Информация за рисуване на хохлома за деца. Живопис Khokhloma: история на появата, етапи на развитие, цветове и техника на нанасяне

Хохлома се намира в руския визуален код някъде между мечка и балалайка, калининградски кехлибар и петербургски балет. Това е най-руското, най-кичозното, най-разбираемото за непознати, което сме генерирали и се научили да изнасяме.

Много е важно, че центърът на производството на Khokhloma все още е на същото място, където този занаят се появи преди четири века: в Област Нижни Новгород. Ковернино, Заволжие, Семенов - в този триъгълник заготовките от липа започнаха да се покриват с калай, след това с изсушаващо масло, след това след изпичане с алени и черни цветя, плодове и билки.

Сега производството на Khokhloma не е работилници, а цяла фабрика - CJSC Хохломска живопис" Няколко работилници, център за развитие, два музея, столова и хиляди и половина служители, включително повече от 400 майстори на изкуството. В същото време процесът е автоматизиран до минимум: в производството на Хохлома има много голям дял ръчен, индивидуален труд на майстора, който не може просто да бъде заменен с машина. Следователно фабриката е най-скоро като общност от художници, които просто се чувстват комфортно да работят заедно.

Как се прави известната картина в най-голямата фабрика Хохлома в Русия - прочетете в нашия клуб.

Портите на завода вече са поздравени със злато и славянска писменост. Мисля, че това е прекрасен знак за фабрика.

Khokhloma в региона започна с лъжици и лъжици, например с легендарния (в смисъл, предимно измислен) Semyon-spooner, който е представен на територията на завода от деликатен паметник на праскова.

По-късна и по-реалистична история е основаването на школа по художествена обработка на дърво от художника Георги Матвеев. Именно от него се разглежда историята на „истинската“ Хохлома.

В музея има голяма експозиция за лъжици. Ето стъпките на производство. Нещото отляво се нарича тупач, оттук и изразът „бийте палците“ - тоест да седнете, защото не е необходимо да се режат трупи с голям талант и внимание.

Ранните расови лъжици са били така. В сравнение с традиционната Khokhloma, те са като пещерни рисунки в сравнение с живопис.

Ето модерни образци за олимпиадата.

Какво е експериментална работилница в художествена продукция? Нетрадиционни формилиста? Непостоянен брой плодове от офика? Синя и розова Хохлома?

Работилница за стругове и лъжици. Образци на продукти, които се произвеждат в момента в завода, и документация за тях.

Всички продукти от снимката по-горе са изработени на струг.

Изглежда като бюрото ми по време на крайния срок голям проект, само аз имам разпечатки, сертификати за завършена работа, фактури, прессъобщения, договори и оформления. Много готино работно място.

Заготовките се наричат бельо. Преди да превърнете продукт от лен, той трябва да лежи две години.

Майстор Плюхина има почивен ден днес.

В този барабан се шлайфат малки предмети.

Вътре има парчета шкурка.

Екстракт за дървесен прах.

Уаууу! Качулки-и-и! Странен паяк, а?

Не всичко може да се направи на струг. Резбарите работят върху сложни форми в резбарския отдел на работилницата.

Всичко е същото като преди двеста, триста, четиристотин години.

Освен ако работата не се извършва съгласно чертежа.

Основното производство е художествена работилница. Схемата на технологичния процес показва как една дървена купа се прави на глинена (след грундиране) или метална (след покритие с калай - калайдисване). Последният етап е прилагането на маркировка. Състои се от три букви, SKhR, („Семенов, Хохломска картина“) и показва автентичността на продукта. Калай, покрит с изсушаващо масло (ленено масло), придобива златист цвят след изпичане.

Подготовка на опасна от експлозия и пожар боя. Нови бои се дават на художниците веднъж седмично; те винаги трябва да рисуват свежи.

Майстор на работа. В нормален ден всички маси, разбира се, са заети.

Но днес повечето артисти имат почивен ден.

По правило майсторите по рисуване са жени. Казват, че мъжете просто нямат достатъчно постоянство. Предполагам, че съм мъж: бих се побъркал само след половин час такава работа, моля, имайте предвид, че майсторът работи не върху традиционното черно и червено, а върху зелената картина.

Тази картина се нарича „фон на Людмила Зикина“ и е измислена през 2000 г. специално като подарък за певицата.

от традиционна технология, парчето първо се боядисва и след това се изпича, за да се създаде златен фон. Именно тази технология определя ограничения избор на цветове: само тези пигменти не се променят по време на топлинна обработка. Поне така е било в миналото.

Сега технологията позволява боядисване след изпичане. Например, тези черпаци първо ще бъдат изпечени и след това боядисани.

И тези красоти вече са извадени от фурната.

Жалко е, че не можете просто да си купите златна лъжица, чиния или патица без боядисване. Мисля, че са и много красиви.

Продукти с индуцирани колани

Какво работно място!

Много хора имат огледала на масите си: мисля, че това не е от суета, а за да не се налага постоянно да въртите продукта, като проверявате орнамента от различни страни.

Абажурът е много удобен за премахване на излишната боя, изглежда.

Готова продукция.

Има дори мъниста Khokhloma, това е мястото, където идва добрата работа!

Започнах да си спомням какъв вид Хохлома имам у дома. Спомних си, разбира се, детската маса и стол Khokhloma (вероятно всеки имаше един от тях), но сега те вече не са там. Все още има кутия за бижута и чифт лъжици Khokhloma. Те все още се използват: има рецепти, които изрично казват „разбърквайте с дървена лъжица“ и тук са необходими. Има още няколко чинии (в предприятието ги наричат ​​„пано“), но те се използват и не са окачени на стената.

Имате ли Khokhloma у дома? Нависта или кич-кич? Бихте ли си го купили сами?

Майсторски клас: Рисуване на чиния „Есенно листо“

Предназначение:Продуктът е предназначен за декориране на обслужващ офис.

Всички листа са като листа,

Тук всички са златни.

Такива красиви хора

Наричат ​​го Хохлома!

За работа ще ни трябва:

1. Еднократна чиния

2. Дървена лъжица

3. Акрилни боичервени, жълти и черни цветове

4. Четки, молив, палитра, буркан с вода

5. Безцветен лак

6. Орнамент на бъдещата картина

Хохлома е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Khokhloma е декоративна живопис дървени прибории мебели, изработени в червено, зелено и черно на златен фон. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат птици, риби и животни.

Така че днес ще се опитаме да нарисуваме чиния и лъжица с модели на Khokhloma.

Шаблонът ще се побере в кръг.

Измисляме (или вземаме от интернет) подходящ орнамент и го прехвърляме в нашата чиния.

Златните листа с тъмни плодове ще изглеждат много добре на червен фон. Внимателно запълнете фона с червено, очертавайки всяко листо и къдрица.

Тъй като първоначално върху чинията имаше цветен кант, който изобщо не ни трябваше и не можехме да го заглушим с червено, направихме черен ръб във вътрешността на чинията и по самия ръб.

Хохломската живопис възниква през 17 век в дълбините на някогашните непроходими гори на Транс-Поволжието, по бреговете на река Узола, която се влива във Волга близо до древния Городец, в селата Хохлома (където името на живопис идва от), Болшие и Малие Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино и Хрящи. В Хохлома имаше голям панаир, където занаятчии от околните села отдавна носеха продуктите си за продажба и откъдето те бяха разпространени не само в цяла Русия, но и извън нейните граници.

Техниката за боядисване на дърво със злато без използване на злато е била известна на руските иконописци още през 12 век. Тя влезе в Заволжието с иконописци - „схизматици“, които потърсиха убежище в горите на Заволжието, и техните спътници - занаятчии, които бяха майстори на струговането и познаваха дизайна на най-древните орнаменти. Така изкуството на Khokhloma се формира като ценна сплав от традиции, които се развиват през народни занаятии донесени от майстори на античната живопис.

От народните занаяти Khokhloma наследи класическите форми на дървени стругови прибори и геометрични орнаментни композиции с ясни ритми, основани на фино разбиране на пластичността на нещата. Иконописците донесоха в Хохлома майсторството на „фината четка“ - калиграфските умения за свободно писане и рисуване на най-богатите флорален орнамент, характерни за декоративната живопис от 17-18 век. В орнамента от това време могат да се видят онези видове растителни шарки, които по-късно са получени нов животв изкуството на боядисване на дървени прибори Khokhloma.

Въз основа на руски флорални орнаменти от 17-18 век се формират разновидностите на живописта, характерни за Хохлома, които са оцелели и до днес.

Вероятно през същия период майсторите на Хохлома за първи път са използвали техники в района на Транс-Волга при боядисване на дървени прибори, които позволяват да се получи златист блясък без злато.

Понастоящем родното място на Хохлома се счита за село Ковернино в района на Нижни Новгород, където от 18 век до началото на 20 век се търгуват боядисани дървени прибори, произведени в селата. Хохломската живопис се характеризира със златни, черни, червени, зелени, понякога кафяви и оранжеви цветове.

Тайната на "златото" на Khokhloma е използването на алуминиево (сребърно или калай) покритие. Това е този метализиран слой в комбинация с лаковото покритие и се нагрява до висока температура, впоследствие дава златен ефект.

Производството на ястия Khokhloma беше възпрепятствано дълго време от високата цена на вносния калай. Само много богат клиент може да осигури калай на занаятчиите. В района на Волга такива клиенти се оказаха манастири. Така селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 села по поречието на реките Узол и Керженец са работили за Троице-Сергиевия манастир.

От документите на манастира става ясно, че селяните от тези села са били призовавани да работят в работилниците на лаврата, където са можели да се запознаят с производството на празнични паници и черпаци. Неслучайно селата Хохлома и Скоробогатов станаха родното място на оригиналната живопис на ястия, толкова подобни на скъпоценни.

Изобилието от гори и близостта на Волга - главната търговска артерия на Транс-Поволжието - също допринесоха за развитието на търговията: натоварени с „чипс“ стоки. Корабите са изпратени в Городец, Нижни Новгород, Макариев, известни със своите панаири, а оттам в Саратовска и Астраханска провинции. Чрез каспийските степи ястията от Хохлома са доставени в Централна Азия, Персия и Индия.

Британците, германците и французите охотно купуваха продукти от Транс-Волга в Архангелск, където те бяха доставени по Холмогорския тракт. Селяните се обърнаха, боядисаха дървени прибори и ги занесоха за продажба в голямото търговско село Хохлома (провинция Нижни Новгород), където имаше търговия. Оттук идва и името „Хохломска живопис“ или просто „Хохлома“.

Технология на производство на Khokhloma

Технологичен процессъздаване на продукти Khokhloma и в момента запазва основните принципи, открити през 17-18 век. Основно този процес се свежда до следното.

1. Първо, бяло дървено обещание („бельо“) се обръща от изсушено дърво на струг.

2. След изсъхване „ленът” се грундира с течна пречистена глина – „вапа”, както я наричат ​​майсторите. След грундирането продуктът се изсушава 7-8 часа и трябва да бъде покрит ръчно с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потопи специален тампон, изработен от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с изсушаващо масло и след това бързо го втри в повърхността на продукта, като го завъртя, така че изсушаващото масло да се разпредели равномерно.

Тази операция е много отговорна. От това в бъдеще ще зависи качеството на дървените прибори и издръжливостта на картината. През деня продуктът ще бъде покрит с изсушаващо масло 3-4 пъти. Последният слой ще изсъхне до „леко лепкав“ - когато изсушаващото масло леко полепне по пръста, без да го оцветява повече.

3. Следващият етап е калайдисване, тоест втриване на сребро или калай в повърхността на продукта (в момента се използва алуминиев прах). Извършва се и ръчно с помощта на тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване.

4. След боядисването продуктът отново се натрива с олио, два пъти се лакира и се поставя в пещ за закаляване за няколко часа, където температурата достига 150 °C. За да не губят цвят боите, те трябва да са устойчиви на топлина. Благодарение на издръжливото лаково покритие Khokhloma не се страхува от топлина, студ или вода, така че различни ястия, включително горещи, могат да се сервират в чинии Khokhloma.

Хохломска живопис

Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на живописта Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но други също са позволени да оживят модела - кафяво, светло зелено, жълто. Четките за рисуване са направени от катеричи опашки, за да могат да нарисуват много тънка линия.

В Khokhloma те използват „горна“ живопис (когато шаблонът се нанася с червена или черна боя върху златната повърхност на фона) и „фон“ (напротив, златният фон е боядисан в червено или черно, а самите шарки остават злато , Извършва се на два етапа: първо се рисуват контурите, след което се покрива фонът, оставяйки самия шаблон в цвят на фона. Този метод се нарича още „буква под фон“.

Освен това има различни видове орнаменти:

• „натруфен“ - обикновено вътре в чаша или чиния има геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
• „трева“ - модел на големи и малки стръкчета трева;
• „Кудрина“ - листа и цветя под формата на златни къдрици на червен или черен фон;

Майсторите също използват опростени орнаменти. Например „на петна“ (модел „ягода“), който се нанася с печат, изрязан от плочите на гъба пухкавица, или със специално сгънато парче плат. Всички продукти са ръчно рисувани, като картината не се повтаря никъде.

Колкото и изразителна да е картината, докато шарката или фонът остават сребърни, тя все още не е истинска „Хохлома“.

Хохломски продукти

Продуктите Khokhloma привличат не само красотата на орнамента. Ценят се заради тяхната издръжливост лаково покритие, благодарение на което се използват в Ежедневието. Можете да сервирате окрошка на масата в чиния от Хохлома, да налеете горещ чай в чаша - и нищо няма да се направи на дървения продукт: лакът няма да се напука, боята няма да избледнее. Неслучайно през цялото време на съществуването на Поволжието занаятчии, майстори на „триковете“ за правене на тази „вълшебна посуда“.

Гамата от продукти Khokhloma се формира дълго време. В основата му са резбовани лъжички и струговани прибори: чаши, купи, подложки, бъчви, солници, лъжици. През последните десетилетия са създадени нови форми на предмети за бита: комплекти сервизи за компот, рибена чорба, салата, горски плодове, палачинки и мед, кухненски комплекти - стойки с рафтове, както и големи декоративни предмети за декорация на дома - декоративни съдове, панели. При довършването на продуктите на Khokhloma народните занаятчии използват няколко опции. Всички те се различават по температурни условия, продължителност на сушене и втвърдяване и тънкостите на техниките на изпълнение. На примера на един от видовете довършителни работи можете да видите операциите, през които преминава всеки артикул.

Процесът на приготвяне на Khokhloma

Продуктите Khokhloma се произвеждат от местна широколистна дървесина - липа, трепетлика, бреза. От изсушена дървесина - тънки „столове“, изрязани на дебели блокове от „хребети“, изсечени са заготовки и „блокове“. В цеха за струговане масивен детайл се трансформира в предвидения продукт, „блокът“ сякаш се топи под резеца на майстора, всичко ненужно излита с лека бяла лента от стърготини. Стругованото изделие се изсушава отново и едва след това отива при довършителите, които го подготвят за боядисване. Понякога един продукт минава през ръцете на майстор довършител до три дузини пъти.

Полуготовият продукт се суши при температура 22-28 ° C в продължение на 3-20 дни, в зависимост от размера на продукта. Когато влажността на дървесината достигне 6-8 процента, сушенето е завършено. Ако влажността е по-висока, продуктът може да се окаже с лошо качество: с мехурчета - разкъсвания на повърхността на лака.

Изсъхналите продукти се шпакловат. Това се прави или по стария начин с восък, или със специални замазки Wap е финозърнеста ексхумирана глина, разредена до много гъста консистенция. мътна вода. Към разтвора се добавят 25-50 процента тебешир. По-лесно е да използвате шпакловка, направена от течна паста от брашно. Потопете парче вълнен плат в приготвения разтвор и намажете продукта с него. След изсушаване операцията се повтаря отново. Окончателното изсъхване продължава 6-8 часа.

Продуктът е грундиран с ленено масло, което се нанася с ленена кърпа. След това се оставя да престои 40-50 минути и едва след това се избърсва с парцал, като се отстранява излишната мазнина. След грундиране продуктът се поставя сушилен шкаф, където температурата се поддържа 40-50 °C. За да изсушите продуктите по технологията Khokhloma, ви е необходим шкаф, в който можете да регулирате температурата в рамките на 30-120 ° C. Изсушените детайли се охлаждат до стайна температура и леко се полират.

Следващият важен процес е покриването на продукта с изсушаващо масло. За да направите това, вземете естествено изсушаващо масло, направено от ленено или конопено масло. Разнесете го равномерно върху ръцете си и леко втрийте продукта с тях, сякаш го миете. След изсушаване в продължение на 2-3 часа при температура 22-25 ° C, когато изсушаващото масло вече не се придържа към ръцете ви, но филмът все още не е изсъхнал напълно, продуктът се изсушава втори път, като се нанася по-дебел слой. Ако дървото абсорбира много изсушаващо масло, като трепетлика, тогава целият процес се повтаря отново, ако не е достатъчно, достатъчно е да изсушите продукта два пъти. Веднага след като повърхността на продукта придобие равномерен блясък, той може да бъде калайдисан, тоест покрит с алуминиев прах.

За нанасяне на poluda те използват моделни устройства - кукли, които са тампон, към чиято работна част е пришито парче естествена козина (за предпочитане овча кожа) с късо изрязан косъм. След обяд продуктът придобива равномерен метален блясък. Именно в този вид се изпраща за боядисване.

Хохломска живопис

Боите, използвани за боядисване на продукти Khokhloma, са обект на повишени изисквания, тъй като много от тях могат да избледнеят от високи температури по време на процеса на сушене и втвърдяване. Занаятчиите използват топлоустойчиви минерални бои - охра, червено олово, както и цинобър и кармин, сажди, хромово зелено. Разредете ги с пречистен терпентин.

В бояджийните цехове работят предимно жени. Художниците седят на ниски маси и на ниски столчета. При тази позиция коляното служи като опора за обекта, който се рисува. Занаятчиите на Khokhloma се характеризират с висяща работа: малък въртящ се предмет се поддържа на коляното, държи се с лявата ръка, а върху заоблената му повърхност се нанася орнамент с дясната.

Този метод на задържане на обекта за боядисване ви позволява лесно да го завъртите във всяка посока с всякакъв наклон. На масата са удобно разположени четки, бои, палитра и неща, които се използват. За нанасяне на прост орнамент се използват печати, които се изрязват от филц за шапки, гъба и други материали, които задържат боята добре и позволяват дизайнът да бъде отпечатан върху продукта. При направата на мотиви „ягода“ и „цветя“ често се използват кръгли дюбели от нагъната найлонова тъкан.

Майсторите на Khokhloma имат специална техника за държане на четка, при която не само пръстите, но и цялата ръка участват в процеса на писане, благодарение на което е възможно да се нарисуват дълги пластични удари и серия от удари върху сферични или цилиндрични повърхности в едно непрекъснато, непрекъснато движение.

Ръката, поставена върху фалангите на показалеца и средния пръст, се притиска към тях с подложка палец, което ви позволява леко да го завъртите, докато пишете. Когато рисуват, понякога се облягат леко на малкия си пръст, докосвайки го до продукта. Тънка четка с косъм се поставя почти вертикално към повърхността на предмета. Обикновено го водят към себе си, като го завъртат леко в посоката, където ударът се огъва.

Хохломската живопис се характеризира с два вида писане и тясно свързани класове орнаменти - „горна“ и „фонова“.

Картината "кон" се нанася с пластични щрихи върху метализирана повърхност, образувайки свободен ажурен модел. Класически пример за писане на коне е „трева“ или „рисуване на трева“ с червени и черни храсти и стъбла, създаващи уникален графичен модел на златист фон.

Друг вид буква за езда е „под лист“. Широко използва по-големи растителни форми - заоблени листа, плодове, разположени симетрично близо до стъблото.

„Фоновото“ рисуване се характеризира с използването на фон - черен или цветен, докато самият дизайн остава златист. Преди запълване на фона, контурите на мотивите първо се нанасят върху боядисваната повърхност. Формите на големи мотиви са моделирани чрез щрихиране. Често върху рисуван фон се изписва малък шаблон на трева - „постскриптум“. | Повече ▼ сложен типБуквата на фона е "kudrina", наречена така заради изобилието от кръгли къдрици, които създават приказни форми на растения, цветя и птици.

Хохлома декорация

След боядисване продуктът отива в окончателно довършване, при което се натрива с олио, два пъти се лакира и се поставя за няколко часа в пещ за закаляване, където температурата достига 150 °C.

Съвременна Хохлома

В момента рисуването на Хохлома е широко разпространено. Широко известни са две големи центрове- Семинска фабрика за художествени продукти „Художник на Хохлома“ и производствено обединение „Хохломска живопис“ на Ордена на почетния знак на Семеновски, разположено в района на Горки.

Семинските майстори, продължители на традициите на местната Хохлома, усещат фино красотата на ливадните треви, горски плодове. Рисуват предимно традиционни съдове със старинна форма. Семьоновските майстори, жителите на града, по-често използват богати форми в живописта градински цветя, предпочитайки техниката на рисуване „под фона“. Те обичат прецизните контурни рисунки и широко използват разнообразни нюанси за моделиране на мотиви. Но заедно с основните центрове на живописта Хохлома се появиха много нови индустрии, които произвеждат продукти, „изглеждащи като злато“.

Продуктите са много разнообразни. Простите форми на дървени прибори - купи, чаши и бъчви, припаси и кандейки - се връщат към традиционните руски прибори. Красиво пропорционални, здрави и стабилни, те създават атмосфера на комфорт и празничност в къщата. Селските занаятчии не са склонни да търсят иновативни, грандиозни решения, предпочитайки набор от познати предмети, чиито оптимални размери и пропорции са станали класически. Майсторките рисуват с растителни мотиви такива ястия, подбрани от стогодишната традиция на занаята и вече притежаващи високи художествени качества.

Художниците владеят отлично всички видове хохломска живопис; познават и обичат златните шарки на къдриците, древното билково писмо с разперени черни и алени стъбла, нанесени с калиграфски точни щрихи. Но в работата си майсторите предпочитат да рисуват с черен гланц фон и по-често рисуват изображения на познати и толкова близки на селянин градински и ливадни цветя, плодове и листа. Художниците съчетават красотата в една творба пролетен цъфтежприродата и нейната есенна щедрост, въплъщаващи в поетични образи мечтата на земеделеца за богата реколта, благодарение на което изрисуваните от тях предмети се превръщат в уникални символи на пожелания за благополучие. Черният фон, толкова обичан от майсторките, им помага да постигнат по-голяма звучност в цветовата схема на картината, а флоралният мотив се откроява по-ясно върху него.

В своята работа те широко използват специално добре дошлимоделиране - нанасят върху изобразените растения цветен контур с мек нюанс, който обгръща мотивите със сияние, придавайки им приказност. Такъв мистериозно блестящ орнамент покрива не само предмети за подаръци, уникални произведения, които занаятчиите подготвят за големи изложби на народното изкуство - вази, купи, черпаци, но и масово производство на колективни занаяти.

Повърхността на патешкия черпак с монтирани черпаци, рисувана от водещия майстор на колхозния занаят Антонина Василиевна Разборова, е покрита отвън и отвътре с шарка от клони на горско ябълково дърво с малки червени ябълки и златни звезди на съцветия. Подобни цветя с пет венчелистчета, различни по размер, са изрисувани до ягоди и ябълки, малини, хмел и цариградско грозде и гроздове от офика. Но те са толкова органично включени в орнамента, че няма съмнение относно легитимността на такива комбинации.

Илюстративни примериХохломска живопис

Въведение................................................. ......................................................... ............. .......... 2

Произходът на хохломската живопис ............................................. ......... 3

Периоди на развитие на изкуството Хохлома..................................... ......... 7

Хохломската живопис през втората половина на ХХ век.................................. 17

Заключение..................................................... ................................................. ...... ..... тридесет

Библиография.................................................. ............................................ 31

Картина на дърво Хохлома, руски народни художествен занаят. Възниква през втората половина на 17 век. на територията на съвременния Ковернински район на област Горки; Името на рибарството е дадено от търговското село. Khokhloma от същия регион е центърът на продажбите на продукти за боядисване на Khokhloma през 18 - началото на 20 век. Хохломската живопис се характеризира с оригинална техника за боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато. Предметите, обърнати от дърво (главно съдове), са били грундирани с разтвор от глина, сурово ленено масло и калаен прах (в съвременните продукти - алуминий), върху слой от който е направен флорален мотив в стил на писане със свободна четка, след което е покрит с лак от ленено масло (вече синтетичен) и втвърден на висока температура в пещ. Типичният цвят на хохломската живопис е комбинация от червено и черно със златно. Често срещаните видове рисуване са „отгоре“ (червено и черно на златист фон) и „под фон“ (златен силуетен модел на цветен фон). Изчезнал в началото на 20 век. риболовът е възроден в съвремието; през 20-те - началото на 30-те години. майстори, обединени в артели. През 1960г Фабриката Khokhloma Artist е създадена в родината на занаята и производствената асоциация Khokhloma Painting в град Семенов, които се превърнаха в центрове на този художествен занаят. Произвеждат съдове, лъжици, мебели, сувенири и др. Майстори: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселов, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подогови, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и други.

Още в онези далечни времена, за които се опитваме да добием представа, според археологическите разкопки, в района на Волга са се занимавали с производството на дървени прибори. Дървото беше най-удобно и наличен материалза създаване на битови предмети. От стволовете на дърветата са издълбани пъргави совалки, наречени „ботници“, издълбани са фигурни черпаци, украсяващи дръжките им с издълбани силуети на коне, струговани са различни форми на съдове.

Всеки, който се заселил по тези места, трябвало да се занимава със занаяти. Земите тук бяха неплодородни и нямаше достатъчно реколта до пролетта. Само горското богатство и чевръстите ръце ги спасили от глада и недоимъка. Близостта на големия Волжски път допринесе за факта, че дървените прибори започнаха да се произвеждат тук рано за продажба.

Но първите индустрии за производство на съдове и прибори в региона на Транс-Волга все още не се различават от многото подобни индустрии, които се развиват на територията на нашата страна. Както и в други райони, местните занаятчии покриваха продуктите с ленено масло или сушено масло, приготвено от него. Това придавало здравина на дървените съдове и ги правело по-красиви. Този метод за лакиране на повърхността на дървото не е забравен дори и сега. Доскоро се използваше в производството на най-евтините чаши и солници, които служеха като ежедневни битови предмети.

Кога възниква изкуството на златната хохлома? Нямаме данни, за да отговорим категорично на този въпрос. Вероятно майсторите от региона на Заволжието са започнали да рисуват ястия много преди да усвоят техниката на „златната“ живопис. Още през 19 век, наред с „позлатените“ дървени прибори, тук се произвеждат и евтини чаши и солници, чиято повърхност е украсена само с най-прости геометрични шарки - розетки, диаманти, спираловидни къдрици и вълнообразни линии, нанесени с печат или четка.

Запознавайки се с дървени съдове от 15-ти, 16-ти и 17-ти век, запазени в музеи, произведени в манастири, ние не откриваме сред тях продукти, чиито повърхности са боядисани в златисто с помощта на техники, подобни на Khokhloma. Те са подобни на Khokhloma само по форма, цинобър фон и понякога в златните колани, които ги украсяват, но тези колани са нанесени с прах от създадено злато, което не се използва в Khokhloma.

Най-близки до хохломската живопис намираме сред иконописците. майстори древна русзнаеше как да пести скъп метал. За да боядисат фона на иконата в златисто, понякога използвали сребърен прах, а не златен. След изписването иконата се покрива с лак от ленено масло и се нагрява в пещ. Под въздействието на висока температура лаковият филм придобива златист оттенък, а сребърният прах, който блести през него, става подобен на злато. Тази техника става особено широко разпространена през 17 век. XVIII век, когато украсата на руските църкви става особено богата и великолепна. Създават високи позлатени иконостаси с големи икони. Иконите и църковната покъщнина са боядисани в златист цвят. Техниките за писане със сребро вместо злато по това време станаха известни на широк кръг руски иконописци.

Най-вероятно времето на възникване на изкуството на хохломската живопис е втората половина на 17-ти и началото на 18-ти век, когато гъстите керженски гори стават място за заселване на старообрядци, бягащи от преследване от царското правителство и църквата органи. След църковни реформитук потърсили убежище противниците на патриарх Никон, принудени да напуснат Москва и най-големите руски градове. Участниците в Соловецкия бунт на староверците също избягаха тук, за да избягат от клането.

Сред преселниците-схизматици има иконописци и майстори на ръчно рисувана миниатюра. Високото майсторство на тези художници се доказва от две кутии за икони от края на 17 век, запазени в колекциите на Художествения музей в Нижни Новгород. Тяхната живопис с растителни мотиви, характерни за 17 век, наподобява калъфи от скъпоценни златни тъкани. Формите на фантастични цветя са очертани с контурни линии и умело изрязани с щрихи. На тъмночервен фон сред зеленина блестят златни стъбла и венчелистчета, направени в същата иконописна техника на позлатено дърво, което е близко до Хохлома.

Староверците-схизматици донесоха със себе си древни икони, ръкописни книги, богато украсени с миниатюри и орнаменти за глава, шарени тъкани и бижута. Така в границата на 17-ти и 18-ти век далечната горска пустош на Заволжието се превръща в най-богатата съкровищница на древноруското изкуство. Това не може да не се отрази на развитието на местната художествена култура.

В новите земи старообрядците бяха принудени да се занимават със занаяти. В техните скитове се появяват работилници, в които се точат и рисуват съдове. Най-богатите заселници стават търговци и купувачи. След като започнаха да рисуват съдове за струговане, иконописците можеха да приложат известните им техники за боядисване на дърво в златист цвят със сребро, което позволи на местните занаятчии да произвеждат и оригинални продукти, които не познаваха конкуренцията на пазарите и панаирите. Очевидно така се ражда изкуството на златната хохлома.

В паметта на старите жители на региона са запазени легенди за произхода на хохломската живопис, потвърждаващи, че тя е въведена от староверски иконописци. Разговаряйки с тях, можете да чуете в различни версии истории за съратниците на атаман Разин, които избягаха тук, за пристигането на майстори на иконопис, които бягаха от църковното преследване. Една от легендите разказва, че сред укриващите се иконописци имало известен майстор. Той построил къща в гората на брега на реката и започнал да рисува ястия в нея. Шарените му купи изглеждаха като злато. Верни хора помогнаха да ги продадат. В Москва обаче разбрали откъде са донесени позлатените купи и се досетили кой ги е рисувал. И така, царските войници тръгнали да търсят майстора... Като научил за това, майсторът извикал мъже от съседните села, показал им умението си, дал им бои и четки и изчезнал. Някои казват, че е било на брега на Керженец, други - на брега на Узола. Може би това беше съдбата не на един, а на няколко майстори.

Заедно с техниката на рисуване в Хохлома проникват и орнаменти, известни на иконописците. Произходът на основните видове занаятчийски орнаменти може да се види в руското декоративно изкуство от 17-ти - началото на 18-ти век. По това време флоралният орнамент стана особено разпространен. При боядисване на стени, мебели и предмети от бита често се правеха билкови рисунки, нанасяни свободно с четка. Рисунката на цветя и листа беше завършена с богати щрихи на бялото - възраждане. Такъв орнамент, свързан с живописните традиции на древна Рус, послужи като основа за формирането на тревни шарки Хохлома.

Хохломската живопис също отразява графични модели с ясни линейни контури и изработване на детайли с щрихи. Те допринесоха за появата на рисунки с помощта на техниката „фон“. Мотивите на „къдриците“ бяха предложени от рисунки с къдрици, които украсяваха главите на ръкописите. Много характеристики на рисунките на Хохлома са резултат от сливането на две традиционни линии на руското декоративно изкуство, едната от които се връща към орнаментите на иконопис и ръчно рисувани миниатюри, а другата - към занаятите на древна Русия. Във всеки от тях народните традиции се проявяват по свой начин. национални характеристикиразбиране на орнамента, всеки имаше професионално установени техники.

Въз основа на това наследство в Хохлома се формира ново изкуство, свързано в бъдещата си съдба с дизайна на предмети от бита.

Флоралните шарки, донесени в Хохлома от иконописци, претърпяват значителни промени. Става много по-кратко и ясно. Естеството на неговата композиция беше силно повлияно от традициите на древните геометрични модели, отличаващи се с класически прости и съвършени техники за конструиране на модели.

Боядисването на хохлома се извършва с черни (цинобър и сажди) и червени бои на златист фон или обратното - има златист мотив на черен фон.

За оживяване на модела са разрешени жълти, кафяви и зелени цветове. Интересно е, че когато се боядисва, върху дървото не се нанася златен прах, а сребърен калай, след което дървото се покрива със специален състав и се обработва няколко пъти във фурната, като по този начин се получава медено-златист цвят , което придава на леките дървени изделия масивен ефект.

Традиционни елементи на живописта Хохлома са клонки и цветя, ягоди и плодове от офика. Често се срещат животни, птици и риби.

Как се появи живописта Хохлома?

Историята на появата на хохломската живопис все още остава загадка. Има много теории и версии за произхода на Хохлома, но най-разпространени са следните две теории. Според една от тях се смята, че старообрядците, които са живели в гористия район на Заволжието, са първите, които са започнали да рисуват дървени прибори със „злато“, а живописта Хохлома като занаят произхожда от тях.

В древни времена в малки села, скрити в дълбините на горите, са живели много утеклети - хора, които са избягали от преследване за " стара вяра" Много от тези староверци са били иконописци или майстори на книжни миниатюри, които са донесли със себе си ръкописни книги с ярки картини, старинни икони, калиграфия с четка, фини умения за рисуване и богати образци на флорални мотиви.

Местните занаятчии от своя страна притежаваха ненадминато майсторство в струговането, предавайки от поколение на поколение изкуството на триизмерната резба и уменията за производство на форми за сервизи. И така, в началото на XVIIIвекове гората на Заволжието се превърна в истинска художествена съкровищница. Хохломското изкуство наследи от местните майстори от Волга уникалните форми на струговане на прибори и гъвкавата пластичност на резбовани форми на лъжици и черпаци, а от иконописците - овладяването на изобразителната култура, както и тайната за създаване на „златни“ прибори без употреба от злато.

Има обаче други документи, които показват, че имитацията на „позлатено“ дърво, много близко по дух до изкуството на Хохлома, е възникнала още преди появата на староверците през 1640-те години. Дори в онези дни занаятчиите, живеещи в големите села Нижни Новгород Мурашкино и Лысково, както и в малкото село Семеновское (сега град Семенов, който е един от центровете на Хохлома), изработваха дървени прибори - съдове, черпаци, братини, боядисани с калаен прах. Смята се, че този метод за боядисване на дървени прибори произлиза от традициите на местното Поволжие в занаята на съдовете и е прародителят на хохломската живопис.

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна в пустинята на волжките гори да рисува дървени занаяти и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници след непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Андрей избухна в искри и се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Техника за рисуване на Хохлома

Къде започва Khokhloma? Биенето е голяма работа, но не в смисъл на бездействие, а в смисъл на приготвяне на дървени блокове, защото в древността подложка е името, дадено на парче дърво, което най-често се прави от липа, бреза или трепетлика. След като дървената заготовка е готова, майсторът премахва излишната дървесина от нея (преди това се правеше на ръка, сега те използват струг) и придава на продукта желаната форма. По този начин се получава небоядисана основа или „бельо“ - чаши, лъжици, черпаци, консумативи и др.

След това продуктите се изсушават и се грундират с пречистена течна глина, която майсторите наричат ​​уапа. След грундирането продуктите изсъхват 8 часа и след това задължително се покриват с няколко слоя ленено масло (ленено масло). За да направите това, специален тампон, изработен от телешка или овча кожа, обърната навътре, се потапя в купа с изсушаващо масло и след това бързо се втрива в повърхността на продукта, така че лененото масло да се разпредели равномерно. В целия производствен процес тази процедура е най-важната, от нея зависи качеството на бъдещите дървени прибори и силата на рисуването на Хохлома. През деня дървеният продукт се покрива с изсушаващо масло до 3-4 пъти. Последният слой се изсушава до така нареченото „леко лепкавост“: това означава, че трябва да уловите момента, когато изсушаващото масло все още леко се придържа към пръстите ви, но вече не ги оцветява.

На следващия етап се извършва калайдисване - алуминиевият прах се втрива в повърхността на продукта. Тази процедура също се извършва ръчно с помощта на кожен тампон. След калайдисване дървени занаятипридобиват невероятен бяло-огледален блясък и са напълно готови за боядисване. При рисуването на хохлома се използват маслени бои и тънки четки, направени от катеричи опашки. Боядисаните продукти се покриват със специален лак 4-5 пъти, като между всяко покритие предишният слой се изсушава. След това се поставят във фурната за 3-4 часа и се втвърдяват при температура +160°C до образуване на златист маслено-лаков филм.

Khokhloma орнаменти

В Khokhloma живописта се разграничава между конска живопис и „под фона“. Конната живопис се характеризира с черни и червени цветя на златист фон. При рисуването на „фон“ като правило преобладават златисти рисунки на цветен фон. Основната разлика между тези два вида боядисване е техниката на тяхното прилагане. При рисуване отгоре дизайнът се нанася директно върху метализирана повърхност, докато при рисуване „под фона“ фонът се нанася и дизайнът остава небоядисан и такъв дизайн може да бъде допълнен с така наречения послепис - малък шарка върху фона.

Трябва да се отбележи, че рисуването „под фон“ е по-сложно; в древни времена ексклузивни предмети за подаръци, например кутии за благородни жени, и скъпи мебели са били украсени с такава картина.

Следните видове могат да бъдат разграничени от Khokhloma модели и орнаменти.

Трева - изглежда като модел от малки и големи стръкчета трева или клонки.

Меденки - най-често се намират в купи или съдове и представляват геометрична фигура под формата на ромб или квадрат, украсена с горски плодове, цветя и трева.

Кудрина е модел на цветя и листа, които приличат на златни къдрици на черен или червен фон.

Листа – изображения на овални плодове и листа, обикновено разположени около стъблото.

Изброените по-горе видове орнаменти са сложни, но в някои случаи занаятчиите използват опростени орнаменти. Един от тези орнаменти е петънце, нанесено с щампа, която се изработва от специално сгънати парчета плат или пластинки от гъба пухкавица. Всички продукти на Khokhloma са рисувани на ръка и картината не се повтаря никъде.

Хохлома интериор

По някаква причина в напоследъкмного често, когато говорим за интериори в народни (етнически) стилове, хората започват да си представят някои невъобразими екзотични неща: маски на африкански аборигени, задгранични постелки под краката им, цветни японски паравани и дори бонсай, растящ в купа. Разбира се, всичко това е добро и културните традиции на други народи могат да бъдат не по-малко привлекателни от руските. Но понякога става жалко, че ние, за съжаление, много рядко си спомняме интериорен дизайн, направен в оригиналния руски стил, който, разбира се, е не по-малко, а понякога дори по-оригинален и етнически от чуждите тенденции в интериорната мода.

Дизайнерите твърдят, че декорирането на интериор в руски стил не е лесна задача, където понякога е толкова трудно да се избегнат крайностите и „да не отидете твърде далеч“. В крайна сметка, ако сте невнимателни, лесно можете да превърнете дома си в местен исторически музей или магазин за сувенири. Основното тук е да изберете ключа към вашия интериор и тогава руските мотиви ще блестят с ярки цветове в него.

Що се отнася до рисуването на Khokhloma, то може безопасно да се нарече печеливша опция за създаване на колоритен и цветен интериорен дизайн. Тук обаче трябва да се отбележи, че Хохлома в интериора е доста взискателна към околната среда, не винаги, не навсякъде и не подхожда на всичко. Разбира се, има и любители на руския език битов стилкоито поръчват напълно стаи „Хохлома“, обаче, повтаряме, това трябва да се прави с повишено внимание.

В някои стаи боядисването на Khokhloma ще бъде подходящо под всякаква форма и практически без ограничения, например детска стая и кухня. Тук в стил Хохлома можете да украсите не само маса и столове, но и пералня, хладилник и дори компютър, което се случва доста често днес. Ясно е, че за прилагането на такива дизайни върху домакински уреди не е възможно да се използва „естественият“ метод за производство на боядисване на Хохлома, така че тук можете да използвате повече съвременни методи, например, аерография.

Сандъци, бюфети и шкафове, украсени с хохломска живопис, винаги ще имат място в руския интериор. Чаши, чинии и лебедови черпаци ще изглеждат възхитително на рафтовете. Също така е забележително, че съдовете, украсени с хохломска живопис, могат не само да бъдат декоративен елемент, но и да изпълняват предназначението си. Детската стая, отбелязва положителния ремонт, е най-доброто мястоза традиционните матрьошки Khokhloma. И Хохлома стенен панелще украси всяка трапезария или всекидневна, освежавайки целия интериор, независимо в какъв стил е направен.