حلى الزخارف النباتية. زخرفة في الديكور الداخلي: أفكار مثيرة للاهتمام (49 صورة). زخرفة نباتية التاسع عشر - القرن العشرين

الزخرفة الزهرية ، التي ازدهرت في فن Yakut الشعبي في القرن التاسع عشر ، ليس لها أي تشابه بين ثقافات الزينة السيبيرية الأصلية. إن وجود الزخارف النباتية والزهرية في زخرفة الياكوت يميزها أيضًا عن ثقافات الزينة لشعوب الشمال والجيران الجنوبيين الذين ينتمون إلى المجموعة العرقية الناطقة باللغة المنغولية. في الزخرفة الزهرية للياكوت ، تم التعبير عن طبيعتها الناطقة بالتركية بشكل أوضح ، أي تصور شعري للعالم على أساس روحانية القوى الطبيعية للنبات ، وتبجيل أرواح الأعشاب والأشجار والنباتات ، وهو ما يتوافق مع المعتقدات التقليدية والأفكار الفولكلورية. تتجلى الزخرفة الزهرية في الأشياء الفضية في ياقوت: الأساور والأحزمة والحل الزخرفي للحلقة الأمامية للسروج. يتم تمثيله من خلال تعديلات مختلفة على جذع متعرج مع براعم وأوراق وأزهار ممتدة منه ، بالإضافة إلى شكل قيثارة مزدهر وورود مع حشوة نباتية.

تتمثل إحدى ميزات زخرفة نبات الياكوت في عدم وجود فكرة من الأعشاب والفواكه. من الواضح أن التركيز على فكرة النمو والازدهار ، بدلاً من الإثمار ، مرتبط بالظروف الطبيعية المحلية: النمو السريع للنباتات خلال الليالي البيضاء ونقص تقاليد زراعة الفاكهة في التربة الصقيعية. تم تجسيد فكرة الإثمار في أشكال هندسية للزخرفة مع دلالات تربية الماشية ، على عكس الزخرفة السلافية ، حيث يتم التعبير عنها في أشكال نباتية مرتبطة بتقاليد الثقافات الزراعية. ميزة أخرى لزخرفة أزهار ياقوت هي عدم وجود مبدأ السجاد لبناء التكوين ، وهو ما يميز الزخرفة الزهرية لشعوب القوقاز وآسيا الوسطى. لا تعرف زخرفة الياكوت فكرة النسيج ، ولا تندمج أبدًا مع الخلفية ، ويرتبط وضعها على الكائن دائمًا بشكل الشيء وتصميمه. الزخرفة الزهرية للياكوت هي أيضًا غريبة عن رمزية اللون ، والتي هي سمة من سمات الفن الشعبي للشعوب الناطقة باللغة المنغولية. في الوقت نفسه ، هناك عدد من الزخارف النباتية والزهرية بين الياكوت قريبة من الناحية الأسلوبية من الزخرفة الزهرية للفن الشعبي في القوقاز وآسيا الوسطى ، روسيا القديمة، بجذورها في فن آسيا الصغرى. الشكل المركزي لهذه المجموعة من الزخارف عبارة عن قيثارة مزدهرة مرتبطة بشجرة الحياة ودائرة التمثيلات الأسطورية للياكوت. نربط استخدامه في وسط تطريز الشبراك والكيشيم مع ثالوث آلهة آلهة ياقوت: آيسيت وإيهسيت وآن الأختشين. يعيش الأخير في الشجرة المقدسةآل لوك ماس (شجرة الحياة) التي هي مصدر الوفرة ؛ أطفالها أرواح لا حصر لها من الأشجار والأعشاب. كملء للقيثارة ، تعمل الزخارف البسيطة والمعقدة لنمط الأزهار: متعرجة ، ثلاثية الوريقات ، سعف النخيل من النوع الشرق أوسطي ، زهرة شرطية مع كاليكس مسطر ، كورولا ولب. صورة الزهور في الزخرفة لها طابع الملف الشخصي. شكل متعرج ونفل النفل ، ربما من أصل محلي ؛ يُلاحظ في تطريز شعوب أخرى في سيبيريا ، على وجه الخصوص ، الإيفينكس ، الذين يرتبطون فيه بالنباتات المحلية. يعود شكل اللوتس إلى ثقافة الزينة المصرية القديمة. لم يتم العثور عليها في زخرفة الأزهار الروسية. قد يعكس شكل الخزامى العلاقات مع بلاد فارس وإيران من خلال آسيا الوسطى. الزهرة المورقة ، التي ربطها بعض الباحثين بمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​للثقافة ، متأصلة في الفن الروسي والقوقازي القديم. ربما هذا تعديل لسردانة ، زهرة من عائلة الزنبق ، محبوبة في وسط ياقوتيا.

تتميز قطع الياكوت الفضية بزخرفة ساق منحنية مع براعم وأوراق وأزهار ممتدة منه. من الناحية التركيبية والأسلوبية ، هذا الشكل قريب من الزخرفة الزهرية لداغستان لأنماط توتا (غصين ، شجرة) والماركاراي (سيقان حلزونية الشكل ، غابة). ومع ذلك ، عكست زخرفة داغستان الزهرية دائرة الأفكار الإسلامية وغالبًا ما تم دمجها مع نص غريب من النصوص الدينية. في زخرفة الياكوت ، لا يوجد أي شكل من أشكال تشابك السيقان ، شكل الطيور ، كجزء من التكوين الزخرفي. تتميز صورة الملف الشخصي للزهرة في زخرفة داغستان بنواة ممدودة بشكل غريب الأطوار ، وأحيانًا تكون ملتوية في حليقة. زخرفة ياقوت أكثر حرية وبناءة. حتى في التركيبات النباتية المورقة ، يتم الحفاظ على التسلسل الهرمي المنطقي لعناصر الزينة ، وغالبًا ما تكون هناك أشكال هندسية بسيطة تؤدي وظيفة بناءة واضحة.

بشكل عام ، تعكس زخرفة الياكوت الزهرية والزهرية الذوق الشرقي الذي يتجلى في اختيار وتوليفات أنماط الأزهار ، مما يسمح لنا باستنتاج أن هذه المجموعة من الزخارف لها أسلوب "شرقي". يرتبط الهيكل المجازي للزخرفة النباتية بأفكار ياقوت حول الأرض المزهرة ، الآلهة القديمة في فترة النظام الأم ، المتجسدة في أساطير ياقوت.

نمط القيثارة

الشكل المركزي لمجموعة الزخارف النباتية عبارة عن قيثارة مزدهرة (الشكل 6) ، مرتبطة بزخرفة شجرة الحياة ودائرة التمثيلات الأسطورية للياكوت. نربط استخدامه في وسط تطريز الشبراك والكيشيم مع ثالوث آلهة آلهة ياقوت: آيسيت وإيهسيت وآان الأختشين. كملء للقيثارة ، تعمل الزخارف البسيطة والمعقدة لنمط الأزهار: متعرجة ، ثلاثية الوريقات ، سعف النخيل من النوع الشرق أوسطي ، زهرة شرطية مع كاليكس مسطر ، كورولا ولب. هناك إصدارات مختلفة حول دلالات الشكل القيثاري - "kesyur oyuu" -. الشكل على شكل قيثارة هو أيضًا صورة رمزية لنبتة تندلع من الأرض. ينتشر الشكل على شكل قيثارة في زخرفة العديد من الشعوب. تعتبر شجرة العالم - شجرة الحياة ، وشجرة الخصوبة ، وشجرة الصعود. لها وظائف خيرية وخيرية. يرتبط التصميم على شكل قيثارة أيضًا بالنظرة الكونية للياكوت ، فهو رمز للنمو والتطور والسعي للضوء لأعلى آلهة أيي. يُطلق على الشكل الرئيسي الأوسط على شكل قيثارة "iye ke؟ uer" ، وتندفع الفروع منه في اتجاهات مختلفة - "o؟ o ke؟ uer" ، وهي في نفس الوقت رمز لميلاد حياة جديدة ، والخصوبة ، ثروة.

الشكل 6 عزر على شكل قيثارة

يرمز الشكل القيثاري في فن الزخرفة إلى نعمة التطور والازدهار في العالم الأوسط ، وبالتالي ، فإن التقليد الإلزامي في تطريز هذه الزخرفة هو تناسقها وترتيبها الرأسي. وفقًا لشرائع الزينة الخاصة بحرفيات ياقوت ، فإن البراعم التي تنبت من الشكل الرئيسي فقط يمكن أن تتسارع إلى الجوانب الأربعة. لكن في بعض الأحيان ، يعمل الشكل المقلوب على شكل قيثارة في الأحذية كرمز للتحذير من الخطر. على ما يبدو ، بهذه الطريقة ، قامت الحرفيات ، من خلال تطريز الأحذية ، بحماية أنفسهن من الشياطين والأرواح الشريرة في العالم السفلي.

يتكون أساس الزخرفة على شكل سهم ، والتي تسمى "آية يرباتا" ، من أقواس وأشكال على شكل سهم تمتد إلى أعلى من الأقواس ، وتستخدم في فن الزخرفة في الياكوت بشكل أساسي كعلامة تحذير واقية. يشير معنى اسم النموذج إلى أنه ربما يكون له وظيفة حماية سحرية. يتم التأكيد على هذا أيضًا من خلال موقع شكل الزخرفة - على طول حواف الملابس والأدوات المنزلية. ربما بهذه الطريقة حاول الشخص حماية نفسه من تأثير الأرواح الشريرة المختلفة.

نمط القلب

يستخدم النمط على شكل قلب (الشكل 7) تقليديًا في زخرفة القفازات الأنيقة ، واللباس الداخلي ، وأغطية السرج ، وأغطية الكيش. إن الإزهار الخصب للنموذج على شكل قلب في زخرفة جميع الشعوب هو رمز للحب والوئام. لا يبدو وكأنه شكل على شكل قيثارة مألوف في خياطة الياكوت. الشكل الأوسط الرئيسي له شكل قلب مشترك. على طول المحور الرأسي للزخرفة ، توجد ثلاثة أشكال لشجرة ؛ وهي غير متصلة ، كما هو الحال عادةً في شكل قيثارة ، بجذع واحد. رسومات زخارف الجزء العلوي ، الموجهة إلى الأعلى ، والوسطى ، وهي منقوشة في القلب ، والعنصر السفلي هي زخارف الشكل المشترك لشجرة - نبات النفل ، أو goggilistnik أو سبع أوراق.

الشكل 7 نمط على شكل قلب

عادة ما تنقلب الشجرة السفلية رأسًا على عقب. من الواضح أن هذه الأشكال تحدد التقسيم الثلاثي للكون إلى السماء (مكان سكن الآلهة) ، وسط العالم، يسكنها الناس ، والعالم الشيطاني تحت الأرض ، حيث يعيش معظم الشياطين - العباءة. وهكذا ، فإن هذا التكوين للزخرفة يظهر بوضوح العالم الخيالي للأسلاف: الفضاء الخارجي بأبعاد مختلفة - قمم وجذوع وجذور الأشجار تتوافق مع الرأسي ، والخطوط المتفرعة الممتدة من لب الزخرفة تتوافق مع الأفقي الاتجاهات.

عادة ما يتم تطريز هذا النمط بنوع شائع من التطريز "tanalaydyy annyy"

مؤسسة تعليمية ميزانية الدولة

التعليم المهني الأولي

مدرسة ثانوية احترافية № 24، Sibay

التطوير المنهجي لدرس في التخصص

"أساسيات التكوين وعلم الألوان"

حول الموضوع: « زخرفة. أنواع الحلي »

تم تطويره بواسطة: ماجستير في فئة التأهيل p / o I

ك. زينولينا

ملاحظة توضيحية

ثقافة العالم الحديث هي صاحبة تراث ضخم في مجال الفنون الجميلة بجميع أنواعها. من خلال دراسة أعظم الآثار في العمارة والرسم والنحت والفنون الزخرفية والتطبيقية ، لا يمكن تجاهل مجال آخر للإبداع الفني. إنه يتعلق بالزخرفة. باستخدام دور كائن أو آخر ، لا يمكن للزخرفة (Lat. Ornamentum - Decoration) أن توجد بشكل منفصل خارج عمل فني معين ، فقد طبقت وظائف. العمل الفني هو الشيء نفسه ، مزين بزخرفة.

بدراسة متأنية لدور ووظيفة الزخرفة ، يتضح أن أهميتها في نظام الوسائل التعبيرية لعمل فني أكبر بكثير من الوظيفة الزخرفية ، ولا تقتصر على شخصية تطبيقية واحدة فقط. على عكس اللون ، والملمس ، واللدونة ، التي لا يمكن أن توجد خارج كائن معين دون أن تفقد صوره ، يمكن للزخرفة الاحتفاظ بها حتى في شظايا أو عند إعادة الرسم. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الثبات متأصل في عدد من الزخارف الزخرفية ، مما يسمح باستخدام نموذج معين على مدى فترة طويلة من الزمن وعلى أشياء مختلفة ، في مواد مختلفة ، دون حرمانها من منطق شكلها الزخرفي.

الزخرفة جزء من الثقافة المادية للمجتمع. إن دراسة وتطوير أغنى تراث لهذا المكون من الثقافة الفنية العالمية يساهم في تعليم الذوق الفني ، وتشكيل الأفكار في مجال التاريخ الثقافي ، ويجعل العالم الداخلي أكثر أهمية. التطوير الإبداعي للفن الزخرفي والزخرفي في العصور السابقة يثري ممارسة الفنانين والمهندسين المعماريين المعاصرين.

موضوع الدرس.زخرفة. أنواع الحلي.

أهداف الدرس. 1. تعريف الطلاب بالزخرفة وأنواعها. يخبر

حول هيكل الحلي ، حول تنوع ووحدة الحلي

تال دوافع الدول والشعوب.

2. تكوين المهارات والمعرفة. تنمية القدرة على التحليل

لإقامة علاقات وعلاقات. تطوير المهارات

يخططون لأنشطتهم ، ذاكرة الطلاب.

3. زراعة الود والود. توليد الرسائل

القوة والمسؤولية والتصميم.

نوع الدرس.درس التواصل للمواد الجديدة.

الدعم التربوي والمنهجي والتكلفة الإجمالية للملكية.كتاب مدرسي من تأليف N.M. Sokolnikov "الفنون الجميلة" ، "أساسيات التكوين" ، رسوم توضيحية ، نسخ لفنانين عظماء.

خلال الفصول

1. لحظة تنظيمية.

أ) التحقق من حضور الطلاب حسب المجلة.

ب) فحص المظهر.

ج) التحقق من توافر المستلزمات التعليمية.

2. فحص الواجبات المنزلية.

الاستطلاع الأمامي:

أ) ما هي الألوان (علم الألوان)؟

ب) أخبرنا عن تاريخ تطور علم الألوان.

ج) ما هي المساهمة التي قدمها ليوناردو دافنشي في تاريخ تطور اللون؟

د) أخبرنا عن فكرة مخطط الألوان الستة ليوناردو دافنشي.

ه) ما هي المساهمة في تاريخ تطور علم الألوان التي قدمها نيوتن وروجر دي بايلز و M.V. Lomonosov و Runge؟

3. التواصل من المواد الجديدة.

الزخرفة هي نمط مبني على التناوب الإيقاعي والترتيب المنظم للعناصر.

يرتبط مصطلح "زخرفة" بكلمة "زخرفة". اعتمادًا على طبيعة الزخارف ، يتم تمييز الأنواع التالية من الزخارف: هندسية ، نباتية ، حيوانية ، مجسمة ومجتمعة.

الإيقاع في الزخرفة هو تناوب عناصر النمط في تسلسل معين.

يمكن أن يكون النمط مسطحًا وضخمًا. يتم إنشاء النمط المسطح عن طريق التراكب الكلي أو الجزئي لشكل على آخر عن طريق تداخل هذه الأشكال.

يمكن تكرار النمط المسطح عدة مرات. هذا التكرار يسمى دافع أو علاقة.

من بين الزخارف ، الأكثر شيوعًا هي الشريط والشبكة والمغلقة تركيبيًا.

تُبنى زخرفة الشريط (الشريط) من عناصر متطابقة أو متكررة أو متناوبة مرتبة على طول خط منحني أو مستقيم.

يؤدي تكرار العناصر من نفس الحجم إلى خلق رتابة ورتابة في الإيقاع ، وتؤدي العناصر المتناوبة إلى تكوين "حي" أكثر بإيقاع متنامي ومتموج.

يمكن أن تختلف العناصر المتناوبة أو المتكررة في الحجم ، أي أنها مبنية على تباين الأشكال (كبيرة ، متوسطة ، صغيرة) مع حركاتها المختلفة. يساعد التباين في الكشف عن الخصائص التصويرية للأشكال المستخدمة.

يمكن أن يظهر التباين أيضًا في توزيع البقع السوداء والبيضاء ، عندما يتم تحسين بعض البقع ويضعف البعض الآخر.

من الأهمية بمكان مبدأ تباين الضوء ، والذي يتم التعبير عنه في حقيقة أن أي لون يغمق في الضوء ويضيء في الظلام. تنطبق هذه الظاهرة بدرجات متفاوتة على كل من الألوان اللونية (الأسود والأبيض) والألوان اللونية.

يمكن أن تكون زخرفة الشريط على شكل شريط أفقي أو رأسي أو مائل. تتميز هذه الزخرفة بالانفتاح ، أي أهمية استمرارها. دعونا نتابع على التوالي كيف يتم بناء زخرفة الشريط أو وضعها عموديًا أو أفقيًا أو في شكل شريط مائل. نرسم شريطًا للزخرفة المطلوبة في العرض ، ونقسمها إلى مربعات ، ومستطيلات ، على التوالي ، ونرسم محاور التماثل فيها. ثم يتم وضع الأشكال المُصممة مسبقًا ، المأخوذة ، على سبيل المثال ، من الرسومات التخطيطية للنباتات ، على مستوى ، وبناء عناصر بديلة من الزخرفة.

بعد ذلك ، ننظر فيما إذا كنا راضين عما حدث. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فإننا نضيف أشكالًا أصغر أو متوسطة الحجم (وفقًا لمبدأ الطبيعة المكونة من ثلاثة مكونات لهذه النماذج).

لاستكمال التكوين ، تحتاج إلى تحديد مكان أحلك وأفتح البقع ، وكيف سيتم تكرارها على متن الطائرة ، وأين توجد البقع الرمادية وما الذي ستكمله - عناصر داكنة أو فاتحة من الزخرفة.

في قلب الزخرفة الشبكية توجد خلية بها شكل زخرفي منقوش عليها - علاقة. قد يختلف حجم الخلية.

الزخرفة الشبكية نموذجية للأقمشة إلى حد كبير. يمكن تكرار الخلية عدة مرات. تم بناء الزخرفة الشبكية بشكل مشابه للزخرفة الشريطية. تتمثل المهمة الرئيسية في بنائها في رسم محاور التناظر بشكل صحيح.

التناظر في الفن هو الانتظام الدقيق لترتيب الأشياء أو أجزاء من كل فني.

تاريخ الأصل

زخرفة(اللاتينية ornemantum - زخرفة) - نمط يعتمد على التكرار والتناوب بين العناصر المكونة له ؛ مصممة لتزيين العناصر المختلفة. الزخرفة هي واحدة من أقدم أنواع النشاط التصويري البشري ، والتي حملت في الماضي البعيد معنى رمزيًا وسحريًا وهو الرمزية. في تلك الأيام ، عندما تحول الشخص إلى أسلوب حياة مستقر وبدأ في صنع الأدوات والأدوات المنزلية. تعتبر الرغبة في تزيين منزلك سمة مميزة لأي شخص في أي عصر. ومع ذلك ، في الفن التطبيقي القديم ، ساد العنصر السحري على الجمالية ، حيث كان بمثابة تعويذة ضد العناصر وقوى الشر. على ما يبدو ، كانت الزخرفة الأولى تزين إناءً مصبوبًا من الطين ، عندما كان اختراع عجلة الخزاف لا يزال بعيدًا. وتتكون هذه الزخرفة من سلسلة من النتوءات البسيطة المصنوعة على الرقبة بإصبع على مسافة متساوية من بعضها البعض .. بطبيعة الحال ، لا يمكن لهذه الفجوات أن تجعل الوعاء أكثر ملاءمة للاستخدام. ومع ذلك ، فقد جعلوها أكثر إثارة للاهتمام (إرضاء العين) ، والأهم من ذلك أنها "محمية" من تغلغل الأرواح الشريرة عبر الرقبة. الأمر نفسه ينطبق على زخرفة الملابس. علامات السحر عليها تحمي جسم الإنسان من قوى الشر. لذلك ، ليس من المستغرب وضع أنماط تعويذة على الياقة والأكمام والحاشية. يعود ظهور الزخرفة إلى قرون ، ولأول مرة ، تم التقاط آثارها في العصر الحجري القديم (15-10 آلاف سنة قبل الميلاد). في ثقافة العصر الحجري الحديث ، وصلت الزخرفة بالفعل إلى مجموعة متنوعة من الأشكال وبدأت في الهيمنة. بمرور الوقت ، تفقد الزخرفة مكانتها المهيمنة وأهميتها المعرفية ، مع الاحتفاظ بدور التبسيط والتزيين المهم في نظام الفن التشكيلي. كل عصر وأسلوب وثقافة وطنية ناشئة باستمرار وضعت نظامها الخاص ؛ لذلك ، فإن الزخرفة هي علامة موثوقة على انتماء الأعمال إلى وقت معين أو شعب أو بلد. تم تحديد الغرض من الزخرفة - للتزيين. تصل الزخرفة إلى تطور خاص حيث تسود الأشكال الشرطية للانعكاس للواقع: في الشرق القديم ، في أمريكا ما قبل كولومبوس ، في الثقافات الآسيوية في العصور القديمة والعصور الوسطى ، في العصور الوسطى الأوروبية. في الفن الشعبي ، منذ العصور القديمة ، تم تشكيل مبادئ وأشكال ثابتة للزخرفة ، والتي تحدد إلى حد كبير التقاليد الفنية الوطنية. على سبيل المثال ، في الهند ، تم الحفاظ على فن رانجولي (ألبون) القديم - نمط زخرفي - الصلاة.

أنواع وأنواع الزخرفة

هناك أربعة أنواع من الحلي:

زخرفة هندسية.تتكون الزخرفة الهندسية من نقاط وخطوط وأشكال هندسية.

زخرفة نباتية.تتكون الزخرفة الزهرية من أوراق منمنمة ، وأزهار ، وفواكه ، وأغصان ، إلخ.

زخرفة حيوانية.تشتمل الزخرفة ذات الشكل الحيواني على صور منمنمة لحيوانات حقيقية أو رائعة.

زخرفة مجسمة.تستخدم الزخرفة المجسمة شخصيات منمقة من الذكور والإناث أو أجزاء فردية من جسم الإنسان كزخارف.

الأنواع:

زخرفة في شريط بتناوب خطي رأسي أو أفقي للعنصر (شريط). يتضمن ذلك الأفاريز ، الحدود ، الإطارات ، الحدود ، إلخ.

زخرفة مغلقة.وهي مرتبة في مستطيل أو مربع أو دائرة (وردية). الدافع الموجود فيه إما لا يتكرر ، أو يتكرر مع الدوران على المستوى (ما يسمى التناظر الدوراني).

إلى هندسيتشمل الزخارف التي تتكون زخارفها من أشكال وخطوط هندسية مختلفة ومجموعاتها.
في الطبيعة ، الأشكال الهندسية غير موجودة. الصواب الهندسي هو إنجاز للعقل البشري ، طريقة للتجريد. أي أشكال صحيحة هندسيًا تبدو ميكانيكية ميتة. المبدأ الأساسي لأي شكل هندسي تقريبًا هو شكل من أشكال الحياة الواقعية ، معمم ومبسط إلى أقصى الحدود. تتمثل إحدى الطرق الرئيسية لإنشاء زخرفة هندسية في التبسيط والتخطيط التدريجي (الأسلوب) للزخارف التي كانت في الأصل ذات طابع تصويري.
عناصر الزخرفة الهندسية: خطوط - خطوط مستقيمة ، خطوط متقطعة ، منحنيات ؛ الأشكال الهندسية - مثلثات ، مربعات ، مستطيلات ، دوائر ، علامات حذف ، وكذلك الأشكال المعقدة التي تم الحصول عليها من مجموعات من الأشكال البسيطة.

بخيرتسمى الزخرفة ، والزخارف التي تعيد إنتاج أشياء وأشكال معينة من العالم الحقيقي - النباتات (زخرفة نباتية) ، والحيوانات (الزخارف الحيوانية) ، والبشر (الزخارف المجسمة) ، إلخ. تتم معالجة الدوافع الحقيقية للطبيعة في الزخرفة بشكل كبير ، وليس إعادة إنتاجها ، كما هو الحال في الرسم أو الرسومات. في الزخرفة ، تتطلب الأشكال الطبيعية قدرًا من التبسيط ، والأسلوب ، والتصنيف ، وفي النهاية الهندسة. ربما يرجع هذا إلى التكرار المتكرر لعنصر الزخرفة.

الطبيعة والعالم من حولنا أساس فن الزينة. في العملية الإبداعية لتصميم الزخرفة ، من الضروري تجاهل التفاصيل والتفاصيل غير المهمة للأشياء وترك فقط السمات العامة والأكثر تميزًا وتميزًا. على سبيل المثال ، قد تبدو زهرة البابونج أو زهرة عباد الشمس مبسطة في الزخرفة.
يتجسد الشكل الطبيعي بقوة الخيال بمساعدة الأشكال الشرطية والخطوط والبقع في شيء جديد تمامًا. الشكل الحالي مبسط إلى شكل هندسي معمم للغاية ومألوف. هذا يجعل من الممكن تكرار شكل الزخرفة بشكل متكرر. ما فقده الشكل الطبيعي أثناء التبسيط والتعميم يعود إليه عند استخدام وسائل الزينة الفنية: إيقاع المنعطفات ، المقاييس المختلفة ، تسطيح الصورة ، الحلول الملونة للأشكال في الزخرفة.

كيف يتم تحويل الأشكال الطبيعية إلى أشكال زخرفية؟ أولاً ، رسم تخطيطي مصنوع من الطبيعة ، والذي ينقل التشابه والتفاصيل بأكبر قدر ممكن من الدقة (مرحلة "التصوير"). معنى التناسخ هو الانتقال من الرسم التخطيطي إلى الشكل الشرطي. هذه هي المرحلة الثانية - التحول ، وأسلوب التصميم. وهكذا ، فإن الأسلوب في الزخرفة هو فن التناسخ. من رسم واحد ، يمكنك استخراج العديد من حلول الزينة.

تتفق طريقة تشكيل الزخرفة واختيار أشكال الزينة ، كقاعدة عامة ، مع إمكانيات الوسيط البصري.

أنماط الإنشاءات التركيبية

مفهوم تكوين الزخرفة

تكوين(من خط العرض compposito) - التجميع والترتيب والبناء ؛ هيكل العمل الفني ، الذي يحدده محتواه وطابعه والغرض منه.
إنشاء تركيبة من قصاصات القماش هو اختيار سمة زخرفية ولونية ، ونمط ، ومؤامرة ، وتحديد الأبعاد الكلية والداخلية للعمل ، بالإضافة إلى الموضع النسبي لأجزائه.
تكوين الزينة- هذا هو التجميع ، البناء ، هيكل النموذج.
تشمل عناصر التكوين الزخرفي والوسائل التعبيرية في نفس الوقت ما يلي: نقطة ، بقعة ، خط ، لون ، نسيج. تتحول عناصر (وسائل) التكوين في العمل إلى زخارف زخرفية.
بالحديث عن أنماط التراكيب الزينة ، أولاً وقبل كل شيء ، من الضروري أن نقول عن النسب. تحدد النسب أنماطًا أخرى لبناء التراكيب الزينة (بمعنى الإيقاع واللدونة والتماثل وعدم التناسق والإحصائيات والديناميكيات.

إيقاع وبلاستيك

إيقاعفي التركيب الزخرفي يسمون نمط تناوب وتكرار الزخارف والأشكال والفترات الفاصلة بينها. الإيقاع هو المبدأ التنظيمي الرئيسي لأي تكوين زخرفي. إن أهم ما يميز الزخرفة هو التكرار الإيقاعي لأشكال وعناصر هذه الزخارف ، وميولها وانعطافاتها ، وأسطح نقاط الزخرفة والفترات الفاصلة بينها.
تنظيم إيقاعي- هذا هو الموضع النسبي للزخارف على المستوى التركيبي. ينظم الإيقاع نوعًا من الحركة في الزخرفة: انتقالات من صغير إلى كبير ، ومن بسيط إلى معقد ، ومن فاتح إلى داكن ، أو تكرار نفس الأشكال على فترات متساوية أو مختلفة. يمكن أن يكون الإيقاع:

1) متري (موحد) ؛

2) متفاوتة.

اعتمادًا على الإيقاع ، يصبح النمط ثابتًا أو ديناميكيًا.
مقياس إيقاعييحدد إيقاع الزخارف في الصفوف الرأسية والأفقية ، وعدد الزخارف ، والخصائص البلاستيكية لشكل الزخارف ، وخصائص موقع الزخارف في الوئام.
الدافع- جزء من الزخرفة ، عنصرها الأساسي في تشكيلها.
تركيبات الزينة التي يتكرر فيها الشكل على فترات منتظمة تسمى تركيبات الوئام.

علاقة- المساحة الدنيا والبسيطة في الشكل التي يشغلها الشكل والفجوة إلى الشكل المجاور.

التكرار المنتظم للعلاقة رأسياً وأفقياً يشكل شبكة علاقات. تلتصق الحواف مع بعضها البعض ، دون تداخل ودون ترك فجوات.

اعتمادًا على شكل السطح الذي تزينه ، تكون الزخارف: علاقة أحادية أو مغلقة ؛ علاقة خطية أو شريط ؛ شبكة مترابطة أو شبكة.

الحلي الأحاديةتمثل الأشكال النهائية (على سبيل المثال ، شعار النبالة ، والشعار ، وما إلى ذلك).

في زخارف الوصلة الخطية ، يتكرر الشكل (الوئام) على طول خط مستقيم واحد. زخرفة الشريط هي نمط تخلق عناصره صفًا إيقاعيًا يلائم شريطًا ثنائي الاتجاه.

شبكة الوئامالحلي لها محورين نقل - أفقي ورأسي. الزخرفة الشبكية هي نمط توجد عناصره على طول العديد من محاور النقل وتخلق حركة في جميع الاتجاهات. أبسط زخرفة شبكية هي شبكة من متوازي الأضلاع.

في الزخارف المعقدة ، من الممكن دائمًا تحديد شبكة ، تشكل عقدها نظامًا معينًا من النقاط في الزخرفة. تم بناء حواف معقدة الشكل على النحو التالي. في أحد ارتباطات الشبكة المستطيلة ، يتم رسم خطوط متقطعة أو منحنية من الخارج إلى الجانبين الأيمن والأعلى ، وإلى اليسار والأسفل - نفس الخطوط ، ولكن داخل الخلية. هكذا اتضح بنية معقدة، مساحتها مساوية لمستطيل.

بهذه الأشكال ، تمتلئ منطقة الزخرفة بدون فجوات.
يعتمد تكوين الزخرفة الشبكية على خمسة أنظمة (شبكات): متوازي أضلاع مربع ، مستطيل ، مثلث منتظم ، معيني ومائل.

من أجل تحديد نوع الشبكة ، من الضروري توصيل التكرار

عناصر الزينة.

تشير السلسلة الإيقاعية إلى وجود ثلاثة أو أربعة عناصر زخرفية على الأقل ، نظرًا لأن السلسلة القصيرة جدًا لا يمكن أن تفي بها

الدور التنظيمي في التكوين.

لا تتجلى حداثة تكوين الزخرفة ، كما لاحظ V.M. Shugaev ، المتخصص المعروف في نظرية الزخرفة على القماش ، في دوافع جديدة ، ولكن بشكل أساسي في الإنشاءات الإيقاعية الجديدة ، ومجموعات جديدة من عناصر الزينة. وبالتالي ، يتم إعطاء الإيقاع في تكوين الزخرفة أهمية خاصة. الإيقاع واللون هو أساس التعبير العاطفي للزخرفة.
بلاستيكفي فن الزخرفة ، من المعتاد استدعاء انتقالات سلسة ومتواصلة من عنصر نموذج إلى آخر. إذا كانت العناصر أثناء الحركات الإيقاعية على مسافة ما من بعضها البعض ، فإنها تندمج أثناء الحركة البلاستيكية.

تنقسم أشكال الزينة ، اعتمادًا على التأثير العاطفي ، إلى الثقيلة والخفيفة. تتضمن الأشكال الثقيلة مربعًا ، ومكعبًا ، ودائرة ، وكرة ، وأخرى خفيفة - خط ، ومستطيل ، وقطع ناقص.

تناظر

تناظر- هذه هي خاصية الشكل (أو الشكل الزخرفي) ليتم تثبيتها على نفسها بحيث تحتل جميع النقاط موقعها الأصلي. عدم التناسق هو غياب أو انتهاك التناظر.
التناظر في الفنون البصرية هو إحدى وسائل بناء شكل فني. عادة ما يوجد التناظر في أي تكوين زخرفي ؛ هذا هو أحد أشكال مظهر من مظاهر المبدأ الإيقاعي في الزخرفة.
العناصر الأساسية للتناظر: مستوى التناظر ، محور التناظر ، محور النقل ، مستوى انعكاس الرعي.
مستوى التناظر - مستوى وهمي يقسم الشكل إلى جزأين متساويين في المرآة

- شخصيات ذات مستوى واحد من التماثل ،

شكل ذو مستويين من التماثل ،

- مع أربع مستويات من التماثل.

4. قواعد بناء الزخرفة.

عرض وشرح بناء الزخارف:

شريط؛

ب) شبكة.

5. توحيد المواد المدروسة.

1. المسح الجبهي:

ما هو الغرض من الزخرفة؟

ما هي أنواع الحلي ، حسب الهيكل ، هل تعلم؟

ما أنواع الحلي حسب الدوافع السائدة فيها هل تعلم؟

ابحث عن علامات الزخارف من مختلف شعوب العالم بنفس الزخارف.

ما أنواع الحلي التي تعرفها؟

ما هي الزخرفة؟ ما هو فن الزينة؟

ما هو الايقاع في الزخرفة؟ ما هو الوئام؟

ما يسمى التناظر في الفن؟

ما هو مستوى التماثل؟

2. التمرين:

أ) بناء زخرفة الشريط ؛

ب) بناء شبكة زخرفة.

6. تلخيص.

7. الواجب المنزلي.

ابتكر الحلي الخاصة بك في دائرة ، في مربع وفي شريط ، باستخدام الأشكال الهندسية أو الغطاء النباتي.

الزخرفة هي نمط يتكون من عناصر مرتبة بشكل إيقاعي. إنه يصمم الدوافع الحقيقية ، ويخطط لها ويعمل بأشكال مجردة. يعمل هذا النمط على ملء بعض الأسطح وتأطير الأجزاء الفردية أو فصلها. وفقًا للزخارف المستخدمة ، يمكن للمرء أن يميز بين الزخارف الهندسية ، والزخارف الزومبية ، والشعيرية ، والغريبة ، والأرابيسك ، والزخارف الزهرية. وتجدر الإشارة إلى أن هذه الزخرفة يجب أن تنسجم مع غرض وطبيعة الكائن المزخرف نفسه.

لا يجوز استخدام الأشكال الفعلية للنباتات أو الحيوانات أو الأشياء إلا إذا كانت لا تلقي بظلالها على المكونات الأخرى للزخرفة ولا تضر بالانطباع العام. لذلك ، يمكنك عادةً العثور على أشكال طبيعية في شكل منمق مختار خصيصًا. يتم تصوير هذا الشكل الطبيعي في السمات الرئيسية مع إضافة بعض الأنماط والضفائر بأسلوب مناسب للموضوع. ومع ذلك ، يمكن أن تكون الزخرفة الزهرية مناسبة لأي زخرفة ، على عكس الأشياء الأخرى أو أشكال الأشخاص أو الحيوانات.

يتم تحديد الرسومات الخاصة بالعديد من الزخارف حسب المادة وإيقاع وشكل الكائن ، فهي تشكل ديكورًا وهي سمة متكاملة لأسلوب معين. يمكننا القول بثقة أن الزخرفة الزهرية هي النمط الأكثر شيوعًا بعد النمط الهندسي. بالنسبة له ، تعتبر السمات المميزة وبعض الزخارف المفضلة المستخدمة مهمة.

لعمل تفسير أصلي للشكل ، يتم استخدام زخرفة نباتية فقط ، لأن. مقارنة بالأنواع الأخرى ، لديها المزيد من الفرص لخلق دوافع أصلية أو تقنيات أداء. في الصورة تنطبق أشكال مختلفةالزهور والأوراق والفواكه ، معًا أو بشكل منفصل. يرسم الفنان الأشكال واللون والمقياس الأصلي ، والتي تتغير في يديه وتطيع قوانين التناظر. عند اختيار نمط الزخرفة ، يتم تحسين جميع الميزات النموذجية وإزالة كل شيء عشوائي. يمكن أن تكون هذه التغييرات مهمة للغاية ، إلى الحد الذي يتم فيه تحويل المادة الأصلية إلى درجة لا يمكن التعرف عليها.

الزخرفة الأكثر شعبية في المجال المهني للرسامين والمصممين هي الصور المتجهة. يمكن استخدامها لإنشاء بعض المنتجات الملونة في الإعلان أو الطباعة. يوفر تصميم العبوة أيضًا زخرفة متجهة - وهذا يساعد على إنشاء حصري و الأعمال الأصلية. تجدر الإشارة إلى أن الحلي الموضوعية الجاهزة تساعد المصممين على توفير الوقت ، وهو ما ينقص دائمًا.

غالبًا ما يستخدم المصممون أيضًا الأزهار - وهذا تناوب خطي رأسي أو أفقي للعنصر. قواعد على ورق الحائط ، لوحات مختلفة على واجهات المنازل ، كما هو الحال في القرى والقرى (يستخدم هذا بشكل خاص في أوكرانيا). يجب أن تكون قادرًا على تكوين مثل هذا النمط بشكل صحيح بحيث يكون متناغمًا ، وتكون اللوحة جميلة ومبتكرة. من المهم جدًا لأي نمط أن يكون بنفس نظام الألوان مثل المجال الرئيسي للمنتجات.

الدافع الرئيسي للزخرفة هو ، أولاً وقبل كل شيء ، الطبيعة الحية: أمواج البحر ، منمنمة إلى حد ما ، منتشرة من لوحة زهرية اليونان القديمة إلى الفن الياباني ، مقرنصات تزين قصر الحمراء في غرناطة ، جبل فوجي في الفن الياباني، هالة من اللهب تحيط ببعض صور بوذا ؛ الأجرام السماوية بما فيها الشمس ، استخدمت في العديد من الحلي من زمن مصر القديمة إلى عصر لويس الرابع عشر ، القمر ، غالبًا على شكل منجل ، وهو ما نجده في فن الإسلام وفي زمن ديان دي. بواتييه ، نجوم ، حيث يختلف عدد الأشعة باختلاف البلد والعصر ، وأخيراً البرق ، وأحيانًا يكون منمقًا بحيث يتعذر التعرف عليه.

يمكن إضفاء الطابع المنمق والطبيعي على النباتات بطريقة مبسطة ، أو إعادة إنتاجها بطريقة واقعية ومعقدة للغاية. غالبًا ما تُصوَّر الأشجار على الأقمشة ، وتظهر الأوراق أحيانًا ككتلة من أوراق الشجر ، وأحيانًا منفصلة ، على سبيل المثال ، ورق البردي في مصر ، وورقة الغار والأكانثوس في اليونان ؛ أو أن الأوراق مشوهة ومنمقة حتى تفقد تماما تشابهها مع ورقة حية وتتحول إلى لعبة من الخطوط المنحنية ، والتي نراها في الزخارف الجصية لبعض المباني الإسلامية. الزهور شائعة للغاية ، على سبيل المثال ، الزنبق في فن بحر إيجة ، والورد القوطي ، والصفير في لوحات الخزف التركي. يُخضع الحرفيون الموهوبون بمهارة فكرة الزهرة إلى شكل القطعة التي يتم تزيينها: في مصر ، تم تصوير لوتس زرقاء على أشياء مثلثة أو ممدودة ، وزنبق الماء الأبيض على أسطح مستديرة وعريضة. نادرًا ما يتم تصوير الفاكهة بدون أوراق ، وغالبًا ما يتم تصويرها بفرع ، على سبيل المثال ، عناقيد وأوراق العنب في فن الشعوب المسيحية. تتميز الزخارف النباتية في كل من الشرق والغرب بغلبة الخطوط المنحنية: براعم النباتات والضفائر التي تنفجر وتلتف في لولب ؛ أسقلوب وأكاليل معلقة في النهايات ، متكررة جدًا في الفن الروماني وفن فترة الكلاسيكية ، أكاليل الزهور وجدت في نفس العصر. توجد أيضًا وريدات منقوشة في دائرة ، وهي إما زهرة مفتوحة مصورة من الأعلى (زهرة اللوتس في الهند ؛ أقحوان في اليابان) ، أو زهرة بستة بتلات تم الحصول عليها عن طريق عبور الأقواس ببوصلة (عنصر شائع في الفن الشعبي). كان هناك شكل زخرفي آخر ، وهو السعفة ، منتشرًا في عدد لا يحصى من الأصناف. عادة ما تكون النخلة في وضع عمودي ، ولكنها توجد أيضًا مقلوبة ، وكذلك أفقية وقطرية.

ليس من المستغرب أن تكون الزخارف النباتية موضوعًا مفضلاً للزينة في العديد من دول العالم. هذا أمر مفهوم. تقريبا أي نبات في هيكله هو نباتات الزينة. إنه مبني على مبدأ تكرار بعض العناصر (الأوراق ، والزهور ، والمحلاق ، وما إلى ذلك) ، وله تناظر نصف قطري أو ثنائي ، ويبدو أن الانحناءات الملساء للبراعم هي أجزاء من دوائر خيالية.

معظم أمثلة بسيطةالزخارف النباتية لها تناسق ثنائي وهي مبنية على أساس المربعات المساعدة (الشكل 51).

أرز. 51. مثال على التناظر الثنائي في شكل نباتي

تقنية أكثر تعقيدًا هي انعكاس المرآة مع التحول. نتيجة لذلك ، هناك تناوب متسلسل للعناصر المختلفة. (من الغريب أن هناك العديد من النباتات في العالم التي يتوافق فيها ترتيب الأوراق مع المثال أعلاه).

في الزخارف الزهرية الأكثر خصوبة ، عادة ما توجد جميع التقنيات الموضحة أعلاه: التحولات ، والتناوب ، واستخدام الشبكات المساعدة ، وتفاصيل الرسم على أساس الأقواس الدائرية ، وما إلى ذلك. (الشكل 52).

أرز. 52. مثال على استخدام مختلف طرق التماثل الزخرفي لبناء زخرفة نباتية

غالبًا ما تستخدم الزخارف الحيوانية أغراضًا زخرفية. فيل في الدول البوذية ، كبش في زخارف روما القديمة وعصر النهضة ، ثعابين في فن الخمير.

من الحيوانات البحرية ، تم استخدام الأسماك ، وكذلك الدلفين في الفن اليوناني والروماني القديم ، خلال عصر النهضة في إيطاليا وفرنسا. الكارب في الفن الصيني. يستخدم الأخطبوط على نطاق واسع في الزخارف الكريتية والميسينية. غالبًا ما توجد أصداف مختلفة من الرخويات ، وخاصة الإسقلوب ، في الفن الزخرفي في فرنسا خلال عهد لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر.

استخدم أساتذة الفن الزخرفي صور الحشرات على نطاق واسع: الجعران في مصر القديمة، فراشة في جميع أنواع الفن في الصين واليابان ، نحلة على طراز الإمبراطورية الفرنسية ، اليعسوب في المنتجات اليابانية والفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين.

ومع ذلك ، فقد وجدت صور الطيور الاستخدام الأكبر في جميع البلدان وفي جميع أنواع الفن الزخرفي تقريبًا بسبب المعنى الرمزي الذي أعطيت له: صقر في مصر ، ونسر في روما ، وبيزنطة ، وفي الإمبراطورية الألمانية، الطاووس في الفن المسيحي ، والرافعة وبطة الماندرين في الصين واليابان. ولكن في كثير من الأحيان ، تم استخدام فكرة الطيور فقط للأغراض الزخرفية: المزهريات الكورنثية ، وبعض الأطباق الإسلامية ، والأقمشة الإسبانية من العصور الوسطى ، وأقمشة عهد لويس السادس عشر ، وفخار زوني.

بالإضافة إلى الحيوانات الحقيقية التي تم تصويرها بالكامل ، تم استخدام أجزاء من أجسام الحيوانات كزخارف زخرفية: رؤوس ثور ، معروفة بالفعل من الفن البدائي ، كفوف أسد في الأثاث المصري ، بروزات في فن الإغريق ، بالإضافة إلى مخلوقات رائعة مثل تماثيل أبو الهول المصرية أو غريفين وكيميراس ، العصور القديمة اليونانية والرومانية ، بيزنطة وعصر النهضة ، أقنعة التنين والعنقاء والتاو-تشو في الفن الصيني. يجب أن تشتمل هذه الوحوش أيضًا على وحوش رائعة بجسمين ورأس واحد - وهو موضوع أكثر شيوعًا مما يُعتقد عمومًا ، وحتى مخلوقات ذات رأس واحد بثلاثة أجساد.

غالبًا ما يستخدم الإنسان ، بالطبع ، كمخطط تزييني ، وأحيانًا في شكل تمثيل تخطيطي ، وأحيانًا منمنم ، وأحيانًا واقعي.

في الفن الزخرفي لجميع البلدان ، نجد صورًا لرجال ونساء منفردين أو في مجموعات ، في أوضاع هادئة ومهيبة أو ، على العكس ، في حركة ديناميكية وحتى في رقص جامح. قد تكون الشخصيات عارية أو في أردية تغطي الجسم بالكامل تقريبًا.

هناك أيضًا صور كاريكاتورية (تراكوتا يونانية ، زخارف منحوتة من مقاعد قابلة للطي على الطراز القوطي).

خدم الوجه البشري أيضًا كعنصر ديكور ، وعلى أساسه وُلد الماسكارون.

كما تم استخدام بعض الأجزاء المنفصلة من جسم الإنسان: العين والقلب والساق واليد التي يمكن أن تحتوي على أربعة أو حتى ثلاثة أصابع (الفن الإسلامي).

تم استخدام أشكال جسم الإنسان أيضًا لإنشاء مخلوقات رائعة: القنطور وصفارات الإنذار في العصور القديمة ، وملائكة العالم المسيحي ، وكيوبيد (المعجون الإيطالي) ، والأشكال النصفية وخاصة بشاعر عصر النهضة مع أجساد تنمو من النباتات.

نادرًا ما يتم استخدام المناظر الطبيعية ذات الأشكال البشرية أو بدونها ، أو يتم اختزالها إلى منزل به شجرة أو شجرتان. هناك أيضًا موضوع الأمواج والغيوم (بشكل رئيسي في الزخرفة الصينية). يتم أخذ الأشكال كأساس ، ويتكون محيطها من مقاطع من الأقواس. تشبه عناصر مثل هذه الأشكال في بعض الأحيان قطعة من صفيحة ، أو قبة معبد ، أو قمة موجة دوامة. ثم يتم تدوير الكفاف الناتج بشكل متكرر بخطوط مختلفة مفصولة بفجوات صغيرة. يبدو أنهم يجمعون عناصر النمط في كل واحد.

في بعض الأحيان ، تُبنى عناصر النموذج وفقًا لقانون تناظر المرآة ، ومع ذلك ، فإن خطوط التغطية تمر فقط على طول المحيط العلوي. غالبًا ما تصطف عناصر الزخرفة في مستويين.

تشكل الأشياء غير الحية جزءًا مهمًا من الديكور. يكفي أن نتذكر المخطوطات والشرائط القوطية من القرن الثامن عشر ، والدروع والجوائز ، والمزهريات والوفرة من عصر لويس الرابع عشر وأدوات الحدائق من عهد لويس السادس عشر ، وكذلك السفن اليونانية والهولندية طواحين الهواء، جسور ومراوح يابانية ، بالونات هواء ساخن فرنسية.

يحول عدد وتنوع الأشياء المستخدمة في الفنون الزخرفية دون أي إمكانية للتصنيف. يمكن القول أن كل ما خرج من يد شخص ما كان بمثابة فكرة زخرفية.

6.4. دوافع معقدة

في هذه الفئة ، يمكننا تضمين الزخارف ذات الغرض المزدوج ، النفعية والزخرفية. هنا سننظر أولاً في النقوش: الكتابة المستقيمة للأحرف الصينية ، والكتابة العربية الكوفية ، والرومانية بأحرف كبيرة. النقش له معنى دلالي وفي نفس الوقت زخرفة. غالبًا ما يتم وضعه على الحواجز.

كانت الحروف اليونانية القديمة والقوطية في العصور الوسطى أقل استخدامًا في الفن الزخرفي من الكتابة العربية ، والتي تذوب أحيانًا كثيرًا في تشابك الخطوط التي تزين الخلفية بحيث تصبح زخرفة بحد ذاتها.

دفعت زخرفة النص العربي أحيانًا المسيحيين إلى استخدامه ببساطة كزخرفة ("تعليقات القديس بياتا على" نهاية العالم "في القرن الحادي عشر مع نقش" لا إله إلا الله ") ، على الأقمشة الإسلامية هناك يتم قلب الأحرف رأساً على عقب بضربة رأسية من أجل تحقيق المزيد تأثير زخرفي. تم وضع النقوش على الحجر ، وعلى الخزف ، وعلى المعادن البسيطة والثمينة وعلى الأقمشة.

تتبع الزخارف الرمزية. إنها متنوعة وتكرر إلى حد كبير الدوافع المذكورة أعلاه. وهكذا ، فإن المثلث يرمز إلى الجبال على خزف الصين من العصر الحجري الحديث ومصر ما قبل الأسرات. دائرة ولولبية وزخارف قريبة منهم في الصين القديمةلها معنى كوني ، فهي تصور السماء وحركة النجوم والغيوم والرعد ؛ تشير الدائرة المقسمة إلى قسمين بواسطة لولب - علامة "يين - يانغ" - إلى عدم إمكانية الفصل بين مبادئ الذكر والأنثى.

من بين الزخارف النباتية ذات الطبيعة الرمزية ، شجرة الحياة في بلاد ما بين النهرين وإيران ، الوردة كرمز ملكي لإنجلترا في العصور الوسطى ، الزنبق في فرنسا معروفة ؛ كما يجب ذكر زهرة اللوتس في الفن البوذي. أما بالنسبة للزخارف الرمزية المأخوذة من الحيوانات ، فقد سبق أن تناول القسم السابق الطيور.

استخدم الفن المسيحي للشرق والغرب مجموعة كاملة من الزخارف الرمزية - من الأسماك ، رمز مسيحي قديم ، إلى الأشكال الكتابية - IHS و chrysm ؛ وهذا يشمل أيضًا حملًا ، وطاووسًا ، وعنقاء ، ونخلة ، ومرساة ، ودلفين ملفوفًا حول ترايدنت ، وبالطبع ، في المقام الأول ، الصليب ، الموجود في العديد من الإصدارات ، كل منها مزخرف للغاية .

في بعض الحالات ، نرى مزيجًا من عدة رموز: على سبيل المثال ، على التوابيت من متحف لاتيران ، تم تصوير المسيح فوق الصليب.

بعد الزخارف الرمزية ، نذكر أيضًا الزخارف الشعارية. يمكن للمرء أن يرى شعارات على شكل دائرة في الفن الإسلامي ، على وجه الخصوص ، تستخدم لتزيين المصابيح في المساجد.

كما أن شعارات الأسرة اليابانية على شكل دائرة. في بعض الأحيان يشكلون النمط الوحيد لشيء ما ويتم تصويرهم بالذهب على خلفية من الورنيش الأسود أو على السيراميك ، كما أنهم يشكلون ديكور تسوبا أو يعملون كنمط للأقمشة الفاخرة. في جميع الحالات ، يتم تحقيق تأثير زخرفي ناجح للغاية.

في أوروبا ، يوجد شعار النبالة بشكل أساسي في فن العصور الوسطى. نظرًا لأن الغرض الأساسي من شعار النبالة هو التأكيد على المكانة ، فلم يكن للعائلات شعارات نبالة فحسب ، بل وأيضًا الدول والمدن وشركات النقابات وجميع أنواع المجموعات الاجتماعية الأخرى.

يختلف شكل شعار النبالة باختلاف العصر ؛ في فرنسا القوطية ، أصبح زخرفيًا أكثر مما كان عليه في القرون اللاحقة. شعارات النبالة لها أشكال مختلفة في دول مختلفة، لا يمكن الخلط بين دروع الدروع الإيطالية والألمانية مع الدروع الفرنسية. في وقت لاحق ، بدأت إضافة عناصر مختلفة إلى الدرع ، مما يعقده بمعنى زخرفي: مثل هذه الإضافات عبارة عن خوذة أو تاج يوضع فوق الدرع أو الأسود أو الحيوانات الأخرى التي تدعمه ، وتحته شريط يحمل شعار.

بعض شعارات الدول الألمانية مليئة بالتفاصيل لدرجة أنها تفقد قيمتها الفنية إلى حد كبير. في فن الشعار ، أولاً وقبل كل شيء ، يتم تقدير الإيجاز: من وجهة نظر زخرفية ، فإن أبسط شعارات النبالة هي الأفضل.

6.5. مبادئ بناء الزخرفة

أنظمة مختلفةيسمح لك الديكور باستخراج أكبر تأثير من الأشكال المفضلة لديك. العامل الرئيسي هو التكرار ، والذي في حد ذاته ، إذا تم اختيار الدافع جيدًا ، يعطي تأثيرًا زخرفيًا جيدًا.

التكرار يعطي قيمة لعنصر غير مهم ؛ يمكن أن يخلق انتظامها إحساسًا بالحجم والنظام والقوة الهادئة والواثقة. غالبًا ما نرى التكرار في الحدود والشرائط والأفاريز.

يعطي الانعكاس (الترتيب العكسي) للنمط نفس الفكرة بالتناوب في اتجاهين متعاكسين وبالتالي يتجنب الرتابة.

يؤدي التناوب نفس الدور ، حيث يضع الشكل الآن في اتجاه رأسي ، والآن في اتجاه أفقي. يمكنك أيضًا التبديل بين العناصر المسطحة والمنقوشة والمستقيمة والمنحنية ؛ وأخيرًا ، يمكن للفنان تحقيق تأثير خاص من خلال تبديل الألوان أو حتى درجات الألوان الفاتحة والداكنة.

يحتوي التناظر على شكلين متشابهين على جانبي المحور ، مصورًا أو وهميًا - التناظر المطلق.

هناك أيضًا تناسق نسبي ، لا يتحقق من خلال تجاور الأجزاء المتشابهة ، ولكن من خلال توازن الجماهير ؛ يتم تقليل التناظر الجزئي إلى تفاصيل الشكل.

حسب الزخارف المستخدمة في الزخرفة ، فإنها مقسمة إلى شكل هندسي مكون من أشكال مجردة، طبيعي ، ويشمل الخضروات ، وأوراق التصميم ، والزهور ، والفواكه ، وما إلى ذلك ؛ حيواني (حيوان) ، أشكال منمقة أو أجزاء من أشكال حيوانات حقيقية أو خيالية ؛ مجسم ، باستخدام الشخص للدافع ؛ المناظر الطبيعية والأشياء غير الحية.

تشتمل الزخارف المعقدة على نقوش ورموز وموضوعات شعارات ولها غرضان نفعي وزخرفي.

6.5.1. استخدام الخطوط المساعدة

دعونا نعطي أمثلة على بناء زخرفة هندسية باستخدام شعرية.

يمكن الحصول على نتيجة غير متوقعة إذا تم تسجيل تسعة مربعات صغيرة من الشبكة المساعدة في مربع كبير (الشكل 53).

أرز. 53. مثال على زخرفة من مربعات قائمة على شعرية مساعدة

زخارف فسيفساء أكثر تعقيدًا تعتمد على شبكة (الشكل 54).

أرز. 54. مثال على زخرفة معقدة قائمة على شعرية مساعدة

إذا قمنا بعمل عدد من الإنشاءات الإضافية على أساس الشبكة القياسية ، فسنحصل على زخرفة أكثر تعقيدًا (الشكل 55).

أرز. 55. مثال على زخرفة قائمة على شبكة قياسية باستخدام تركيبات إضافية

يتم تقديم الشبكات كتقنيات مساعدة في الأشكال ، والتي ليس من الصعب على الإطلاق إعادة إنتاج أي من الحلي أدناه.

تعتمد شبكة الأجزاء الأولى على دوائر متحدة المركز منقوشة في مربعات متجاورة (الشكل 56).

أرز. 56. مثال على زخرفة تقوم على دوائر متحدة المركز

إذا قمت بتوصيل دوائر مربعة الشكل منقوشة في مربعات ، تظهر شبكة "مرنة" جميلة. توجد مربعات في خلاياه ، تؤكد شدتها الهندسية فقط على نعومة خطوط الخطوط التي تربط الدوائر (الشكل 57).

أرز. 57. مثال على زخرفة قائمة على دوائر مرتبة في نمط رقعة الشطرنج

استنادًا إلى شبكة مربعة ، من الممكن بناء زخرفة بسيطة ولكنها جميلة ، حيث لا يكون مبدأ بنائها واضحًا جدًا بدون الخطوط المساعدة (الشكل 58).

أرز. 58. مثال على زخرفة قائمة على شبكة مربعة

تطور الزخرفة السابقة بإضافة عناصر على شكل ماسة وتحويل الخطوط إلى خطوط (الشكل 59).

أرز. 59. مثال على زخرفة قائمة على عناصر على شكل الماس

مثال آخر على كيفية استخدام شبكة لإنشاء زخرفة "تقاطعات مضغوطة" (الشكل 60).

أرز. 60. مثال على بناء الزخرفة باستخدام الشبكة

تصبح أقطار المربعات جوانب العنصر الماسي لهذه الزخرفة. تتناسب الدوائر مع الزخرفتين الأخريين ، والتي يتم على أساسها رسم الحلزونات المتماثلة المرآة (الشكل 61).

أرز. 61. مثال لبناء زخرفة معقدة باستخدام شبكة

بعض الأنماط القائمة على خطوط التداخل يتم بناؤها بسهولة على أساس شبكة "مربعة". لرسم الآخرين ، قد يكون من المفيد تقسيم مربعات الشبكة بخطوط أفقية أو عمودية.

هذا النهج لبناء زخرفة هندسية ينطبق أيضًا على أنواع الزخرفة الأخرى.

6.5.2. بناء زخرفة مضفرة

بمساعدة الشبكات المساعدة ، من الممكن بناء ما يكفي عناصر معقدةالحلي ، وهي شرائط متشابكة.

أولاً ، على أساس شبكة دقيقة ، أ صورة مسطحة(الشكل 62).

أرز. 62. مثال على بناء الزخرفة ، وهي عبارة عن شريط متشابك

ثم يتم تحديد تسلسل مرور بعض الشرائط أسفل أو فوق البعض الآخر ، ويتم مسح الشبكة (الشكل 63).

أرز. 63. مثال لإنهاء زخرفة ، وهي عبارة عن شريط متشابك

فيما يلي أمثلة على زخرفة على شكل شرائط متشابكة. كما تم استخدام شبكة في بنائها (الشكل 64).

أرز. 64. مثال على زخرفة ، على شكل شرائط متشابكة

هذه خدعة أخرى مفيدة. أولاً ، قم بإنشاء نمط يشبه الخيط باستخدام الشبكة (الشكل 65).

أرز. 65. مثال على إنشاء زخرفة ، في شكل شرائط متشابكة ، ( المرحلة الأولى)

ثم تأكد من أن كل خط يكتسب سمكًا معينًا ، ثم قرر في أي تسلسل ستتشابك الشرائط الناتجة (الشكل 66).

أرز. 66. مثال على صنع زخرفة على شكل شرائط متشابكة (المرحلة الأخيرة)

بعض الأنماط القائمة على خطوط التداخل يتم بناؤها بسهولة على أساس شبكة "مربعة".

لرسم الآخرين ، قد يكون من المفيد تقسيم مربعات الشبكة بخطوط أفقية أو عمودية (الشكل 67).

أرز. 67. مثال على إنشاء زخرفة على شكل شرائط متشابكة باستخدام شبكة معقدة

بسبب تشوه الشبكة في الاتجاه الرأسي أو الأفقي ، فإن أي زخرفة ، بما في ذلك "الخوص" ، يمكن أن تتمدد في اتجاه أو آخر. لرسم شريطين متشابكين ، غالبًا ما يكفي استخدام أربعة خطوط مساعدة أفقية فقط.

6.5.3. باستخدام الدوائر

من خلال تدوير العنصر الأصلي حول المركز ، يتم إنشاء وريدات مختلفة.

ماذا يحدث إذا قمت بتدوير الدائرة؟ افترض أن النقطة المحورية تقع على محيطها.

ثم نحصل على وردة من الدوائر ، كل منها تلامس جارتها عند نقطتين (في المركز وإحدى نقطتي القوس) (الشكل 68).

توجد أربع دوائر من هذا القبيل في الشكل ، ولتسهيل الإنشاءات الإضافية ، تم نقشها في دائرة ذات قطر أكبر.

لنستخدم الرسم كشبكة خطوط مساعدة. دعونا نترك فقط النصف الأيمن من الدوائر.

والنتيجة هي شخصية تذكرنا بالرمز الهندوسي للتنمية ، والمعروف في القرن العشرين بالصليب المعقوف (الشكل 69).

أرز. 68. مثال على بناء وردة من الدوائر

أرز. 69. مثال على بناء شخصية على شكل "صليب معقوف" ، تم الحصول عليها على أساس الدوائر المساعدة

إذا كانت النقطة المحورية خارج الدائرة ، فعندئذٍ في الوردة الناتجة قد لا تلمس الدوائر المتكونة بعضها البعض على الإطلاق ، أو تلامس الدائرة المجاورة عند نقطة واحدة فقط (الشكل 70).

أرز. 70. مثال على بناء وردة على أساس الدوائر المساعدة

عند إزالة أجزاء من الأقواس كخطوط مساعدة ، نحصل على تصميم جميل ، يوجد أحيانًا في العمارة القوطية (الشكل 71).

أرز. 71. مثال على بناء شخصية "قوطية" تم الحصول عليها على أساس الدوائر المساعدة

يمكن أن يكون عدد الدوائر المساعدة التي تم الحصول عليها عن طريق تدوير الدائرة الأصلية مختلفًا ، على سبيل المثال ثلاثة (الشكل 72).

أرز. 72. مثال لبناء شخصية تم الحصول عليها على أساس ثلاث دوائر مساعدة

إذا كان هناك اثنان منهم فقط ، فمن السهل بناء شخصية تُعرف بالرموز الشرقية القديمة لوحدة الكيانات المتقابلة - يين ويانغ (الشكل 73).

أرز. 73. مثال لبناء شخصية تم الحصول عليها على أساس دائرتين مساعدتين

في العديد من معقدة و الحلي الجميلةيخمن المرء طريقة دوران الدوائر الكامنة وراءها. ألق نظرة على التقنية التالية (الشكل 74).

أرز. 74. مثال على بناء زخرفة تم الحصول عليها من خلال تدوير الدوائر

يتم الحصول على كل دائرة من الدوائر الأربع لهذه الزخرفة عن طريق عكس الدائرة المجاورة. داخل كل دائرة ، بدون صعوبة ، يمكنك العثور على عناصر من الأقواس المحولة إلى خطوط من شكل نباتي. وصفت الحيلة للتو الأعمال.

من خلال نقل الدوائر أفقيًا ، من السهل الحصول على روابط سلسلة واحدة.

6.5.4. تعرجات

يمكن تخفيف التعرج الكلاسيكي عناصر مختلفةيُدرج. في هذه الحالة ، هذه مربعات شعرية (الشكل 75).

أرز. 75. تعرج كلاسيكي مع عناصر إدراج

تعرج متقطع. تم استخدام المستطيلات المنقوشة على بعضها البعض كإدراج (الشكل 76).

أرز. 76. كسر التعرج

عندما يتم الجمع بين خطين متعرجين ، تظهر صورة صليب معقوف - وهو رمز قديم جدًا للتطور (الشكل 77).

أرز. 77. مزيج من خطين تعرج

من السهل أن نرى في منحنيات الخطوط المتموجة نفس مبدأ التعرج ، فقط خالي من الوضوح الهندسي (الشكل 78).

أرز. 78. استخدام مبدأ التعرج عند إنشاء خطوط متموجة

عند تقريب تجعيد الشعر في الزخرفة السابقة ، نربط الدوائر بطريقة مماثلة (الشكل 79).

أرز. 79. التباين المتعرج

6.5.5. الزخارف المبلطة

تشبه الصور المنمقة لجذوع بعض الأشجار قرميد السقف الحديث. في هذا المثال ، يشبه أيضًا قشور السمك أو ريش الطيور (الشكل 80).

أرز. 80- صور منمقة لجذوع الأشجار تذكرنا ببلاط السقف الحديث

خطوة إلى الأمام على طول مسار تعميم الصورة - أصبحت عناصر الزخرفة هندسية معممة للغاية (الشكل 81).

أرز. 81. تعميم صورة جذوع الأشجار

نسخة أخرى من الزخرفة "المبلطة" (الشكل 82).

أرز. 82. شكل زخرفة "قرميدية"

في المستقبل ، تم استخدام هذه التقنيات كأجزاء من تكوين أكثر تعقيدًا.

بدءًا من الشكل "المبلط" ، يتم إنشاء زخرفة بناءً على دوران العناصر المكونة لها. تمتلئ الفراغات التي نشأت بين الأجزاء (الشكل 83).

أرز. 83. الزخرفة على أساس التناوب على العناصر المكونة لها

اليوم سنواصل قصة الثقافة الصينية بأنماطها ورموزها المتنوعة.
يمكن العثور على الجزء الأول هنا:

يرتبط عدد كبير من الصور في الصين بعالم النبات.

يُعتقد أن الأشجار دائمة الخضرة غنية بشكل خاص بعناصر اليانغ الواهبة للحياة ، والتي تضمن الحفاظ على أوراق الشجر الخضراء في الشتاء. زرعت هذه الأشجار في ساحات معابد الأجداد - كان من المفترض أن يجلب السعادة والحظ السعيد للأحياء.نُسبت صفات خاصة إلى أشجار من أنواع معينة ، وتألفت كل أنواع الأساطير عنها ، والتي انتشرت بين الناس. من قاعدةكان يعتبر رمزا لطول العمر والنقاء الأخلاقي العالي. ومع ذلك ، فإن صورة الصنوبر والرافعة تعني السنوات الاخيرةحياة طويلة.
"لا يمكن مقارنة الدردار والحور بالصنوبر. إنها تسود على الجميع. الصنوبر أكثر خضرة من الجميع." (دو فو).
"خشب الصنوبر والسرو طبيعيان صوريان ومستقيمان. من الصعب عليهما أن يكونا بوجه خوخي برقوقي." (لي بو)

في الصين ، لطالما كان محبوبًا بشكل مؤثر زهور خوخالذين يمثلون الربيع. جلب التفكير في أزهار الخوخ المشرقة والرائعة والراقية المتعة الجمالية للناس: لقد كانت تشبه وجه الجمال.

لم يتم تقدير زهور الخوخ فحسب ، بل تم تقييم ثمارها وفروعها. اذا اخرج شجرة الخوخالتي لديها خصائص سحريةصنع الرهبان الطاويون الأختام والمطبوعات التي زينت منها التعويذات والتمائم. نُسبت خصائص الشفاء إلى أغصان شجرة الخوخ: فقد جلدوا المرضى بالحمى وأخرجوا الأرواح الشريرة.
في الصين ، يُطلق على الخوخ اسم "خوخ الخلود" أو "خوخ عيد الميلاد". يتم إعطاء الخوخ لعيد ميلاد ، متمنيا سنواتالحياة. عادة ما يتم تعليق زخرفة تصور الخوخ الباب الأماميلطرد الأرواح الشريرة.
تجسد ثمرة الخوخ السعادة الزوجية.

زهور البرقوق.
إن اللون المذهل والشكل الجميل والرائحة الرائعة لزهر البرقوق جعلها تحظى بشعبية كبيرة في الفن الصيني. ترفع الألوان المائية والأنماط على القماش والتطعيمات والأغاني والقصائد الصورة المتطورة لفرع زهر البرقوق إلى فئة الرموز الوطنية. يزهر البرقوق في أوائل الربيع ، عندما يكون الجو باردًا جدًا وحتى ثلجيًا.



نقاء ونبل الزهرة ، على الرغم من الثلج والبرد ، تفتح بتلاتها الرقيقة نحو الشمس في أوائل الربيعتشحن قلوب الناس بالطاقة والحيوية.

زهرة الفاوانياتعادل الرمز الوطني للصين لجمالها ورائحتها الرائعة (في عام 1903 ، تم إعلانها الزهرة الوطنية للصين). يرمز شكله الأنيق الراقي إلى الرخاء والسعادة والسلام. يُدعى حاكم الزهور.في صينىأصوات "الفاوانيا" - "زهرة النبلاء والثروة" ، تسمى زهرة النبلاء والشرف ، وتقدم للأصدقاء كعلامة على التمنيات الطيبة.
"الفاوانيا زهرة غنية وفاخرة. تناسب بنات الإمبراطور". (النوم في الغرفة الحمراء)

كيف نباتات الزينةيُزرع الفاوانيا في الصين منذ 1500 عام ، وفي القرن السادس عشر ، عُرف أكثر من 30 نوعًا من الفاونيا في الصين ، كان بعضها باهظ الثمن ولم يتم استبداله إلا بالذهب. في القصص الخيالية الصينية ، إذا وصل البطل إلى ذروة الثروة والسلطة ، فإنه بالتأكيد سيزرع الفاونيا في حدائقه "التي يتغير لونها أربع مرات في اليوم.


تعتبر الفاوانيا زهرة تجسد قوة اليانغ. بالإضافة إلى ذلك ، تعتبر الفاوانيا شعارًا للحب الأرضي.

أقحوان. البداية السلبية لليين في مملكة الزهور هي زهرة الأقحوان ، والتي تجسد السلام وطول العمر والبساطة والفخر. وهذا هو الأكثر زهرة الخريف. الألوان التقليدية أقحوان صيني- أبيض وأصفر.

الأزرار على شكل أقحوان ذهبي شائعة.

وكذلك التطريز والطباعة على القماش.

لوتسهو رمز للنقاء والكمال ، لأنه ينمو من التراب ويبقى نقيًا. ويعتبر شعار النسل وكذلك الصيف والحصاد بفضل عدد كبيرالبذور في جرابها. يرمز اللوتس إلى الانسجام والحب بين الزوج والزوجة ، حيث أن كلمة "اتصال" و "لوتس" تبدو متشابهة ، و "جذور اللوتس" تُلفظ مثل "زوجين".

ترتبط رمزية اللوتس في الثقافة الصينية ارتباطًا وثيقًا بالبوذية: إنها زهرة تصل إلى الضوء من خلال ظلام الماء والطمي.
في نفس الوقت ، اللوتس هو العطاء و زهرة جميلة، رمز الأنوثة.

تمتعت بوقار خاص ، يمكن العثور عليه في أي منطقة من مناطق الصين. هذهتم تبجيل الشجرة في المقام الأول لأنها تخلق ظلًا موثوقًا بأوراقها ، مما يمنح الناس الفرصةاستمتع بالبرودة خلال الأيام الحارة والمشمسة.في المعتقدات البوذية ، يرمز الصفصاف إلى الوداعة وبداية الربيع. جمالها ومرونتها وهشاشتها يغنيها الشعراء الصينيون العظماء وتتجسد في لوحات الفنانين الصينيين البارزين. أصبحت هذه الشجرة أيضًا رمزًا للجنس العادل. الخصر النحيف للمرأة في الصين يُقارن بالصفصاف.
وعُلقت أغصان الصفصاف على أبواب الأبنية السكنية ، ووعدت بالسعادة والخير. قامت النساء بحقن أغصان الصفصاف في شعرهن ، مما أدى إلى حمايتهن من الأرواح الشريرة ، وشحذ بصرهن ، وحمايتهن من العمى.
تعتبر الصفصاف ، رمز الشمس والربيع ، من أوائل الأشجار التي تفتح أوراقها الرقيقة تحت أشعة شمس الربيع.
فروع الصفصاف المتشابكة هي رمز للحب غير القابل للكسر.

الكلمة الصينية "تشبه في الصوت" جيل بعد جيل "، لذلك ، في الحلي ، يرمز الرمان إلى ذرية عديدة.

تم تصوير ثمارها بجلد مكسور ، بحيث يمكن رؤية الحبوب من خلال شق يشبه الفم المبتسم. يُقرأ مثل هذا الرسم على أنه "مائة ابن".

حلى من قرانيا(قرانيا) أصبح شائعًا خلال عصر هان. تم استخدام دوجوود كدواء ، و المعتقدات الشعبيةكان قادرا على جلب الحظ السعيد. حاليًا ، تُستخدم صورة القرانيا في الزخارف والمجوهرات.