Какви са фотографските стилове на фотографа. Избор на правилните заглавия за вашите снимки

СНИМКА

Фотография (fr. photographie light painting - техниката на рисуване със светлина) - получаване и запазване на статично изображение върху фоточувствителен материал с помощта на камера.

Фотографията е изкуство за правене на снимки, при което творческият процес се състои в намиране и избор на композиция, осветление и моменти от снимката. Изборът се определя от умението, умението, както и от вкуса на фотографа, който е присъщ на всеки вид изкуство.

Основните жанрове във фотографията като изкуство

Нощна фотография

Нощна фотография означава да правите снимки през нощта, като се има предвид, че няма достатъчно светлина за снимане през нощта, фотографът трябва да използва бързи обективи, бавни скорости на затвора и високи ISO стойности.

Портрет

Портретната фотография е един от най-трудните видове фотография, който изисква значителни умения и знания. Основната задача е да се предадат всички аспекти на личността, изобразена на снимката, от красотата на външния вид до богатия вътрешен свят.

Натюрморт

Натюрмортът е един от жанровете на фотографията, в който обект на заснемане са различни неодушевени предмети, продукти или стоки: арт продукти, ястия, цветя, плодове и др. Днес този жанр на фотографията често се използва в рекламната фотография.

Пейзаж

Пейзаж - (фр. paysage, - страна, област). Разбира се, както всяка друга фотография, пейзажната фотография е подчинена на законите на светлината и композицията.

Мобилография

Мобилография - появява се през 21 век. Произвежда се от мобилни телефони, персонални цифрови асистенти и др. Поради ниската разделителна способност снимките, направени с такива камери, са с много лошо качество, но могат да бъдат интересни, защото са заснети от необичаен ъгъл или са направени спонтанно. В този жанр фотография е важно какво е показано на снимката, а не какво е качеството на снимката.

голо (голо)

Снимки на голо човешко тяло, разкриващи красиви форми, пластичност и чувственост.

флора и фауна

Снимките на флората и фауната често стават собственост на различни научни енциклопедии, образователни списания или занимателни книги за деца.

макро фотография

Макро (от гръцки μακρός - "голям", "голям") - вид фотография, при която изобразените обекти се заснемат в мащаб 1: 1 или по-голям. Макро фотографията е принципът на създаване на увеличено изображение. взети в мащаб 1:1 или по-голям.

Микроснимка

Микрофотографията е техника за фотографиране на малки обекти при голямо увеличение, обикновено с микроскоп. Дели се на оптична, електронна и цифрова микрофотография.

Репортаж

Новинарската фотография е прерогатив на фотожурналистите, които улавят събития от местен до глобален мащаб. Изисква фотографът бързо да изгради композиция и незабавно да реагира на промените в ситуацията.

документална фотография

Това е всякакъв вид фотография, ако документира събитията или обекта. Документалната фотография вече отстъпи място на фотожурналистиката. Често снимките, направени от документални автори, имат не само документална, но и художествена стойност. Творбите на такива фотографи могат да се видят в галерии, книги, албуми за художествени снимки.

въздушна фотография

Това е заснемане на територията с въздушна камера, от самолет, хеликоптер или друг вид летателно средство. За подобряване на качеството на въздушните снимки се използват специални аерофотографски обективи с висока разделителна способност. Получените снимки се обработват от специални компютърни комплекси - цифрови фотограметрични станции.

архитектурна фотография

документална фотография външен видили подробности за този или онзи архитектурен обект. Често се използва в художествената фотография. Един от видовете архитектурна фотография е интериорната фотография. Обективите се използват предимно широкоъгълни, позволяващи по-широко покритие на изображението.

Астрофотография

Използва се за наблюдение и изследване космически обектис помощта на астрографи. Въз основа на използването на бавни скорости на затвора, той ви позволява да получавате изображения на обекти с много ниска яркост. Използват се дългофокусни обективи и специализирани оптични системи.

Бляскава, лъскава фотография

Винаги е наситен и ярки снимки, дори да са изработени в черно и бяло, те носят характерен блясък и чар. Най-често тези снимки изобразяват красиви момичетав различни изображения, всеки от тях винаги е ефектен. Красивите бляскави снимки винаги изглеждат безупречно, без недостатъци, което по някакъв начин идеализира изобразеното на тях.

жанрова фотография

За да разграничите жанровата фотография от нежанровата фотография, трябва да знаете следващото правило: пейзаж, натюрморт, портрет - това не е жанрова снимка, жанровата снимка предполага състоянието и действието на хората. Произходът на тази концепция се връща към живописта.

Ломография

Типът филмова фотография не взема предвид такива понятия за качество като острота, възпроизвеждане на цветовете, плътност. Улавяйки момента във всякаква форма, картината може да бъде всичко и всичко. Целта на ломографията е да изобразява моменти на Земята, всичко има художествена стойност. Мотото на ломографите от всички страни е LoMo - "love and motion" - любов и движение.

Луминография

Луминография (светлинна живопис, светлинна графика, freezelight,) - рисуване със светлина в затъмнено пространство с дълга експозиция. Същността на фотографията е рисуването с лъч светлина от произволен източник (фенерче, лампа, лазер...)

Панорамна фотография

Включва фотография на различни панорами. Панорамите се делят на планарни и виртуални.

Закачам

Стилът pin-up се появи отдавна, но дори и днес се правят фотосесии pin-up стилпопулярни, и то не само в студията.

папараци

Думата идва от Италиански, означава "досаден, скърцащ комар". Фотографите се специализират в заснемането на сцени от личния живот на известни личности, без тяхното знание или съгласие. Най-често това са кадри от интимен или скандален характер.

Пикториална фотография

Жанрът се развива в края на 19 и началото на 20 век. Фотографите се опитаха да подчертаят в снимките онези характеристики, които доближиха фотографията до живописта. За целта са използвани специални фотографски техники, меки фокусни лещи и филтри.

пинхол фотография

Pinhole фотография (stenope) - фотография с камера без обектив, ролята на обектива се играе от малка дупка. Stenope може лесно да се направи от обикновен SLR фотоапарат, филм или цифров. В капака се пробива дупка с диаметър до 1 см, за да се предпазят вътрешните части при сваляне на обектива. Вътрешна странакапаците се залепват с фолио, в което се прави микродупка с карфица или игла.

пленерна фотография

Пленер - фотографска техника в vivoпод естествена светлина. Терминът "пленер" започва да се използва от фотографи, работещи върху локационна фотография.

Подводна фотография

Снимане на подводни обекти с водоустойчиво оборудване. Професионалната фотография се извършва с помощта на спец осветителни тела.

Посмъртна снимка

Обичаят да се фотографират наскоро починали хора, който се появява през 19 век с изобретяването на дагеротипа. В края на предишния век такива снимки бяха често срещани, а сега те са обект на изучаване и колекциониране.

Възпроизвеждане

Възпроизвеждане, размножаване различни изображенияс помощта на фотография, в резултат на това с помощта на печат се получава точно копие на обект. Това могат да бъдат картини, рисунки, документи.

Фотографите го правят най-високото нивоумение. Този вид фотография включва всички жанрове, всички видове фотография. Нарича се още комерсиална фотография и включва следните подсекции: каталожна фотография, имидж фотография, интериорна фотография, продуктова фотография, както и бизнес и политически портрети.

предметна фотография

Това е жанр на фотографията, който се използва в рекламата. Дизайн, конструкция и съществени елементи на рекламирания продукт. Въз основа на заданието се извършва заснемане на стоки, предмети или асортиментни групи, обединени в кадър от обща композиция. Снимано в най-изгодния ъгъл. Говорейки за разлики от конкурентни продукти.

сватбена фотография

Това е много интересно и креативно направление във фотографията. Сватбената фотография е трудоемък жанр, който изисква висок професионализъм, бърза реакция и изключителност креативносткъм фотографията. Включва различни видове фотография като фотожурналистика, портретна фотография, артистична, сценична и студийна фотография.

Лека графика

Техника за рисуване със светлина.

Сканография

При съвременно развитие компютърна технологияза сканография можете да използвате почти всеки скенер вместо камера.

спортна фотография

Спортната фотография се свързва с журналист с фотоапарат и голям телеобектив, тъй като е предназначена да увеличава много отдалечени обекти. Типичното им фокусно разстояние варира от 60 mm до 1000 mm.

стерео фотография

Това е получаване на стерео двойка изображения по фотографски начин. Това е комбинация от две изображения на един и същи обект от различни гледни точки. Един за лявото и един за дясното око. При гледане на стереодвойка изображението на обект се възприема със същата локална дълбочина като самия обект.

стробизъм

Това е фотографска техника, използваща компактни външни светкавици. Позволява ви да получавате високо, почти студийно качество на снимки извън студията - в офиси, музеи, фабрики, апартаменти, по улиците, сред природата.

Снимки от пътуване, снимка от пътуване

Пътуваща фотография. Съвременният пътешественик едва ли ще забрави фотоапарата. Всички впечатления и гледки, които той ще премахне това и ще бъде снимка за пътуване.

фоторазказ, фоторазказ

фото история

Идентификационен комплект

Това е компютъризиран процес на съставяне на снимка на човек според показанията на свидетели.

Фотолов

Обект на снимане са животни, птици, насекоми в природата природни условия. Фотографът трябва да се запаси с търпение и постоянство, тъй като трябва да седи и да чака животно или птица с часове.

Черно-бяла фотография

Първият вид снимки. Той е особено популярен, въпреки факта, че цветната фотография съществува от дълго време, особено в художествената фотография. Цветните снимки се преобразуват в черно-бели, за да придадат специално значение на елементите на снимката.

Химически автограф

Срез от биологични тъкани (растения, животни) се нанася върху фотохартия, веществата на междуклетъчната течност влизат във фотохимичен процес, резултатът е точно изображение на обекта. Един от видовете е радиоавтография, когато обект, съдържащ радиоактивни изотопи, се притисне към фотохартия, се образува латентно изображение.

Рентгенография

Наречен е на фотографа Ман Рей, който през 1921 г. възкресява метода на безкамерната фотография. Картината е получена чрез директно излагане на обекта на светлочувствителна хартия.
Чадография Вид фотографско изкуство, представящо абстрактни изображения. Художникът-фотограф Кристиан Шад създава абстрактни композиции през 1918 г., използвайки изрезки от вестници и светлочувствителна хартия.

Зацапване

Зацапване - (от английска дума"забелязвам" - "виждам", "идентифицирам") Това е специален вид хоби, наблюдателите фотографират самолети, главно самолети на летища. Същността на хобито е да се определи номера на самолета и къде се намира по това време. Уредите се движат висока скорост, така че този вид хоби изисква много опит. Понякога наблюдателите успяват да поправят спешни случаина летищата.

Днес фотографията като изкуство е на върха на популярността. С развитието на технологиите наличието на информация, заснемането на хора и обекти на камерата се изпълва с напълно ново значение. Още преди 2-3 десетилетия до услугите на фотограф се прибягваше само в най-тържествените случаи и този вид фотография беше възможно най-търсен. И ако в онези дни само елитът можеше да си позволи истински огледално-рефлексен фотоапарат, днес мнозинството от желаещите имат възможност да се самореализират с помощта на фотографията. Жанровата фотография също набира популярност, когато фотографът си поставя задачата не само да заснеме случващите се събития, но и да направи всяка снимка артистично изпълнена. В края на краищата самият живот хвърля истории, които искате да изпеете монохромно или цветно: трогателната крехкост на булката, несигурността на новороденото, красотата родна земя, мъдростта, отразена в очите, заобиколени от бръчки, играта на слънчева светлина върху дървения под ...

Вероятно е невъзможно да се каже точно колко вида има, а примерите за работа на най-добрите фотографи често съчетават няколко области, съчетавайки техники, присъщи на напълно различни видовестрелба. И въпреки това сред цялото разнообразие от стилове могат да се разграничат няколко от най-популярните.

Репортаж

С появата на нови тенденции в изкуството на фотографията, класиката не губи своята актуалност. Този тип фотография, като репортаж, вероятно винаги ще бъде актуален. Фоторепортерите винаги са били и ще бъдат там, където се случват най-съдбоносните събития, за да може цялата планета да научи за тях своевременно. Репортажната фотография, както и журналистиката като цяло, също може да се раздели на подвидове, в зависимост от темата.

Тук най-често срещаният вид фотография са новините, отразяващи актуалните събития в света. Сред отразяващите новините военните кореспонденти стоят малко настрана, защото работата им е пълна с опасности и рискове, а в обектива на камерата им често попада нещо, с което не всеки може да се справи.

Едно нещо обединява всички подвидове - безпристрастност, атмосфера, необходимост от поддържане на максимална обективност.

Сватба

Някога беше напълно възможно да се припише репортажно заснемане сватбена фотосесия. Днес този вид фотография е напълно модернизиран. Съвременните младоженци обръщат специално внимание на първия - албум за сватбени снимки. Често върху него работи цял екип от професионалисти. Задача сватбен фотограф- да забележите и отразите цялата дълбочина на чувствата, които се таят в две сърца. Затова такива дреболии като стиснати пръсти, трептене на мигли, развълнувани погледи често попадат в рамката му ... И колко красноречиво настръхва по кожата!

Истинският професионалист определено ще забележи всичко важно, без да забравя най-важното. В крайна сметка в никакъв случай не трябва да пропуска уникалните моменти на рисуване в регистрационната книга, поставяне на пръстени, първата брачна целувка.

Деца в кадър

Не е известно точно колко видове и жанрове фотография съществуват, но детските фотосетове могат спокойно да се нарекат едни от най-популярните. Изглежда, какво може да бъде по-лесно? Ярко облечените модели със забавни къдрици не се нуждаят от услугите на гримьори, гримьори и декоратори. Очарованието на детството просто моли да бъде поставено в рамка! А на разнообразието от емоции, на които са способни само децата, могат да завидят дори професионални модели. Въпреки това, този вид фотография изисква много повече умения от фотографа, отколкото всички други видове и жанрове фотография. С илюстративни примери за нахално детско позиране или, обратно, упорито нежелание да позира, вероятно всеки, който поне веднъж се е опитал да заснеме собственото си дете на камера, е запознат. Поради това професионалистите често използват различни средствада намеря общ езикс малки модели: включете подходяща музика, оставете ги да играят с реквизити, почерпете ги със сладкиши, украсете обектива и камерата със забавни лица и малки животни. Какво да кажа, дори добре познатата уж летяща птица да е измислена преди много години, за да привлече вниманието на децата към обектива!

Но тези, които успяха да постигнат разбирателство с децата, добре знаят колко благодарна може да бъде тази публика. Децата са красиви в своята спонтанност, интересни сами по себе си, така че снимките им - мръсни, преиграни, разрошени, плачещи и смеещи се - често изглеждат като илюстрации към добрите стари приказки.

любовна история

Нови видове снимки също набират популярност. Пример за това е Love Story, любовни истории, заснети на филм. Като реквизит често се използват сладки дрънкулки, които са важни за двама влюбени: бележки, плюшени играчки, миди, събрани на плажа, компактдискове със специални песни ...

Предметите, които са станали обичайни за двама, помагат да се подчертае настроението, например сдвоени бижута или две сламки, забити в една чаша.

пейзажна фотография

Такива видове снимки като пейзажи никога няма да загубят своята актуалност... Темата е дадена от самата природа и както хоризонтът на тропически остров, така и познатата гледка от балкона могат да се превърнат в източник на вдъхновение. Тук може би, както в никой друг жанр, е важно да се работи със светлина - така че небето да не губи дълбочина, така че ярките слънчеви лъчи да не дават твърде остри сенки, така че нито един детайл да не избяга...

Подвид на пейзажната фотография може да се нарече кадри от пътувания, които по-късно ще заемат своето място в пътния албум, помагайки да се запазят спомените за непревземаеми планини, нежно море, далечни брегове.

Натюрморт

Някога този тип фотография почти можеше да се нарече образователна. Те прибягват до него главно, за да усъвършенстват умението да композират и да работят със сенки.

Днес този вид е изключително популярен не само сред фотографите, но и сред тези, които създават шедьоври, създадени от човека. Майсторите се стремят да представят стоките си по най-добрия начинс помощта на професионалисти.

Животинският свят в обектива на фотографа

Приятелството на човека и животното отдавна привлича зоркото око на фотографа. Животните често позират с удоволствие.

В допълнение, сладките пухкави лица често проникват в други видове и жанрове на съвременната фотография, като портрета. И ако преди няколко години 99% от популярността принадлежеше на тюлените, днес в творбите на майсторите често можете да видите такива екзотични неща като змии, игуани, скорпиони, сови.

Привлечете фотографи и кучета. Например, северните красиви хъскита, самоеди и маламути, които имат абсолютно невероятни изражения на лицето.

Тематични комплекти

Друг новият видснимки - тематично заснемане. Тук фотографът може да покаже таланта си от всички страни. Той не може без декорации и реквизит. Идеята е да се създаде серия от комбинирани снимки общ парцел. Често базиран на известна приказка, филм, история. Моделите могат да се пробват в абсолютно невероятни роли: Лудия шапкар и Алиса, Вакула и Оксана, Снежанка и джуджетата...

Тематичните техники за снимане често проникват в други видове снимки: детски, сватбени, портретни. Индикатор за специално умение тук е вашата собствена визия, необичайна интерпретация, а не проста илюстрация на сюжета.

Сюрреализъм

Не толкова отдавна видовете и жанровете на съвременната фотография се попълниха с напълно необичайна посока. Става въпрос за сюрреализма. Много почитатели на това изкуство го наричат ​​не просто фотография, а създаване на нови светове. От майсторите, работещи днес в Русия, Олег Оприско заема специално място. Той успя да създаде свои собствени видове фотографии. Примерите за работата на Олег ви позволяват да видите познати неща в невероятна, магическа перспектива.

Не по-малко известна е фотографката Катя Плотникова, която също работи в този жанр. Невероятни феи и странни животни ни гледат от нейните творби.

Висок и нисък ключ

Тези видове снимки (фотографии) са представени предимно в портретен и сюжетен жанр. По-скоро високият и ниският ключ могат да се нарекат фотографски техники, а не видове фотография, но повечето експерти ги смятат за специално направление във фотографията. Когато работи в този жанр, майсторът се фокусира върху работата със светлина и сянка. Снимането в нисък и висок ключ се извършва в специално студио, оборудвано не само с осветителни устройства, но и със специални отразяващи екрани.

Високият ключ предполага специална цветова схема на изображението. Основният му тон е бял, а тъмните зони, казано на езика на професионалистите, са във втората стъпка от светлосивия цвят на седемстепенната скала за плътност.

Ниският ключ, напротив, възпява наситено черно. Само тази част от изображението, която носи основния семантичен товар, остава подчертана в светло сиво.

макро свят

Такива жанрове на фотографията (с примери за снимки), като макро фотография, могат да подведат неспециалиста със своята необичайност. Понякога е трудно да се разбере какво е показано на снимката: делтата на огромна река или кръвоносна системановородено, петна от зреещи полета от птичи поглед или шарка върху крило на молец?

За макро фотография се използват специални обективи с увеличителни лещи. Умението на фотографа, който успя да види най-малките, позволява на обикновен човек на улицата да види това, което често е скрито от очите му.

Астрофотография

По всяко време звездното небе привличаше хората! Не е изненадващо, че често попада в обективите на камерите. И необичайни небесни явления, като затъмнения, пристигането на комети и астероиди, специалния цвят на луната и невероятна яркост млечен път, със сигурност не оставят безразлични любителите на астрофотографията.

голо

Някои видове съвременна фотография произхождат от древни времена. Говорейки за снимане в голи стил, не можем да не си припомним великите художници от миналите векове, които пееха естествената красота на човешкото тяло. В широк смисъл основният обект на снимане в този жанр е голото тяло. Въпреки това, много майстори често покриват голотата на моделите с помощта на драперии и полупрозрачни воали, завеси, паравани, като по този начин оставят някакво подценяване и интрига в картината.

Този жанр е специален. В него, както в никой друг, е необходимо да се усети границата между изкуството и вулгарността.

улична снимка

Говорейки за това какви видове фотография съществуват, си струва да споменем още един необичаен жанр. Става дума за улична фотография. Тази посока се появи доста отдавна, преди повече от век. Идеолозите на уличната фотография наричат ​​този жанр най-искрен и надежден, а работата на фотограф тук изисква специално умение. В крайна сметка той е предназначен само да проследи живота на града, да забележи най-интересните и поразителни моменти, да открие необичайни образи.

Уличната фотография ни разказва не само за героите, но и за живота им в околната среда. Тук всичко е важно - сгради и дървета, птици и кофи за боклук, чадъри над маси на кафенета, бързащи таксита, улични търговци...

Фото изкуството и неговите перспективи

Съвременното изкуство живее специален живот, поглъщайки и отразявайки всички аспекти на живота наоколо. Видовете и жанровете на фотографията се допълват всеки ден с нови посоки и тенденции, които се допълват взаимно. Развитието на технологиите позволява не само да се запознаете с работата на най-добрите майстори на света, но и да използвате постиженията на науката за собствените си творчески нужди. Развива се производството на фототехника, оптика, осветителни устройства. В арсенала на модерен фотограф има много програми за обработка и редактиране на изображения. Всичко това значително разширява човешките възможности и позволява на всеки фотографски ентусиаст да намери своя път в изкуството.

Фотографията е многостранна форма на изкуство, която включва не само портрети, репортажи и пейзажи. Съществуват различни жанрове на фотографията, не само в професионалната, но и в любителската област. За това ще бъде блогът.

репортажна фотография

Жанрове на фотографията

Особеността на тази посока във фотографията е, че основната част от репортерската ниша е заета от професионалисти. Основната цел на фотографа-репортер е да предаде настроението и целостта на цялото събитие в една снимка.

Друга задача на фотожурналистиката е да разказва фактите без субективното мнение на фотографа. От репортажните снимки зрителят обикновено научава за събитията. Добрият фоторепортаж идеално илюстрира новината. Способността да забелязвате емоцията и решаващия момент на дадено събитие обикновено се научава с години практика и опит.

документална фотография

Жанрове на фотографията

Документалната фотография е отражение на историята. Основната разлика между тази посока във фотографията и фотожурналистиката е, че документалните снимки обикновено са историческо потвърждение на определена политическа или социална епоха. Репортажната фотография, напротив, разказва за определена сцена или събитие.

Темата на тази посока във фотографията може да бъде всяко събитие. Фотографът може да разкаже за живота на бездомните хора или войната. Както при репортажа, основната цел на документалната фотография е обективното разказване на събитията.

Докато репортажната фотография може да стане неуместна с времето, документалната фотография „живее“ много години.

спортна фотография

Жанрове на фотографията

Спортната фотография е един от най-бързите и вълнуващи видове репортаж. Особеността на това направление във фотографията е, че за да се получат успешни снимки, фотографът трябва да познава много тънкости на снимания спорт, за да улови точния момент във времето.

макро фотография

Жанрове на фотографията

Макро фотографията е снимане на обекти от близко разстояние. Висококачествената макро фотография е по-достъпна за собствениците на скъпи обективи, докато други направления във фотографията са по-лоялни към фотографското оборудване. Въпреки това през последните години собствениците на евтини компактни устройства с макро настройки също започнаха да се занимават с макро фотография.

Макро фотографията има широк обхват - от цветя и насекоми до текстури и други теми, които са интересни за подробно разглеждане.

Микроснимка

Жанрове на фотографията

Микрофотографията използва специални камери и микроскопи. Особеността на тази посока във фотографията е в микроскопичния размер на обектите, които се снимат. Повечето теми за микрофотография произхождат от научната общност. Например микрофотографията се използва в биологията, медицината и дори в астрономията.

Бляскава фотография

Жанрове на фотографията

Гламурната фотография е една от най-популярните модерни стиловеснимка. Бляскавите снимки могат да бъдат еротични, но не трябва да се бъркат с порнография. ОсобеностТази посока във фотографията е, че в работата си фотографите са склонни да предадат модела в "бляскава" светлина. Ето защо в повечето от тези снимки има дял от флирт и мистерия.

въздушна фотография

жанрове във фотографията

Въздушната фотография включва всички видове снимки, направени от птичи поглед. Особеността на тази посока във фотографията се крие в сложността на нейното изпълнение. "Въздушните" фотографи използват в работата си самолети, парашути, балони и дистанционно управлявани летателни апарати.

подводна фотография

жанрове във фотографията

Подводната фотография е едно от обичайните хобита на водолазите. Тесният фокус и непопулярността на тази посока във фотографията е следствие от високата цена на хобито, както и високата цена на фотографското оборудване за подводна фотография. Освен това, дори ако един любител фотограф има екипировка и оборудване, подводната фотография често се усложнява от факта, че е трудно да се види добър обект през подводна маска.

художествена фотография

жанрове във фотографията

Художествената фотография обхваща много теми. Подводният фотограф може да създаде художествена серия, а портретистът може да създаде изразителен черно-бял портрет, което само подчертава гъвкавостта на тази посока във фотографията. Основното изискване към фотографията, която претендира за художественост, е да има естетическа стойност.

Доста трудно е да се научиш да правиш добри снимки, ако не познаваш основите и основните термини и понятия във фотографията. Ето защо целта на тази статия е да даде обща представа за това какво е фотография, как работи камерата и да се запознае с основните фотографски термини.

Тъй като днес филмовата фотография вече е останала предимно в историята, ще продължим да говорим за цифрова фотография. Въпреки че 90% от цялата терминология е непроменена, принципите за получаване на снимка са същите.

Как се прави снимка

Терминът фотография означава рисуване със светлина. Всъщност камерата улавя светлината, която влиза през обектива върху матрицата и на базата на тази светлина се формира изображение. Механизмът за получаване на изображение на базата на светлина е доста сложен и много научни статии са написани по тази тема. Като цяло, подробни познания този процесне е толкова необходимо.

Как се осъществява формирането на изображение?

Преминавайки през лещата, светлината попада във фоточувствителния елемент, който я фиксира. При цифровите фотоапарати този елемент е матрицата. Матрицата първоначално е затворена от светлина чрез затвор (затвор на камерата), който при натискане на бутона на затвора се отстранява за определено време (скорост на затвора), което позволява на светлината да действа върху матрицата през това време.

Резултатът, тоест самата снимка, зависи пряко от количеството светлина, попаднало върху матрицата.

Фотографията е фиксиране на светлина върху матрицата на камерата

Видове цифрови фотоапарати

Като цяло има 2 основни типа камери.

SLR (DSLR) и без огледало. Основната разлика между тях е, че в огледална камера, през огледалото, монтирано в тялото, виждате изображението във визьора директно през обектива.
Тоест „каквото видя, това снимам“.

В модерните без огледала за това се използват 2 трика

• Визьорът е оптичен и се намира встрани от обектива. Когато снимате, трябва да направите малка корекция за изместването на визьора спрямо обектива. Често се използва върху "сапунерки"
• Електронен визьор. Най-простият пример е прехвърляне на изображение директно към дисплея на камерата. Обикновено се използва при фотоапарати за насочване и снимане, но при SLR фотоапарати този режим често се използва заедно с оптичния и се нарича Live View.

Как работи камерата

Помислете за работата на SLR камера като най-популярната опция за тези, които наистина искат да постигнат нещо във фотографията.

Огледално-рефлексен фотоапарат се състои от тяло (обикновено - "труп", "тяло" - от английското тяло) и обектив ("стъкло", "леща").

В тялото на цифровия фотоапарат има матрица, която улавя изображението.

Обърнете внимание на диаграмата по-горе. Когато гледате през визьора, светлината преминава през обектива, отразява се от огледалото, след това се пречупва в призмата и влиза във визьора. Така виждате през обектива какво ще снимате. В момента, в който натиснете спусъка, огледалото се повдига, блендата се отваря, светлината попада върху матрицата и се фиксира. Така се получава снимка.

Сега да преминем към основните термини.

Пиксел и мегапиксел

Да започнем с термина „нова дигитална ера“. Принадлежи повече към компютърната област, отколкото към фотографията, но въпреки това е важна.

Всяко цифрово изображение се създава от малки точки, наречени пиксели. В цифровата фотография броят на пикселите в изображението е равен на броя на пикселите на матрицата на фотоапарата. Всъщност матрицата също се състои от пиксели.

Ако увеличите което и да е цифрово изображение многократно, ще забележите, че изображението се състои от малки квадратчета - това са пиксели.

Един мегапиксел е 1 милион пиксела. Съответно, колкото повече мегапиксели има в матрицата на камерата, толкова повече Повече ▼пикселите съставляват изображение.

Ако увеличите снимката, можете да видите пикселите.

Какво дава голям бройпиксели? Всичко е просто. Представете си, че рисувате картина не с щрихи, а с точки. Можете ли да нарисувате кръг, ако имате само 10 точки? Може да е възможно да се направи това, но най-вероятно кръгът ще бъде "ъглов". Колкото повече точки, толкова по-подробно и точно ще бъде изображението.

Но тук се крият две уловки, успешно използвани от търговците. Първо, мегапикселите сами по себе си не са достатъчни, за да получите висококачествени снимки, за това все още се нуждаете от висококачествен обектив. Второ, големият брой мегапиксели е важен за отпечатване на снимки голям размер. Например за плакат в цялата стена. Когато гледате картина на екрана на монитора, особено намалена, за да пасне на екрана, няма да видите разликата между 3 или 10 мегапиксела по проста причина.

Екранът на монитор обикновено ще побере много по-малко пиксели, отколкото съдържа вашето изображение. Тоест на екрана, когато компресирате снимка до размера на екрана или по-малко, вие губите повечето от вашите „мегапиксели“. А 10-мегапикселова снимка ще се превърне в 1-мегапикселова.

Затвор и експозиция

Затворът е това, което покрива сензора на камерата от светлина, докато не натиснете бутона на затвора.

Скоростта на затвора е времето, през което затворът се отваря и огледалото се повдига. Колкото по-ниска е скоростта на затвора, толкова по-малко светлина ще удари матрицата. Колкото по-дълго е времето на експозиция, толкова повече светлина.

В ярък слънчев ден, така че матрицата да стане достатъчносветлина, ще ви трябва много висока скорост на затвора - например само 1/1000 от секундата. През нощта може да отнеме няколко секунди или дори минути, за да получите достатъчно светлина.

Експозицията се посочва в части от секундата или в секунди. Например 1/60 сек.

Диафрагма

Блендата е преграда с много перки, разположена вътре в обектива. Може да бъде напълно отворен или затворен, така че да има само малък отвор за светлина.

Блендата също така служи за ограничаване на количеството светлина, което в крайна сметка достига до матрицата на обектива. Тоест скоростта на затвора и диафрагмата изпълняват една и съща задача - регулиране на потока светлина, влизащ в матрицата. Защо да използваме точно два елемента?

Строго погледнато, диафрагмата не е задължителен елемент. Например в евтините сапунерки и камерите на мобилните устройства той отсъства като клас. Но блендата е изключително важна за постигане на определени ефекти, свързани с дълбочината на рязкост, която ще говоримПо-нататък.

Диафрагмата се обозначава с буквата f, последвана от дроб, последвана от числото на диафрагмата, например f / 2,8. Колкото по-ниско е числото, толкова по-отворени са венчелистчетата и по-широк е отворът.

ISO чувствителност

Грубо казано, това е чувствителността на матрицата към светлина. Колкото по-високо е ISO, толкова по-чувствителен е сензорът към светлина. Например, за да направите добър кадър при ISO 100, имате нужда от определено количество светлина. Но ако има малко светлина, можете да зададете ISO 1600, матрицата ще стане по-чувствителна и ще ви трябва няколко пъти по-малко светлина за добър резултат.

Какъв изглежда е проблемът? Защо да правите различен ISO, когато можете да направите максимума? Има няколко причини. Първо, ако има много светлина. Например, през зимата, в ярък слънчев ден, когато наоколо има само сняг, ще имаме задачата да ограничим колосално количество светлина и голямото ISO само ще пречи. Второ (и това главната причина) - появата на "цифров шум".

Шумът е бичът на цифровата матрица, който се проявява в появата на "зърно" на снимката. Колкото по-високо е ISO, толкова повече шум, толкова по-лошо е качеството на снимката.

Следователно количеството шум при високо ISO е един от най-важните показатели за качеството на матрицата и обект на непрекъснато подобряване.

По принцип шумовите характеристики при високи ISO за съвременните DSLR, особено за най-високия клас, са на доста добро ниво, но все още са далеч от идеалните.

Поради технологичните особености количеството на шума зависи от реалните, физически размери на матрицата и размерите на пикселите на матрицата. Колкото по-малка е матрицата и повече мегапиксели, толкова по-висок е шумът.

Следователно „изрязаните“ матрици на камери на мобилни устройства и компактни „сапунени чинии“ винаги ще правят много повече шум от професионалните DSLR.

Експозиция и Експопара

След като се запознахме с понятията - скорост на затвора, бленда и чувствителност, нека да преминем към най-важното.

Експозицията е ключово понятие във фотографията. Без да разбирате какво е експозиция, едва ли ще се научите да снимате добре.

Формално експозицията е количеството експозиция на фоточувствителен сензор. Грубо казано - количеството светлина, което е ударило матрицата.

Вашата снимка ще зависи от това:

• Ако се оказа твърде светло, тогава изображението е преекспонирано, твърде много светлина е попаднала върху матрицата и сте „осветили“ рамката.
• Ако картината е твърде тъмна, изображението е недоекспонирано, имате нужда от повече светлина върху матрицата.
• Нито прекалено светло, нито твърде тъмно означава, че експозицията е правилна.

Отляво надясно - преекспонирани, недоекспонирани и правилно експонирани

Експозицията се формира чрез избор на комбинация от скорост на затвора и бленда, която също се нарича "експопара". Задачата на фотографа е да избере комбинация, така че да осигури необходимо количествосветлина за създаване на изображение върху матрицата.

В този случай трябва да се има предвид чувствителността на матрицата - колкото по-високо е ISO, толкова по-ниска трябва да е експозицията.

фокусна точка

Фокусната точка или просто фокусът е точката, която сте „изострили“. Да фокусирате обектива върху обект означава да изберете фокуса по такъв начин, че този обект да се окаже възможно най-остър.

Съвременните камери обикновено използват автофокус, сложна система, която ви позволява автоматично да фокусирате върху избрана точка. Но принципът на автофокуса зависи от много параметри, като например осветлението. При лошо осветление автофокусът може да пропусне или изобщо да не свърши работата си. След това трябва да преминете към ръчен фокуси разчитайте на собствените си очи.

Фокус на очите

Точката, върху която ще фокусира автофокусът, се вижда във визьора. Обикновено това е малка червена точка. Първоначално е в центъра, но при SLR камерите можете да изберете друга точка за по-добра композиция на кадъра.

Фокусно разстояние

Фокусното разстояние е една от характеристиките на обектива. Формално тази характеристика показва разстоянието от оптичния център на лещата до матрицата, където се формира остър образ на обекта. Фокусното разстояние се измерва в милиметри.

По-важно е физическото определение на фокусното разстояние и какъв е практическият ефект. Тук всичко е просто. Колкото по-голямо е фокусното разстояние, толкова повече обективът "докарва" обекта. И колкото по-малък е "гледният ъгъл" на обектива.

• Обективите с късо фокусно разстояние се наричат ​​широкоъгълни ("широкови") - те не "приближават" нищо, но улавят голям зрителен ъгъл.
• Обективите с голямо фокусно разстояние се наричат ​​дългофокусни лещи или телеобективи ("телефото").
• се наричат ​​"поправки". И ако можете да промените фокусното разстояние, тогава това е „вариообектив“ или по-просто вариообектив.

Процесът на мащабиране е процес на промяна на фокусното разстояние на обектива.

Дълбочина на полето или DOF

Друга важна концепция във фотографията е DOF ​​- дълбочина на полето. Това е зоната зад и пред фокусната точка, където обектите в рамката изглеждат остри.

Когато не голяма дълбочинаострота - обектите ще бъдат замъглени вече на няколко сантиметра или дори милиметри от точката на фокусиране.
При голяма дълбочина на полето обектите на разстояние десетки и стотици метри от фокусната точка могат да бъдат остри.

Дълбочината на полето зависи от стойността на блендата, фокусното разстояние и разстоянието до фокусната точка.

Можете да прочетете повече за това какво определя дълбочината на полето в статията ""

Апертура

Светимостта е пропускателна способностлещи. С други думи, това е максималното количество светлина, което обективът може да пропусне до матрицата. Колкото по-голяма е апертурата, толкова по-добър и по-скъп е обективът.

Блендата зависи от три компонента - минимално възможна бленда, фокусно разстояние, както и качеството на самата оптика и оптичния дизайн на обектива. Всъщност качеството на оптиката и оптичният дизайн просто влияят на цената.

Да не навлизаме във физиката. Можем да кажем, че съотношението на апертурата на обектива се изразява чрез отношението на максимално отворената апертура към фокусното разстояние. Обикновено съотношението на диафрагмата е това, което производителите посочват на обективите като число 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 и т.н.

Колкото по-голямо е съотношението, толкова по-голяма е осветеността. Съответно в този случай обективът 1: 1.2 ще бъде с най-голяма бленда

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 е един от най-бързите обективи в света

Изборът на обектив за бленда трябва да се третира разумно. Тъй като блендата зависи от блендата, бърз обектив с минимална апертура ще има много малка дълбочина на полето. Следователно има шанс никога да не използвате f / 1.2, защото просто няма да можете да фокусирате правилно.

Динамичен обхват

Концепцията за динамичен диапазон също е много важна, въпреки че не се появява много често. Динамичният обхват е способността на матрицата да предава както светли, така и тъмни области на изображението без загуба.

Вероятно сте забелязали, че ако се опитате да премахнете прозореца, докато сте в центъра на стаята, тогава картината ще покаже две опции:

• Стената, на която се намира прозорецът, ще се окаже добре, а самият прозорец ще бъде само бяло петно
• Гледката от прозореца ще бъде ясно видима, но стената около прозореца ще се превърне в черно петно

Това се дължи на много големия динамичен диапазон на такава сцена. Разликата в яркостта между вътрешността на стаята и извън прозореца е твърде голяма дигитална камераУспях да го снимам целия.

Друг пример за голям динамичен диапазон е пейзажът. Ако небето е светло и дъното е достатъчно тъмно, тогава или небето на снимката ще бъде бяло, или дъното е черно.

Типичен пример за сцена с висок динамичен обхват

Виждаме всичко нормално, защото се възприема динамичният диапазон човешко окомного по-широка от тази, възприемана от матриците на камерите.

Клининг и компенсация на експозицията

Има още една концепция, свързана с експозицията - брекетинг. Бракетингът е последователно заснемане на няколко кадъра с различна експозиция.

Обикновено се използва т. нар. автоматичен скоб. Вие давате на камерата броя на кадрите и отместването на експозицията на стъпки (стопове).

Най-често се използват три рамки. Да кажем, че искаме да заснемем 3 кадъра с отместване от 0,3 стопа (EV). В този случай камерата първо ще заснеме един кадър със зададената стойност на експозицията, след това с експозиция, изместена с -0,3 стопа, и кадър с изместване от +0,3 стопа.

В резултат на това ще получите три кадъра - недоекспониран, преекспониран и нормално експониран.

Клинът може да се използва за по-точно съответствие на настройките на експонацията. Например, не сте сигурни, че сте избрали правилната експозиция, заснемете серия с клин, погледнете резултата и разберете в каква посока трябва да промените експозицията, нагоре или надолу.

Примерна снимка с компенсация на експонацията при -2EV и +2EV

След това можете да използвате компенсация на експозицията. Тоест настройвате го на камерата по същия начин - снимате кадър с компенсация на експонацията +0,3 стопа и натискате спусъка.

Камерата взема текущата стойност на експозицията, добавя 0,3 стопа към нея и прави снимка.

Компенсацията на експозицията може да бъде много удобна за бързи настройки, когато нямате време да мислите какво трябва да се промени - скорост на затвора, бленда или чувствителност, за да получите правилната експозиция и да направите картината по-ярка или по-тъмна.

Кроп фактор и сензор с пълна рамка

Тази концепция оживя заедно с цифровата фотография.

За пълен кадър се счита физическият размер на матрицата, равен на размера на 35 mm кадър върху филм. С оглед на желанието за компактност и цената на изработката на матрицата, в мобилни устройства, сапунерки и непрофесионални DSLR инсталират "изрязани" матрици, тоест намалени по размер спрямо пълнокадрови.

Въз основа на това пълнокадровата матрица има кроп фактор, равен на 1. Колкото по-голям е кроп факторът, по-малко площматрици спрямо пълен кадър. Например при кроп фактор 2 матрицата ще бъде наполовина по-голяма.

Обектив, предназначен за пълен кадър, върху изрязана матрица, ще улови само част от изображението

Какъв е недостатъкът на изрязаната матрица? Първо, какво по-малък размерматрици - толкова по-висок е шумът. Второ, 90% от лещите, произведени през десетилетията на съществуване на фотографията, са проектирани за размера на цял кадър. По този начин обективът "предава" изображението въз основа на пълен размеркадър, но малка изрязана матрица възприема само част от това изображение.

бял баланс

Друга характеристика, която се появи с появата на цифровата фотография. Балансът на бялото е процес на регулиране на цветовете на изображението, за да се получат естествени тонове. Началната точка е чисто бяло.

С правилния баланс на бялото - белият цвят на снимката (например хартия) изглежда наистина бял, а не синкав или жълтеникав.

Балансът на бялото зависи от вида на източника на светлина. За слънцето той е един, за облачно време - друг, за електрическо осветление - трети.
Обикновено начинаещите снимат на автоматичен баланс на бялото. Това е удобно, тъй като камерата сама избира желаната стойност.

Но за съжаление автоматизацията не винаги е толкова умна. Затова професионалистите често задават баланса на бялото ръчно, като използват лист бяла хартия или друг предмет, който има бял цвят или възможно най-близък до него.

Друг начин е да коригирате баланса на бялото на компютъра, след като снимката е направена. Но за това е много желателно да снимате в RAW

RAW и JPEG

Цифровата снимка е компютърен файл с набор от данни, от които се формира изображение. Най-често срещаният файлов формат за показване на цифрови снимки е JPEG.

Проблемът е, че JPEG е така нареченият формат за компресия със загуби.

Да кажем, че имаме красиво залезно небе, в което има хиляди полутона от различни ивици. Ако се опитаме да запазим цялото разнообразие от нюанси, размерът на файла ще бъде просто огромен.

Следователно, когато се запази, JPEG изхвърля „допълнителни“ нюанси. Грубо казано, ако има Син цвят, малко повече синьо и малко по-малко синьо, тогава JPEG ще остави само един от тях. Колкото по-компресиран е един Jpeg, толкова по-малък е неговият размер, но толкова по-малко цветове и детайли на изображението предава.

RAW е "суров" набор от данни, фиксиран от матрицата на фотоапарата. Формално тези данни все още не са изображение. Това е суровината за създаване на изображение. Поради факта, че RAW съхранява пълен набор от данни, фотографът има много повече възможности за обработка на това изображение, особено ако е необходима някаква "корекция на грешки", направена на етапа на снимане.

Всъщност при снимане в JPEG се случва следното, камерата предава “сурови данни” на микропроцесора на камерата, той ги обработва по заложените в него алгоритми “за да изглежда красиво”, изхвърля всичко излишно от гледна точка на преглежда и записва данните в JPEG, които виждате на компютъра като крайно изображение.

Всичко би било наред, но ако искате да промените нещо, може да се окаже, че процесорът вече е изхвърлил данните, от които се нуждаете, като ненужни. Тук на помощ идва RAW. Когато снимате в RAW, камерата просто ви дава набор от данни и след това правете каквото искате с тях.

Начинаещите често си блъскат челата с това - като са чели, че RAW дава най-доброто качество. RAW не осигурява най-доброто качество сам по себе си - той ви дава много повече възможности да получите това най-добро качество в процеса на обработка на снимка.

RAW е суровият материал - JPEG е крайният резултат

Например, качете в Lightroom и създайте вашето изображение "ръчно".

Популярна практика е да снимате RAW+Jpeg едновременно, като камерата запазва и двете. JPEG може да се използва за бърз преглед на материала и ако нещо се обърка и се наложи сериозна корекция, тогава имате оригиналните данни под формата на RAW.

Заключение

Надявам се тази статия да помогне на тези, които просто искат да се занимават с фотография на по-сериозно ниво. Може би някои термини и понятия ще ви се сторят твърде сложни, но не се страхувайте. Всъщност всичко е много просто.

Ако имате предложения и допълнения към статията - пишете в коментарите.

И така, ние избираме имена за вашите снимки. Ние даваме име на нашата креативност, така че името трябва да е атрактивно, интересно, ясно, лесно за разбиране и идеално да се слива с изкуството.

Заглавието е пролог. Той винаги допълва картината, разказва за естеството на изображението и помага на зрителя да го разбере по-добре. Тя трябва да подсказва естеството на изображението. Нашите заглавия или заглавия трябва да създават чувство за принадлежност към автора. Ние съзнателно даваме имена на нашите деца, прякори на домашни любимци и също така си струва да обмислим внимателно имената в тази форма на изкуство. Трябва да има допълнителен контекст към това, което вече е казано от снимката.

За по-добро разбиране можем да разделим начините за създаване на заглавие на изображение в три категории.

Направо в контекста

Опитайте се да намерите думи, които могат точно да опишат това, което изображението се опитва да предаде. Вашето заглавие може да бъде описание на сцена, глагол за това, което се случва в действие, или просто заглавие на тема. Изборът на този вид име трябва да бъде прост и ясен.

Ехо от неизвестното

драконово дърво

Шепа щастие (Първи стъпки)

вяра

Без усмивка

Глас: Денис Баутиста

Дишайте

Настроението в думи

Настроението на картината се предава от амбициозните заглавия. Тук трябва да се използват силни и остри думи. Те трябва да драматизират момента, да предизвикат определени усещания, да ви накарат да почувствате радост или болка, да вдъхнат вяра или да предизвикат отвращение. Може дори да бъде диалог между обектите в кадъра, гласът на тяхната вътрешна душа, техните мисли и мечти. Заглавието трябва да тълкува думите им, за да може публиката да разбере и да се свърже с картината.

Само в буря

Тя ще се върне

Тайна

не се страхувам

Мелодия в тишината

Час пик

Животът е прекрасен

Творчество

По-лесно е да говорим за креативност, отколкото сам да станем креативни. Творчеството е изкуството на себереализацията, следвайки вътрешния глас. Бавно, но сигурно, този процес се превръща в навик и става характерна особеност. Когато се опитвате да изберете име с щипка креативност, трябва да бъдете мъдри и внимателни в избора на думи. Често тези имена, като стрела, удрят в окото, ясно предавайки естеството на картината и за дълго време се врязват в дълбините на паметта. Креативното заглавие със сигурност ще впечатли зрителя, който ще повдигне учудено вежди или поне ще предизвика усмивка на лицата на зрителите.