти долната част на повърхността, като отстрани всички дървесни влакна, които са се издигнали по време на грундирането, покри основата с тънък слой прозрачно течно лепило и след това старателно изсуши дъното.

Боядисването беше извършено с помощта на същите бои, приготвени с лепило, и те бяха съставени едновременно с подготовката на цветен грунд, което направи възможно създаването на хармонична цветова палитра . Първият етап на рисуване - подрисуване , при което се очерта основният сюжет на композицията и се очертаха основните цветни петна. След това майсторът използва варос, за да маркира местата, където трябва да бъдат изобразени лицата и ръцете на хората. Следващият етап беше засенчване , когато върху цветята бяха нанесени щрихи с по-тъмен цвят, тичинките се откроиха и вените на листата бяха очертани. Накрая беше готово черно или бяло освежаване. Тя допринесе за съживяването на картината и обедини всички мотиви в стройна композиция. Продуктът, изсушен след боядисване, беше покрит с изсушаващо масло.

Впоследствие темите и видовете картини, използвани преди това само за въртящи се колела, започнаха да се използват за украса на различни предмети от бита и дори мебели.